Cinema sense condicions del 29/4/2014 — Atom Egoyan i Exotica, Miele i Le Passé, Miyazaki, Malick i Sorrentino: pèrdues, culpa i bellesa
Presentació d’Atom Egoyan, origen armeni i connexió amb pel·lícules sobre el genocidi.
Discussió sobre cineastes del control (Kubrick, Assayas) vs. els que deixen fluir, i com afecta el procés col·lectiu del cinema.
Lectura d’un poema i comentari sobre la seva força d’imatge i ressonància cinematogràfica.
Anàlisi del film: somni de volar vs. ús bèl·lic, to clàssic-poètic, cita de Valéry i impacte emocional.
Comentaris sobre El sabor de las cerezas i The Tree of Life: minimalisme, família i transcendència.
Impacte de La grande bellezza i recomanació de recuperar Il Divo i This Must Be the Place.
Retrat d’eutanàsia a la clandestinitat; personatge en crisi; tractament sobri i defensa de la vida complexa.
Famílies “líquides”, culpa i personatges sòlids; París vist amb la lupa moral de Farhadi.
Claus de l’obra d’Egoyan i repàs de títols destacats abans d’entrar en els casos.
Tragèdia col·lectiva, l’advocat i el dol del poble; ambient melancòlic i ambivalència moral.
Rituals, distància i dol; estructura de puzle entre club, passat i investigacions.
Presentació de la nova pel·lícula d’Egoyan en competició oficial.
Diferències d’enfoc: vivencialitat relacional (Egoyan) vs. tendència existencialista (Ripstein).
Rellevància de Leonard Cohen i la banda sonora de Mychael Danna en la construcció de la melancolia.
Recomanacions finals, proper programa (illes de pel·lícula, Papillon) i com reescoltar el programa.
Panorama de l’episodi
Eix central: un monogràfic sobre Atom Egoyan —amb èmfasi en Exotica i The Sweet Hereafter— travessat per crítiques de novetats (Miele i Le Passé) i relectures de clàssics moderns (Miyazaki, Kiarostami, Malick i Sorrentino). El programa juga entre el debat estètic (control vs. abandonament), la representació del dol i la culpa, i la bellesa com a via de comprensió.
Temes principals
- Atom Egoyan: estil, temes recurrents i anàlisi d’Exotica i The Sweet Hereafter
- Estrenes/crítiques: Miele (Valeria Golino) i Le Passé (Asghar Farhadi)
- Relectures: Miyazaki (El viento se levanta), Kiarostami (El sabor de las cerezas) i Malick (The Tree of Life)
- Sorrentino: La grande bellezza i altres títols
- Debat creatiu: cineastes del control vs. de l’abandonament
- Música i atmosfera: Leonard Cohen i la banda sonora de Mychael Danna a Exotica
"Ningú no vol morir; una altra cosa és no suportar la vida." — idea clau emergida arran de Miele
Monogràfic Atom Egoyan
Signatura i obsessió temàtica
- Relacions complexes, secrets i memòria; el relat com a puzle emocional.
- Atmosferes melancòliques, un to gairebé oníric i muntatge que retarda el sentit per implicar l’espectador.
- Mirada vivencial (més que existencialista): com ens relacionem i com el trauma modela el vincle.
Exotica
- Ambient d’un club eròtic on “no es pot tocar”: la distància física reflecteix ferides afectives.
- Un inspector d’impostos (Francis) repeteix un ritual amb la ballarina Cristina: dol enquistat i projeccions.
- Estructura de puzle: fragments de passat (batuda al camp, botiga d’animals exòtics), gelosia i malentesos que desvien fins a l’últim tram.
- Música: Leonard Cohen (Everybody Knows) i partitura melancòlica de Mychael Danna potencien el clima de pèrdua i desig.
The Sweet Hereafter (El dulce porvenir)
- Tragèdia col·lectiva (accident d’autobús escolar): dol comunitari i la figura d’un advocat que vehicula—i qüestiona—la recerca de reparació.
- Egoyan posa en escena l’ambivalència moral i el pes dels no dits, evitant la tesi fàcil.
Crítiques d’actualitat
Miele (Valeria Golino)
- Tema: eutanàsia a la clandestinitat. Retrat d’una jove sense arrels que ajuda malalts terminals i entra en crisi davant un cas que desafia el seu codi.
- Tractament contingut i no morbós; càmera i personatges molt ben treballats.
- Idea-força: defensa de la vida en la seva complexitat; el límit entre voler morir i no poder viure.
Le Passé (Asghar Farhadi)
- París com a escenari de famílies “líquides”: exmarit iranià, nova parella, fills d’unions prèvies.
- Eix temàtic: culpa (vivencial, circumstancial, paradoxal, fins i tot construïda).
- Personatges sòlids i no estereotipats; continuïtat amb la mirada analítica de Farhadi sobre les dinàmiques domèstiques.
Relectures i comparatives
Miyazaki — El viento se levanta (The Wind Rises)
- Biografia ficcionada d’un enginyer aeronàutic: somni de volar vs. ús bèl·lic de la tècnica.
- Clàssica, poètica i elegant; lleugerament llarga per a alguns, però emocionalment rica.
- Fil conductor: cita de Paul Valéry: “Le vent se lève… il faut tenter de vivre.”
Kiarostami i Malick
- Kiarostami (El sabor de las cerezas; A través de los olivos): minimalisme i densitat moral.
- Malick (The Tree of Life): família, memòria i transcendència; l’espectador completa el fora de camp i el sentit, més enllà del pur virtuosisme visual.
Sorrentino
- La grande bellezza: commoció per l’excés i la bellesa; parentiu formal amb Malick en el moviment de càmera i el tractament d’espais.
- Reivindicació d’Il Divo i This Must Be the Place com a peces a recuperar.
Debat estètic i musical
Control vs. abandonament
- Distinció (Assayas) aplicada al cinema: grans cineastes solen articular un control coral sobre l’equip i l’obra, sense anular espais d’imprevist.
Música i atmosfera
- En Egoyan, la música és estructural: Leonard Cohen i Mychael Danna teixeixen la melancolia d’Exotica.
- La tria musical no és ornamental: diu i condueix.
Cloenda i agenda
- Novetat: Egoyan presenta The Captive a competició a Cannes (segrest i memòria vuit anys després).
- Proper programa: Illes de pel·lícula (Papillon) i connexions amb cinema iranià.
- Recordatori: es pot reescoltar el programa a “senzacondicions.blogspot.com”.

