Cinema sense condicions del 27/3/2012 — Kurosawa vs Polanski, Marigold i Extraterrestre
Presentació i avanç: debat Kurosawa vs Polanski, novetats de cartellera i connexions culturals (Kubrick, article de Jordi Costa, Vicenç Pagès).
Resum del film i valoració: tercera edat, valentia, humor tendre; interpretacions de Judi Dench i Maggie Smith.
Envelliment, amistat, amor, mort i adaptació cultural; com el film desafia prejudicis amb calidesa.
Debat sobre llistes d’espera, medicina ortodoxa vs tradicional, i recomanació del documental “Ayurveda”.
Reflexió sobre espiritualitat com a constant humana i misteri de la mort.
La por a la mort vs la mort; naturalització del final de vida i paral·lels audiovisuals.
Dogma vs dubte; la figura del capellà i el silenci de Déu en Bergman.
Gelosia i maldat a Visconti; ecos en “Melancholia”; defensa del clàssic atemporal.
Llista de films valorats (Melancholia, Jane Eyre, Drive, The Artist, etc.) i debat sobre criteri i clàssics.
Comèdia SF íntima; nau com a fons; joc interior/exterior; to mesurat i suggeridor (més Solaris que blockbuster).
Sintonia amb temes de Kurosawa (Somnis) i Polanski (El pianista) per obrir el dossier.
Humanisme i rigor formal; música com a traç; “Els set samurais”, “Ran”, “Rashomon”, “Dodes’ka-den”, “High and Low”.
Biografia traumàtica i mirada paranoica; “El pianista”, “The Ghost Writer”, “Rosemary’s Baby”; contrast amb Kurosawa.
Oníric i cultura japonesa; recordatori del proper tema: evolució del paper de la dona al cinema.
Introducció
- Programa de cinema amb mirada crítica i humanista.
- Avanç de continguts: Akira Kurosawa vs Roman Polanski, novetats de cartellera i connexions amb cultura, espiritualitat i clàssics.
"Cinema sense condicions."
Estrenes i cartellera
L’Exòtic Hotel Marigold (John Madden)
- Comèdia dramàtica coral sobre un grup de jubilats anglesos que es traslladen a l’Índia.
- Temes clau: tercera edat, amistat, amor tardà, pèrdua i capacitat d’adaptació cultural.
- Actrius destacades: Judi Dench i Maggie Smith, amb arcs de personatge potents i evolutius.
Índia: llengua, cultura i integració
- Debat sobre la facilitat de comunicació en anglès a l’Índia i el llegat colonial.
- Reflexió sobre els prejudicis i el xoc cultural, i com el film els desmunta amb tendresa.
Debat: sanitat, Ayurveda i evidència
- Comparativa sanitària: llistes d’espera al Regne Unit vs rapidesa a l’Índia.
- Introducció a la medicina *tradicional ayurvèdica (5.000 anys) i la seva convivència amb la medicina ortodoxa*.
- Idea clau: el natural i el químic no són oposats; Ayurveda com a sistema validat per tradició i pràctica.
Bloc temàtic: mort, espiritualitat i cultura
El tractament de la mort al cinema
- Referència a “La sort d’Emma” i la idea: “La por a la mort és pitjor que la mort.”
- Comparació cultural: la mort com a tabú vs convivència natural en altres tradicions.
Espiritualitat vs religió (dogma vs dubte)
- Distinció entre dogma (certeses tancades) i espiritualitat (nutrir-se d’intuïcions i sentit).
- Bergman com a cineasta del dubte i la transcendència.
Clàssics revisitats: Visconti, Von Trier i el valor del “clàssic”
- “L’Innocent” (Visconti): retrat implacable de gelosia, maldat i desesperança; diàleg amb “Melancholia” (von Trier).
- Defensa del clàssic atemporal: la forma pot envellir, però el nucli humà i temàtic roman viu.
Fora de camp: el blog de Xesco Ramos
- Llistes i crítiques amb notes altes: “Melancholia”, “Who’s Afraid of Virginia Woolf?”, “Jane Eyre”, “Drive”, “The Artist”, “Albert Nobbs”, “War Horse”, “La invenció d’Hugo”.
- Debat sobre criteri i el que defineix un clàssic contemporani.
Crítica: “Extraterrestre” (Nacho Vigalondo)
- De l’enginy de “Los cronocrímenes” a una comèdia romàntica de ciència-ficció íntima.
- Eix: una nau enorme al cel com a teló de fons d’un triangle relacional; to mesurat, respectuós i sense artifici.
- Interior vs exterior: a dins, psicologia i proximitat; a fora, posada en escena dramàtica i buidor desolada.
- Comparació: més a prop d’un “Solaris” lleuger que d’un blockbuster alienígena.
Dossier Kurosawa
Humanisme i rigor formal
- Kurosawa com a humanista feroç i mestre de la narració visual: color, ritme, composició i direcció d’actors.
- Música com a traç inicial (flauta/trompeta) que es completa al final: narrativa constructiva.
Films clau i influències
- “Els set samurais”: heroisme al servei del col·lectiu; base de mil remakes i del western coral.
- “Ran”: Shakespeare en clau japonesa; grandesa visual i tragèdia universal.
- “Rashomon”: relativitat del punt de vista; pedra angular en escoles de cinema.
- “Dodes’ka-den”: dignitat en la discapacitat; mirada poètica i empàtica.
- “High and Low” (“Cel i infern”): thriller social que baixa de les elits als barris baixos.
“Kurosawa va dedicar la seva vida a humanitzar l’art.”
Dossier Polanski
Paranoia, espai i lucidesa
- Biografia marcada per la violència i la persecució; cinema com a poesia de la mirada paranoica.
- “El pianista”: paranoia col·lectiva i aniquilació de l’individu sota el totalitarisme.
- “The Ghost Writer”: vigilància difusa; enemics invisibles i identitat esborrada.
- “Rosemary’s Baby”: paranoia individual alimentada socialment; manipulació del punt de vista.
Contrast amb Kurosawa
- Kurosawa: cirurgià del relat i del punt de vista, domini conscient de la tècnica.
- Polanski: immers des de dins en el trauma, generant inquietud existencial.
Tancament i pròxim programa
- Epíleg amb “Somnis” de Kurosawa: oníric sense psicoanàlisi, clau per entendre codis culturals japonesos.
- Proper tema: evolució del paper de la dona a la societat i al cinema.

