Babilònia del 30/4/2015 — De Montserrat Roig a Mr. Turner: teatre a Igualada amb Momo, cinema amb Convicto, El nen de la bicicleta i Mortadelo y Filemón

Panorama general del programa

• Espai cultural amb tertúlia literària, teatral i cinematogràfica, més apunts d’arts visuals locals i una pausa musical.

• Temes centrals: Montserrat Roig i la novel·la Ramona, adéu, festival de teatre d’Igualada (amb l’adaptació de Momo i la peça de circ "Ops"), cinema (Convicto/Starred Up i Mr. Turner), cicle al Palau Macaya amb debat sobre El nen de la bicicleta, i animació amb Mortadelo y Filemón. Tancament amb la recuperació de Felpudo maldito i un apunt literari de Murakami.

"Allà, si no marques territori, se't mengen. O menges o se't mengen." — Sobre la dinàmica carcerària a Convicto

Literatura: Montserrat Roig — Ramona, adéu

Trama i estructura

• Novel·la (1970–72) amb tècnica narrativa trencadora: veus barrejades i transicions que exigeixen lector actiu.

• Retrat de tres generacions de dones barcelonines (àvia, mare i filla), totes anomenades Ramona (Mundeta), amb focus en:

- Classe i costums: de l’elit que va al Liceu a la modernització urbana (tramvies, vida social). - Rols de gènere i moral catòlica: repressió, “labores”, i expectativa de matrimoni precoç. - Emergència de l’activisme: la jove Mundeta, universitària, assemblees, amor lliure i vaga estudiantil.

Temes clau

• Barcelona com a crònica costumista del canvi (finals XIX – anys 70).
• Llengua i identitat: del castellà rígid a la reivindicació del català com a expressió genuïna.
• Dones “rebels” a l’estil Madame Bovary/La Regenta, que desafien el seu destí social.

Teatre i arts escèniques: Igualada

"Ops" (Cia. Jordi L. Vidal)

• Peça híbrida de circ i crítica social: dos personatges amb sacs de “diners” inflables—joc de poder, avarícia i moral econòmica.
• Recursos mínims, idees visuals potents i humor per parlar de desigualtat.

"Momo" (Cia. Anna Roca)

• Adaptació lliure de la novel·la de Michael Ende: la nena que sap escoltar i els Homes de Gris que roben el temps.
• Posada en escena site-specific en un porxo/jardí botànic interior: proximitat, poesia i imaginació.
• Reflexió sobre el valor del temps i la deshumanització contemporània.

Arts visuals locals: Can Ginestar

• Exposició col·lectiva "Inveí/Envaï": omplir d’art l’espai (sales i jardí) i activar la participació ciutadana al voltant de Sant Jordi.
• Obres de gran finesa i projecció audiovisual d’exposicions arreu del municipi.
• Impuls docent local (Puri Martín, Carme Malaret, Genira Romero, entre d’altres) per democratitzar l’art a Sant Just.

Música

• Mencions a The Cure (Robert Smith) i pausa musical amb Nina Simone — "My Baby Just Cares for Me".
• Comentari sobre la veu trencada i el carisma interpretatiu com a segell del jazz i el blues.

Cinema (I): Convicto / Starred Up (David Mackenzie)

• Drama carcerari cru i ben sostingut sobre un jove de 19 anys traslladat a presó d’adults.
• Ecosistema corrupte on la llei real és la dels pactes entre alcaid i pres influent.
• Eix emocional: pare i fill que es retroben dins la presó — violència, contenció i aprenentatge.

• Grup terapèutic intern: canalitzar el neguit sense desbordar-se en violència; impacte de la llum elèctrica i l’aïllament.
• Virtuts i límits: film tens i directe; clímax final una mica forçat; recomanable en versió original.

Cinema (II): Mr. Turner (Mike Leigh)

• Biopic de J.M.W. Turner amb un Timothy Spall magistral (premi a Cannes).
• Retrat d’un excèntric visionari: malhumorat, d’humor ferotge, magnètic per a les dones, i obsessiu amb la llum, l’atmosfera i el mar.

• L’Acadèmia i el “Saló”: jerarquies, reputació i la modernitat de Turner en contrast amb Constable.
• Escenes icòniques: lligat al màstil en tempesta per captar l’essència; tècniques “impures” (escopinades per textura) al servei de la visió.
• Context i recepció: de l’obra “normaleta” a pioner preimpressionista; donació massiva al país (Tate Britain i sales Turner).
• Fotografia amb tons marronosos marca Mike Leigh: classicisme visual amb substrat contemporani.

Cicle Palau Macaya i El nen de la bicicleta (Dardenne)

L’espai

• Joia modernista al Passeig de Sant Joan (Puig i Cadafalch), avui centre de coneixement i debat (temes socials, sostenibilitat).
• Activitat gratuïta amb presentació i fòrum posterior (Carles Vidal; suport de Jaume Funes).

La pel·lícula i el debat

• Focus en la desprotecció infantil: nen de 11 anys en centre, pare absent i covard, búsqueda de vincle.
• Figura clau: un adult referent (no necessàriament família nuclear) per establir vincle afectiu i prevenció del risc.
• Dilemes: atracció del camí delinqüent vs. integració comunitària; responsabilitat, perdó i segones oportunitats.
• Conclusions: cinema social que interpel·la i esperança pragmàtica en l’acolliment.

Animació: Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo (J. Fesser)

• Animació trepidant fidel a l’esperit Ibáñez: gag constant, ritme altíssim i mala bava marca Fesser.
• Premiada als Goya (animació, efectes, etc.).
• Protagonisme del patiment de Filemón i un villà hilarant (Jimmy el Cachondo). Diversió non-stop.

Rescat 90s: Felpudo maldito (Gazon maudit) — Josiane Balasko

• Comèdia romàntica transgressora amb triangle: dona casada (Victoria Abril), marit infidel i camionera lesbiana (Balasko).
• Gelosia, hipocresia i pragmatisme afectiu a la francesa; maternitat i pactes que estiren els límits del model familiar.

Apunts finals

• Pau Casals: recordatori del "sóc d’un petit país" i notícia d’un concert commemoratiu a Baltimore amb el mateix violoncel (apunt històric matisat).
• Llibres: Haruki Murakami — Hombres sin mujeres: contes sobre la masculinitat en absència del femení, òptica nipona i to característic.