Babilònia del 21/3/2019 — Kubrick al CCCB, Plensa al MACBA i la polèmica de la Novena: ‘La dependienta’, teatre (‘Shirley Valentine’, Teatre de l’Oprimit) i ‘L’home de McIntosh’

Visió general

Programa magazín cultural amb to distès que recorre exposicions, música clàssica, llibres, teatre i cinema. Els moments clau són l’entusiasme per l’exposició de Stanley Kubrick al CCCB, la descoberta (i debat) de les propostes del MACBA, i la crònica d’una polèmica performance inserida en la Novena de Beethoven a l’Auditori. Es completa amb la ressenya del llibre japonès "La dependienta", teatre social i el monòleg clàssic "Shirley Valentine", i un apunt de cinema clàssic amb John Huston.

"La falta total de sentit de la vida força l’home a crear el seu propi sentit." — Stanley Kubrick

Exposicions

Stanley Kubrick al CCCB — el demiürg del cinema

• Exposició molt completa: sales per pel·lícula, materials originals (guions amb anotacions, vestuari, attrezzo, màscares i cascs), i clips en bucle d’escenes icòniques.
• Kubrick polifacètic: passió primerenca per la fotografia, els escacs i la música; planificació i estratègia marcades a la seva obra.
• Temes i films destacats:

- A Clockwork Orange (La taronja mecànica) i la relació amb Beethoven. - 2001, The Shining (El resplandor), Barry Lyndon, Lolita, Dr. Strangelove (Telèfon vermell...), Paths of Glory, Full Metal Jacket, Spartacus, Eyes Wide Shut.

• Lectura crítica: les pel·lícules de guerra com a antibel·licistes i la sàtira política d’Strangelove.

MACBA: Jaume Plensa i “Un segle breu” — meravella i debat

• Jaume Plensa (exposició petita però imprescindible): escultures i instal·lacions tàctils, joc amb aigua, ferro, paraula i natura. Obres que evoquen solitud, portes i camins; delicadesa i ironia contemporània.
• Clau de lectura: l’art conceptual pot requerir context; recomanable visita guiada o mediació.
• “Un segle breu. Col·lecció MACBA”: recorregut del segle XX fins avui, amb presència d’avantguardes, autors catalans i espanyols, i peces de referència.
• Debat obert: límits de l’art contemporani (videoart, performance, body art), entre el risc i la confusió; risc de propostes “massa conceptuals” sense mediació.

Música clàssica i performance

OBC i la Novena de Beethoven a l’Auditori — excel·lència musical i polèmica escènica

• Interpretació: OBC i cors impecables; programa compacte (uns 67’), sense pausa.
• Performance en directe (Agrupación Señor Serrano) projectada en pantalla: flor (peònia), ítems de consum i abocador, crema d’una orella de cera, i final amb escenes de morrejades múltiples (configuracions mixtes i homosexuals), en paral·lel a la música.
• Recepció: part del públic se sent incomodada; abucheos i marxar de la sala al final en alguns casos.
• Lectura del col·lectiu (segons programa): metàfora de la llavor (terra, aigua, música, amor, democràcia, sexe...), el projecte que floreix, fracassa i reneix.
• Tesi del programa: més enllà del missatge, la posada en escena és percebuda com a fora de lloc en el context de la Novena i a l’Auditori.

"No és el lloc." — crítica recurrent a la performance dins el concert

Llibres

"La dependienta" (autora japonesa)

• Protagonista de 36 anys que treballa per hores en un konbini (24 h), feliç amb la seva rutina i sense desig de parella “normativa”.
• Pressions familiars i socials perquè s’emparelli i “maduri”.
• Relació instrumental amb un home gandul i masclista per fer callar l’entorn, fins a recuperar la seva autonomia i tornar al que la fa sentir bé.
• Temes: llibertat individual, pressió social sobre la dona, identitat i asexualitat/ambivalència, dignitat del treball “menor” i sentit personal de la vida.

Teatre

Teatre de l’Oprimit (Can Felipa)

• Peça col·lectiva amb persones amb problemàtica de salut mental; format participatiu, final obert i intervencions del públic per replantejar conflictes (llibertat de decidir la pròpia vida vs. imposicions familiars).
• Valors: empoderament, comunitat, mirada no paternalista.

"Shirley Valentine" (Mercè Aránega, dir. Miquel Gorris, text de Willy Russell)

• Monòleg d’una mestressa de casa de Liverpool que redescobreix autonomia i desig en un viatge a Grècia.
• To: humor, vitalitat i missatge positiu (autoestima i atrevir-se a canviar).
• Recursos: cançons pop energètiques, evolució de vestuari i actitud com a metàfora de la transformació.

Cinema

"L’home de McIntosh" (John Huston)

• Thriller polític clàssic amb Paul Newman, James Mason i Jane Fonda; ambient a Irlanda; direcció sòlida i narrativa que “agafa” fins al final.
• Recordatori emocionat de "Dublinesos" (The Dead) de Huston com a joia de sensibilitat.

Temes i idees clau

• Llibertat creativa vs. context i respecte al públic: quan una performance enriqueix i quan “no és el lloc”.
• Mediació en art contemporani: imprescindible per fer transitables propostes conceptuals.
• Autonomia personal: de la dependent japonesa a la Shirley, trencar mandats socials per construir el propi sentit.
• Kubrick com a demiürg que crea universos i pensa el cinema com a sentit de vida.