Títol i resum generats per IA

Cinema sense condicions del 22/10/2024 — Profundo carmesí d’Arturo Ripstein: clàssic de la setmana, el poder del plano seqüència, humor negre i recomanacions (Luka, Megalòpolis, Joker)

0:00Cinema sense condicions0:00
Compartir
Cinema sense condicions
FacebookWhatsAppX.comDescarregar
Seccions
24 seccions · —
01
Obertura i sintonia
0:00 — 1:30

Inici radiofònic amb salutació i vinheta de Ràdio d’Esbert.

0:00
02
Arrencada i lema del programa
2:00 — 2:38

Presentació de “Cinema sense condicions” i to de la tertúlia.

2:00
03
Clàssic de la setmana i tema musical
2:40 — 3:41

Introducció a Profundo carmesí i menció de la banda sonora de David Mansfield (recurs a Heaven’s Gate Waltz).

2:40
04
Salutacions i taula
3:50 — 5:07

Entrada de Jan, Anastasi i Carles; to distès previ al contingut dur.

3:50
05
Qui és Arturo Ripstein
5:19 — 9:06

Biografia, influències primerenques amb Buñuel, òpera prima amb García Márquez/Fuentes i premis.

5:19
06
Guillermo Granillo: l’ull de la pel·lícula
9:18 — 12:19

Estil de la fotografia: naturalista, cru, dominants cromàtiques (vermells), composicions memorables.

9:18
07
Anècdota de rodatge amb Granillo
12:20 — 15:13

Experiència a “Les vides de Cèlia” i contrast de càmera tranquil·la vs. nerviosa; caràcter vitalista de Granillo.

12:20
08
Curiositat sobre el títol
15:24 — 16:02

De Profundo carmesí a Deep Crimson; connexió lúdica amb King Crimson.

15:24
09
Sinopsi i protagonistes
16:04 — 20:30

Nicolás Estrella i Coral Fabre formen una parella d’estafadors que deriva cap a l’assassinat; aparició de Marisa Paredes.

16:04
10
Antecedent: The Honeymoon Killers
20:31 — 23:19

Paral·lelisme temàtic i anècdota de Scorsese; Ripstein en reforça l’escarni i la duresa.

20:31
11
El muntatge i el rol de Rafael Castanedo
23:20 — 25:49

Pel·lícula majoritàriament en *plano seqüència*; feina de muntatge aparentment “fàcil” però precisa.

23:20
12
Censura i versió del director
25:50 — 27:16

Estrena retallada a Mèxic; versió íntegra i ampliada el 2018 (fins a 135’).

25:50
13
To Azcona: humor negre i sarcasme
27:20 — 29:59

Canvis d’accent de Nicolás, ironies sobre Espanya i el punt d’inflexió cap al thriller fosc.

27:20
14
Escenes clau I: abraçada i bar Íntimo
30:00 — 33:37

Abraçada decisiva; seducció i primer crim per enverinament amb humor negre (“no vomite”).

30:00
15
Escenes clau II: identitat i símbols
33:38 — 35:49

La perruca de Nicolás, la melena de Coral, idealització (Charles Boyer) i cinisme (gabardina).

33:38
16
Marisa Paredes, religió i final buñuelià
35:50 — 41:39

Cites (“uno nace con el Quijote dentro”), falsa boda al cementiri i final amb llei de fugues; ecos de Buñuel i Berlanga.

35:50
17
Actualitat: Luka (Jessica Woodworth)
41:48 — 47:16

Adaptació i ecos de Buzzati; blanc i negre, to críptic i hiperrealisme sever; recomanació literària prèvia.

41:48
18
Actualitat: Te Salve/Salve María (Marc Coll)
47:24 — 48:51

Drama d’empoderament; comentari crític sobre la representació dels rols.

47:24
19
Actualitat: Megalòpolis (Francis Ford Coppola)
48:58 — 50:40

Defensa com a obra important i testamentària; recomanada veure-la en gran format.

48:58
20
Actualitat: Joker — Folie à Deux
50:45 — 51:50

Phoenix i Lady Gaga; ús dramàtic de la música; per a alguns, superior a la primera.

50:45
21
Nova secció: Aula de cinema Anastasi Rinos
52:07 — 52:38

Presentació de l’espai pedagògic sobre llenguatge cinematogràfic.

52:07
22
Classe: què és un plano seqüència
52:44 — 58:10

Definició, temps real, espai únic, miralls i *travellings*; aplicació exhaustiva a Profundo carmesí.

52:44
23
Muntatge al clímax i tancament de l’aula
58:11 — 1:00:03

Pla/contraplà AB (botxins/víctimes) al final per intensificar; anunci de continuació teòrica (analític vs. sintètic).

58:11
24
Comiat
1:00:04 — 1:00:11

Tancament del programa i fins la setmana vinent.

1:00:04
Seccions generades automàticament

Idea central del programa

Cinema sense condicions dedica el clàssic de la setmana a la contundent Profundo carmesí (1996) d’Arturo Ripstein. El programa desgrana la figura del director, el seu equip creatiu (guionista Paz Alicia García Diego, director de foto Guillermo Granillo, muntador Rafael Castanedo) i l’impacte de la posada en escena basada gairebé íntegrament en el plano seqüència. També s’analitzen el to d’humor negre, referents (Buñuel, Berlanga, Azcona) i l’antecedent nord-americà The Honeymoon Killers. A la segona part, novetats i recomanacions: Luka (Jessica Woodworth), Megalòpolis (Coppola) i Joker: Folie à Deux (Todd Phillips).

"Nadie antes me había amado tanto" — una de les frases clau que cristal·litza el pervers romanticisme tràgic del film.

Perfil d’Arturo Ripstein i context

  • Origen i trajectòria
  • Nascut a Ciutat de Mèxic (1943), fill del productor Alfredo Ripstein Jr.
  • Aprenentatge primerenc al costat de Luis Buñuel (al rodatge de Nazarín i com a ajudant no acreditat a El ángel exterminador).
  • Òpera prima: Tiempo de morir (1965), amb guió de García Márquez i adaptació de Carlos Fuentes.
  • Reconeixements: doble premi a Sant Sebastià (Concha d’Or), Premi Nacional de Belles Arts de Mèxic i Ariel de Oro.
  • Complicitat creativa
  • Guionista habitual: Paz Alicia García Diego (14-15 pel·lícules), peça clau en el to i la construcció dramàtica.

L’univers visual: Guillermo Granillo i la imatge

  • Estil de fotografia
  • To naturalista i cru, amb forts contrastos de llum i color.
  • Predomini de tons dominants (vermells carmesí), que dialoguen amb el títol i l’ànima del film.
  • Plans finals memorables (el reflex blau del cel en el toll d’aigua).
  • Anècdota professional
  • Relat de rodatge i muntatge compartit amb Granillo a “Les vides de Cèlia” (Antonio Chavarrías), destacant la seva versatilitat: de càmera “tranquil·la” a càmera “nerviosa” segons projecte.

Sinopsi i repartiment

  • Ambientació: Mèxic, 1949; ironies i dards anti-espanyols en el diàleg subratllen el to sarcàstic.
  • Protagonistes
  • Nicolás Estrella (Daniel Jiménez Cacho): timador i gigoló espanyol, camaleònic en l’accent i la façana.
  • Coral Fabre (Regina Orozco): infermera que s’enamora obsessivament; abandona els fills per seguir-lo i esdevé còmplice.
  • Marisa Paredes compon un personatge rodó (Imelda/Irene Gallardo) que culmina en una escena apoteòsica.
  • La deriva criminal: parella a la Bonnie & Clyde que estafa vídues/divorciades adinerades i, en l’espiral, deriva cap a múltiples assassinats.
  • Curiositat: “Profundo carmesí” és “Deep Crimson”; connexió simpàtica amb el nom del grup King Crimson.

Influències i referents

  • Antecedent directe: The Honeymoon Killers (1970). Scorsese en va iniciar el rodatge però fou substituït; Ripstein n’agafa el tema però en va més lluny en l’escarni i la duresa.
  • Ombra allargada: Buñuel, Berlanga i el guionista Rafael Azcona (humor negre, sarcasme, crítica social).
  • Remissions concretes: ressons de Viridiana i El verdugo en el tractament del final i la moral grotesca.

Escenes i motius clau

  • Gir al “minut 26”: instal·lació definitiva del to fosc i de thriller.
  • Abraçada decisiva: moment d’estranya emoció sincera que segella el destí comú.
  • Bar Íntimo: seducció, accent espanyol mutable i sarcasme d’alta volada.
  • Primer enverinament: humor negríssim al “no vomite, que perderá el veneno”.
  • La perruca de Nicolás: identitat, vergonya i gest d’amor de Coral tallant-se la melena per fer-li una nova perruca “a la francesa” (idealització tipus Charles Boyer).
  • Falsa boda al cementiri: iconografia religiosa i fatalisme.
  • El final (llei de fugues): caminada cap a la mort, frase “crec que és el dia més feliç de la meva vida”, caiguda al toll i reflex del cel — culminació nihilista de l’amor malaltís.

Forma i llenguatge: el domini del plano seqüència

  • Construcció formal
  • El film està rodat en un 99,5% en plano seqüència: acció en espai unitari i temps real sense tall.
  • La càmera es desplaça en travellings fluids, usa miralls per no perdre el subjecte i coreografia actors-espai.
  • Excepcions estratègiques
  • Tall al bar “Íntimo” i al final d’afusellament per reforçar la intensitat.
  • Al clímax, muntatge de pla/contraplà (butxins/víctimes) per elevar la tensió dramàtica.
  • Conceptes clau
  • Muntatge analític (pla/contraplà; descomposició espacial).
  • Muntatge sintètic (continuïtat dins el plano seqüència).
  • Ripstein alterna formes per maximitzar sentit i afecte: la norma és la continuïtat; el tall és l’excepció que colpeja.

Recepció, versions i on veure-la

  • Censura a Mèxic: estrenada amb retalls d’uns 15 minuts; la versió íntegra no es va veure fins al 2018 (edició restaurada amb muntatge del director allargat fins als 135’).
  • Disponible a: Filmin.

Actualitat i recomanacions

  • Luka (2023, Jessica Woodworth)
  • Adaptació lliure de l’imaginari d’El desierto de los tártaros (Dino Buzzati).
  • Blanc i negre, to críptic, rigor formal i hiperrealisme sever; interpretacions sòlides.
  • Reivindicació literària: la novel·la és un clàssic del segle XX pel seu estil i construcció.
  • Te Salve/Salve María (Marc Coll)
  • Drama d’empoderament amb mirada molt centrada en el subjecte femení; debat sobre la representació del rol masculí.
  • Megalòpolis (Francis Ford Coppola)
  • Malgrat les crítiques dividides, s’assenyala com a obra important i testamentària de Coppola, amb ecos de tota la seva filmografia.
  • Recomanada en pantalla gran.
  • Joker: Folie à Deux (Todd Phillips)
  • Amb Joaquin Phoenix i Lady Gaga.
  • “Musical” en funció dramàtica: la música actua com a vector de consciència, però el text pesa més; per a alguns, supera la primera.

Idees força

  • Ripstein imposa una proposta formal radical: quasi tot en plano seqüència, i talla només quan el cop emocional ho exigeix.
  • Humor negre i sarcasme a la manera d’Azcona/Berlanga/Buñuel: riure incòmode davant la tragèdia.
  • El nihilisme romàntic de la parella culmina en un final tan poètic com terrible.

Transcripció de l'episodi

Transcripció generada automàticament