Cinema sense condicions

L’actualitat cinematogràfica amb l'Anastasi Rinos i en Pep Armengol

Horari d'emissió
Dissabte
18:00 - 19:00
Dimarts
20:00 - 21:00

Subscriu-te al podcast

Títol i resum generats per IA

Homenatge a Marisa Paredes i el Cinema Girona: història, educació audiovisual, festivals i el valor de veure cine en sala

Obertura i context

Piensa en mí… Un inici musical per homenatjar la gran Marisa Paredes a través de la versió de Luz Casal a “Tacones lejanos”.

  • L’episodi s’obre amb una dedicatòria a Marisa Paredes i la promesa d’un repàs rigorós de la seva trajectòria.
  • Presentació de l’equip i del convidat: Toni Espinosa (director dels Cinemes Girona).

Homenatge a Marisa Paredes

Perfil i trajectòria

  • Actriu nascuda com Mercedes Paredes (1946), amb una carrera de gairebé 60 anys entre teatre i cinema.
  • Formació i base teatral als 60–70: dicció impecable, elegància natural i presència escènica.
  • Compromís cívic i polític ferm: defensa de llibertats, drets de les dones i posicionament d’esquerres.

Papers i directors clau

  • Amb Almodóvar (6 títols): “Entre tinieblas”, “Tacones lejanos”, “La flor de mi secreto”, “Todo sobre mi madre”, “Hable con ella”, “La piel que habito”.
  • Arturo Ripstein: “Profundo carmesí” (1996) — paper breu però “extraordinari”.
  • Agustí Villaronga: “Tras el cristal” (1986) i “Després de la pluja” (2007).
  • Guillermo del Toro: “El espinazo del diablo” (2001).
  • Roberto Benigni: “La vita è bella” (1997).
  • Fernando Fernán-Gómez: “Las bicicletas son para el verano” (1983).
  • Inicis al cinema 70s (“Goya”, Nino Quevedo) i aparició final en documental (2024) sobre Agustín Gómez Arcos.

Compromís i reconeixements

  • Presidenta de l’Acadèmia (2003) i Goya d’Honor (2018).
  • Anècdota “No a la guerra” (Goya 2012): participació i coherència amb la seva postura social.
  • Vida personal: matrimoni amb Antonio Isasi-Isasmendi (una filla, María Isasi) i llarga parella amb Chema Prado.

Cinema Girona: identitat, història i projecte

Cronologia essencial (1936–2010)

  • 1936: inaugurat com a Cinema New York (c. Girona 173, Eixample dret), poc abans de l’aixecament feixista.
  • 1939: canvis de nom — “Cine España” (set.) i “Cine Moderno” (des.).
  • 1990: tancament i reobertura com a multisala (3 sales) amb Lauren.
  • 2005–06: caiguda de Lauren; reobre com Casablanca-Gràcia.
  • 2010: renaix com a “Cinemes Girona” amb aposta per V.O., cinema europeu, independent i en català.

L’equip i el relleu (2010–…)

  • 7 socis; idea inicial de Xavier Atance; direcció i gestió diària de Toni Espinosa.
  • Model d’exhibició d’autor, proximitat i cura tècnica.
  • Espinosa, també productor (“La nit que va morir l’Elvis”, “Un país sin librerías”, “Mía i Moi”, “Dernier Round”, “L’última nit”, “Third Week/Terwick”).

Públic jove i educació audiovisual

  • Objectiu: formar espectadors lliures i crítics més enllà del mòbil i les plataformes.
  • Iniciatives: Cicle Cinema i Drets dels Infants (6.000 nens/any), El Meu Primer Festival, sessions per a estudiants tot l’any, projectes amb Cinema en Curs i Joves Programadors.
  • Crida a polítiques públiques estables d’educació audiovisual: el consum dels joves és majoritàriament audiovisual (TikTok, YouTube), cal alfabetització crítica.

Festivals, mostres i reconeixements

Mostres i festivals al Girona

  • Mostra de Cinema del Dia de Brasil, Festival de Cinema i Drets Humans, Festival de Cinema i Medi Ambient, Asia Film Festival, Americana Film Fest, i altres.
  • Estrenes de documentals i llargmetratges d’autor, espai per cinema independent.

Reconeixements

  • Premi Pepón Coromina (2022) a la tasca de difusió cultural.
  • Reivindicació de figures claus de la producció catalana (Paco Poch; llegat Pepón Coromina).

Xarxes d’exhibició i innovació

Europa Cinemas i CICAE

  • Adhesió a Europa Cinemas (900 cinemes) per a la circulació del cinema europeu.
  • Pertinença a CICAE (xarxa internacional de cinemes d’art i assaig).
  • Impuls del Circuit de Cinema Digital: pioners en continguts alternatius (òperes en directe).

Qualitat tècnica i experiència de sala

Cura de projecció i so

  • Projectors làser nous (sales 1 i 3), equalització professional anual, manteniment constant.
  • Estàndards de projecció com a compromís amb l’obra i el públic.

Per què la sala importa

  • La sala fosca concentra i allibera d’inputs; disseny per minimitzar distraccions (moqueta negra, absència de reflexos).
  • Exemple “Roma” (Cuarón): a pantalla gran revela capes i posada en escena; a casa perd força.

A la sala de cinema és on el cinema es veu millor.

Programació: criteris, límits i casos recents

  • 3 pantalles vs 13–16 estrenes setmanals: selecció dura, ansietat per no poder mantenir títols que ho mereixen.
  • Dilema entre permanència de films que funcionen i arribada de novetats rellevants.
  • Es citen estrenes i títols en curs: “Emilia Pérez”, “Conclave”, “Parthenope”, “O Canada”, i altres; defensa de “Paul Schrader” i debats de recepció.

Criteri crític i ètica de recomanació

  • Defensa d’una crítica propositiva: evitar estrelles/puntuacions; descriure valors i aportar context.
  • Respecte per la diversitat de sensibilitats: una mateixa pel·lícula pot connectar o no segons l’espectador i el moment vital.

Curiositat final

  • Projecció nudista: els Cinemes Girona, pioners a l’Estat en una sessió d’aquest tipus; experiència “simpàtica” i ben resolta.

Idees clau

  • Homenatge a una actriu essencial: Marisa Paredes.
  • El model Girona: història, projecte col·lectiu, cura tècnica, xarxes europees i educació del públic jove.
  • Tesi central: la sala de cinema com a espai insubstituïble d’experiència cinematogràfica.

Seccions de l'episodi

Obertura musical i dedicatòria

Obertura musical i dedicatòria

0:00

Inici amb “Piensa en mí” (Luz Casal) com a homenatge a Marisa Paredes i declaració d’intencions del programa.

Presentació de l’equip i del convidat

Presentació de l’equip i del convidat

4:14

Pep presenta l’equip (Jan i Anastasi) i dona la benvinguda a Toni Espinosa, director dels Cinemes Girona.

Homenatge i repàs a la carrera de Marisa Paredes

Homenatge i repàs a la carrera de Marisa Paredes

6:36

Biografia, dicció teatral, elegància i compromís social. Filmografia destacada (Almodóvar, Ripstein, Villaronga, del Toro, Benigni, Fernán-Gómez), inici 70s amb “Goya” i darrer documental (2024). Goya d’Honor (2018), presidència de l’Acadèmia (2003), anècdota Goya 2012. Vida personal i record de la seva visita al Girona.

Identitat del Cinema Girona i ubicació

Identitat del Cinema Girona i ubicació

18:45

Aclariment del nom i localització (Eixample dret, no Gràcia). Entrada al bloc dedicat als Cinemes Girona.

Trajectòria de Toni Espinosa com a productor i gestor

Trajectòria de Toni Espinosa com a productor i gestor

19:25

Resum de projectes produïts (documentals i llargmetratges) i enfoc implicat en la creació. Connexió amb el Girona com a espai d’estrena i difusió.

Història del cinema (1936–2010): de New York a Girona

Història del cinema (1936–2010): de New York a Girona

23:42

Cronologia: inauguració (1936), canvis a Cine España i Cine Moderno (1939), tancament i reobertura com a Lauren (1990), etapa Casablanca-Gràcia (2006) i renaixement com a Cinemes Girona (2010).

Naixement del projecte actual: els 7 socis i el lideratge

Naixement del projecte actual: els 7 socis i el lideratge

26:45

Origen de la iniciativa (Xavier Atance), incorporació de Toni Espinosa i altres socis (Paco Poch, Pere Aumedes, Montse Guiu...). Model col·lectiu amb direcció executiva de Toni.

Formació de públic i educació audiovisual

Formació de públic i educació audiovisual

30:32

Aposta per infants i joves: cicles escolars, 6.000 nens al novembre, treball amb Cinema en Curs i joves programadors. Crida a polítiques públiques i coordinació institucional.

Mostres, festivals i premis

Mostres, festivals i premis

36:55

Acollida de mostres (Brasil, Drets Humans, Medi Ambient, Asia, Americana). Premi Pepón Coromina (2022). Reconeixement a figures de la producció catalana.

Xarxes d’exhibició i innovació en continguts

Xarxes d’exhibició i innovació en continguts

40:20

Adhesió a Europa Cinemas i CICAE; impuls del Circuit de Cinema Digital i pioners en òperes i continguts alternatius.

Qualitat tècnica: projecció i so en condicions

Qualitat tècnica: projecció i so en condicions

43:01

Projectors làser, equalització anual (Jaume Puig/Olvi), manteniment i estàndards. El valor de respectar la feina creativa.

Experiència de sala vs plataformes

Experiència de sala vs plataformes

45:11

Defensa de la sala com a espai insubstituïble (exemple “Roma”). La concentració i la immersió com a valors diferencials.

Disseny de sala: foscor i atenció a la pantalla

Disseny de sala: foscor i atenció a la pantalla

47:57

Moqueta negra i absència de reflexos per maximitzar la immersió. Importància del disseny per evitar distraccions.

Estudi UAB sobre el públic del Girona

Estudi UAB sobre el públic del Girona

48:25

Informe d’antropologia (70 pàgines) sobre hàbits, gustos, plataformes, procedències i decisions de consum. Resum en preparació per a difusió.

Programació: límits i decisions setmanals

Programació: límits i decisions setmanals

50:10

Amb només 3 pantalles i moltes estrenes, cal equilibrar permanències i novetats. Es citen títols recents (Emilia Pérez, Conclave, Parthenope, O Canada…) i la dificultat de mantenir films que ho mereixen.

Ètica de la crítica i la recomanació

Ètica de la crítica i la recomanació

55:50

Crítica propositiva (evitar estrelles), respecte a sensibilitats diverses. Debat al voltant de recepcions i expectatives (ex. “O Canada”).

Epíleg: projecció nudista i comiat

Epíleg: projecció nudista i comiat

59:33

Cinemes Girona, pioners a Espanya en una sessió nudista: experiència positiva. Desig de bones festes i retorn al gener.