Cinema sense condicions

L’actualitat cinematogràfica amb l'Anastasi Rinos i en Pep Armengol

Horari d'emissió
Dissabte
18:00 - 19:00
Dimarts
20:00 - 21:00

Subscriu-te al podcast

Títol i resum generats per IA

Grupo Salvaje (The Wild Bunch, 1969) de Sam Peckinpah: western crepuscular, violència i redempció + BCN Film Fest i Oscars (EEAAO, To Leslie)

Introducció

  • Programa: Cinema sense condicions (Ràdio Desbens)
  • Objectiu: una lectura profunda de Grupo Salvaje (The Wild Bunch, 1969) de Sam Peckinpah, posant el focus en el seu caràcter de western crepuscular, la visió nihilista, l’ètica de la paraula donada, la redempció i l’impacte formal de la càmera lenta. Al tram final, breu repàs d’actualitat: BCN Film Fest i Oscars (Everything Everywhere All at Once i To Leslie).

El clàssic: Grupo Salvaje (1969)

Impacte personal i motiu de tria

  • L’Ignasi la va veure amb 12 anys i la seqüència final el va marcar per sempre.
  • Els conductors la consideren una obra mestra absoluta; per a un d’ells, «amb aquesta pel·lícula Peckinpah es ‘carrega’ el western clàssic».

Western crepuscular i visió nihilista

  • No és un western clàssic sinó un western crepuscular que trenca rols: els bons no són tan bons i els dolents no són tan dolents.
  • Peckinpah és vist com un cineasta desenganyat i nihilista, format en valors del segle XIX (ranxo, cavalls, aire lliure) que xoquen amb la modernitat.

Context històric i Mèxic (1913)

  • L’acció transcorre durant la Revolució Mexicana (Madero, Huerta, Pancho Villa).
  • Mèxic és la «segona casa» de Peckinpah; hi cerca l’últim caliu d’un món en extinció (cotxes substituint cavalls, final d’una època).

Producció, localitzacions i guió

Localitzacions i logística

  • Rodada al nord de Mèxic (hacienda prop de Parres, rebategada a la cinta com Agua Verde).
  • La producció va pagar al poble per endarrerir l’estesa elèctrica sis mesos i preservar l’aspecte d’època.
  • Pressupost: de 3,5 a més de 4 milions (Warner, producció a gran escala).

Gènesi del projecte i credencials

  • Projecte que arriba a Peckinpah a partir d’una història atribuïda a Walon Green i Roy Sickner; els conductors repassen altres crèdits destacats de Green.
  • Peckinpah venia de conflictes industrials (expulsió de The Cincinnati Kid) i una reputació de director «difícil» obsessiu amb el so real de les armes.

Repartiment

  • William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O’Brien, Ben Johnson, Warren Oates i Emilio Fernández (Mapache).

Lectures temàtiques

La metàfora de l’escorpí

  • Obertura impactant: un escorpí envoltat de formigues i calcinat pel foc, idea suggerida per Emilio Fernández.
  • Lectura simbòlica: l’escorpí és la banda, les formigues la massa (soldats de Mapache) i el foc la pluja de bales de la massacre final.
  • Un nen abateix Holden: el relleu generacional que «mata» els últims dinosaures d’una època.

Ètica de la paraula, traïció i redempció

  • Valor central heretat del segle XIX: la paraula donada és sagrada; quan la traeixes, «et converteixes en un animal».

«Ha dado su palabra.» — «Es su palabra.» — «Eso no importa. Lo que importa es a quién se da.»

  • La pel·lícula transita de la traïció a la redempció amb el sacrifici final (rescat d’Ángel) com a culminació moral.

Realisme vs. mitologia

  • Tot i el realisme brut (sang, carn i ossos), la posada en escena confereix un to èpic i elegíac als bandolers, gairebé mítics en la mort.
  • Referències homèriques: la vida com a lluita (Ilíada). Peckinpah, home d’“acció”, filma la vida com a combat.

Ambivalència moral i epíleg

  • Robert Ryan (ex-bandoler caçador de bandolers) encarna l’ambivalència: persegueix els seus, però al final sembla «tornar» amb els bandolers, fent de mirall trencat del codi d’honor.

Llenguatge cinematogràfic

Càmera lenta i violència

  • Marca d’autor: la càmera lenta en escenes de violència. Peckinpah afirmava que la utilitzava per desencantar la violència, tot i que el resultat és d’una força hipnòtica que molts troben seductora.

Muntatge, música i fotografia

  • Muntatge: treball extraordinari de Lou Lombardo, amb plans de fraccions de segon que articulen una polifonia visual.
  • Música: Jerry Fielding, amb temes d’aire mexicà i pulsió èpica (trompetes memorables en les seqüències d’acció).
  • Fotografia: Lucien Ballard, Technicolor i Panavision de gran volada; imatges potents que s’inscriuen en la millor tradició clàssica.

Escenes i rodatge físic

  • Seqüències memorables: el pòrtic amb els abstemis, la festa espontània al poble d’Ángel, l’assalt al tren i la voladura real d’un pont (rodatge de risc i control tècnic impecable).

Versions, censura i recepció

  • Censura: la Warner retalla plans (especialment de víctimes innocents); a Europa es veu una versió de 145’ i als EUA encara més curta (135’).
  • Dècades després (anys 90) s’hi reintrodueixen flashbacks i fragments eliminats, recuperant context del passat de diversos personatges.
  • Malgrat talls i polèmica, els conductors defensen que el que tenim és una pel·lícula impecable, de principi a fi.

Peckinpah, l’home

Biografia i temperament

  • Director incòmode amb si mateix, impulsiu, obsessiu, autoexigent; vida marcada per l’alcohol (mort el 1984).
  • Ritmes de rodatge extenuants (dormia molt poc, preparava cada jornada a trenc d’alba amb el director de foto).

Mèxic, amistats i testimonis

  • Forta identificació amb Mèxic, amistat amb Emilio “El Indio” Fernández i Alfonso Arau.
  • Testimoni de Lupita Peckinpah (filla del director): confirma el vincle del pare amb la cultura mexicana, les amistats i l’afecte pels rodatges allà.

Vida personal i anècdotes

  • Relació intensa amb Begoña Palacios (arriben a casar-se tres vegades); fama de provocar baralles i desaparèixer, alimentant la seva llegenda.

Actualitat

BCN Film Fest (avanç)

  • Dates: 20–28 d’abril; preu popular (3,90 €); fins a 70 pel·lícules.
  • Wim Wenders, Sant Jordi d’Honor i retrospectiva (12 títols).
  • Clausura: Sica de Carla Subirana; obertura pendent de confirmar.

Oscars: tendències i títols

  • Everything Everywhere All at Once (The Daniels): els conductors la veuen com una proposta de postmodernisme i multivers que troben excessiva; vinculen el concepte a Philip K. Dick i tradicions filosòfiques sobre universos múltiples.
  • To Leslie (Michael Morris): Andrea Riseborough, nominació a millor actriu; interpretació excel·lent en un indie de baix pressupost. Debat sobre el happy end i la versemblança del «rescat» emocional.

Conclusions

  • Grupo Salvaje cristal·litza el testament moral i formal de Peckinpah: codi d’honor, traïció, redempció, món en extinció i una estètica de la violència que oscil·la entre el rebuig i la fascinació.
  • El programa reivindica la pel·lícula com a obra mestra i peça clau del western crepuscular, alhora que obre el focus cap a l’actualitat festivalera i la temporada d’Oscars.

Seccions de l'episodi

Benvinguda i presentació del clàssic

Benvinguda i presentació del clàssic

1:34

Salutacions i marc del programa. Anuncien el film clàssic del dia: Grupo Salvaje (The Wild Bunch, 1969) de Sam Peckinpah.

Per què aquesta pel·lícula?

Per què aquesta pel·lícula?

2:46

Ignasi obre foc: defensa la tria i dóna peu a la introducció temàtica.

Impacte personal i definició de western crepuscular

Impacte personal i definició de western crepuscular

3:04

Record de la primera visió als 12 anys i xoc amb la massacre final. S’explica el concepte de western crepuscular com a ruptura del codi clàssic.

Peckinpah: valors, nihilisme i amor per Mèxic

Peckinpah: valors, nihilisme i amor per Mèxic

4:14

Biografia formativa (ranxo, avi, valors del segle XIX) i antagonisme amb la modernitat urbana. Mèxic 1913 com a espai moral i històric; món en extinció i nihilisme.

Localitzacions a Mèxic, logística i pressupost

Localitzacions a Mèxic, logística i pressupost

8:35

Rodatge en hacienda prop de Parres (*Agua Verde*). La producció paga per endarrerir el cablejat elèctric. Pressupost Warner i mitjans a l’alçada.

Gènesi del projecte i guió

Gènesi del projecte i guió

11:20

Projecte basat en història atribuïda a Walon Green i Roy Sickner. Repàs de trajectes professionals i atractiu del tema dels bandolers de frontera.

Peckinpah ‘director difícil’ i repartiment

Peckinpah ‘director difícil’ i repartiment

13:54

Expulsió de The Cincinnati Kid per obsessió sonora amb armes. Perfil temperamentari del director i repàs del repartiment: Holden, Borgnine, Ryan, O’Brien, Johnson, Oates i Emilio Fernández (Mapache).

La metàfora de l’escorpí i les formigues

La metàfora de l’escorpí i les formigues

16:32

Comentari de l’obertura: escorpí devorat per formigues i cremat. Paràbola del destí de la banda en la massacre final; un nen abateix Holden.

Altres westerns de Peckinpah i recepcions

Altres westerns de Peckinpah i recepcions

19:13

Pat Garrett & Billy the Kid i The Ballad of Cable Hogue com a respostes estètiques i crítiques. To elegíac i desencís.

Ètica, paraula donada, traïció i redempció

Ètica, paraula donada, traïció i redempció

22:21

Tema central: la paraula com a codi moral. Cita del diàleg entre Dutch i Pike. De la traïció a la redempció a través del sacrifici.

Censura, versions i metratges

Censura, versions i metratges

24:39

Retallades de la Warner (víctimes innocents). Versions de 145’ (Europa) i 135’ (EUA). Debat sobre l’impacte en el relat.

Escenes destacades i rodatge físic

Escenes destacades i rodatge físic

26:56

Restauracions amb flashbacks. Escenes: abstemis, festa al poble d’Ángel, assalt al tren i voladura real d’un pont, amb riscos controlats.

Realisme vs mitologia i el sacrifici final

Realisme vs mitologia i el sacrifici final

31:10

La posada en escena heroïtzant conviu amb el realisme brut. Homer com a marc: la vida com a lluita. El rescat d’Ángel com a redempció.

Ambivalència moral i epíleg amb Robert Ryan

Ambivalència moral i epíleg amb Robert Ryan

34:47

Figura liminar de Ryan: persecució dels seus antics companys i retorn simbòlic a la seva condició, reforçant l’ambivalència moral.

Llenguatge: càmera lenta, muntatge, música i fotografia

Llenguatge: càmera lenta, muntatge, música i fotografia

36:20

Càmera lenta com a signe d’autoria i polèmica. Muntatge de Lou Lombardo, música de Jerry Fielding (trompetes d’impuls èpic) i fotografia de Lucien Ballard.

Veu mexicana, música i la trama de les armes

Veu mexicana, música i la trama de les armes

40:30

Evocació musical mexicana; missatge de Lupita Peckinpah sobre Mèxic i amistats. Encàrrec de Mapache i estratègia del lliurament d’armes; el destí d’Ángel.

Peckinpah fora de càmera: Mèxic, amistats i vida privada

Peckinpah fora de càmera: Mèxic, amistats i vida privada

43:21

Rituals de rodatge, poc son, amistats mexicanes (El Indio Fernández, Alfonso Arau) i anècdotes de baralles. Relació amb Begoña Palacios.

Actualitat: BCN Film Fest (avanç de programació)

Actualitat: BCN Film Fest (avanç de programació)

49:00

Dates (20–28 d’abril), entrades a 3,90 €, 70 títols, retrospectiva a Wim Wenders, clausura amb Sica de Carla Subirana; obertura per confirmar.

Oscars (I): Everything Everywhere All at Once

Oscars (I): Everything Everywhere All at Once

50:51

Debat crític: aposta postmoderna i multivers que alguns veuen com a excesiva. Referències a Philip K. Dick i tradicions filosòfiques del multivers.

Oscars (II): To Leslie i Andrea Riseborough

Oscars (II): To Leslie i Andrea Riseborough

55:40

Interpretació molt destacada de Riseborough en indie de baix pressupost. Discussió sobre el to i el ‘happy end’. Contrast amb el nihilisme postmodern.

Tancament

Tancament

59:32

Comiat amb el desig de continuar parlant de Peckinpah en futurs programes.