Cinema sense condicions

L’actualitat cinematogràfica amb l'Anastasi Rinos i en Pep Armengol

Horari d'emissió
Dissabte
18:00 - 19:00
Dimarts
20:00 - 21:00

Subscriu-te al podcast

Títol i resum generats per IA

Israel, identitat i Nightcrawler; Hollywood fosc

Panorama general del programa

  • Episodi amb quatre blocs principals: descoberta d’un film israelià sobre identitat àrab, crítica de Maps to the Stars (Cronenberg), anàlisi profunda de Nightcrawler (Dan Gilroy) i debat sobre patriotisme i autoconsciència a Hollywood.
  • Tancament amb recomanacions i anuncis de properes temàtiques.

Tema 1 — A Borrowed Identity (Mis Hijos / Dancing Arabs)

De què va i per què importa

  • Film d’Eran Riklis basat en la primera novel·la, en bona part autobiogràfica, de Sayed Kashua (àraboisraelià que escriu en hebreu).
  • Trama: un noi palestí de Tira, superdotat, és acceptat en un internat prestigiós de Jerusalem i queda atrapat entre dues identitats (àrabs/jueus).
  • Sorpresa destacada: producció israeliana que aborda amb matisos la vida àrab dins Israel, un angle poc habitual.

Clau creativa

  • Kashua és descrit com un dels autors hebreus vius més reconeguts, tot i ser àrab; també creador de la sèrie de gran èxit a Israel, Arab Labor (subtitulada en hebreu quan els personatges parlen àrab).
  • El valor del film rau en un guió humanista i ambiciós que explora la dicotomia identitària i la pressió d’assimilació.

Lectura i debat d’un testimoni

"20 anys d’escriure en hebreu i res no ha canviat... He de trobar un altre llenguatge per escriure el que penso, i els meus fills han de trobar un altre idioma per viure."

  • Es comparteixen passatges de l’article de Kashua a The Guardian (2014) sobre la seva decisió d’emigrar als EUA per por, desengany i assetjament.
  • El grup reflexiona sobre el paper de l’art, la literatura i el cinema per canviar realitats i sobre els límits d’aquesta fe quan la realitat política es torna asfixiant.

Idees clau

  • La pel·lícula i el testimoni de Kashua obren un debat sobre:

- Identitat i llengua com a espais de resistència i dolor. - Ètica de la convivència i viure com a minoria dins d’un Estat que no et reconeix plenament. - La potència i la fragilitat de l’art com a eina de transformació social.

Tema 2 — Maps to the Stars (David Cronenberg)

El millor

  • Retrat ferotge de l’ecosistema de Hollywood: competitivitat, narcisisme, neurosi i buit moral sota aparadors llampants.
  • Interpretacions excel·lents: Julianne Moore (una actriu en envelliment), Mia Wasikowska (ambigua, pertorbadora), John Cusack (coach/guru d’autoajuda).

El més fluix

  • El “secret” de la trama es percep poc consistent.
  • Cronenberg prioritza, com sovint, la perversió de la ment i l’atmosfera sobre una trama clàssica robusta (filmo: Crash, A Dangerous Method, etc.).

Tema 3 — Nightcrawler (Dan Gilroy)

Context i recepció

  • Pel·lícula considerada massa incòmoda i crítica per a part de Hollywood: reconeixement limitat als premis (eclipsada per Birdman), tot i un guió molt intel·ligent i una interpretació superlativa de Jake Gyllenhaal.
  • Nota cinèfila: Gyllenhaal té gossos anomenats “Atticus” i “Boo Radley” (referència a To Kill a Mockingbird), senyal d’una cultura cinematogràfica/literària arrelada.

De què va

  • Un ambiciós solitari sense escrúpols descobreix negoci filmant accidents i crims nocturns per vendre’ls a televisions que busquen morbo immediat.
  • El personatge manipula policies, editors i col·laboradors: obsessió per escalar com a empresa personal, sense empatia ni límits.

Temes clau i comparacions

  • Crítica als incentius estructurals dels mitjans: “si el morbo ven, es programa”, i la frontera ètica es desplaça.
  • Debat sobre si és un psicòpata o un producte d’un ecosistema que premia la deshumanització.
  • Contrast amb arquetips nocturns:

- Taxi Driver (Scorsese): solitari amb una moral primària; - Drive (N. W. Refn): criminal amb espurnes d’humanitat; - A Nightcrawler, el protagonista és tota ombra.

Idees en debat

  • Responsabilitat individual vs. responsabilitat sistèmica (editors, audiència, competència televisiva).
  • El film funciona com a metàfora social extrapolable: la “llei de la selva” corporativa i mediàtica.

Tema 4 — Patriotisme, guerra i autoconsciència a Hollywood

  • Discussió sobre American Sniper (Clint Eastwood): recepció massiva als EUA i lectura com a film conservador/patriòtic; contraposició amb obres que practiquen autocrítica.
  • Recordatori de Coppola i Gardens of Stone com a exemple de com el cinema pot oscilar entre denúncia i cerimònia patriòtica.
  • Idea central: la indústria nord-americana és capaç del doble gest: exhibir els seus monstres i, alhora, celebrar mites nacionals.

Tancament i pròximes cites

  • Refs ràpids a Steve McQueen i a les primeres obres de Nicolas Winding Refn (interès per personatges i formes postmodernes).
  • Temes anunciats: postmodernisme, la importància dels perdedors, i Astronomia i Cinema en el proper tram.

Seccions de l'episodi

Benvinguda i sumari del programa

Benvinguda i sumari del programa

0:45

Presentació dels participants i estructura del dia: recomanacions, descoberta d’un film israelià sobre identitat, i “pel·lícula del mes”: Nightcrawler.

A Borrowed Identity — punt de partida i sinopsi

A Borrowed Identity — punt de partida i sinopsi

1:52

Introducció a la pel·lícula (títol comercial “Mis Hijos” / original “Dancing Arabs” / “A Borrowed Identity”). Noi palestí superdotat entra a un internat de Jerusalem i afronta la fractura identitària.

Autor i context: Sayed Kashua i Eran Riklis

Autor i context: Sayed Kashua i Eran Riklis

3:40

Sorpresa pel punt de vista israelià sobre àrabs; es destaca Kashua: àrab que escriu en hebreu, premiat, columnista, i creador de la sèrie “Arab Labor”. Film basat en la seva primera novel·la, de to autobiogràfic.

Lectura de la carta de Sayed Kashua a The Guardian (2014)

Lectura de la carta de Sayed Kashua a The Guardian (2014)

7:41

Fragments claus: decisió de marxar d’Israel amb la família; 20 anys escrivint en hebreu sense canvis substancials; por, amenaces i desengany; la recerca d’un “altre llenguatge” i futur pels fills.

Debat: art, llengua i convivència; límits de la integració

Debat: art, llengua i convivència; límits de la integració

16:06

Reflexió sobre la fe en l’art (cinema, literatura, llengües) com a motor de canvi; contrast entre ideals i realitat; valor de la representació mediàtica i el diàleg; matisos sobre integració a altres societats.

Maps to the Stars — crítica de Cronenberg

Maps to the Stars — crítica de Cronenberg

24:36

Elogi de les interpretacions (Moore, Wasikowska, Cusack) i del diagnòstic del buit moral de Hollywood; es retreu una trama “secretista” feble; es contextualitza dins l’obra de Cronenberg (perversió i ment).

Nightcrawler — recepció i context industrial

Nightcrawler — recepció i context industrial

33:35

Comparada amb Birdman i Interstellar; es comenta la seva infra-valoració als premis i la càrrega crítica que pot incomodar Hollywood.

Nightcrawler — trama, personatge i crítica als mitjans

Nightcrawler — trama, personatge i crítica als mitjans

38:06

Sinopsi i perfil del protagonista (ambició sense escrúpols); dinamita l’ètica informativa explotant el morbo per a audiències. Debat sobre responsabilitat individual vs. sistèmica i comparacions amb Taxi Driver i Drive. Apunts cinèfils sobre Gyllenhaal.

Patriotisme i guerra: Eastwood i Coppola

Patriotisme i guerra: Eastwood i Coppola

55:17

Discussió sobre la lectura conservadora d’American Sniper i el pes del patriotisme en la recepció als EUA; es recorda “Gardens of Stone” per pensar el doble gest de la indústria.

Tancament: recomanacions i pròximes temàtiques

Tancament: recomanacions i pròximes temàtiques

59:03

Cites a Steve McQueen i Nicolas Winding Refn; anunci de debats sobre postmodernisme, la importància dels perdedors i Astronomia i Cinema.