Cinema sense condicions del 26/9/2017 — Mother! d’Aronofsky, Victoria & Abdul, el documental Hasta la raíz i monogràfic d’Alejandro Jodorowsky (+ apunt sobre La mano invisible)

Visió general del programa

Un episodi molt complet amb quatre eixos principals:

• Crítica coral i polèmica de Mother! de Darren Aronofsky
• Ressenya de Victoria & Abdul de Stephen Frears
• Crònica del documental Hasta la raíz i el seu impacte social
• Monogràfic extens sobre Alejandro Jodorowsky, la seva obra i el seu pensament

També s’anuncia la projecció de La mano invisible amb el director David Macián i l’autor Isaac Rosa, i es tanca amb l’agenda i la propera convidada.

Mother! (Darren Aronofsky)

Clau de lectura i to

• Pel·lícula altament divisiva: primera part de càmera tancada i atmosfera teatral; segona meitat amb escalada radical de to i gènere.
• Passa pràcticament tota a la casa; la càmera va “enganxada” a la protagonista (Jennifer Lawrence), amb il·luminació molt natural i to fosc d’aires Dogma 95.
• Secundaris de luxe: Michelle Pfeiffer i Ed Harris brillen especialment.

"La pel·lícula enfolleix... canvia de gènere, canvia de to, canvia tot."

Temes i interpretacions

• Debat sobre el bé i el mal, religió, feminisme i la figura de la dona subjugada que pren consciència.
• Títol obert: es suggereix lectura com a Mare Terra, però l’equip evita spoilers.
• Comparada amb altres Aronofsky: ecos de Cisne negro (trauma i deliri) i distanciada del caràcter més clàssic de Noé o El luchador.

"És una pel·lícula de tertúlia requerida" — per la quantitat de capes simbòliques i lectures possibles.

Punts forts i friccions

• Fortaleses: ambició formal, immersió psicològica, interpretacions i risc autoral.
• Friccions: per alguns, excés i escalada “massa” radical; per d’altres, justament el seu valor.

Victoria & Abdul (Stephen Frears)

Context i balanç

• Cinema orientat a gran públic, polit i accessible, amb la Judi Dench en estat de gràcia.
• Frears demostra ofici i direcció d’actors; repàs de filmografia (de My Beautiful Laundrette a The Queen i Philomena).

Què explica i per què importa

• Tram final del regnat de la Reina Victòria i la seva relació amb Abdul, un servent indi, al si d’un entorn anglosaxó ultra conservador.
• Subtext actual: xoc cultural, xenofòbia i poder; humor i ironia per parlar d’humanitat i privilegis.

• Valoració: agradable i solvent, però “no una gran pel·lícula”; “et treus el barret” per l’ofici i el repartiment.

Hasta la raíz (doc.) — identitat, drets i visibilitat

De què va

• Documental del sociòleg i cineasta Juan Carlos González Díaz sobre descendents haitians a la República Dominicana a qui se’ls nega la nacionalitat tot i néixer-hi.
• Conseqüències: persones convertides en apàtrides, sense accés a estudis ni feina — exclusió sistèmica.

"De la nit al dia, et diuen que no pertanys enlloc." "Apàtrida" és una paraula preciosa… i brutal.

Per què és rellevant

• Exemple de periodisme de pau i cinema com a eina de canvi: donar veu i visibilitat on els mitjans generalistes no arriben.
• Connexió amb l’actualitat laboral: esment de les “Kellys” (cambreres d’hotel) i la precarització.

Monogràfic: Alejandro Jodorowsky

Perfil i inicis

• Artista total: director, guionista, poeta, dramaturg, actor, músic, autor de còmics; xilè, d’origen jueu ucraïnès, nacionalitzat francès.
• Vinculat al grup Pànic (Arrabal, Topor); irrupció surrealista amb Fando y Lis (1968).

El Topo (1970): cinema psicotròpic

• Declaració d’intencions: una experiència LSD-cinematogràfica per via d’imatges, ritus i violència simbòlica.
• Anti-materialisme, camí espiritual i barreja irreverent de religions: misticisme com a motor del personatge.

"El Topo no és un western… conté totes les religions… és una experiència per a tota la vida."

Temes recurrents i provocació

• Eixos: esperit vs. diners, sexualitat com a expressió, sàtira de política i religió, imatges extremes.
• Ús controvertit d’animals i iconografia (p. ex. uniformes amb esvàstiques) com a xoc i crítica.

La montaña sagrada: tarot i odissea

• Grup de poderosos a la recerca de la immortalitat guiats per un guru (ell mateix); simbologia del tarot i ritual iniciàtic.
• Estètica exuberant, ritus, sacralitat i profanació com a dues cares del mateix viatge.

Dune: el gran projecte no filmat i la seva empremta

• Croada per reunir “guerreros espirituales”: Dalí, Orson Welles, Pink Floyd, Moebius…
• Naufragi per qüestions de finançament; el “llibre de producció” i els conceptes acabarien impregnant la sci-fi posterior.

Obra posterior i darrera etapa

• Santa Sangre (1989): més narrativa però igualment vigorosa i violenta.
• La danza de la realidad i Poesía sin fin: to autobiogràfic, balanç vital i tancament de cicle.

Pensament i gest

"No es pot canviar el món, però sí començar a canviar-lo." "He vingut per fer servir el teu canal per dir a la gent que deixi de mirar la televisió."

• Es defineix com a “guerrero de la paz”: acció, teràpia simbòlica i art com a transformació.

Agenda i anuncis

• Projecció de La mano invisible al Palau de la Virreina (dijous, 19 h) amb el director David Macián i l’autor Isaac Rosa: crítica al món del treball i la precarització.
• Cabaret Místic d’Alejandro Jodorowsky al Teatre Tívoli (28 i 29): l’autor continua actiu als 88 anys.

Tancament

• Proper episodi: convidada Laura Ayet.
• Comiat de l’equip i recordatori de seguir el programa en directe o en podcast.