Babilònia del 3/11/2016 — Museu de Montserrat, Primo Levi i Sitges 2016: Swiss Army Man, Train to Busan i The Invitation
Repàs apassionat al Museu de Montserrat: grans mestres (Caravaggio, El Greco), moderns catalans (Rusiñol, Casas, Mir, Nonell), impressionistes (Degas, Monet, Sisley, Pissarro, Sargent), Picasso i Dalí; arqueologia del món antic; icones gregues i russes; orfebreria religiosa i l’itinerari Nigra Sum. Destaquen dues tombes renaixentistes fetes a Nàpols a la portalada. Tanca amb l’exposició de Jaume Ribas: abstracció geomètrica per a la contemplació, evocant Rothko i la seva capella.
Context de deportació a Auschwitz, explotació a IG Farben (cautxú sintètic), seleccions i mecàniques de supervivència. Levi escriu en primera persona amb una prosa sòbria i objectiva, unificant testimoni i gran literatura. Reflexions sobre l’erosió de la solidaritat, la microeconomia del camp i la idea que la infelicitat absoluta tampoc existeix.
Thriller sobre una família que segresta rics a l’Argentina de la dictadura/transició. Construeix una tensió domèstica esgarrifosa entre la quotidianitat familiar i el crim que hi conviu. Direcció seca i girs realistes durs; ressonàncies amb El padrí però amb la violència literalment a casa.
Un professor fascinat per un alumne talentós entra en un joc literari que desmunta les fronteres entre ficció i vida privada. Ozon desplega elegància formal i incomoditat creixent fins a afectar la intimitat de la parella del professor.
Terror efectiu de David F. Sandberg: la foscor activa l’amenaça i la posada en escena manté l’angoixa. Recomanada veure-la amb la llum apagada; proposta directa i funcional (6,5–7/10).
Comèdia negra indie i bizarra: nàufrag + cadàver “multiús” en una relació absurda i sorprenent. Ritme brillant a l’inici, una mica irregular al tram central, però plena d’idees delirants. Paul Dano i Daniel Radcliffe (premiat com a millor actor) assumeixen un repte físic i conceptual valent.
Zombies ràpids i ferotges dins d’un tren. Direcció molt imaginativa: set-pieces inventives, plans aèris i resolucions enginyoses. Combina acció de primer nivell amb un fil emocional pare–filla. Ideal per a fans i com a via d’entrada al gènere.
Sopar de retrobada que es torna inquietant: convidats nous, intimitats sobtades i una alegria forçada. El film et fa dubtar entre paranoia i perill real des del punt de vista del protagonista fins a una catarsi final extrema sobre com afrontar el trauma.
Panorama del programa
- Presentació distesa i avanç de continguts.
- Tria de temes culturals molt diversa: art i museus, literatura de memòria i cinema (thriller, terror i fantàstic), amb especial atenció al Festival de Sitges 2016.
Museu de Montserrat: col·leccions i descobertes
El fons permanent i peces clau
- Col·lecció que abasta del segle XIII al XVIII, amb mestres de l’escola espanyola (Berruguete, El Greco) i flamenca (Jan Brueghel), i un pes notable de l’escola italiana (Benedetto Bonfigli, Andrea da Salerno, Marco Pino, Caravaggio i seguidors).
- Secció de pintura i escultura moderna (s. XIX-XX), la més extensa: del romanticisme al realisme (Ramon Martí Alsina), Escola d’Olot (Joaquim Vayreda), modernisme (Santiago Rusiñol, Ramon Casas), postmodernistes (Joaquim Mir, Isidre Nonell), noucentisme (Joaquim Torres Garcia, Joaquim Sunyer) i grans escultors (Josep Llimona, Manolo Hugué, Pablo Gargallo, Joan Rebull).
- Petita però notable selecció d’impressionistes i entorn: Degas, Sisley, Monet, Pissarro, Sargent; i avantguardes amb Picasso i Dalí.
- Altres àmbits: arqueologia del món antic (Mesopotàmia, Egipte, Xipre, món hel·lènic i paleocristià), icones gregues i sobretot russes (s. XVII-XX) i orfebreria religiosa en conservació específica.
- Itinerari “Nigra Sum”: evolució iconogràfica de la Mare de Déu de Montserrat.
- A la portalada principal: dues tombes renaixentistes catalanes fetes a Nàpols (una de Joan II d’Aragó i una altra), peces excepcionals del Renaixement a casa nostra.
"Caravaggio seria un dels 10 pintors més importants de la història de l’art… entre els 5 primers."
Exposició de Jaume Ribas: abstracció per a la contemplació
- Pintura absolutament abstracta i geomètrica, orientada a la mirada lenta, la contemplació i l’efecte de “finestra i mirall”.
- Comparacions (no mimètiques) amb Mark Rothko i evocació de la seva capella (Rothko Chapel) com a espai de percepció silenciosa.
"És una pintura per a la contemplació: mirada lenta, profunda i reflexiva… una finestra i un mirall alhora."
Literatura: Primo Levi — Si esto es un hombre
Context i nucli testimonial
- Primo Levi, químic jueu italià, deportat a Auschwitz (complex de camps amb Birkenau com a camp d’extermini) el 1943-44.
- Sistema d’explotació a IG Farben (cautxú sintètic): els Häftlinge (esclaus) treballaven fins a l’extenuació; “seleccions” periòdiques enviaven els febles a les cambres de gas.
- Levi sobreviu per la seva formació (integrat a un comando químic) i l’atzar; final amb evacuació i alliberament.
Escriptura i idees força
- Prosa en primera persona, sobria i objectiva, d’alta qualitat literària; evita el melodrama perquè els fets ja són prou eloqüents.
- Desmuntatge del tòpic de solidaritat automàtica entre víctimes: sota pressió extrema, apareix la lluita per la supervivència, el robatori de pa, la microeconomia del camp i la higiene imposada com a ritual.
- Contrapunt a visions filmades més “emocionals” (ex. Schindler’s List) amb una mirada més analítica.
"La felicitat completa no existeix… però la infelicitat completa tampoc existeix: sempre hi ha alguna cosa que et fa continuar."
Cinema (I): El clan (Pablo Trapero)
- Thriller criminal basat en fets reals: família mafiosa que segresta rics a l’Argentina de la dictadura/Transició.
- Colpidora dicotomia domèstica: calidesa familiar versus horror a la casa; direcció seca i directa; girs durs i realistes.
- Diàleg amb el mite d’El padrí, però amb la “merda” literalment a dins de casa.
Cinema (II): Dans la maison — François Ozon (2012)
- Professor de literatura fascinat per un alumne amb talent; el joc literari erosiona la vida privada i els límits ètics.
- Ozon desplega traça narrativa i versatilitat (del musical al drama psicològic), conduint cap a una incomoditat creixent.
Recomanació de Halloween: Nunca apagues la luz (Lights Out)
- Terror efectiu de David F. Sandberg (suèc): millor veure-la amb la llum apagada per potenciar l’angoixa.
- Idea simple i ben explotada: el perill s’activa amb la foscor; posada en escena escandinava amb vernís americà.
- Valoració: 6,5–7/10; ideal per a una nit de por sense pretensions.
Festival de Sitges 2016: premis i imprescindibles
Swiss Army Man — Millor Pel·lícula
- Comèdia negra i indie tan bizarra com tendra: un nàufrag i un cadàver-multiusos (com una navalla suïssa) estableixen una relació delirant.
- Moment d’orquestració inicial “a tota marxa” i idea d’objecte-cos amb usos impossibles; irregular a mitja part però sempre sorprenent.
- Paul Dano i Daniel Radcliffe (premiat com a actor) es llancen a un repte físic i conceptual exigent.
Train to Busan — Millor Direcció
- Zombies “ràpids” i ferotges amb direcció imaginativa: set-pieces en un tren plenes d’energia, plans aèris i resolucions enginyoses.
- Ritme i acció de gran ofici, amb un fil emocional pare–filla que arrodoneix l’impacte.
- Recomanable per a fans del gènere i portes d’entrada per a neòfits.
- Apunt bizarro extra: teaser de Sausage Party (no apte per a nens).
Sitges 2015: The Invitation — thriller psicològic
- Un sopar de retrobada que es torna insòlit: convidats extres, confessions desinhibides i una alegria forçada que encén totes les alarmes.
- El punt de vista del protagonista et manté en dubte constant: paranoia seva o perill real?
- Desemboca en una catarsi extrema que explora respostes radicals al trauma.
Idees clau que queden
- L’art de Montserrat demostra un museu de primer nivell més enllà del monestir.
- La veu de Levi conjumina testimoni i gran literatura per pensar la condició humana sota l’horror.
- El cinema comentat (Trapero, Ozon, Sitges) comparteix una mirada escèptica i seca sobre la moral i els límits de l’individu.

