Babilònia del 26/5/2016 — De Shostakovich a Don Joan: Strauss, sardanes, fotollibres i cinema (El rei borni, El olivo, Un otoño sin Berlín) + llibres (Micro, Alma)
Crònica d’un concert amb la Simfonia núm. 7 “Leningrad” (potent marxa, context bèl·lic, partitura microfilmada via Teheran fins a NY) i el Concert per a trompa núm. 2 (1943) de Strauss. Orquestra de 103 músics i direcció de Vassili Sinaisky; ovació del públic. Debat d’estil: clàssic i contundent vs avantguarda.
Es presenta la cita a Andorra; discussió sobre respecte als cànons i la necessitat de novetat. Guanya “30 i 50 a Bellvitge” (Joan Jordi Baumala). Bones noves a les cobles (músics joves), però dificultat per atreure balladors joves. Segones parts com a concert-xou més lliures.
Mostra al “Graja” sobre fotollibres. Destaquen “La paloma al aire” (colombòfila esportiva al Llevant) i “Carme” (Carme Oscar Monzón), que conceptualitza el cotxe com a extensió de l’ésser. Valoració: enriquidora i oberta de mires.
Thriller científic sobre miniaturització. Fascinació pel microcosmos (tensió de l’aigua, fauna invisible, formigues com a amenaça) i crítica a la desconnexió entre progrés tecnològic i ètic. Es percep el tram final completat per un altre autor; tot i així, lectura entretenida i cinematogràfica.
De thriller d’“evidències” i Ouija a horror apocalíptic amb portes a energies negatives i els “descarnats”. Opinió: interessant arrencada que es desmadra cap al cataclisme, amb ecos de Stephen King.
Posada al dia (hall d’hotel, ritme viu) amb Julio Manrique i contrapunt de Sganarelle. Comparativa Molière (autoreflexió, sense càstig extern) vs Zorrilla (càstig moral i religiós). Reflexions socioculturals i psicoanalítiques del mite seductor.
Conflicte manifestant–policia i impacte en les relacions. Direcció sòlida; polèmica pel tractament de personatges femenins i salut mental. Reaccions diverses entre públic i crítica.
Drama emotiu sobre arrels i memòria: vincle avi–neta i una olivera mil·lenària venuda durant el boom. Film planer que busca emocionar més que fer tesi, tot apuntant a l’“espoli natural” i a la importància del llegat familiar.
Retorn al País Basc, ex amb depressió/agorafòbia (Tamar Novas) i una Irene Escolar magnètica (Goya Revelació). Estil observacional de càmera molt propera; relat el·líptic de reintegració i fragilitats.
Visió general
Episodi variat i àgil que recorre música clàssica, cultura popular, exposicions, llibres i cinema. Destaquen: la crònica d’un concert amb la Simfonia núm. 7 de Shostakovitx i el Concert per a trompa núm. 2 de Richard Strauss, un debat sobre sardanes entre classicisme i innovació, una exposició de fotollibres a Cornellà, dues recomanacions literàries (Michael Crichton i Carles Sísí) i tres pel·lícules amb segell d’autor: El rei borni, El olivo i Un otoño sin Berlín.
"Som aquí, no ho oblidem. Això són vacances, literalment."
Música clàssica: Shostakovitx i Strauss
Crònica del concert
- Obres: Shostakovitx – Simfonia núm. 7 “Leningrad” i Richard Strauss – Concert per a trompa núm. 2.
- Interpretació: direcció de Vassili Sinaisky; orquestra massiva (≈103 músics) amb 35 vents, 7 percussions, 2 arpes, piano i 58 cordes. Públic dempeus i aplaudint.
- La 7a de Shostakovitx: primer moviment en forma d’Alegretto llarg (25’), amb marxa inexorable i creixement constant; composta i estrenada el 1942, en plena Segona Guerra Mundial. Anecdota històrica: la partitura es va microfilmar i viatjar via Teheran fins a ser interpretada també a Nova York.
- Estil i context: debat sobre la seva escriptura potent i clàssica (més propera al XIX que a l’avantguarda de Schoenberg, Bartók o Stravinsky), i sobre la música com a resistència i pau en temps de guerra (amb record a Pau Casals).
- Strauss: Concert per a trompa i orquestra núm. 2 (1943), també en context bèl·lic. Solista: Juan Magózmez (trompa), amb trajecte docent i artístic a l’Estat i Europa.
Cultura popular: la sardana avui
- Setmana de la Sardana (enguany a Andorra): difusió arreu del territori.
- Debat: clàssic vs trencador. Hi ha qui defensa els cànons i qui celebra noves fórmules per donar-li aire de novetat sense perdre l’essència.
- Guanyadora: “30 i 50 a Bellvitge” de Joan Jordi Baumala. També es citen peces com “Compartint emocions” (Josep Coll i Ferrando) i “Camí de Bellmunt” (Carlos Santiago).
- Relleu generacional: bones noves a les cobles (molts músics joves), però més difícil la captació de joves en aplecs i ballades.
- Segones parts innovadores: formats de concert-xou que “surten de tota normativa” i sorprenen el públic.
Exposició: Fotollibres a Cornellà
- Mostra al “Graja” de Cornellà: el fotollibre com a peça on la fotografia guia el relat, amb textos de context.
- Exemples destacats:
- “La paloma al aire”: mirada a la colombòfila esportiva al Llevant, amb coloms pintats per reconeixement. - “Carme” (Carme Oscar Monzón): el cotxe com a extensió de l’ésser i roda sense fi interior.
“L’art ho és tot… veure coses així també és profitós i enriquidor.”
Llibres
Michael Crichton – Micro
- Premissa: tecnologia per miniaturitzar coses i persones. Thriller científic a l’estil Jules Verne, però amb un salt tecnològic que sembla llunyà.
- Eixos temàtics:
- Fascinació pel microcosmos: una selva a escala diminuta amb lleis físiques percebudes de manera diferent (p. ex. la tensió superficial de l’aigua com una membrana). - La fauna invisible esdevé perill real: formigues com a depredadores letals a escala. - Ètica vs negoci: el llibre subratlla com el progrés tècnic no sempre ve acompanyat de progrés moral.
“Moltes vegades el progrés tecnològic és ascendent, però el progrés ètic no l’acompanya.”
- To i recepció: entreteniment amb potencial cinematogràfic; es nota el relleu d’autoria en el tram final, però funciona.
Carles Sísí – Alma (i Ánima)
- Inici prometedor com a thriller d’“evidències” i Ouija, ambientat en l’actualitat.
- Deriva cap a horror apocalíptic: “portes” que s’obren a energies negatives, dimonis i els “descarnats” que amenacen la humanitat.
- Opinió crítica: expectativa de terror psicològic més contingut que acaba virant cap a un cataclisme de gran format (més Stephen King), menys del gust d’un dels tertulians.
Teatre: Don Joan (Molière) – versió actual de David Selvas
- Protagonista: Julio Manrique; ambient contemporani (hall d’hotel, seguretat, megafonia), vestuari actual, ritme viu.
- Eixos de posada en escena: seducció compulsiva de Don Joan, contrapunt còmic i moral de Sganarelle.
- Clau comparativa:
- Molière (França, s. XVII): més reflexiu, sense càstig extern explícit; Don Joan pot arribar a interrogar-se per si mateix. - Zorrilla (Espanya, s. XIX): càstig exemplar i moral catòlica explícita (Dia de Tots Sants, cementiri, fantasma del pare de Doña Inés).
- Lectures psicoanalítiques i culturals: del mite seductor a possibles interpretacions (p. ex., impotència, cerca de víctimes sense comparació); panorama sociocultural diferent entre França i Espanya.
Cinema
El rei borni (Marc Creuet)
- Tema: xoc entre manifestants i policia, i la seva traslació a la vida íntima de dues parelles.
- Valoració: direcció solvent i debat intens; però es censura un judici de valors desigual, especialment en personatges femenins, i un tractament problemàtic d’un personatge amb salut mental.
El olivo (Icíar Bollaín)
- Trama senzilla i emotiva: llaç avi-neta i el pes simbòlic d’una olivera mil·lenària venuda durant el boom immobiliari.
- Eixos: arrels, memòria i cura. No és pamfletària; aposta per tocar la fibra més que per la tesi social, tot i apuntar a l’“espoli natural”.
- Moments tendres: la complicitat entre avi i neta (joc, maquillatge) com a cor emocional.
Un otoño sin Berlín (Lara Izagirre)
- Drama íntim al País Basc: retorn d’ella, ex amb depressió i agorafòbia (interpretació molt creïble de Tamar Novas), i reintegració difícil.
- Forma: càmera molt propera a la protagonista (Irene Escolar, Goya Actriu Revelació), estil observacional que recorda a propostes com El hijo de Saúl.
- To: el·liptic i naturalista, fet de petits gestos i pics emocionals, amb subtrames (docència a una criatura) que li donen calidesa.
Idees clau
- Música com a memòria i resistència en temps de guerra (Shostakovitx, Strauss).
- Sardana: necessitat de renovar sense perdre l’essència i de captar jovent.
- Fotollibres: el poder narratiu de la imatge en projectes documentals.
- Literatura: ciència-ficció de miniaturització amb dilemes ètics (Crichton) i el gir cap al terror apocalíptic (Sísí).
- Teatre: el mite de Don Joan segons contextos culturals (Molière vs Zorrilla) i lectura contemporània.
- Cinema: tres mirades d’autor sobre política i moral, arrels i memòria, i fragilitat emocional.

