Cinema sense condicions

L’actualitat cinematogràfica amb l'Anastasi Rinos i en Pep Armengol

Horari d'emissió
Dissabte
18:00 - 19:00
Dimarts
20:00 - 21:00

Subscriu-te al podcast

Títol i resum generats per IA

Nens i cinema, nou cinema xilè (Larraín i Lelio) i ressenyes de Desobedience, Maria by Callas, Borg vs McEnroe, The Cakemaker i El orden divino

Introducció

  • El programa obre amb salutacions i la presentació del convidat, Joan Agut (mestre amb més de 30 anys d’experiència i cinèfil), que torna per parlar del tema central: nens i cinema.

"Parlar dels nens i el cinema: què ens mostra el cine i com evoluciona la mirada sobre la infància."

Panorama del cinema xilè contemporani

Larraín i Lelio, dos noms clau

  • Es repassa la renovació del cinema xilè recent amb èxits internacionals.
  • Pablo Larraín: “La frontera”, “No” (2012), “El club” (2015), “Neruda”, “Jackie”.
  • Sebastián Lelio: “Gloria” (2013), “Una mujer fantástica” (Òscar a millor pel·lícula internacional), i el seu remake nord-americà de “Gloria”.

Temes destacats

  • Debat sobre remakes: de “Gloria” a “Funny Games”, i el pes del mercat dels EUA i l’allergia als subtítols.
  • Comparativa Spotlight vs El club: per alguns, “El club” és més contundent i fosca en la denúncia.

Ressenyes i recomanacions

Desobedience (Sebastián Lelio)

  • Coproducció anglosaxona ambientada a Londres; guió de S. Lelio i Rebecca Lenkiewicz (co-guionista d’“Ida”).
  • Protagonitzada per Rachel Weisz i Rachel McAdams. Drama intimista sobre ortodòxia jueva i identitat.
  • Punts forts: interpretacions, concisió narrativa i subtilesa.

Maria by Callas

  • Documental d’arxiu amb una selecció molt cuidada que contraposa la diva i la dona.
  • Moments musicals icònics (ex. Casta Diva). Retrat de la solitud de l’excepcionalitat.

Borg vs McEnroe

  • Duelo de 1980 a Wimbledon com a sismògraf del perfeccionisme i la pressió d’elit.
  • Retrat més profund de Borg; McEnroe queda més esbossat però el partit i el tiebreak són memorable.

The Cakemaker (El repostero de Berlín)

  • Melodrama discret sobre dol, identitats i límits religiosos/culturals a Jerusalem.
  • Ritme molt lent i un llarg flashback final poc justificat; destaca l’ús sensual de la pastisseria en imatge.

El orden divino

  • Suïssa, 1971: lluita pel sufragi femení. Tractament emotiu i lineal, amb toc de didactisme sentimental.
  • Reflexió (política) sobre per què Suïssa hi arribà tard sense revolució industrial ni gran classe obrera.

Dossier principal: Nens i cinema (Joan Agut)

1) Estereotips i catàleg bàsic

  • Imatges recurrents: nen/nena “agradable”, repipi, o pensat per generar empatia immediata.
  • Exemples: “Mary Poppins”, “Somriures i llàgrimes”, “Solo en casa”, “Cinema Paradiso”.
  • Mirada espanyola amb nenes protagonistes de gran nivell: “El espíritu de la colmena”, “El sur”, “Cría cuervos” i el recent “Estiu 1993”.

2) Empatia, perill i seqüències icòniques

  • Adolescència desorientada a “The Ice Storm”.
  • Patiment i revelació a “El sexto sentido”; la nena atrapada a “Poltergeist”.
  • Clàssic del muntatge: el carric fort d’“El acorazado Potemkin” i el seu “muntatge d’atraccions”.

3) Nens “dolents” o amenaça invertida

  • Variants de terror i inquietud: univers Stephen King (pobles abduïts per infants), “Los niños de Brasil”, “The Children’s Hour”, “El exorcista”, “El buen hijo”, “La cinta blanca”.
  • Subversió contemporània: “Hard Candy” (capgira la Caputxeta; duel psicològic poderós).
  • Vampir romàntic i ambigu: “Déjame entrar” (preferible versió sueca a l’americana).

4) Quan el vincle amb un adult fa créixer el nen

  • “El chico” (Chaplin) barreja de comèdia i melodrama; model fundacional.
  • Tati i el nebot (Monsieur Hulot) contra la modernitat tecnificada.
  • “Ladrones de bicicletas” i “Pelle el conquistador”: el nen acaba superant la figura adulta, duresa i maduració.
  • “Cinema Paradiso”: estima pel cinema, però amb excessos sentimentals.
  • Truffaut com a referent de la infància: “Les 400 coups”, “L’enfant sauvage”, “L’argent de poche”.

5) Duos insòlits i paternitats alternatives

  • “Kikujiro” (Takeshi Kitano): gàngster i nen en un viatge tendre i anti-cliché.
  • “Terminator 2”: el robot com a “pare” que no falla a John Connor.
  • “The Shining” (Danny) i “Léon: The Professional” (Natalie Portman): presència infantil potentíssima en gèneres de risc.

6) Distopies: els nens com a esperança del món

  • “Children of Men”, “Mad Max: Fury Road”: el nen (o l’embaràs) com a promesa de continuïtat de l’espècie.

7) Adults que fan de nens; faules i límits

  • Del cinema mut (Chaplin, Keaton, Laurel & Hardy) a “Amélie” i “Life of Pi”: la mirada infantil en cos adult.
  • Debat sobre “La vida és bella”: faula efectiva per a uns, inversemblant per a altres; comparació amb “El niño del pijama de rayas”.

8) Si féssim una pel·lícula amb nens...

  • Rebuig d’estereotips i preferència per finals oberts; mostrar la vida tal com és, amb la complexitat dels processos de creixement.

Conclusions i tancament

  • Programa coral amb crítiques variades i un dossier dens i didàctic sobre la representació de la infància al cinema: de l’empatia als rols invertits, de l’educació a la distopia.
  • S’anuncia la propera convidada, Gloria Montero, per parlar de cinema i escriptura.