Cinema sense condicions

L’actualitat cinematogràfica amb l'Anastasi Rinos i en Pep Armengol

Horari d'emissió
Dissabte
18:00 - 19:00
Dimarts
20:00 - 21:00

Subscriu-te al podcast

Títol i resum generats per IA

L'any passat a Marienbad, sèries i documentals, 20.000 espècies d'abelles, Empire of Light i BCN Film Fest

Panorama general

Episodi centrat majoritàriament en el clàssic de 1961 L'any passat a Marienbad d'Alain Resnais, amb una anàlisi profunda del seu llenguatge oníric, la memòria i el simbolisme. A la segona part, reflexió crítica sobre el boom de les sèries i defensa d’obrir el focus cap a documentals de qualitat. Es tanca amb una crítica de 20.000 especies de abejas, la recomanació d’Empire of Light i l’agenda del BCN Film Fest.

Clàssic de la setmana: L'any passat a Marienbad (1961)

Argument mínim i to

  • Un home, X, assegura a A que l’any anterior es van prometre fugir junts; ella diu no recordar-ho. M (marit o figura de control) és una presència inquietant.
  • To global: fantasmagòric, oníric i cíclic, amb repeticions de diàlegs, moviments, objectes i l’ús constant de miralls.

"El que estem assistint és a un festival de fantasmes" (interpretació d’un dels col·laboradors)

Interpretacions principals

  • Fantasmes: cerimònia de fantasmes que repeteixen fragments d’una realitat pretèrita sense saber que són morts.
  • Somni: somni de l’amant; la cronologia i la lògica fluctuen com en un somni (morts i “retorns”, vestuari no fiable com a marcador temporal).
  • Memòria: memòria el·líptica/espiral, subjectiva i enganyosa, tema central en el cinema de Resnais.

Espais i ambientació

  • Rodatge en palaus bavaresos prop de Munic (jardins de Schleissheim; corredors inquietants a Nymphenburg). Aparença “molt francesa” en un marc alemany.
  • L’arquitectura i els jardins funcionen com a personatges simbòlics (baranes, estàtues) amb funció dramàtica.

Llenguatge visual i influències

  • Estètica amb empremta del surrealisme: De Chirico, Magritte, Cocteau; també ecos de cinema mut i de Piero della Francesca (composicions “congelades” i ombres projectades).
  • Atmosfera de thriller metafísic: tètrica, tenebrosa, inquietant.

Recursos tècnics destacats

  • Format en widescreen amb sistema anamòrfic francès “Dinamic” i solucions òptiques per recuperar la profunditat de camp (lents addicionals, inspiració wellesiana).
  • Jocs de pla seqüència coreografiat davant de miralls per ocultar equips i llums; efectes de multiplicació temporal amb miralls (tres plans simultanis del mateix personatge).
  • Voluntat de textura de cinema mut (petició a Kodak per a una emulsió específica; no assolida, però el film n’hi respira l’estètica).

So i muntatge

  • Ús de decalatge sonor: el pla visual i el paisatge sonor avancen en capes que es solapen, creant una experiència densament polièdrica.
  • Interpretació monotonal i hieràtica; doblatge a la francesa reforça el to “oneiric/robòtic”. Voice-over d’X domina el relat.

Símbols i motius

  • El joc del Nim (“joc Marienbad”): M sempre guanya – símbol de control/poder i, en clau possible, sexual.
  • Miralls, estàtues, corredors: objectes com a eixos de subjectivitat i portals entre plans temporals/mentals.

Context i recepció (1961)

  • Any de grans títols: Viridiana, West Side Story, Jules et Jim, La notte, El buscavides, etc.
  • Presentat a Venècia (Lleó d’Or) després de renunciar a Canes (exigien doblar l’accent italià d’X; equip s’hi va negar). Primeres projeccions: riures inicials i silenci fascinat després.

Llegat i influències

  • Cites i influències: Kubrick (The Shining), Antonioni (Blow-Up), Wong Kar-wai (In the Mood for Love), Godard (Alphaville), Fassbinder (Effi Briest), De Palma, Greenaway, entre d’altres.
  • Pel·lícula de culte i referència perpètua del cinema modern; visionat recomanat (còpia restaurada a Filmin).

Sèries vs documentals: criteri i recomanacions

Reflexió crítica sobre sèries

  • Sensació de saturació i de “poca cosa al darrere” en moltes sèries; proposta: ser més selectius i criteriosos.
  • Alternativa estimulant: documentals de plataformes (especialment el canal europeu Arte) i documentals d’art.

Recomanacions

  • Arte: trilogia documental sobre la reconstrucció de Notre Dame – rigor i fascinació tècnica.
  • Sèries: Irma Vep (HBO) com a porta d’entrada cinèfila; i The White Lotus (dues temporades) per la seva densitat sense palla – “cada capítol pesa com un llargmetratge curt”.

Crítiques i recomanacions d’estrena

20.000 especies de abejas (Estíbaliz Urresola)

  • Opinió del programa: molt crítica amb el guió i el missatge, amb lectura ideològica marcada i personatges masculins residuals.
  • Elements positius assenyalats: Patricia López Arnaiz i el so.
  • Tema: identitat de gènere en infància; es comenta la figura de la reina/treballadores/zàngans com a metàfora.

Empire of Light (Sam Mendes)

  • Recomanació: drama humà + carta d’amor al cinema en la costa sud britànica, època Thatcher (racisme, atur, declivi de les sales clàssiques).
  • Olivia Colman excelsa; història inspirada en experiències familiars de Mendes; posada en escena fluida i cinemàtica.

Agenda

BCN Film Fest (20–28 d’abril)

  • Entrades a 3,90 €, presència de Vim Vendors i altres convidats; projeccions als Cinemes Verdi i estrenes estatals/europees.

Seccions de l'episodi

Benvinguda i presentació + anunci del clàssic

Benvinguda i presentació + anunci del clàssic

1:32

Presentació de l’equip (Ignasi, Anastasi Rinos, Pep Armingol) i crèdits musicals/temàtics. Anunci del clàssic: L’any passat a Marienbad (1961) d’Alain Resnais.

Marienbad — argument i plantejament fascinant

Marienbad — argument i plantejament fascinant

2:47

Resum de l’argument mínim, atmosfera minimalista i hipnòtica, personatges com a A, X i M; memòria i rebuig d’A al record de l’any anterior.

Marienbad — interpretacions: fantasmes vs somni

Marienbad — interpretacions: fantasmes vs somni

6:37

Dues lectures principals: cerimònia de fantasmes que repeteixen el passat sense saber que són morts, i somni de l’amant. Cronologia fluida, repeticions i sentit cíclic.

Marienbad — rodatge, localitzacions i making-of

Marienbad — rodatge, localitzacions i making-of

10:56

Documental de set rodatges, anècdotes de planificació (confusió temporal), i projecció amb rotlles canviats sense que el relat ‘patís’. Localitzacions a palaus bavaresos.

Marienbad — repartiment i encàrrec creatiu

Marienbad — repartiment i encàrrec creatiu

13:10

Delphine Seyrig, Sacha Pitoëff i Giorgio Albertazzi. Origen com a encàrrec; connexió amb Robbe-Grillet i el Nouveau Roman.

Marienbad — memòria, història i posicionament

Marienbad — memòria, història i posicionament

16:41

La memòria com a eix de Resnais i la tensió entre història i percepció. Connexions amb la Rive Gauche (compromís intel·lectual) i altres títols del director.

Marienbad — espais, estil i influències visuals

Marienbad — espais, estil i influències visuals

19:19

Jardins de Schleissheim i corredors de Nymphenburg; ‘aires francesos’ en context alemany. Empremta surrealista (De Chirico, Magritte) i atmosfera tètrica.

Marienbad — format, òptica i composició

Marienbad — format, òptica i composició

21:03

Widescreen amb anamòrfic francès; recerca de gran profunditat de camp via lents addicionals i tècniques a l’estil Welles. Miralls i plans de dobles/triples capes.

Marienbad — coreografies, miralls i textura muda

Marienbad — coreografies, miralls i textura muda

25:29

Pla seqüència davant de miralls amb coreografia mil·limètrica; desig d’una emulsió ‘anys 20’; ecos de cinema mut i posada en escena espectral (vestuari, càmera lenta).

Marienbad — surrealisme, símbols i mites

Marienbad — surrealisme, símbols i mites

29:31

Amor fou, romanticisme, estàtues i lectura simbòlica (mitologia vs història). L’arquitectura i els objectes adquireixen funció dramàtica.

Marienbad — on veure-la i paisatge sonor

Marienbad — on veure-la i paisatge sonor

31:59

Còpia restaurada a Filmin. Ús de decalatge sonor i capes auditives en paral·lel al tractament visual.

Marienbad — el joc del Nim i el poder

Marienbad — el joc del Nim i el poder

33:41

Nim com a signe de domini de M; lectura de control i possible subtext sexual.

Marienbad — 1961: context d’un any prodigiós

Marienbad — 1961: context d’un any prodigiós

34:10

Mapa de títols i autors del 1961; xarxes creatives (Sacha Vierny, Buñuel, Greenaway) i diàleg amb moviments literaris i cinematogràfics.

Marienbad — to, gènere i influències posteriors

Marienbad — to, gènere i influències posteriors

36:51

Caràcter de pel·lícula de por/fantasmes. Influències i afinitats: Kubrick (The Shining), Antonioni, Wong Kar-wai, Godard, Fassbinder, De Palma, etc.

Marienbad — objectes, Cocteau, Feuillade

Marienbad — objectes, Cocteau, Feuillade

39:35

Objectes com a eixos de subjectivitat; ecos de Cocteau, Metropolis i el serial de Feuillade (Vampires).

Marienbad — llenguatge, veu i recepció

Marienbad — llenguatge, veu i recepció

40:31

Diàleg coherent excepcional cap al minut 71; to hieràtic i doblatge francès; *voice-over* d’X amb accent italià; renúncia a Canes i triomf a Venècia; reacció del públic.

Marienbad — conclusions, recomanació i llegat

Marienbad — conclusions, recomanació i llegat

44:27

Film de culte, inesgotable en lectures; admiració de Godard i connexions amb múltiples cineastes. Recomanació final de visionat.

Sèries vs documentals: criteri i alternatives

Sèries vs documentals: criteri i alternatives

45:20

Crida a ser selectius amb sèries (riesg de ‘poca cosa al darrere’). Defensa dels documentals (Arte) i menció a la trilogia sobre Notre Dame i documentals d’art.

Recomanació de sèrie: The White Lotus

Recomanació de sèrie: The White Lotus

51:40

Dues temporades molt recomanades: trama densa, sense ‘palla’; cada episodi funciona com un llargmetratge compacte.

Crítica: 20.000 especies de abejas

Crítica: 20.000 especies de abejas

52:10

Valoració molt crítica del guió i missatge (lectura ideològica), amb reconeixement a la interpretació de Patricia López Arnaiz i el treball de so.

Recomanació: Empire of Light (Sam Mendes)

Recomanació: Empire of Light (Sam Mendes)

56:44

Drama íntim i amor al cinema en el context de la Gran Bretanya de Thatcher; Olivia Colman excel·lent; reflex sobre el pas de les sales clàssiques a les multisales.

Agenda: BCN Film Fest (20–28)

Agenda: BCN Film Fest (20–28)

59:10

Entrades a 3,90 €, convidats destacats i estrenes als Cinemes Verdi. Invitació a aprofitar la programació.

Cloenda

Cloenda

59:39

Acomiadament i cita per a la setmana vinent.