Cinema sense condicions del 18/10/2022 — Rosemary’s Baby, Lucrecia Martel i “Un año, una noche”: ambigüitat, autoria i actualitat cinematogràfica
Tema d’entrada i cortina musical del programa.
Salutacions, nova incorporació als controls (Bial), i anunci del clàssic: Rosemary’s Baby. Crèdits bàsics (any, direcció, repartiment) i petició d’Ignasi.
Importància històrica dins el terror satànic i eix central d’ambigüitat: paranoia de Rosemary vs conspiració real. Fidelitat a la novel·la d’Ira Levin i detalls com l’ascensor.
Recepció en temps de contestació social; censura de l’escena de la violació (especialment a Espanya). Polèmica i impacte cultural.
Partitura de Komeda i cançó de bressol cantada per Mia Farrow. Colorimetria irònica i marcatge temporal (1966 com “Any 1”). Referència a l’eco contemporani a Hereditary.
Arquitectura del pis, passadissos i foscor com a dispositius dramàtics. Disseny de producció i decoració amb pes narratiu.
Armaris, neveres i murs com a motius (home del sac). Parallels amb The Shining i connexions amb altres obres de Polanski i amb Woody Allen (veïns inquietants).
Defensa del cinema artesanal: càmera, muntatge, il·luminació i actors per sobre d’efectes. Guió sòlid i direcció d’actors com a segell.
Rumor d’oferta a Hitchcock i reticències per blasfèmia. Polanski, catolicisme polonès i riscos. Tràgiques coincidències (Sharon Tate, Lennon) i ús del Dakota en exteriors i panoràmiques.
Equilibri entre indústria i autoria; intensitat obsessiva durant el rodatge i coherència d’univers creatiu.
Opcions de repartiment (McQueen, Newman, Redford…) i elecció de Cassavetes i Farrow (impulsada per Bob Evans). Friccions Polanski–Cassavetes; Sharon Tate descartada.
La sessió de la violació onírica: escenografia (Capella Sixtina recreada), intensitat de Polanski i impressió de Bob Evans.
Joc meta amb Victoria Vetri; tall de Vidal Sassoon; anagrama Roman Castevet/Stephen Marcato; veu de Tony Curtis; cameo de William Castle a l’escena de la cabina.
Recomanació entusiasta: peça inquietant i imprescindible que “et deixa fotut”. Crida a recuperar-la en canals com TCM.
Resum de la conferència: diferència entre dominar l’ofici i ser cineasta-autor. Reflexió crítica sobre el nivell mitjà de la producció actual.
Visita de Martel: conversa amb Carla Simón i projecció del migmetratge Terminal Norte (homenatge als artistes durant la pandèmia). Avanç de ‘Chocobar’ i recomanacions del seu cinema (*Zama*, *La ciénaga*…).
Relat sobre el Bataclan centrat en el trauma i la reconstrucció (Merlant i Pérez Biscayart). Arc “una nit + un any”, evitant morbositat, amb recomanació d’anar-hi en estrena.
Tancament del programa i avís de possibles visites a l’estudi per a pròximes converses.
Resum general
Episodi centrat en el clàssic de Roman Polanski, “Rosemary’s Baby” (1968), i en l’actualitat cinèfila: la visita de Lucrecia Martel i l’estrena d’“Un año, una noche” (Isaki Lacuesta). Conversa coral amb to analític i apassionat sobre estil, context, temes i llegat.
"Els paranoics... no pel fet de ser paranoics deixen de tenir raó."
1) Clàssic de la setmana: Rosemary’s Baby
- Importància i influència
- -
- Obra que consolida el cicle modern de terror satànic a Hollywood (precedeix L’exorcista).
- -
- Model de terror psicològic: ambigüitat sostinguda entre paranoia i conspiració real.
- -
- Connexions amb l’obra de Polanski: Repulsion i El quimérico inquilino (aïllament, ment, espai tancat).
- Temes i idees clau
- -
- Ambigüitat del mal: el relat força l’espectador a dubtar de la percepció de Rosemary.
- -
- Aïllament i incomunicació: personatges “dins una peixera”, incapaces de trencar la mampara social i emocional.
- -
- Crítica social: la secta de classe alta, multiètnica, com a al·legoria de les elits “vampíriques”.
- -
- Context 1966-68: anys de revolta cultural (Maig del 68, contracultura hippie); col·lisions amb censura (a Espanya es va tallar l’escena de la violació onírica).
- Posada en escena i recursos
- -
- L’arquitectura del pis i els passadissos com a “personatge” dramàtic: espai domèstic ominós, portes, armaris i parets que comuniquen amb l’altre pis.
- -
- Música de Komeda i cançó de bressol cantada per Mia Farrow: inquietud des de l’inici amb to falsament ingenu.
- -
- Detalls de fidelitat a la novel·la d’Ira Levin (ascensor, dates 1966 “Any 1”).
- Producció, repartiment i “easter eggs”
- -
- Càsting: John Cassavetes (necessitava finançar el seu cinema independent, p.ex. Faces); Mia Farrow imposada per Bob Evans; tensions Polanski–Cassavetes.
- -
- Anècdotes: divorci de Frank Sinatra lliurat en ple rodatge; la intensitat de Polanski a la seqüència onírica va impressionar Bob Evans.
- -
- Curiositats: anagrama “Roman Castevet”; cameo de William Castle; veu telefònica de Tony Curtis; referència meta a l’actriu Victoria Vetri; tall de cabell Vidal Sassoon.
- Recepció, context i llegat
- -
- Censura de l’escena de la violació a diversos països; Polanski, catòlic polonès, aborda un tema percebut com a “blasfem” l’any 68.
- -
- Ecos i influències: The Sentinel, L’exorcista, i, en l’actualitat, Hereditary.
- -
- Estil artesanal: càmera, muntatge, llum, actors, partitura; guió de ferro, sense dependre d’efectes especials.
“No us perdeu Rosemary’s Baby… però no és gratificant: et deixa fotut.”
2) Debat crític: autoria vs ofici
- -
- Apunt a partir d’una xerrada de Santos Zunzunegui a la Filmoteca: distinció entre “fer cinema com a ofici” i ser veritable cineasta-autor.
- -
- Reivindicació de criteri i exigència davant la producció massiva contemporània.
3) Focus actualitat: Lucrecia Martel
- -
- Estada a Barcelona (Biennal del Pensament) i presentació a Filmoteca de curts i del migmetratge “Terminal Norte” (2021).
- -
- Peça com a carta d’amor als artistes durant la Covid (Salta, Argentina): Julieta Lasso, Mariana Carrizo, Lorena Carpanchay, Noelia Sinkunas, BIAMI, entre d’altres.
- -
- Martel prepara “Chocobar”, sobre l’assassinat de l’activista indígena Javier Chocobar (2009). Autora valenta, compromesa i essencial del cinema sud-americà contemporani.
4) Estrena destacada: “Un año, una noche” (Isaki Lacuesta)
- -
- Basada en el llibre de Ramon González (supervivent del Bataclan). Interpretacions de Noémie Merlant i Nahuel Pérez Biscayart.
- -
- Estructura: una nit (la del Bataclan) i un any de conseqüències emocionals i psicològiques.
- -
- Tria estilística: evitar sang i fetge i centrar-se en el trauma i la reconstrucció.
Idees clau
- Ambigüitat + aïllament com a eixos del terror de Polanski.
- L’espai (pis, passadissos, armaris) funciona com a dispositiu dramàtic.
- Rosemary’s Baby dialoga amb l’esperit del 68 i la censura del seu temps.
- Actualitat: Lucrecia Martel com a veu imprescindible i Isaki Lacuesta oferint un relat humanista sobre el Bataclan.

