Títol i resum generats per IA

Cinema sense condicions del 11/11/2025 — Greenaway i El contracte del dibuixant; L'Alternativa

0:00Cinema sense condicions1:00:12
Compartir
Cinema sense condicions
FacebookWhatsAppX.comDescarregar
Seccions
13 seccions · 1:00:12
01
Obertura i recomanació: Dune a Netflix
3:02 — 7:02

Benvinguda, anècdota personal del presentador sobre els inicis laborals i conversa amb Jean/Jan Fernández, que recomana veure Dune (parts 1 i 2) a Netflix.

3:02
02
Peter Greenaway: trajectòria, influències i filmografia
7:03 — 20:17

Presentació de Greenaway com a artista total; repàs extens d’obres de ficció, documentals i televisió; influències pictòriques (Rembrandt, Caravaggio, Vermeer) i títols clau fins a Walking to Paris sobre Brancusi.

7:03
03
Música de Nyman i sinopsi d’El contracte del dibuixant
20:18 — 24:24

Comentari de la banda sonora de Michael Nyman inspirada en Purcell i del seu minimalisme; sinopsi del film i el paper central del contracte, amb viratge cap al thriller amb pistes reals i falses.

20:18
04
Llenguatge visual: marcs, quadrícules i imatge dins la imatge
24:24 — 28:47

Anàlisi del marc de composició del dibuixant, la quadrícula per escalar l’espai i els antecedents del picture-in-picture com a dispositiu narratiu elegant i integrat.

24:24
05
Poder, rols i música com a muntatge
28:47 — 36:17

Exploració del pas del dibuixant de l’autoritat a la víctima; l’art com a instrument de poder; erotisme sense morbositat; simbiosi música-muntatge amb Nyman que guia el ritme i el sentit de les escenes.

28:47
06
Comparacions i forma: de Kubrick a la Nouvelle Vague
36:17 — 39:24

Paral·lelismes amb Barry Lyndon (Kubrick), centralitat de la forma sobre el contingut i recepció desigual entre públic i cinèfils; encuadraments simètrics i plans-escena sostinguts.

36:17
07
Símbols i principi ètic: l’estàtua i “dibuixar el que veus”
39:24 — 43:16

Lectura de l’estàtua com a narrador silenciós visible només per l’espectador i un nen; principi rector: dibuixar el que es veu i no el que es coneix; dimensió alegòrica i pictòrica.

39:24
08
Postmodernisme i intencions d’autor
43:16 — 43:57

Posicionament de Greenaway dins del postmodernisme; desinterès per la resolució convencional del “qui ho va fer” a favor d’una experiència estètica i conceptual.

43:16
09
Context històric (1694), localitzacions i llum
43:57 — 46:59

Situació al 1694 (Guillem III, Banc d’Anglaterra, drets de propietat de les dones); localització a Groombridge (Kent); rodatge en 8 setmanes i control de la llum filmant a les mateixes hores.

43:57
10
Procés musical de Nyman: barroc i minimalisme
47:15 — 50:01

Nyman arriba des de la recerca en música antiga, integrant repetició i variació en una textura minimalista que dialoga amb la posada en escena.

47:15
11
Com veure el film: disponibilitat i còpies
50:01 — 52:15

Dificultat d’accés legal en plataformes; opcions via Filmoteca i biblioteques; existència d’edicions físiques col·leccionistes; alerta sobre qualitat en versions en línia.

50:01
12
L’Alternativa (CCCB): presentació de la 32a edició
52:15 — 57:56

Secció oficial i paral·leles; Hall gratuït amb eix temàtic del cos; masterclasses i tallers; espai professional per a projectes; seus i dates (13–23 de novembre).

52:15
13
Properament: doble especial Luis Buñuel
58:18 — 59:30

Avanç de dos programes sobre Buñuel pel 125è aniversari, amb conversa al Centre Buñuel de Calanda i sessió coral sobre sis films seleccionats.

58:18
Seccions generades automàticament

Resum general de l’episodi

Cinema sense condicions dedica el programa a una anàlisi profunda de Peter Greenaway i, especialment, d’El contracte del dibuixant, amb una mirada a la seva trajectòria, els recursos formals, la música de Michael Nyman i el context històric. També s’hi incorpora la presentació del Festival de Cinema Independent de Barcelona, L’Alternativa, al CCCB, i es tanca anunciant un doble especial dedicat a Luis Buñuel.

Obertura i recomanació

  • Breu anècdota personal del presentador i conversa amb els col·laboradors.
  • Recomanació exprés: les dues pel·lícules de “Dune” disponibles a Netflix.

Peter Greenaway i “El contracte del dibuixant”

Trajectòria i mirada d’autor

  • Greenaway és presentat com un artista total: pintor, escriptor, muntador, documentalista i director, amb una filmografia que abraça ficció, sèries, documentals i curtmetratges.
  • Repàs de títols clau: The Falls, Zoo, El ventre de l’arquitecte, Drowning by Numbers, The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover, Prospero’s Books, The Pillow Book, Ronda de nit, Eisenstein in Guanajuato, Walking to Paris.
  • Influències pictòriques recurrents: Rembrandt, Caravaggio, Vermeer i el món de l’art com a eix central.

Música i sinopsi del film

  • Banda sonora de Michael Nyman, inspirada en el barroc d’Henry Purcell, adaptada amb un estil minimalista que es fon amb el muntatge i la imatge.
  • Sinopsi: un dibuixant accepta un contracte amb la Sra. Herbert per fer 12 dibuixos de la finca a canvi d’honoraris, manutenció i favors sexuals; el contracte esdevé motor dramàtic i, del to de comèdia inicial, el film vira cap a un thriller ple de pistes (i pistes falses) a l’estil Agatha Christie.

"El contracte el van signar les dues parts i només el poden trencar les dues parts."

Llenguatge visual i recursos de posada en escena

  • Ús conceptual de marcs i quadrícules per “dibuixar el que veus”; el marc a l’escena guia la composició i la mirada de l’espectador.
  • Antecedent del seu picture-in-picture: imatge dins la imatge com a eina narrativa i de composició, sempre integrada amb elegància i sentit.
  • Simetria, geometria i plans-escena: encuadraments rigorosos, moviment escènic que respecta la composició i un ritme visual que reforça el discurs estètic.

Narrativa, poder i girs de rol

  • El dibuixant passa de l’autoritat prepotent a víctima del seu entorn; l’art s’explora com a instrument de poder (tant de qui encarrega com de qui crea).
  • Erotisme nu i explícit integrat sense morbositat, amb tensió de classe i gènere en les relacions.

Símbols i dispositius

  • L’estàtua com a testimoni “invisible” pels personatges però visible per a l’espectador; actua com a guia de lectura (amb pistes certes i enganyoses).
  • La innocència del nen és l’única mirada, amb l’espectador, capaç de “veure” l’estàtua.
  • Principi ètic i estètic:

"Dibuixar el que veus i no el que coneixes."

Context històric i producció

  • Acció situada el 1694 (instauració de Guillem III, creació del Banc d’Anglaterra i restitució del dret de propietat de la dona), reforçant lectura política i de gènere.
  • Localització clau a Groombridge (Kent); rodatge en 8 setmanes i estratègia de continuïtat lumínica filmant cada angle a les mateixes hores.

Música i procés creatiu de Nyman

  • Nyman arriba al projecte des d’una exploració de música antiga i la fusió amb codis contemporanis: repetició, sèries i variacions com a base del teixit musical.

Accés a la pel·lícula

  • Dificultat d’accés en plataformes legals a l’Estat; alternatives: Filmoteca, biblioteques municipals i edicions físiques de col·leccionista; en línia, qualitat variable.

Festival de Cinema Independent de Barcelona – L’Alternativa (CCCB)

Panorama del festival

  • Presentació de la 32a edició al CCCB: secció oficial (llargs, curts, nacionals), seccions paral·leles i un Hall amb activitats gratuïtes.
  • Eix temàtic: el cos (cos extès, pròpi, alteritat, participació).
  • Activitats: masterclasses (Theo Anthony, Lizzie Borden, Lois Patiño, Elena López Riera), tallers familiars, espai professional (desenvolupament, distribució, finançament, fiscalitat, internacionalització i marc legal).
  • Seus: principal al CCCB i subseus com el Maldà i la Filmoteca.
  • Calendari: del 13 al 23 de novembre.

Properament: especial Luis Buñuel

  • Dos programes d’homenatge pel 125è aniversari del seu naixement.
  • Conversa des del Centre Buñuel de Calanda i sessió coral sobre sis pel·lícules de Buñuel amb col·laboradors habituals.

Transcripció de l'episodi

Transcripció generada automàticament