Cinema sense condicions

L’actualitat cinematogràfica amb l'Anastasi Rinos i en Pep Armengol

Horari d'emissió
Dissabte
18:00 - 19:00
Dimarts
20:00 - 21:00

Subscriu-te al podcast

Títol i resum generats per IA

Globus d'Or vs Òscars, Netflix i 'The Irishman'/'Joker'; documentals sobre Guinea Equatorial i la Transició; Pol Dígler presenta 'Horror Scope' i un nou curt de dansa

Panorama general de l'episodi

Programa dedicat a l'actualitat de premis i al diàleg entre cinema i plataformes, amb un bloc central sobre les nominacions als Globus d'Or, una mirada crítica a títols com The Irishman, Joker, Los dos papas i Parasite, i recomanacions de dos documentals contundents. A la segona part, el convidat Pol Dígler presenta el seu curt de paròdia de terror Horror Scope (premiat arreu) i avança un nou projecte de curt de dansa amb meta-humor i jocs de postproducció.

Globus d'Or, Òscars i el paper de les plataformes

Diferències clau entre premis

  • Els Globus d'Or els vota l'Associació de Premsa Estrangera de Hollywood (mirada periodística) i premien també televisió.
  • Els Òscars els vota l'Acadèmia de les Arts i Ciències Cinematogràfiques (professionals del sector) i se centren en cinema per a gran pantalla.
  • Els Globus sovint operen com a «indicadors» del que pot passar als Òscars.

Plataformes i estrenes hibrides

  • Casos com Roma (Cuarón) i The Irishman (Scorsese) exemplifiquen estrenes limitades en cinemes per qualificar-se a premis, amb posterior disponibilitat a Netflix.
  • Es comenta la sort inversa d'Historia de un matrimonio i l'auge de films d'animació com “¿Dónde está mi cuerpo?”.
  • Directors com els germans Coen o Isabel Coixet també han explorat aquest model.

Nominacions i debats (Globus d'Or)

Millor pel·lícula (drama)

  • Nominades: The Irishman, Joker, Los dos papas, Historia de un matrimonio, 1917.
  • Crítica a Los dos papas: es percep com a film d'“ensalzament” del Vaticà, evitant de front escàndols (pederàstia, finances).

“Passa tant de puntes que podrien passar per sobre de brases i no es cremarien.”

“1917” i el cinema bèl·lic

  • Expectatives altes per Sam Mendes (ofici sòlid), amb comparacions inevitables amb referents com “Salvar al soldado Ryan” o “Dunkerque”.

Millor pel·lícula (comèdia o musical)

  • Nominades: Érase una vez en Hollywood, Puñales por la espalda (Knives Out), Jojo Rabbit, Rocketman, i una menció confosa a “Dolimit” (probablement, Dolemite Is My Name).
  • Rocketman vs Bohemian Rhapsody: debat sobre el valor cinematogràfic més enllà de la música.

Millor direcció i interpretacions

  • Direcció: Scorsese (The Irishman), Tarantino, Bong Joon-ho (Parasite), Sam Mendes (1917) i Todd Phillips (Joker).
  • Part de la taula aposta per Scorsese; altres reivindiquen Todd Phillips per l’audàcia de Joker.
  • Interpretació masculina: Joaquin Phoenix a Joker rep elogis unànimes.
  • Sobre The Irishman:

- Visió històrica del poder als EUA (sindicats, Jimmy Hoffa) i de la connivència amb la màfia. - Per a uns, és “un curs de cinema” de 3h30 amb interpretacions magistrals (De Niro, Pacino, Pesci). - Per a d’altres, és “plana” com a experiència d’espectador, menys memorable que “El Padrino”.

  • Parasite: celebrada per la seva mirada punyent i sorprenent, tot i algun dubte de “rodonesa” al tram final.
  • Esment a “Retrato de una mujer en llamas” com a competidora notable a millor guió/pel·lícula a Cannes.

Documentals recomanats

“El escritor de un país sin librerías” (Marc Serena)

  • Viatge a Guinea Equatorial amb l’escriptor Juan Tomás Ávila Laurel, exiliat el 2011 per denunciar la dictadura de Teodoro Obiang.
  • Denúncia d’un país ric amb desigualtat extrema (3% acapara la riquesa) i vincles colonials amb Espanya.
  • Dificultats de rodatge en règim repressiu (gravacions simulant fotos familiars, interrupcions policials).

“Em vaig enterar de moltes coses de Guinea Equatorial que no sabia.”

“L’entusiasme” (Lluís Herrero)

  • Ressegueix el ressorgiment de l’anarquisme (1975–1978) i l’atemptat de la sala Scala a Barcelona, amb l’ombra de les clavegueres d’estat (menció a Martín Villa).
  • Muntatge i selecció d’arxius exemplars; context cultural: Ocaña, El Viejo Topo, Canet Rock, moviment feminista.
  • Títol com a metàfora de l’“entusiasme” col·lectiu i la seva pèrdua durant la Transició.

Entrevista a Pol Dígler i “Horror Scope”

Concepte i estil

  • Horror Scope: fals tràiler (4’30”) d’una pel·lícula inexistent, paròdia del gènere de terror i dels propis tràilers.
  • Premissa: una noia sembla posseïda; el metge “diagnostica” viure dins d’un tràiler de terror, encadenant gags (slapstick, crítica a la crítica, tòpics del gènere, jocs sonors com el “violí” de tensió).
  • Muntatge molt dens i metalenguatge visual-sonor; interpretacions destacades (p. ex. Clàudia Trujillo).

Reconeixements i tècnica

  • Trajecte fulgurant: 73 seleccions i 25 premis en 5 mesos.
  • Guardons a so i muntatge; co-muntat per Pol Dígler i Ferran.

“El so és un personatge més.”

  • Sense espòilers: final amb gir que dona coherència global a la peça.

Nou projecte: curt de dansa amb meta-humor

Idea, repte i posada en escena

  • Curt de videodansa amb dos ballarins (Roser Bondó i Artur Villalba), ambientat en una gala d’elit de Cap d’Any, amb canvi sobtat de codi (del ballet clàssic a funk estil James Brown).
  • Meta-humor en postproducció: textos superposats que “expliquen” a l’espectador una situació absurda (incloent-hi una trama fictícia de pèrdua de drets musicals i projecció sense música).
  • Rodatge previst en un dia; muntatge “a ritme” de James Brown i posterior retirada de la música per mantenir la broma.

Mirada a mig termini i tancament

Camí cap al llargmetratge

  • Pol contempla idees per a llargmetratge sense presses, consolidant eines i llenguatge des de els curts (referència al camí de Neus Ballús).
  • Preveu publicar en obert “Horror Scope” aviat; un curt anterior ja és a YouTube.

Proper convidat

  • Avanç: Santi Robert, advocat i doctor en dret, també amb formació en direcció cinematogràfica i experiència com a projeccionista.