Cinema sense condicions
L’actualitat cinematogràfica amb l'Anastasi Rinos i en Pep Armengol
Subscriu-te
Cinema sense condicions del 19/4/2022 — Barcelona Film Fest 2022: identitat i cultura, homenatge a Jeremy Thomas, Oliver Stone i “Ennio” – amb sinergies Sant Jordi i focus CineAsia
Presentació del programa, justificació del monogràfic dedicat al Barcelona Film Fest i entrada musical amb Ryuichi Sakamoto.
Conxita Casanovas confirma dates (21–29) i catifa vermella amb “Espejo, Espejo”, acompanyada pel productor homenatjat Jeremy Thomas i el documentalista Mark Cousins.
Definició del focus: cultura (literatura, història, art, música, teatre) com a columna vertebral i vocació de festival de públic en un entorn saturat de festivals.
Sinergia amb la Diada de Sant Jordi; acord amb Grup 62 i presentacions de llibres; nova aliança amb Netflix per enfortir el festival.
Tracte triple a Jeremy Thomas; riscos creatius com “Crash”; revisites de Bertolucci (“L’últim emperador”, “El cielo protector”, “The Dreamers”) i crida a una ‘revolució cultural’.
Reflexió sobre el 68 i petició d’un major acompanyament institucional de l’Ajuntament per consolidar el festival.
Repàs d’obres produïdes per Thomas: “El almuerzo desnudo”, “Only Lovers Left Alive”, “Harakiri”, “Insignificance”, entre d’altres.
Cooperació amb la Filmoteca, Institut Confuci i Institut Francès; el Verdi com a seu central i desplegament per diversos espais de la ciutat.
Projecció de “JFK” connectada amb 30 sales i col·loqui amb preguntes en directe; repàs al cinema polític i valent de Stone.
Pel·lícula sobre Karpov vs. Kortxnoi; es manté al programa malgrat la conjuntura; cancel·lada la visita de Karpov; lectura política i clima de conspiració.
“Sinjar”, “El fred que crema” i TV movie de Sílvia Quer sobre Quico Sabaté (amb Roger Casamajor); vinculació amb TV3.
“Maigret” (Leconte) i “Acusado” (Yvan Attal) amb Charlotte Gainsbourg i Ben Attal; violència de gènere i recerca de la veritat.
Recreació fidel i radical de la reunió de Wannsee; retrat glaçat del mal i de la burocràcia de l’horror.
Entrevista extensa i punyent; relació amb llums i ombres; exercici d’escolta i presència d’Emmanuelle Devos.
Història real d’un aficionat que s’enfronta a una gran competició; to amable i de superació amb Mark Rylance i Sally Hawkins.
Benedict Cumberbatch encarna l’il·lustrador Louis Wain; excentricitat, dol i creativitat reflectits en els seus icònics gats.
Retrat d’Ennio Morricone: procés creatiu, 500+ bandes sonores, Òscar tardà i testimonis de primera línia; presentació a càrrec de Xavi Capellas.
Principi rector: Qualitat i mida acotada de la competició; equilibri i curadoria rigorosa.
Tornada de González‑Sinde amb una adaptació sobre el dol i la memòria (ETA), amb estructura en dues èpoques i repartiment destacat.
Presència de Veneçuela (Hernán Jabes), “Maria Chapdelaine” i “Yuni” (matrimonis pactats); també “Eugénie Grandet”.
Comèdia coral sobre la identitat de Marc Creuet (Rodar y Rodar); repartiment amb Santi Millán, Carlos Areces, Malena Alterio… i record a Verónica Forqué.
Drama íntim d’un xef retirat i la seva porca trufera; trajecte d’autoreconeixement amb un Cage en registre contingut.
Selecció xinesa amb “La batalla del lago Changjin”; clàssic de Bruce Lee presentat per Ángel Sala; Zhang Yimou i Ang Lee al programa.
Incidència amb el dispositiu d’enregistrament; agraïments a Conxita i transició a comentaris finals d’estudi.
Documentals sobre Botticelli, Modigliani i Napoleó; anàlisi de l’ús de l’art com a propaganda.
Comèdia britànica de Roger Michell amb Helen Mirren sobre el robatori del retrat del duc de Wellington per reclamar justícia social.
Cobertura del festival la setmana vinent; “Todos lo hacen”; confirmació d’invitats; nous premis de curts; partners (TVE, TV3, CaixaForum, Institut Francès, Netflix); entrades a 3,90 €.
Tancament, record a un company implicat en un documental, i anunci del proper programa carregat de continguts.
Identificatius de l’emissora i cloenda definitiva de l’espai.
Context i format de l’episodi
Monogràfic dedicat al Barcelona Film Fest (21–29 d’abril) amb entrevista a la seva directora, Conxita Casanovas. El programa prioritza l’actualitat del festival per sobre de la graella habitual.
"L’actualitat mana i aquest programa es convertirà en un totalment dedicat a ella i al festival."
- Música d’obertura: Ryuichi Sakamoto (Òscar 1987 per L’últim emperador).
- Estructura: introducció breu i entrevista extensa amb temes clau, secció oficial, convidats i col·laboracions.
Eix del festival: cultura que connecta amb el públic
Concepció i singularitat
- Columna vertebral: adaptacions literàries, background històric, arts plàstiques i música.
- Diferenciació en una sobresaturació de festivals: identitat pròpia i vocació popular.
- Creixement del públic i projecció exterior (impacte de figures com Johnny Depp o Isabella Rossellini en edicions anteriors).
"Hem connectat... era una aposta. Crec que és important distingir-se d’alguna manera."
Sant Jordi i aliances
- Sinergia amb la Diada: presentacions de llibres (fins a 5–6), incloent el Premi Ramon Llull “Benvolguda” (Empar Moliner).
- Noves col·laboracions: Grup 62 i Netflix per enfortir el festival.
Homenatge a Jeremy Thomas i programa Bertolucci
Tracte “triple” a Jeremy Thomas
- Documental de Mark Cousins sobre el productor.
- Projecció de l’únic film que va dirigir (All the Little Animals).
- Retrospectiva de títols produïts: Crash (Cronenberg), El almuerzo desnudo, Only Lovers Left Alive (Jarmusch), Harakiri, Insignificance (Nicolas Roeg), entre d’altres.
Bertolucci al cartell
- Revisites: L’últim emperador (icona del cartell), El cielo protector, The Dreamers (eco del 68 i invitació a la “revolució cultural”).
"Hauríem de tornar a fer la revolució cultural i tirar endavant els somnis."
— Reclam de més suport municipal per consolidar Barcelona amb un gran festival de ciutat.
Oliver Stone: esdeveniment multi-sala i cinema polític
- Sessió especial amb JFK i col·loqui en directe connectat amb 30 sales d’Espanya (preguntes del públic agregades).
- Stone com a cineasta valent i polític: Torres Bessones, crisi financera, Snowden, Cuba, Veneçuela i entrevistes a Putin.
"És un personatge molt valent que s’ha atrevit en temes punyents."
Secció oficial: destacats i temes
Catalunya i Espanya
- Sinjar (Anna M. Bofarull): rodatge a l’Iraq; sobre l’ISIS i la captació.
- El fred que crema: resistència dels Pirineus (Andorra) ajudant jueus a fugir dels nazis.
- TV movie de Sílvia Quer sobre el maqui Quico Sabaté (amb Roger Casamajor).
França i Europa
- Maigret (Patrice Leconte): crim i violència de gènere.
- Acusado (Yvan Attal) amb Charlotte Gainsbourg i Ben Attal: denúncia de violació i cerca de la veritat dins d’una família reconstituïda.
- La conferència (Wannsee): recreació radical de la reunió; retrat glaçat del mal.
- Marguerite Duras (Claire Simon): entrevista extensa; llums i ombres d’una relació; exercici d’escolta d’Emmanuelle Devos.
Biòpics i música
- The Electrical Life of Louis Wain: Benedict Cumberbatch dona vida al dibuixant excèntric que va immortalitzar gats; dolor canalitzat en l’obra.
- Ennio (Giuseppe Tornatore): retrat apassionant d’Ennio Morricone (500+ BSO, Òscar tardà impulsat per Tarantino). Testimonis: Eastwood, Springsteen, Zimmer, Bertolucci.
Adaptacions i memòria
- Eugénie Grandet (Balzac).
- El comensal (Ángeles González‑Sinde): adaptació de Gabriela Ybarra; dol familiar, ETA, doble línia temporal (1977/2011).
Internacional i dones
- Maria Chapdelaine (Canadà) i Yuni (Indonèsia): coming‑of‑age femení, pressions socials i matrimonis pactats.
- Presència llatinoamericana: equip de Veneçuela (Hernán Jabes).
Context geopolític
- The World Champion (Rússia): duel Karpov vs. Kortxnoi; el film es manté al programa; Karpov cancel·la la visita. Lectura política i clima de conspiració soviètica.
— Criteri de programació: Qualitat i mida acotada de la competició; entrada d’última hora de “El comensal”.
Obertura i cloenda
Obertura — Espejo, Espejo (Marc Creuet, Rodar y Rodar)
- Tema central: identitat (qui som i qui volem ser).
- Repartiment coral: Santi Millán, Carlos Areces, Natalia de Molina, Malena Alterio, Carlos Bardem…
- Moment emotiu: una de les últimes aparicions de Verónica Forqué.
Cloenda — Pig (Nicolas Cage)
- Xef prestigiós retirat i la desaparició de la seva porca trufera; recerca d’un mateix en clau íntima.
- Cage en registre dramàtic que remet a “Leaving Las Vegas”.
CineAsia i col·laboracions
- Selecció xinesa eclèctica amb La batalla del lago Changjin (superproducció i rècord taquiller).
- Clàssic: Fúria Oriental (Bruce Lee), presentat per Ángel Sala (Sitges).
- Zhang Yimou: contrast entre Sorgo Rojo (1988) i Un segundo (2020).
- Ang Lee: Deseo, Peligro (2007).
Xarxa i seus
- Seu central: Verdi; ramificacions: Filmoteca, Institut Confuci, Institut Francès.
- Inspiració: model multi‑seu de l’Institut Lumière.
Secció d’Art i Cinema amb Gràcia
- Art: “Botticelli i Florència. El naixement de la bellesa”, “El indomable Modigliani” i “Napoleón en el nombre del arte” (l’art com a propaganda).
- Cinema amb Gràcia: The Duke (Roger Michell) amb Helen Mirren; robatori del Goya de Wellington com a denúncia social.
- També: Todos lo hacen (Martín Cuervo), misteri coral a l’espanyola.
Temes transversals destacats
- Identitat (fil conductor d’obertura, cloenda i diversos títols).
- Cultura com a eix i diferenciació del festival.
- Valentia creativa i política (Jeremy Thomas, Oliver Stone).
- Memòria històrica i adaptacions literàries.
"Som un festival de públic" — amb voluntat de ser plataforma de llançament i espai de trobada indústria‑crítica.
Informació pràctica i anunci final
- Dates: 21–29 d’abril.
- Entrades a 3,90 € (aposta per l’accessibilitat).
- Convidats: Oliver Stone, Jeremy Thomas, Mark Cousins…
- Novetat: premis per a curtmetratges.
- Partners i suports: TVE, TV3, CaixaForum, Institut Francès, Netflix.
- El programa avança cobertura la setmana següent i ajornament del debat “Els dos Somnis eterns” (Hawks vs. Michael Winner).