Cinema sense condicions del 12/11/2024 — Lubitsch i “Ser o no ser”: toc, sàtira antinazi i debat; més ‘Gladiator 2’, ‘Polvo serán’, ‘El baño del diablo’ i Aula de Muntatge
Salutació als oients; s’anuncia el clàssic de la setmana: “Ser o no ser” d’Ernst Lubitsch, amb peça musical de Werner R. Heymann.
Banter sobre la setmana i el futbol juvenil del Jan; to distès abans d’entrar en matèria cinèfila.
Entrada d’Anastasi i transició cap a Lubitsch i el film seleccionat.
Origen alemany, emigració als EUA, definició del ‘toc de Lubitsch’; context antinazi a Varsòvia i línia argumental amb la companyia teatral i ‘Hamlet’.
Any, director, guió, música (Heymann), fotografia (Rudolf Maté) i muntatge (Dorothy Spencer).
Carole Lombard (Maria Tura), Jack Benny (Josef Tura), Robert Stack (Sobinski) i el Coronel Erhardt; running gags i gelos/triangles.
Lubitsch mor el 1947 durant el rodatge; Otto Preminger acaba el film.
Repàs de títols clau: ‘Ninotchka’, ‘El cel pot esperar’, ‘Un lladre al llit’, ‘La vuitena dona de Barbablava’, ‘The Shop Around the Corner’.
Elogi de la precisió i el treball sobre classe treballadora; valoració de Lubitsch com a mestre de la comèdia.
Crèdit amb signatura d’autor; reflexions a l’estil de Sidney Lumet; mètode de direcció d’actors i elegància de la posada en escena.
Afinitats i diferències amb Chaplin: humor dins tragèdia sense replicar moments icònics; valor del context bèl·lic.
Discussió sobre la línia controvertida i prudència; debat sàtira/tragèdia; disponibilitat del film (Movistar, YouTube).
Defensa que es satiritzen els nazis i l’actitud d’actors; el públic entén la proposta; dret al debat, però rebuig a l’acusació de frivolitat.
Escenes que exposen l’autorrepressió i paranoia dels comandaments; evidència del terror que ells mateixos generen.
Ritme i tensió pel joc de disfresses; ecos a Kubrick (Peter Sellers en múltiples rols) i a Wilder (‘Some Like It Hot’).
Secundaris amb moments memorables que enriqueixen la comèdia, fins i tot en escenes breus.
Accident aeri (33 anys); pèrdua impactant i menció a Clark Gable; no va veure l’estrena.
Presència jueva implícita i crítica del règim; fer el film dos anys després de Chaplin, amb personalitat pròpia.
Chaplin tanca amb discurs directe; Lubitsch integra un speech més contingut dins l’acció i l’humanisme del context.
Rebuig a la recepta drama+relax; voluntat d’evitar l’alleujament i mantenir el to satíric incisiu.
Exemple deliciós d’insinuació sexual (aviador i actriu); densitat de gags verbals i subtext constant.
Anunci del bloc d’estrenes i de la 5a entrega de l’Aula de cinema.
Producció per a gran públic; excel·lència tècnica, interpretacions destacades i final precipitat; invitació a jutjar-la sense soroll crític.
Marqués-Marcet signa una obra més honesta i emotiva que el tractament recent d’Almodóvar; gran treball actoral i de guió.
Fantàstic atmosfèric d’època, íntim i amb substrat feminista; recomanable i no gore.
Temps de la història vs projecció; ordre lineal i discontinu; diferències entre muntatge altern i paral·lel amb confluència final.
Definició i usos de flashback i flashforward com a eines de context i tensió.
Comiat setmanal i promesa de sorpresa per al proper dimarts.
Panorama de l’episodi
Podcast de cinema amb to amable i divulgatiu. El nucli és el clàssic “To Be or Not To Be” (Ser o no ser, 1942) d’Ernst Lubitsch, seguit d’un bloc d’actualitat (Gladiator 2, Polvo serán, El baño del diablo) i la 5a entrega de l’“Aula de cinema” sobre temps narratiu i muntatge.
Clàssic de la setmana: “Ser o no ser” (1942)
- Director: Ernst Lubitsch
- Guió: Edwin Justus Mayer
- Música: Werner R. Heymann
- Foto: Rudolf Maté
- Muntatge: Dorothy Spencer
Context i to
- Sàtira antinazi ambientada a Varsòvia ocupada: un grup d’actors veu censurada l’obra “Gestapo” i decideix representar “Hamlet”, mentre esdevé una cèl·lula de resistència.
- Lubitsch porta el seu famós toc —una comèdia elegant, corrosiva, de diàleg àgil— al límit, enmig d’un context tràgic.
Trama i personatges
- Josef Tura (Jack Benny) i Maria Tura (Carole Lombard): matrimoni d’actors, centre d’un joc de suplantacions i gelos.
- Tinent Sobinski (Robert Stack): aviador enamorat de Maria; el seu “desapareixo quan comença el monòleg de Hamlet” és gag recurrent.
- Coronel Erhardt: ridiculitzat com a “Campo de Concentració Erhardt”; exemple de la desmitificació de la Gestapo.
El “toc de Lubitsch” explicat
- Lubitsch és autor amb signatura pròpia literal als crèdits; l’estil, com recorda el pensament de Sidney Lumet citat al programa, és orgànic, impregna “cada pla i cada segon”.
- Direcció d’actors: humor i demostració per comunicar intencions (“no m’imiteu, però feu això”), generant interpretacions naturals i precises.
Escriptura com a rellotgeria
- Guió seguit “al peu de la lletra” per la sensibilitat del tema.
- Mecànica de comèdia d’alta precisió: ritme de comèdia + suspens constant per la corda fluixa de les suplantacions.
Recepció i polèmica
- Frase controvertida mantinguda per Lubitsch malgrat pressions:
> “El que vostè ha fet amb Shakespeare, nosaltres ho farem amb Polònia.”
- Debat sàtira vs tragèdia: Lubitsch defensa en carta oberta que el film satiritza els nazis i la seva ideologia ridícula i retrata actors que “segueixen sent actors” en situacions límit.
Comparacions i influències
- Chaplin, El gran dictador (1940): afinitats temàtiques i to satíric, però Lubitsch evita el sermó final; “no vull alleujar ningú en cap moment”, marcant distància amb la recepta drama+descans.
- Ecos posteriors: joc de suplantacions i multiplicitat de papers anticipen solucions a Kubrick (Dr. Strangelove) i Wilder (Some Like It Hot).
Notes de producció i biografia
- Carole Lombard va morir en accident aeri abans de l’estrena (33 anys); pèrdua sentida, també per Clark Gable.
- Lubitsch mor el 1947 durant “La dama d’Armiño”; Otto Preminger en finalitza el rodatge.
Filmografia destacada
- “Ninotchka” (1939), “El cel pot esperar” (1943), “Un lladre al llit” (1932), “La vuitena dona de Barbablava” (1938), “The Shop Around the Corner – El besar de les sorpresas” (1940).
- En aquesta darrera, Lubitsch treballa classe treballadora i manté la impecable arquitectura de comèdia.
Actualitat: estrenes i crítiques
Gladiator 2 (Ridley Scott)
- -
- Espectacle tècnic sòlid i pensat per a gran públic (12–99 anys), amb especial èmfasi en combats.
- -
- Denzel Washington i Pedro Pascal destaquen; Connie Nielsen creix fins a un tram final potent; Paul Mescal correcte però menys carisma.
- -
- La conclusió sembla precipitada: sensació que “li falta mitja hora”.
- -
- Recomanació: veure-la i no fer cas del soroll crític; experiència d’entreteniment notable.
Polvo serán (Carlos Marqués-Marcet)
- Mateix tema de fons que l’últim Almodóvar, però més honesta, ajustada i emotiva.
- Àngela Molina i Alfredo Castro brillen; guió (Marqués-Marcet, Clara Roquet, Coral Cruz) ben cosit.
El baño del diablo (Veronika Franz, Severin Fiala)
- Ambient rural austrohongarès (s. XVII–XVIII), produïda per Ulrich Seidl.
- To intimista, creixent fins a un clímax dramàtic; alt contingut feminista sense didactisme.
- No és “sang i fetge”; recomanable per amants del fantàstic adult i atmosfèric.
Aula de Cinema (5a): temps narratiu i muntatge
Temps de la història vs temps de projecció
- Distinció entre durada diegètica i durada real; pot abastar segles en 2h de film.
Ordre i (dis)continuïtat
- Lineal: d’A a B cronològic.
- Discontinu: reordenació via muntatge per punt de vista i ritme.
Tipus de muntatge
- Muntatge altern (A–B–A–B…): dues accions en paral·lel espacial, sense trobada necessària.
- Muntatge paral·lel (A–B…→C): alternança que conflueix en una resolució comuna.
- Alteració temporal: flashback (retorn al passat) i flashforward (anticipació del futur) com a eines de context i tensió.
Destacats
- Lubitsch conjuga humor i denúncia amb precisió de rellotger: la comèdia no rebaixa el drama, el subratlla.
- Ridiculitzar la Gestapo n’exposa el terror autorrepressiu i la paranoia interna.
- L’episodi reforça que l’“estil” és orgànic, no decoratiu: impregna cada decisió.

