Cinema sense condicions del 25/2/2014 — De 'Her' a 'Nebraska': tecnologia, amor i estat del cinema català (amb Anna Martínez)

Panorama general del programa

Episodi polifacètic amb crítiques de films recents i clàssics contemporanis, una entrevista en profunditat sobre la indústria del cinema català amb Anna Martínez i un debat coral sobre Nebraska d’Alexander Payne.

Her (Spike Jonze) i la tecnologia que ens aïlla

Clau del film i banda sonora

• Es comenta la BSO (Arcade Fire, The Breeders) i l’ambientació emocional que sosté el relat.

• Valoració molt positiva: film “pràcticament perfecte” per a alguns; gran admiració per la trajectòria de Spike Jonze (videoclips, Being John Malkovich, Where the Wild Things Are).

Temes

• Relació persona–tecnologia en un futur proper: amor mediat per sistemes operatius, eco de xarxes com Facebook i Twitter.

• Falta de comunicació directa malgrat la hiperconnexió.

"És una pel·lícula sobre la falta de comunicació directa que tenim ara amb la gent."

Ecos i diàlegs cinematogràfics

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry)

• Paral·lelismes amb Her: innovacions tècniques al servei de l’afecte i la memòria.

• Curiositats de títols i traduccions: l’italià “Se mi lasci ti cancello” explicita massa el concepte.

Inception (Christopher Nolan)

• Reivindicació entusiasta: film d’acció, romanç i alta conceptualitat sobre el mecanisme dels somnis.

• Invitació a club de cinema a la Biblioteca Les Voltes per debatre-la.

Jeune & Jolie (François Ozon)

Valoració i temes

• Retrat provocador i subtil de sexualitat, atractiu i joventut.

• Protagonista de 18 anys, de família acomodada, que decideix prostituir-se per desig i curiositat, no per diners; ecos de Belle de Jour.

• Estrena propera; projecció de premsa a Barcelona.

Alabama Monroe vs. Inside Llewyn Davis

Música, dolor i creativitat

• Alabama Monroe (The Broken Circle Breakdown): potent maridatge de bluegrass, amor i dol; Eros i Tànatos en equilibri fràgil.

• Comparacions amb Inside Llewyn Davis (Coen): cançons completes dins del relat, ús de la música com a estructura narrativa.

• Debat sobre el desenvolupament de personatges i el retrat del desequilibri emocional.

Entrevista a Anna Martínez: estat del cinema català

Indicadors de mercat i indústria

• +9% d’espectadors al gener (vs. gener anterior), possiblement influït per Dimecres al Cine i altres promocions; però sense increment proporcional de recaptació.

• +26% de rodatges de llargmetratges a Barcelona (2013); alhora, preocupació per precarització (baixos pressupostos, videoclips no remunerats).

• Reclam del sector: reducció de l’IVA cultural al 10% per dinamitzar l’accés i el consum cultural.

Estrenes catalanes recents

• Family Tour (Liliana Torres, ESCAC): òpera prima intimista, to de drama amb humor; component autobiogràfic i família real en el repartiment.

• The Juan Bushwick Diaries (David Gutiérrez Camps): fals documental experimental amb força visual; projecció al Cinema Girona.

Properes estrenes i focus

• Stella cadente (Lluís Miñarro): mirada surreal i còmica a Amadeu de Savoia; debut de Miñarro en ficció.

• No llores, vuela / Aloft (Claudia Llosa): coproducció catalana i canadenca amb Jennifer Connelly; drama de retrobament mare–fill (estrena prevista 28 de març).

• [REC]4 (Jaume Balagueró): retorn de Balagueró a la direcció; terror en postproducció (estrena prevista a l’octubre).

Festivals i tendències

• Temporada forta a la tardor: Sitges, In-Edit, L’Alternativa, etc.

• D’A – Festival de Cinema d’Autor de Barcelona (primavera): un dels més interessants.

• Curtmetratges: Mecal (Barcelona) i FEC (Tarragona) com a aparadors clau; defensa del curt com a format amb valor propi.

• Animac (Lleida): focus en hibridació animació–imatge real; presència d’Antoni Pinet i Àlex Villagrasa.

Mirada internacional d’Anna

• La vie d’Adèle: bona factura i interpretacions, però sobrevalorada per part de la crítica; ritme llarg que pot avorrir.

• Nebraska (Alexander Payne): preferida respecte a altres del director; tendresa, humor i poesia en el retrat d’Amèrica profunda; fotografia en B/N que reforça l’ambient i personatges memorables.

Post-entrevista: Americana i difusió

• Èxit de Americana – Festival de Cinema Independent Nord-americà de Barcelona: 82% d’ocupació i sales plenes; corregeix el biaix d’exhibició cap al cinema de grans estudis.

• El programa col·labora com a medi oficial d’una revista especialitzada en cinema català.

Nebraska: debat del club

Lectura de Carme (nota)

• Film dur i tendre sobre l’Amèrica profunda; interpretacions magnífiques i càmera incisiva i descriptiva que humanitza personatges “escarpits”.

Temes i personatges

• Història d’amor en clau familiar: amor incondicional i acceptació malgrat frustracions i errors.

• Retrat d’ingenuïtat perillosa del pare: creure’s tothom com una “malaltia” social.

"La malaltia… és que es creu tot el que diuen els altres."

• Redescoberta de la mare: de figura autoritària a protectora i clau davant abusos.

Estètica i referents

• Fotografia en B/N que troba bellesa en el dramatisme i en espais decadents; rostres que “ja expliquen” els personatges.

• Referents evocats: The Last Picture Show (influència reconeguda), ecos de The Straight Story (Lynch).

Comparacions i controvèrsies

• Contrapunt amb Vivir es fácil con los ojos cerrados (Trueba): localisme i violència implícita; divergència sobre autenticitat del localisme i profunditat dels finals.

• Debat sobre si Nebraska és massa “Oscar-friendly” o si la seva simplicitat és virtut.

"Fem una pel·lícula familiar que tothom pugui veure…" vs. "El missatge d’amor és molt important."

Tancament del debat

• Reforç del missatge d’amor filial i petites victòries com a gestos de dignitat.

• Recomanació final: La plaga (Neus Ballús) com a exemple de localisme autèntic i potent.

Próxim episodi

• Clàssic a debat: The Grapes of Wrath (Les raïms de la ira). Música de Nebraska per acomiadar.