Cinema sense condicions

L’actualitat cinematogràfica amb l'Anastasi Rinos i en Pep Armengol

Horari d'emissió
Dissabte
18:00 - 19:00
Dimarts
20:00 - 21:00

Subscriu-te al podcast

Títol i resum generats per IA

John Ford i “L’home que va matar Liberty Valance”; memòries de cinema de Carles Mir (Barcelona 1950-70), Art i Assaig i el futur de les sales

Visió general

Programa “Cinema sense condicions” amb obertura musical i dues parts principals:

  • Anàlisi profunda de “L’home que va matar Liberty Valance” (John Ford, 1962): un western crepuscular sobre el pas de la violència a l’estat de dret i el pes del mite a la història.
  • Entrevista a Carles Mir sobre el seu llibre “Els cinemes de la meva vida (Barcelona 1950-1970)” i una conversa rica en memòria col·lectiva, Art i Assaig, Filmoteca i el futur de les sales.

"Print the legend": la pel·lícula posa en joc la tensió entre la llegenda que funda un país i la veritat històrica.

1) John Ford i “L’home que va matar Liberty Valance”

Temes i lectura política

  • Western crepuscular: confronta dos mons que s’acaben (Wayne i Marvin) amb l’arribada de la llei (Stewart).
  • Violència vs llei: l’advocat de l’est ve amb llibres, no pistoles; la comunitat transita cap a l’orde jurídic.
  • Mite i història: el títol ja “enganya”; la màxima print the legend sintetitza com el país es construeix també amb relats.
  • Subtext social: racisme i drets civils (Pompey), poder dels ramaders versus grangers, alfabetització i ciutadania.

Personatges i interpretacions

  • Lee Marvin (Liberty Valance): dolent hipnòtic i irritant, una de les seves grans creacions.
  • John Wayne vs James Stewart: dues cares d’una mateixa moneda; l’heroi anònim (Wayne) es sacrifica i resta a l’ombra.
  • Secundaris de luxe: Woody Strode, Edmond O’Brien, John Carradine, Strother Martin, etc.

Forma i posada en escena

  • Estructura en flashback modèlica: circular, neta i justificada.
  • Blanc i negre i rodatge en estudi: decisió estètica i/o pressupostària; pocs exteriors, èmfasi en interiors i rostres.
  • Lirisme contingut: la “rosa de cactus” com a símbol poètic del que perdura sense caure en la cursileria.

Ford: context i ideologia

  • Ford, sovint malentès: tradició i comunitat però també inclinació pels febles; complex en política i història.
  • Guerra i cinema: documentals bèl·lics (Midway), konflikts personals (Wayne no s’allista).
  • Línia irlandesa: ressons d’Irlanda (Innisfree, L’home tranquil) en valors i resistència.

"Nosaltres sabem la veritat... però s’imprimeix la llegenda".

2) “Els cinemes de la meva vida (Barcelona 1950-1970)” — Carles Mir

Què és i per a qui

  • Llibre publicat per Coma Negre, amb pròleg de Román Govern.
  • Mapa sentimental i històric dels cinemes: de barri, d’estrena, sales Art i Assaig, i poblacions d’estiueig (Argentona, Mataró, Sitges).
  • Útil per a tothom: qui no va viure l’època hi trobarà context; qui sí, hi revisitarà memòries i sales desaparegudes.

Com es va fer

  • Escrit durant la pandèmia (“va mutar” el cinema… i el temps permeté escriure).
  • Abundant material gràfic: cartells, programes de mà, entrades i fotos històriques amb crèdits rigorosos.

Memòria viva: records i anècdotes

  • Sitges amb 5 cinemes d’estiu i “cinema a la fresca”; devoció cinèfila des dels 10 anys.
  • Anècdota fundacional: la mare trenca aigües al Cine Història; portada de l’edició catalana amb l’Història i “Candilejas”.
  • Ritual familiar: dijous cinema de barri (doble programa) i diumenge d’estrena (Terrassa/Història, etc.).
  • Arquitectura i olors: cada sala tenia caràcter; el Coliseum com a palau — estrenes icòniques com “Mary Poppins” o “Els deu manaments”.
  • Cap d’any al cinema: tall de projecció a les 12, raïm al vestíbul i a seguir la pel·lícula.

Art i Assaig i cultura cinèfila

  • Naixement de l’Art i Assaig (inspirat en les Art House americanes): Públi, Arcàdia, etc.
  • Fenòmens de cues: “Repulsió” (Polanski); cicles i directores europeus (Bertolucci, Pasolini, Visconti, Godard...).
  • El cas “Helga”: documental amb part en primer pla, morbo i ambulància a la porta; símptoma social de l’època.

"El llibre desperta la memòria — olors, vestíbuls, cartells — i fa viatjar qui llegeix".

3) Filmoteca, experiència de sala i futur

On veure millor cinema avui

  • Filmoteca de Catalunya: sala còmoda, entrada assequible, programació diversa i en VO; lloc preferent de l’autor.
  • Phenomena: equilibri entre blockbusters i clàssics (p.ex. “2001”, “Cantant sota la pluja”) en gran pantalla.

Condicions ideals per veure cinema

  • Foscor absoluta
  • Silenci absolut
  • Pantalla gran

"Foscor absoluta, silenci absolut i pantalla gran".

Futur de les sales i plataformes

  • Visió pessimista: moltes sales tancaran; el cinema “ha mutat” i ha perdut part de la màgia/fascinació.
  • Crítica a certa producció actual (p.ex. Netflix):
  • -
  • Visualment polida però tòpica
  • -
  • Fotografia freda (“llum de neu”)
  • -
  • Saturació d’estrenes setmanals
  • Distinció entre cinema i audiovisual: sense sala, foscor i silenci, “no és cinema”.

Suports i preservació

  • Trajectòria de suports: Betamax, LaserDisc, DVD, VHS; fragilitat del color i de les còpies; col·lecció domèstica i TV com a escola.

4) La màgia com a origen de la fascinació

  • De Méliès a Orson Welles: el cinema neix de la màgia i la il·lusió.
  • Pel·lícules que van encendre el ble: “El gran Houdini” (Tony Curtis), “Lili” (Leslie Caron) amb titelles i encant.
  • Carles Mir, mag aficionat en comunions i festes: una passió paral·lela que explica la seva idea de cinema com a fascinació.

Conclusions clau

  • John Ford: un autor complex que conjuga mite, història i comunitat amb una posada en escena sòlida i elegant.
  • Liberty Valance: clau per entendre el pas del far west a la modernitat legal i el pes polític de la llegenda.
  • Llibre de Carles Mir: document emocional i històric d’una Barcelona cinèfila; recupera sales, rituals i memòria col·lectiva.
  • Experiència de sala: imprescindible per mantenir la màgia; Filmoteca i cinemes singulars com a refugi.
  • Futur: el cinema canvia de forma; cal preservar la qualitat de l’experiència i la programació patrimonial.

Seccions de l'episodi

Obertura musical: “Maria” (West Side Story)

Obertura musical: “Maria” (West Side Story)

0:00

Inici amb la cançó “Maria”, to emotiu que connecta amb la temàtica de musicals i la cinefília del programa.

Salutacions i sumari del programa

Salutacions i sumari del programa

3:13

Presentació de “Cinema sense condicions”, del convidat Carles Mir i avanç del menú: clàssic de Ford i, després, llibre i memòries cinèfiles.

Context i lectura: el western crepuscular i el pas a la llei

Context i lectura: el western crepuscular i el pas a la llei

5:22

Introducció crítica a “L’home que va matar Liberty Valance”: violència primària vs ordre jurídic, actualitat política del film i la seva vigència.

Ford, la guerra i el tàndem amb Wayne

Ford, la guerra i el tàndem amb Wayne

9:34

Record dels documentals de guerra de Ford, l’anècdota de Wayne i la seva relació amb el director al rodatge.

Clàssics de Ford, premsa i la lliçó de l’horitzó

Clàssics de Ford, premsa i la lliçó de l’horitzó

11:12

‘La diligència’ com a obra clau; Ford distant amb la premsa; la figura de Ford a l’epíleg de Spielberg i la regla de l’horitzó.

Valors, comunitat i minories: Ford malentès

Valors, comunitat i minories: Ford malentès

12:28

Matís ideològic: tradició i grup vs defensa dels febles; el tracte a Pompey i les tensions racials dins el poble.

Mite vs veritat: “Print the legend”

Mite vs veritat: “Print the legend”

15:16

El títol en clau irònica i la famosa màxima periodística: cal imprimir la llegenda tot i saber la veritat dels fets.

Estructura narrativa: un flashback modèlic

Estructura narrativa: un flashback modèlic

16:50

Circularitat i claredat expositiva; ús justificat del flashback sense artificis ni trampes.

Recepció personal i un western “no convencional”

Recepció personal i un western “no convencional”

18:14

Record de la primera visió; un western d’interiors, polític, periodístic i de suspens; pocs indis i cavalls.

Producció en estudi i repartiment secundari

Producció en estudi i repartiment secundari

19:00

Rodatge gairebé tot en estudi; llistat d’actors secundaris destacats i personatges tipus del poble.

Política local: ramaders vs grangers, tren i triangle amorós

Política local: ramaders vs grangers, tren i triangle amorós

20:49

Conflicte d’interessos sobre terra i llei; canvi de diligència a tren; alfabetització i dinàmica sentimental (Wayne–Stewart–Miles).

Sacrifici, “rosa de cactus” i solidesa formal

Sacrifici, “rosa de cactus” i solidesa formal

22:30

L’heroi a l’ombra (Wayne) sosté l’ascens de Stewart; detall poètic de la rosa; direcció sòlida i sense fils solts.

Blanc i negre, pressupost i evolució tecnològica

Blanc i negre, pressupost i evolució tecnològica

24:38

Debat estètic vs econòmic del B/N; comparacions amb el color esplèndid d’altres Ford; canvis industrials i costos invertits amb els anys.

Irlanda, L’home tranquil i alfabetització cívica

Irlanda, L’home tranquil i alfabetització cívica

27:31

Arrels irlandeses i ecos polítics; escena de la Declaració d’Independència i la importància d’ensenyar a llegir al poble.

Presentació del llibre de Carles Mir

Presentació del llibre de Carles Mir

29:21

“Els cinemes de la meva vida (Barcelona 1950-1970)”, Coma Negre; estructura per tipus de sales i interès per a públics diversos.

Catàleg de sales i memòria de barri

Catàleg de sales i memòria de barri

30:31

Apèndix amb llistats de cinemes; recorregut pels barris i sales desaparegudes; presentació en una gran llibreria.

Infància cinèfila i gènesi durant la pandèmia

Infància cinèfila i gènesi durant la pandèmia

31:52

Matinals, Popeye i Disney; tancament de sales i bars que impulsa l’escriptura; dos mesos oasis a Sitges.

Román Govern i complicitats creatives

Román Govern i complicitats creatives

33:12

Origen de l’amistat i el pròleg; connexions amb Jaume Camino i Antonio Mercero; memòria crítica espanyola.

Terenci Moix, materials i crèdits fotogràfics

Terenci Moix, materials i crèdits fotogràfics

35:02

Xarxa d’amistats cinèfiles; cartells, programes i fotos amb crèdits; coedició amb l’Ajuntament i cura legal.

Sitges i l’anècdota del naixement al cinema

Sitges i l’anècdota del naixement al cinema

36:33

Cinc cinemes a l’estiu, bici i platja; la mare trenca aigües al Cine Història — un destí cinèfil anunciat.

Nostàlgia vs memòria i el ritual setmanal

Nostàlgia vs memòria i el ritual setmanal

37:51

Més memòria que nostàlgia: dijous de barri (doble sessió) i diumenge d’estrena; reservar localitats i “anar a sopar al cinema”.

Menjar a la sala i el Cèntric: cultura popular

Menjar a la sala i el Cèntric: cultura popular

39:26

Famílies amb **olles** a sessions dobles; economia i sociabilitat de les sales de barri.

Sala Mozart: Saza i Mompou, una sala amb història

Sala Mozart: Saza i Mompou, una sala amb història

41:00

De teatre a cinema de butxaca; descobertes artístiques (Saza, Mompou/Fauré) i enderroc posterior.

Olors i arquitectura: el caràcter de cada sala

Olors i arquitectura: el caràcter de cada sala

42:22

Ambientadors, vestíbuls i palaus com el **Coliseum**; impacte estètic i memòria sensorial.

Estrenes de Nadal, exclusives i Cap d’Any al cinema

Estrenes de Nadal, exclusives i Cap d’Any al cinema

44:37

“Mary Poppins”, “Els deu manaments” i llargues exclusives; raïm a mitjanit i continuació de la projecció.

Art i Assaig: de Públi a Arcàdia

Art i Assaig: de Públi a Arcàdia

46:42

Naixement i expansió d’aquestes sales; cues per “Repulsió” i proliferació d’espais arreu de la ciutat.

Zeret, censura i el cas “Helga”

Zeret, censura i el cas “Helga”

48:40

Cicles amb films prohibits; directors europeus; “Helga” i el xoc d’un part en primer pla amb ambulància a la porta.

Filmoteca i condicions ideals de visió

Filmoteca i condicions ideals de visió

50:35

Homenatge a la Filmoteca; menció de Phenomena; dogma de la visió: foscor, silenci i pantalla gran.

Futur de les sales i pèrdua de màgia

Futur de les sales i pèrdua de màgia

52:41

Diagnosi pessimista: tancaments i mutació; el cinema actual fascina menys, refugi als clàssics i a la Filmoteca.

Plataformes, tòpics i saturació d’estrenes

Plataformes, tòpics i saturació d’estrenes

53:56

Crítica a certes produccions de plataforma (tòpics, “llum de neu”); diferència entre audiovisual domèstic i experiència de sala.

Formats i preservació domèstica

Formats i preservació domèstica

55:48

Betamax, LaserDisc, DVD, VHS; degradació del color i precarietat dels suports; arxius personals i TV com a escola.

Autors que encara il·lusionen

Autors que encara il·lusionen

57:00

Directors veterans (+70) que el porten a la sala: **Woody Allen, Víctor Erice, Trueba, Ken Loach**.

Màgia i cinema: de Méliès a Houdini

Màgia i cinema: de Méliès a Houdini

57:31

El cinema neix de la màgia; impacte de “El gran Houdini” i “Lili”; fascinació com a clau de l’amor al cine.

Mag aficionat i comiat

Mag aficionat i comiat

58:42

Carles Mir explica el seu passat com a mag en comunions; recomanació final del llibre i cloenda del programa.

Tancament d’antena

Tancament d’antena

59:31

Crèdits finals de l’emissora i fi de l’episodi.