Cinema sense condicions del 11/11/2025 — Greenaway i El contracte del dibuixant; L'Alternativa
Benvinguda, anècdota personal del presentador sobre els inicis laborals i conversa amb Jean/Jan Fernández, que recomana veure Dune (parts 1 i 2) a Netflix.
Presentació de Greenaway com a artista total; repàs extens d’obres de ficció, documentals i televisió; influències pictòriques (Rembrandt, Caravaggio, Vermeer) i títols clau fins a Walking to Paris sobre Brancusi.
Comentari de la banda sonora de Michael Nyman inspirada en Purcell i del seu minimalisme; sinopsi del film i el paper central del contracte, amb viratge cap al thriller amb pistes reals i falses.
Anàlisi del marc de composició del dibuixant, la quadrícula per escalar l’espai i els antecedents del picture-in-picture com a dispositiu narratiu elegant i integrat.
Exploració del pas del dibuixant de l’autoritat a la víctima; l’art com a instrument de poder; erotisme sense morbositat; simbiosi música-muntatge amb Nyman que guia el ritme i el sentit de les escenes.
Paral·lelismes amb Barry Lyndon (Kubrick), centralitat de la forma sobre el contingut i recepció desigual entre públic i cinèfils; encuadraments simètrics i plans-escena sostinguts.
Lectura de l’estàtua com a narrador silenciós visible només per l’espectador i un nen; principi rector: dibuixar el que es veu i no el que es coneix; dimensió alegòrica i pictòrica.
Posicionament de Greenaway dins del postmodernisme; desinterès per la resolució convencional del “qui ho va fer” a favor d’una experiència estètica i conceptual.
Situació al 1694 (Guillem III, Banc d’Anglaterra, drets de propietat de les dones); localització a Groombridge (Kent); rodatge en 8 setmanes i control de la llum filmant a les mateixes hores.
Nyman arriba des de la recerca en música antiga, integrant repetició i variació en una textura minimalista que dialoga amb la posada en escena.
Dificultat d’accés legal en plataformes; opcions via Filmoteca i biblioteques; existència d’edicions físiques col·leccionistes; alerta sobre qualitat en versions en línia.
Secció oficial i paral·leles; Hall gratuït amb eix temàtic del cos; masterclasses i tallers; espai professional per a projectes; seus i dates (13–23 de novembre).
Avanç de dos programes sobre Buñuel pel 125è aniversari, amb conversa al Centre Buñuel de Calanda i sessió coral sobre sis films seleccionats.
Resum general de l’episodi
Cinema sense condicions dedica el programa a una anàlisi profunda de Peter Greenaway i, especialment, d’El contracte del dibuixant, amb una mirada a la seva trajectòria, els recursos formals, la música de Michael Nyman i el context històric. També s’hi incorpora la presentació del Festival de Cinema Independent de Barcelona, L’Alternativa, al CCCB, i es tanca anunciant un doble especial dedicat a Luis Buñuel.
Obertura i recomanació
- Breu anècdota personal del presentador i conversa amb els col·laboradors.
- Recomanació exprés: les dues pel·lícules de “Dune” disponibles a Netflix.
Peter Greenaway i “El contracte del dibuixant”
Trajectòria i mirada d’autor
- Greenaway és presentat com un artista total: pintor, escriptor, muntador, documentalista i director, amb una filmografia que abraça ficció, sèries, documentals i curtmetratges.
- Repàs de títols clau: The Falls, Zoo, El ventre de l’arquitecte, Drowning by Numbers, The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover, Prospero’s Books, The Pillow Book, Ronda de nit, Eisenstein in Guanajuato, Walking to Paris.
- Influències pictòriques recurrents: Rembrandt, Caravaggio, Vermeer i el món de l’art com a eix central.
Música i sinopsi del film
- Banda sonora de Michael Nyman, inspirada en el barroc d’Henry Purcell, adaptada amb un estil minimalista que es fon amb el muntatge i la imatge.
- Sinopsi: un dibuixant accepta un contracte amb la Sra. Herbert per fer 12 dibuixos de la finca a canvi d’honoraris, manutenció i favors sexuals; el contracte esdevé motor dramàtic i, del to de comèdia inicial, el film vira cap a un thriller ple de pistes (i pistes falses) a l’estil Agatha Christie.
"El contracte el van signar les dues parts i només el poden trencar les dues parts."
Llenguatge visual i recursos de posada en escena
- Ús conceptual de marcs i quadrícules per “dibuixar el que veus”; el marc a l’escena guia la composició i la mirada de l’espectador.
- Antecedent del seu picture-in-picture: imatge dins la imatge com a eina narrativa i de composició, sempre integrada amb elegància i sentit.
- Simetria, geometria i plans-escena: encuadraments rigorosos, moviment escènic que respecta la composició i un ritme visual que reforça el discurs estètic.
Narrativa, poder i girs de rol
- El dibuixant passa de l’autoritat prepotent a víctima del seu entorn; l’art s’explora com a instrument de poder (tant de qui encarrega com de qui crea).
- Erotisme nu i explícit integrat sense morbositat, amb tensió de classe i gènere en les relacions.
Símbols i dispositius
- L’estàtua com a testimoni “invisible” pels personatges però visible per a l’espectador; actua com a guia de lectura (amb pistes certes i enganyoses).
- La innocència del nen és l’única mirada, amb l’espectador, capaç de “veure” l’estàtua.
- Principi ètic i estètic:
"Dibuixar el que veus i no el que coneixes."
Context històric i producció
- Acció situada el 1694 (instauració de Guillem III, creació del Banc d’Anglaterra i restitució del dret de propietat de la dona), reforçant lectura política i de gènere.
- Localització clau a Groombridge (Kent); rodatge en 8 setmanes i estratègia de continuïtat lumínica filmant cada angle a les mateixes hores.
Música i procés creatiu de Nyman
- Nyman arriba al projecte des d’una exploració de música antiga i la fusió amb codis contemporanis: repetició, sèries i variacions com a base del teixit musical.
Accés a la pel·lícula
- Dificultat d’accés en plataformes legals a l’Estat; alternatives: Filmoteca, biblioteques municipals i edicions físiques de col·leccionista; en línia, qualitat variable.
Festival de Cinema Independent de Barcelona – L’Alternativa (CCCB)
Panorama del festival
- Presentació de la 32a edició al CCCB: secció oficial (llargs, curts, nacionals), seccions paral·leles i un Hall amb activitats gratuïtes.
- Eix temàtic: el cos (cos extès, pròpi, alteritat, participació).
- Activitats: masterclasses (Theo Anthony, Lizzie Borden, Lois Patiño, Elena López Riera), tallers familiars, espai professional (desenvolupament, distribució, finançament, fiscalitat, internacionalització i marc legal).
- Seus: principal al CCCB i subseus com el Maldà i la Filmoteca.
- Calendari: del 13 al 23 de novembre.
Properament: especial Luis Buñuel
- Dos programes d’homenatge pel 125è aniversari del seu naixement.
- Conversa des del Centre Buñuel de Calanda i sessió coral sobre sis pel·lícules de Buñuel amb col·laboradors habituals.

