Cinema sense condicions del 8/3/2016 — Anomalisa i Tarantino; Room i Zootrópolis: distopies, animació adulta i estrenes (Volcània, Rock the Kasbah, Ida, A Bigger Splash)
Presentació de Volcània i definició de “distopia”. Debat de referents (Metrópolis, 1984, Logan’s Run, The Truman Show) i el mite de la caverna. Idea forta però execució de thriller i diàlegs vistos com a irregulars.
Comèdia negra amb Bill Murray com a mànager en hores baixes. Odissea a l’Afganistan; repartiment potent però resultat percebut com a “normalet” i una mica desequilibrat.
Lectura emocionada de la relació mare-fill vista des del nen. Primera part a l’habitació considerada extraordinària; segona part sobre l’angoixa del món obert. Referència a “La leggenda del pianista sull’oceano” com a paral·lel sobre identitats confinades.
Elogi del B/N, la posada en escena continguda i la relació amb la tieta. Dualitat vocació/vida mundana i pes de la història polonesa; actuacions molt destacades.
Tilda Swinton i Ralph Fiennes en un drama de passions i destrucció. El “sol” simbolitza l’atracció i ceguesa del poder i la riquesa; final coherent i sorprenent.
Esment ràpid que s’ha vist, sense aprofundir-hi en aquest programa.
Repàs del corpus de Tarantino i anàlisi de Los odiosos ocho: tensió en espai tancat sostinguda per diàlegs; estil d’autor, homenatges, i música d’Ennio Morricone (obertura, pausa, anticipació de to). Debat sobre reconeixements i projecció en 70mm.
Zootrópolis com a thriller d’animació amb humor i crítica social; personatges carismàtics (conilleta policia i guineu murri). Contrast amb Inside Out: creativitat vs. percepció de moralisme i dificultat per a públic infantil.
Debat central: veus i rostres homogenis com a metàfora de l’alienació; aparició de “Lisa” com a anomalia que trenca la percepció. Elogi del stop motion i de l’expressivitat; divisió d’opinions sobre la seva duresa emocional i sensació d’amargor.
Anunci de monogràfic sobre Paolo Sorrentino (La giovinezza, Il divo, Le conseguenze dell’amore, Un posto nell’anima, La grande bellezza).
Resum general
Programa centrat en cinema d’autor i animació, amb una segona part dedicada a una anàlisi profunda d’Anomalisa de Charlie Kaufman. A la primera part, repàs d’estrenes i recuperacions: Volcània (distopia local amb ecos de la caverna de Plató), Rock the Kasbah, Room (L’habitació), Ida, i la preestrena de Cegados por el sol (A Bigger Splash). També hi ha debat sobre animació familiar vs. adulta amb Zootrópolis (Zootopia) i Inside Out. Finalment, gran bloc sobre Los odiosos ocho de Tarantino: diàlegs, posta en escena i la música d’Ennio Morricone.
"Genera moltes preguntes, aquesta pel·lícula." "Ell passa de la seguretat a la desprotecció del món obert."
Temes principals
- Anomalisa (Charlie Kaufman)
- Stop motion d’alta precisió i to existencialista. - Recursos clau: totes les veus i cares iguals excepte els protagonistes; metàfora de l’alienació i la percepció. - Debat d’interpretacions: alguns oients la troben desoladora i amarga; d’altres remarquen el seu valor com a dissecció de la solitud i l’autoengany.
- Tarantino – Los odiosos ocho
- Èmfasi en diàlegs hipnòtics i tensió en espai tancat; homenatges i estil reconeixible. - Música d’Ennio Morricone: funció d’obertura i marca de to; discussió sobre la seva presència i premi.
- Room (L’habitació)
- Lectura lluminosa des de la mirada del nen malgrat el tema dur; relació mare-fill d’una gran sensibilitat. - Primera part magistral dins l’habitació; segona part sobre l’adaptació al món obert.
- Animació familiar vs. adulta (Zootrópolis vs. Inside Out)
- Zootrópolis: thriller amb lectura doble (nens/adults), humor i crítica social (burocràcia, prejudicis). - Inside Out: debat sobre moralisme i abast real per a nens; creativitat vs. “missatge tancat”.
Anàlisi destacada
Anomalisa
- -
- Metàfora central: tothom sona i sembla igual menys qui irromp com a diferent (Lisa), suggerint buidor, rutina i fam d’alteritat.
- -
- Stop motion amb expressivitat facial i corporal poc habitual; direcció que converteix el quotidià en inquietant.
- -
- Temes: solitud, vacuitat, autoengany, el miratge de la “connexió única”.
- -
- Recepció al programa: des de l’entusiasme formal fins a la sensació de desesperança.
Tarantino – Los odiosos ocho
- -
- Diàlegs i ritme com a motor; dues hores llargues en espai tancat sostingudes per guió i posada en escena.
- -
- Morricone: obertura/marc sonor que anticipa girs i densitat dramàtica.
- -
- Relectura del seu cinema: perdedors, traïcions, violència i estil d’autor.
Room
- -
- Pel·lícula emocionalment lluminosa tot i la premissa; punt de vista infantil que redefineix la percepció del captiveri.
- -
- Idea força: el nen passa de la seguretat de la presó a la desprotecció del món obert.
Altres estrenes i cites
- -
- Volcània: distopia industrial i mite de la caverna; idea potent però resolució irregular de thriller.
- -
- Rock the Kasbah: sàtira negra, Bill Murray carismàtic; to desequilibrat.
- -
- Ida (Pawlikowski): B/N, contenció i ferida històrica; relació amb la tieta com a despertar vital.
- -
- Cegados por el sol (A Bigger Splash): desig, poder i destrucció sota el sol de la riquesa; personatges amb psicologies intenses.
Conclusions
- Anomalisa destaca per la seva forma i lectura simbòlica sobre la identitat i l’alienació.
- Tarantino reafirma el valor del diàleg i el control del temps en pantalla.
- Room sorprèn per la seva humanitat i l’òptica del nen.
- Zootrópolis confirma l’eficàcia del doble nivell (nens/adults) en animació comercial, mentre que Inside Out obre debat sobre el límit entre creativitat i moralisme.

