Babilònia del 27/4/2017 — De l’art medieval al CaixaForum a Kipling, García Márquez i Your Name; terror forense, The Handmaiden, El bar, memòria familiar i un final amb Ben-Hur i Studio 54
Presentació distesa (Sant Jordi, novetats personals) i sumari de temes: art medieval al CaixaForum, poesia de Kipling, conte de García Márquez, anime Your Name, terror (Jane Doe), The Handmaiden, El bar, novetats d’autor, medley Studio 54 i tancament amb Ben‑Hur.
Crònica crítica: muntatge didàctic i espectacular però amb obres menors i petites; manca de grans peces del British Museum i dependència d’obres locals. Suggereix gir cap al màrqueting en la programació.
Lectura i comentari del poema: valors d’autodomini, equanimitat i esforç. Referències a usos culturals (Wimbledon, publicitat) i a la vigència davant la manipulació i la postveritat.
Relat d’amor oníric: dues persones es troben en somnis i intenten reconèixer-se al món real. Exemple primerenc de realisme màgic i d’embrió de temes marquessians.
Intercanvi de cossos, contrast tradició–modernitat i trama de catàstrofe amb fort component simbòlic sobre memòria i pèrdua. Gran poder visual i musical; múltiples capes per a diferents públics.
Horror de cambra en una morgue familiar que deriva cap a la bruixeria. Tècnica d’ensurt efectiva, gore moderat i bona tensió fins a un final una mica menys compacte. Guardonada pel públic a Sitges.
Brillantor estètica i erotisme refinat en un relat d’enganys i perspectives. Adaptació d’un text de Sarah Waters; polèmica pel to eròtic però gran solidesa formal.
Recepció crítica: guió i diàlegs febles, sensació de refregit i d’idees prestades. Alguns moments recorden el millor del director, però el conjunt queda per sota de les seves obres més celebrades.
Drama íntim i suggerit sobre la memòria i el pare desaparegut durant la dictadura. Ritme pausat, metàfores del llac i una mirada femenina continguda.
Viatge identitari per conèixer l’arrel biològica i una nova família. Guanya en emoció per intuïcions i deduccions, amb un to final amable i reparador.
Medley disco d’homenatge a l’obertura de la mítica discoteca. Tò nostàlgic i festiu abans del tram final del programa.
Records de l’escena discotequera, tolerància i barreja de tribus; de la música disco al tecno/new wave i icones pop.
Apologia del clàssic de Setmana Santa: seqüències mítiques (galeres, cursa de quàdrigues), 11 Òscars i vigor cinematogràfic. Crítica al remake recent.
Comiat i identificació de Ràdio Desvern (Sant Just).
Panorama del programa
- Episodi coral amb arts visuals, poesia i narrativa breu, anime, cinema de gènere i novetats d’autor, més una pausa musical disco.
- Tònic general: mirades crítiques i entusiastes a parts iguals, amb especial atenció al valor de la poesia i del conte, i a films sobre identitat i memòria.
"Si te encuentras con el triunfo y la derrota y a estos dos impostores los tratas de igual manera" — Rudyard Kipling, If
Art i exposicions
Exposició “Els Pilars d’Europa” (CaixaForum, amb peces del British Museum)
Valoració global: decepció.
- Plantejament didàctic i espectacular (mapa interactiu, recorregut clar), però amb obres menors: anells, segells, ivoris i pergamins, sense grans peces escultòriques internacionals.
- Dependència d’obres locals (MNAC, Museu Frederic Marès) per cobrir escultura i pintura sobre taula.
- Crítica a la línia recent del centre: molt de màrqueting i poca substància respecte a èpoques amb Pissarro o Goya.
- Període cobert (s. V–XV) ampli, però el nivell artístic exhibit és considerat bàsic per a públic avesat a museus.
"Ens han pres una altra vegada el pèl" — sobre la selecció d’obres
Llibres i poesia
Rudyard Kipling — poema “If” (1895)
- Poema emblemàtic de l’era victoriana: valors estoics i cavallerescos, to de pare a fill.
- Estil planer orientat al missatge; línies icòniques reutilitzades en publicitat (p. ex. Nike) i a Wimbledon.
- Idees clau:
- Autodomini i integritat davant manipulacions i “postveritat”. - Equanimitat davant èxit i fracàs. - Esforç sostingut: “omplir un minut implacable amb 60 segons de labor”.
"Serás un hombre, hijo mío" — tancament proverbial i inspirador
Gabriel García Márquez — conte “Ojos de perro azul”
- Dues ànimes que es troben en somnis dins la mateixa habitació; de dia, intent desesperat de reconèixer-se mitjançant la frase “ojos de perro azul” escrita per parets i carrers.
- Realisme màgic primerenc (1947–1955): embrió de temes que cristal·litzaran a “Cien años de soledad”.
- Tò líric i malenconiós: amor condemnat a l’oníric per l’oblit en despertar.
Cinema
Your Name (Makoto Shinkai)
- Premissa potent: intercanvi de cossos entre un noi de Tòquio i una noia d’un poble lacustre, entre modernitat i tradició (rituals, deïtats, ofrenes).
- Capítol de desastre còsmic (pas d’un cometa) que eleva el drama i el simbolisme sobre pèrdua i memòria (no oblidar el “nom” per no perdre la persona).
- Poder visual i musical destacats; múltiples capes de lectura per a adolescents i adults.
L’autòpsia de Jane Doe (The Autopsy of Jane Doe)
- Thriller de terror contingut en una morgue familiar (pare forense i fill aprenent).
- Investigació forense que vira cap a la bruixeria; “gore” moderat i ensurts efectius (joc de llums, cambres frigorífiques).
- Ben valorada a Sitges; manté la tensió fins al tram final, on perd una mica de focus però s’aguanta.
The Handmaiden (La doncella, Park Chan‑wook)
- Elegància visual radical: composicions, colors i detalls d’objectes amb precisió oriental; erotisme refinat i palpable química entre protagonistes.
- Joc d’enganys i perspectives típic del director; adaptació (ambientada a Corea) del relat de Sarah Waters.
- Polèmica pel component eròtic, però solidesa formal i narrativa de cap a cap.
El bar (Álex de la Iglesia)
- Recepció freda: diàlegs forçats i manidos, i sensació de refregit d’idees i escenes d’altres obres.
- Brillen moments puntuals del seu segell (seqüències subterrànies), però conjunt irregular i per sota del millor del director.
Novetats d’autor: identitat i memòria
La idea de un lago (Argentina)
- Recerca del pare desaparegut en el context de la dictadura; proves d’ADN, memòria familiar i dol ajornat.
- Posada en escena pausada i suggerent: el llac com a metàfora i records d’infantesa; mirada continguda i femenina.
El hijo de Jean (França/Canadà)
- Un home viatja al Canadà arran de la mort del pare biològic i descobreix una família que no coneixia.
- Deduccions i intuïcions més que girs estridents; tendresa i recerca d’una pau identitària per refer la pròpia vida.
Música
Pausa disco: 40 anys de l’obertura de Studio 54
- Medley commemoratiu i secció nostàlgica sobre discos mítiques (70s–80s), tolerància i barreja de tribus urbanes; la música disco com a celebració divertida i canalla.
Clàssic de Setmana Santa
Ben‑Hur (1959)
- Ritual anual: revisió íntegra, amb elogis a seqüències antològiques (galeres, cursa de quàdrigues insuperada).
- Construcció monumental i eficàcia narrativa fins i tot per a no creients; 11 Òscars.
- Desdeny pel remake recent: manca d’esperit i d’ofici respecte al clàssic.

