Cinema sense condicions del 27/1/2015 — Laia Colet: direcció d’art, de Loach a Ridley Scott

Convidada i objectiu del programa

Convidada: Laia Colet, directora artística i dissenyadora de producció.

Objectiu: Entendre amb claredat què fa el departament d’art al cinema, com es decideix la imatge d’un film, i repassar la trajectòria de Colet des de projectes locals fins a grans produccions internacionals.

"El departament d’art és el més complex de tota la indústria cinematogràfica."

Què és la direcció d’art / disseny de producció

Funcions clau

• El/la dissenyador/a de producció defineix, amb el director, el concepte visual global: època, context, paleta de colors, textures, materials, i el “to” visual de la pel·lícula.

• L’art director concreta i executa: dibuixos, plans, coordinació de construcció, attrezzo i equip.

• S’“aterra” el guió: espais, objectes, vestuari i vehicles expliquen psicologia, classe social i context dels personatges sense diàleg.

"Som els primers que aterrem el projecte: del text a un món tangible."

Exemples

• Eva: ambientació a la neu per contrastar exteriors freds i interiors càlids; futur proper càlid i orgànic, fugint del tòpic asèptic.

• El perfum: París presentat en negre/brut i Grasse en marrons terrosos; decisió de paleta que reforça tema i atmosfera.

• Che: reconstrucció realista a Puerto Rico de cases camperoles cubanes (gran part construïdes ex novo).

Tallers, equips i logística

• Grandària d’equip molt variable: de 7 a >1.000 persones (Exodus).

• Decisions clau: localitzar vs construir (cost, climatologia, logística de rodatge, flexibilitat per a fotografia i moviments de càmera).

• Temps d’entrada: en films d’època/alt concepte, el departament d’art entra des del minut zero; en contemporanis pot ser més tard, però cal ofici per quadrar pressupost, calendaris i solucions.

Metodologies de directors (estils de treball)

• Ken Loach: actors sense guió complet, combinació d’actors i no-actors; busca espontaneïtat i veritat.

• Steven Soderbergh: dirigeix, opera càmera i influeix en la llum; defineix al set què es roda i com.

"Jo decidiré què està bé i què no està bé." (Soderbergh a l’equip)

• Ridley Scott: gran claredat visual, dibuixa al set per comunicar; projectes de dimensió colossal (Exodus).

• Pedro Almodóvar: molt definit d’entrada en l’apartat artístic, però col·labora i escolta l’equip.

Trajectòria de Laia Colet

• Orígens en Belles Arts (escultura) i formació en escenografia teatral (Institut del Teatre i beca a Nova York).
• Passarel·la cap al cinema a partir de curtmetratges; primer llarg com a cap d’art a Terra de canons; gir professional i vital amb Tierra y Libertad (Ken Loach).
• Direcció artística a El perfum (amb PD alemany) i disseny de producció a Eva (Gaudí i nominació al Goya).
• Experiència internacional amb Soderbergh (Che) i Ridley Scott (Exodus).
• Docència a l’ESCAC; defensa l’ofici i la versatilitat camaleònica per evitar una “petjada” massa reconeixible.

"M’agrada que el departament d’art estigui al servei de la pel·lícula, no de la meva marca."

Viatges i equips locals

• El viatge és un al·licient principal: immersió cultural i creativa.
• Nepal: equip local reclutat en facultats i oficis (arquitectes, pintors) quan no hi ha indústria cinematogràfica; adaptació de tempos i processos.

Digital, VFX i continuïtat artística

• L’era digital amplia el camp d’acció: moltes parts del decorat es creen en VFX.
• Idealment, el/la dissenyador/a de producció també defineix el que és digital per mantenir unitat estètica.
• Risc local (a vegades): que els VFX s’executin després sense la supervisió d’art, trencant coherència.

Reconeixements i referents

• Referents internacionals: Dante Ferretti (exposició al MoMA; dibuixos amb llum integrada), Ken Adam (007; reconeixement fins i tot en arquitectura), Alain Bainée (Blancanieves).
• Referent espanyol: Gil Parrondo (doble Òscar).
• Premiats d’Eva: Gaudís incloent Direcció Artística; Goya per a Efectes i Omar (secundari) i direcció novell (Maíllo) citats durant el programa.

Moments destacats del programa

• Trucada sorpresa a Vinyet Escobar (nominada als Gaudí per 10.000 km) i mini-debat sobre Ridley Scott i Blade Runner.
• Debat sobre el reconeixement insuficient del departament d’art versus fotografia i la seva centralitat narrativa.
• Comentari fresc sobre la nominada a l’Òscar internacional Timbuktu (Mauritània): estètica i localitzacions molt cuidades.

Idees clau a emportar-se

• El departament d’art defineix el món on viuen els personatges: espais, objectes i colors que expliquen la història sense paraules.
• Camaleonisme i servei a la pel·lícula per davant de la “marca personal”.
• Unitat visual en l’era digital demana coordinació estreta entre art i VFX.
• Ofici i logística (pressupost, equips, calendaris) són tan crucials com la creativitat.