Babilònia del 14/4/2016 — Poesia de Miquel Martí i Pol i marató de cinema: Deadpool, Greenaway (Eisenstein en Guanajuato), The Revenant, Nadie quiere la noche i Viaje a Sils Maria + agenda Filmoteca

Introducció

• Programa amb to distès i molt contingut cultural: poesia i cinema.

• Conducció de Xesco Ramos, amb Rosa Alcalà i Jaume Vidal.

Poesia: Miquel Martí i Pol — “Estimada Marta” i altres reculls

Context i eixos temàtics

• Es presenta el llibre “Estimada Marta”, que integra tres conjunts: Set poemes d’aniversari, Capfoguer i Estimada Marta.

• Martí i Pol escriu en el context de l’esclerosi múltiple: el llibre reflecteix l’adaptació a la malaltia i una mirada que transforma el límit en matèria poètica.

• Paral·lelisme entre el seu “tancament” vital i el tancament sociopolític de l’Espanya dels anys 70.

Forma i veu poètica

• Sense rima però amb gran musicalitat i imatge sensorial.

• El poeta posa el llenguatge al centre: > “En cada mot m’hi jugo l’existència.”

• En “Estimada Marta”, l’amor i el desig apareixen amb delicadesa i elegància. Universalitat del sentiment, més enllà de si “Marta” és figura real o simbòlica.

Lectures i comentaris

• Rosa i Jaume llegeixen fragments dels reculls: invitació a mirar endavant, no viure d’enyorança i obrir finestres vitals.

• Conversa sobre el vincle entre poesia i cançó: la música pot eclipsar la lletra, però hi ha lletres “meravelloses”. Referències a Serrat i Presuntos Implicados.

Articles i idees: Terminator, viatge en el temps i drons

• A partir de “Terminator” s’obre un debat sobre viatges en el temps i canvi de la història.

• Enllaç amb el present: els drons com a “Terminator” real contemporani, capacitat d’intervenció bèl·lica sense risc directe per a qui actua.

• Reflexió sobre el bé comú i els riscos d’usar tecnologia per “arreglar” el passat o el present.

Cinema: Deadpool

• Presentació de l’antiheroi Marvel: irreverent, canalla, poc “correcte” i autorreflexiu.

• Temes: malaltia, mutació, regeneració i immortalitat; humor groller com a recurs deliberat.

• Discussió sobre límits de la provocació i el valor d’un heroi diferent dins el gènere.

Cinema d’autor: Peter Greenaway i “Eisenstein en Guanajuato”

Greenaway, estil i provocació

• Director d’alta exigència plàstica: simetries, minimalisme vs. recarregament, quadres en moviment, herència BBC/British Council.

• Obra com a art total: natures mortes barroques a “The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover”, trilogies sobre Rembrandt, i el projecte Tulsa Luper. No defuig la nuditat ni la cruesa.

Eisenstein a Mèxic

• “Eisenstein en Guanajuato”: etapa mexicana del cineasta de “El cuirassat Potemkin” i “Octubre” — el mestre del muntatge.

• El film retrata el xoc creatiu i vital d’Eisenstein (també la seva descoberta afectiva) i l’ús del muntatge com a pulsió artística i emocional.

Pausa musical: Chavela Vargas — “La Llorona”

• Homenatge a una veu inconfusible, “trencada i visceral”, estimada per Almodóvar.

• La cançó funciona com a pont emocional del programa.

Conversa breu: veus i docència

• Comentari sobre Lluís Llach i el valor de les veus amb caràcter.

• Xesco Ramos: faceta docent en cursos d’història de l’art (Renaixement, Impressionisme…). Enfoc didàctic i participatiu.

Agenda Filmoteca: cicle “Per amor a l’art” (cinema i pintura)

• Cicle dedicat a relacions entre cinema i arts plàstiques.

• Selecció destacada:

- Cellini (vida i art del Renaixement) - Fotografia i Norman Parkinson - Fritz Lang: “Les tres llums” (expressionisme) - Pasolini: “Il Decameron” (Giotto) - David Hockney: “A Bigger Picture” - “Woman in Gold” (Klimt i espoli nazi)

Cinema: The Revenant (El renacido)

• Iñárritu signa una epopeia de supervivència: natura hostil, ferida i renaixement.

• Escenes d’acció i immersió visual (l’atac de l’ós) d’impacte tècnic i sensorial.

• DiCaprio: interpretació de contenció i patiment que justifica l’Òscar. Temes de venjança i resiliència.

Cinema: Nadie quiere la noche (Isabel Coixet)

• Juliette Binoche interpreta la esposa de l’explorador Peary en una incursió al Pol Nord (1908).

• Convivència amb una esquimal i xoc classista/cultural que evoluciona cap al reconeixement mutu.

• Coixet destaca per la mise en scène: nocturns gelats amb mínima llum i gran força poètica visual.

Cinema: Viaje a Sils Maria

• Binoche fa d’actriu consagrada que torna a una obra que la va fer famosa, però ara en el paper adult; el rol jove recau en una actriu rebel de nova fornada.

• Núcli temàtic: pas del temps, crisi d’identitat professional, mirall generacional i dependència de la confident/assistent.

• L’escenari alpí i el fenomen del núvol-serp a Sils Maria funcionen com a metàfora de la transfiguració i el flux emocional.

Tancament

• Comiat i anunci de temes futurs. To proper i complicitat entre tertulians.