Cinema sense condicions

L’actualitat cinematogràfica amb l'Anastasi Rinos i en Pep Armengol

Horari d'emissió
Dissabte
18:00 - 19:00
Dimarts
20:00 - 21:00

Subscriu-te al podcast

Títol i resum generats per IA

Downsizing, The Disaster Artist i el subgènere de les famílies assetjades: Suburbicon, Funny Games i més (amb festivals i remakes)

Panorama general del programa

"El que hem de fer és fer venir ganes d’anar al cine… explicar el mínim perquè tinguis les ganes i la sorpresa"

Programa en dues parts: recomanacions i crítiques recents, i un tema central dedicat al subgènere de les famílies assetjades al cinema. Es tanca amb un debat sobre remakes i sagues i una mirada als grans festivals.

Recomanacions i crítiques

Downsizing (Alexander Payne)

  • Premissa: una sàtira de ciència-ficció on la humanitat pot “fer-se petita” per viure en un nou ordre social.
  • To i objectius: intenta abordar crisi econòmica, democràcia, solidaritat i canvi climàtic; per alguns, massa ambiciosa i perd focus al tram final.
  • Virtuts: realització brillant, direcció d’actors molt sòlida. Matt Damon i Christoph Waltz destaquen. Obertura a Venècia, aquí titulada “Una vida a lo grande”.
  • Valoració: divertida i disfrutable, però no al nivell de “Nebraska”; excel·lent factura formal amb un guió que es difumina al final.

The Disaster Artist, The Room i el culte al “mal cinema”

  • “The Disaster Artist” recrea quasi pla a pla “The Room” de Tommy Wiseau; la gràcia és veure com un “penjat” fa una pel·li que fracassa però esdevé film de culte perquè fa riure sense voler-ho.
  • Comparacions: ecos d’“Ed Wood”. S’esmenta “Troll 2” i el documental “Best Worst Movie”.
  • Debat espanyol: paral·lelismes i contrastos amb “Algo muy gordo” (rebutjada com a metallenguatge que no fa riure) i amb “El autor” (problemes de to i ambicions d’autor no assolides, sobretot comparada amb “Caníbal”).

Documental recomanat: Muchos hijos, un mono y un castillo

  • Retrat hilarant i tendre de Julita Salmerón i els seus desigs vitals: “molts fills, una mona i un castell”.
  • Eix narratiu: la família ha de deixar el castell i es llança a una recerca de dues vèrtebres de l’àvia (un McGuffin que activa memòria i identitat familiar).
  • To: humor constant i anècdotes increïbles; molt celebrada en crítica i recomanada pels participants.

A Ghost Story (David Lowery)

  • Definida com la “versió d’autor” de Ghost: minimalista, hipnòtica, amb Casey Affleck sota un llençol.
  • Èmfasi musical i atmosfera. Reivindicació de veure-la sense espòilers per preservar l’experiència.

Star Wars: re-visions i expectatives

  • Repàs de la saga i preparació per a l’episodi VIII. Opinió diversa: alguns s’hi queden amb l’original (episodi IV), d’altres reivindiquen l’episodi V.

Tema central: el subgènere de les famílies assetjades

"Les famílies felices no són felices… és una aparença" (discussió sobre Tolstoi i les façanes domèstiques)

"No crec que hi hagi pel·lícules bones i dolentes; hi ha experiències bones o dolentes"

El sacrificio de un ciervo sagrado (Yorgos Lanthimos)

  • Family perfecta que es veu desestabilitzada per un adolescent inquietant (sobresurt Barry Keoghan).
  • Tò: tensió creixent; posada en escena amb ecos de Kubrick.
  • Nota clau: incorpora un element fantàstic/paranormal que pot dividir espectadors (versemblança vs al·legoria moral).

Suburbicon (George Clooney, guió antic dels germans Coen)

  • Retrat d’un suburbi ideal que amaga hipocresia i violència; paral·lelismes amb “The Truman Show” i “Eduardo Manostijeras”.
  • Emparentada amb “Fargo”: crònica negra de l’Amèrica domèstica. Opinió dividida sobre el to (interessant però descompensada per alguns; impactant per d’altres).

Funny Games (Michael Haneke)

  • Terror domèstic sense motivació: dos joves saditzen una família “perquè sí”.
  • Efecte: incomoditat extrema i crisi d’expectatives sobre “com se’n surt” la família. Remake pla a pla en anglès.

Altres variants i exemples

  • “El cabo del miedo/El cabo del terror” (1962 vs 1991): la venjança com a motor; manipulació eròtica de la filla per part de l’assetjador (Mitchum/De Niro). Debat sobre l’impacte musical i la contundència del remake.
  • “Visitor Q” (Takashi Miike): assalt intern i mediàtic a una família; sàtira extrema i material molt sensible.
  • “Saw”: gore de llarga durada amb moralina punitiva i debat ètic sobre justícia i càstig; fenomen de fans i discurs transmèdia.

Remakes, reestrenes i el cas Blade Runner 2049

  • Per què els remakes?

- Motivacions comercials i d’accessibilitat (color vs blanc i negre, estrelles, “actualització” de clàssics). - Efemèrides com els 20 anys de Titanic alimenten relectures.

  • Blade Runner 2049:

- Per alguns, desencís i pèrdua de l’“encant” no programable del culte. - Per d’altres, descobriments tècnics i noves capes; gran ambició visual. - Idea clau: el culte sovint no és planificable; neix amb el temps i la recepció.

Festivals: experiència i accés

  • Sant Sebastià: ciutat preciosa, bon nivell de pel·lícules i alta accessibilitat als equips (hotel Maria Cristina com a hub).
  • Cannes: el més important, però estricte i compartimentat.
  • Berlín: gran programació, ambient fred a l’hivern però experiència molt rica.
  • Sitges: festival de gènere amb èxit de públic jove i fans; menys glam de “gran estrella” però passió cinèfila a flor de pell.
  • Anècdota: trobada memorable amb Anjelica Huston a Berlín.

Cloenda

  • Agraïment al convidat Jordi Oliva i bones festes.