Cinema sense condicions del 20/9/2016 — De Paesa a la venjança: L’home de les mil cares, Tarde para la ira i Café Society, amb Suburra, corrupció i recomanacions TV
S’obre el programa amb el nom del magazín i el tràiler/promocional de L’home de les mil cares.
Presenten l’equip i el pla: estrenes i novetats, després la pel·lícula del mes (Tarde para la ira) i, al final, recomanacions de cinema a la TV.
Valoració tècnica positiva (direcció, foto, música) però crítiques a l’excés de veu en off i a la claredat del relat; dubtes sobre la profunditat del personatge de Paesa; s’escolta un clip d’Alberto Rodríguez.
Paral·lelismes amb Suburra/Gomorra; discussió sobre la moda de trames de corrupció i el bon moment del cinema espanyol de gènere.
Contraposició entre thrillers potents i certa comèdia comercial; es critica una estrena amb Dani Rovira; repàs a títols espanyols clàssics a TV2 com a contrapunt.
Allen en clau nostàlgica anys 30; fotografia de Storaro excel·lent; història romàntica percebuda com a menor i poc arriscada; repartiment amb llums i ombres.
Anàlisi extensa: direcció precisa, interpretacions poderoses (Antonio de la Torre), textura de 16 mm i ambientacions realistes; influències Coen/western; temes de venjança i lluita de classes; debat sobre el final.
Agenda de TV: Del rosa al amarillo (TV2), Clara Campoamor (TV1), Mamá cumple 100 años (TV2), Remando al viento (TV2), Alas de mariposa (TV2).
Comiat i anunci del debat sobre "post-humor autonòmic" i el nou cinema de barri per al proper programa.
Panorama de l’episodi
En aquest programa, el grup de crítics entra a fons en tres eixos principals: 1) la novetat espanyola L’home de les mil cares d’Alberto Rodríguez; 2) la pel·lícula del mes, Tarde para la ira (Raúl Arévalo); i 3) el parèntesi clàssic-romàntic de Woody Allen amb Café Society. El debat es desplega sobre el fil conductor de la corrupció, els mecanismes del thriller i la força de la direcció i la interpretació en el cinema espanyol recent, tancant amb un bloc de recomanacions de cinema a la televisió per a la setmana.
"La veu en off és permanent... i molesta" — sobre L’home de les mil cares
L’home de les mil cares (Alberto Rodríguez)
Què funciona
- Direcció i factura tècnica: posada en escena sòlida, ritme de thriller i fotografia molt cuidada.
- Música i to: pulsió moderna amb ecos d’Scorsese/Guy Ritchie, ús d’off per accelerar salts temporals i geogràfics.
- Tema: el cas Paesa–Roldán permet llegir, per via de paràbola, trames de poder i corrupció d’ahir i d’avui.
On trontolla
- Excessiva veu en off: resta respir cinematogràfic i distància l’espectador dels personatges.
- Guió percebut com desestructurat: dona massa coses per sabudes; per a públic no espanyol pot resultar opac.
- Caracterització de Paesa: es troba a faltar més densitat psicològica a la interpretació principal; secundaris com Marta Etura destaquen millor.
Comparacions i context
- Referències a Ildivo (Sorrentino), Narcos i el thriller europeu sobre corrupció.
- Debat si és un projecte d’encàrrec (a partir del llibre de Manuel Cerdán, impulsat pel Grup Z) amb menys "autoritat" personal que La isla mínima.
Tendències: corrupció, Suburra i el contrast amb la comèdia de barri
Suburra i ecos de Gomorra
- Es remarca l’afinitat temàtica (trames polítiques, mafioses i eclesiàstiques) i la idea de fils invisibles que mouen el poder.
Estat de forma del cinema espanyol
- Coincideixen que hi ha un bon moment de potència i ofici al thriller espanyol actual.
- Contrast amb certa comèdia de barri i el "post-humor autonòmic"; es critica durament el to i resultats de títols recents liderats per estrelles com Dani Rovira.
Café Society (Woody Allen)
El que aporta
- Una peça clàssica de nostàlgia anys 30, amb la dualitat Nova York vs. Hollywood.
- Fotografia excelsa de Vittorio Storaro (primer cop digital d’Allen): llum daurada i contrastos d’espais molt notables.
Limitacions
- Història d’amor fluixa i poc arriscada; dinàmica romàntica/melancòlica que no acaba de quallar.
- Interpretació d’algun rol masculí de pes percebuda com insuficient; Kristen Stewart rep opinions dividides però, per alguns, amb projecció.
"Divertidament alleniana, però menor; el record quedarà en la fotografia."
Pel·lícula del mes: Tarde para la ira (Raúl Arévalo)
Per què destaca
- Direcció i guió molt treballats (7 anys d’elaboració): thriller de venjança d’alta tensió, sec i precís.
- Interpretacions: Antonio de la Torre broda un personatge contingut i ferit; Ruth Díaz, Luis Callejo i Manolo Solo aporten gruix i versemblança.
- Càmera i textura: rodat en 16 mm per aconseguir gra i tacte físic; ambientacions de bar i gimnàs de boxa d’un realisme cutre impecable.
- Influències i ecos: Germans Coen i No es país para viejos (per persecució metòdica i atmosfera), més referències a western (duels, moral crepuscular) i algun eco de Tarantino en la planificació.
Temes
- Venjança i pèrdua: impuls moral ambigu, sense redempció fàcil.
- Lluita de classes: friccions socials presents en espais i diàlegs (el bar vs. el pis "gran").
Debats interns
- Algunes decisions del tercer acte divideixen: coherència del comportament d’algun personatge i lectura del final.
"Jo ja no tinc res a perdre" — la brúixola moral d’un justicier devastat
Setmana de cinema a la televisió (recomanacions)
- TV2, avui 21.45 — Del rosa al amarillo (Manuel Summers, 1963): clàssic tendre i premiat (Conxa d’Or) sobre amors en dues edats.
- TV1, avui tard — Clara Campoamor. La mujer olvidada: biopic televisiu amb Elvira Mínguez sobre el sufragi femení a la II República.
- TV2, dimecres — Mamá cumple 100 años (Carlos Saura): comèdia coral nominada a l’Òscar; repartiment mític (Aparicio, Fernán Gómez...).
- TV2, dijous — Remando al viento (Gonzalo Suárez): sis Goya; Mary Shelley, Byron i la gènesi de Frankenstein amb repartiment internacional.
- TV2, divendres — Alas de mariposa (Juanma Bajo Ulloa): debut potent; es recorden també La madre muerta i la icònica Airbag.
Proper programa
- Avanç del tema: "Post-humor autonòmic" i el nou "cinema de barri" — radiografia crítica d’una línia d’humor comercial recent i el seu impacte.

