20 anys d’Astiberri, “Charulata” de Satyajit Ray i 200 anys de Napoleó — el retorn d’Empanada Cultural a Ràdio Fabra

Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Més endavant vam afegir vídeo als nostres programes i vam entrar a YouTube i darrerament també hem començat a fer streamings. Però tornar a un estudi, tornar a una ràdio, no us podeu ni imaginar la sensació que ens fa. I a sobre coincidint amb el nostre aniversari, la veritat és que és un gran regal. Però vaja, no em vull estendre molt, prefereixo donar pas al primer programa d'Empanada Cultural a Ràdio Fabra i que siguin els meus companys amb les seves seccions d'avui, precisament celebrant aniversaris diversos, diversos tipus d'aniversari, que parli per nosaltres, que aquest programa parli per nosaltres. Així que en Pol, l'Adriano, en Carles i un servidor, en Ferran, us donem les gràcies i la benvinguda. Aquí comença, com bé ha dit l'Ari, la veu del nostre programa, Empanada Cultural a Ràdio Fabra. Ens podreu trobar a Facebook Empanada Cultural, Twitter Empanada Cultura sense L, Instagram Empanada Cultural. Tots els podcasts a Spotify i els videocasts a YouTube. Ay, que bé, no ven a dir les seves seccions. A més, està molt bé, perquè, clar, hem renovat tot el programa. L'Ari ja, per intenció, ja... Per mi, lo millor, bueno, lo millor són moltes coses i ara n'anirem descobrint, però és girar-me i descobrir a DJ Ferran on the decks. No, no, i DJ Ferran ha vuelto, además, a esa condició que tenia des de sus inicios, que és el nazismo. El nazismo, és el dirí. Aquí dirijo jo i Marco. Total, i si no te gusta... Pues para casa, es una metáfora, es una metáfora de lo que pasa en este programa. Ya he empalmado directamente redes sociales, xarxes socials con agenda. ¿Pero quién empieza hoy, va? Venga, Pol, cuéntanos de qué va el tiempo. Avui comencem, avui estem de celebració de dos anyets, pues portem una mena de tocallos en això dels nostres aniversaris, que és que hem portat una entrevista a uns grans, que ja sabem qui són, però que són els nois i noies d'Estiberri, de l'editorial Estiberri, que compleixen, bueno, més o menys com nosaltres, 20 anys. Estan allà, que he dicho que he cumplido 39, muy poco. I hem extret trossets de l'entrevista que trobareu completa, com sempre, a les nostres xarxes. I ja veureu que el tio Laureano Domínguez és bastant cachondo, aquest tio. Ja veureu. Laureano Domínguez de Estiberri. De Estiberri. Soci i editor d'Estiberri. Podria ser com un quadro així èpico. Laureano Domínguez de Estiberri. Sí, clar, clar. Hijo del delfín. Heredero de Isildur. Cruzando el Adriático. Y ya que hablabas de Adriano... Adriano, ¿qué os trae Adriano? Mira, aprovechando que es el centenario, el centenario del nacimiento del padre del cine, Satyajit Rai, han reestrenado... ¿Padre del cine? Indio. Ah, vale. Vale, vale. Pero podríamos decir padre del cine. Dilo, claro que sí. Claro que puedes. Ahora hay que matizar que es de la India. No, no, no, el padre del cine es uno de los padres del cine. Vamos a dejarlo ahí. Pues total, que como se cumple un centenario de su nacimiento, 2021 exactamente, el 2 de mayo, el 2021 se cumple el centenario, han reestrenado y digitalizado una gran película, una obra maestra que se llama Charulata, la esposa solitaria. Hablaremos de Satyajit Rai, un poquito del cine indio y sobre todo de Charulata. Muy bien. Y, Carlos, acabarás tú, ¿no? Yo acabaré y con que la cosa va de aniversarios, felices o no tan felices. No, todas felices, todas muy felices. Yo parlaré de Napoleón, porque, claro, al final es como, bueno, ¿y cómo cerramos esta empanada? ¿Cuánto va, Napoleón? Pues hace 200 años que el tío se murió. ¿Dos cents? Dos cents. Dos cents. Dos cents. Dos cents años que se va a morir. ¿Vale? Y, avós, más que un cuadra, no se puede parlar de Napoleón en un sol cuadra. Pues iremos a hacer una mica como... Bueno, pues... Todos los que va a pintar. Fue un amanicú. Todos los que va a pintar. Pintor reconocidísimo. Exactamente. Todos los que va a hacer. Por favor. Faré un rapaz. Faré un rapaz del emperador de emperadores francés. El emperador y sus locuras. Exacto. El emperador por excelencia. Còmics. Bé, ois, doncs estem de celebració. Estem en dos anys, dos anys d'empanada. Han passat lents, han passat llargs, no ho sabem, però han passat. I què és millor que fer-ho aquest cop amb una entrevista que portem... Això que hem dit abans deia, això és tocallos, no? Nosaltres hem fet dos anys. Aquests fan 20 anys, que ja sabem que un zero no val res. O sigui, no passa res. És més o menys el mateix. Que és que hem fet una entrevista virtual als nois i noies d'Astiberri. En aquest cas, hem entrevistat el bueno de Laureano Domínguez, soci, ja he dit, d'Astiberri. Un tio molt catxondo. I que realment exemplifica tota aquesta gran família que han creat. Perquè podríem... Això, off the record, perquè va ser ja un cop acabada l'entrevista, vam estar comentant molt aquesta posició que tenen les grans editorials d'Espanya. Podem dir Norma, podem dir Panini, però Astiberri jo crec que té aquest component, jo ho anirem veient, però un component gegant. És a dir, han fet grans obres i a més molt importants, moltíssimes obres, molts autors, però és que a part són col·legues. O sigui, crec que ens va dir com quatre o cinc persones que no tenen una seu. És a dir, sus casas son sus oficines, és molt interessant. I que realment la forma que treballen ho transmet molt, ell, moltíssim. i que jo crec que ho anirem veient. Viven juntos, como nosotros. Sí, casi, en aquest grup, casi, casi, casi. I dic gran no només per aquests 20 anys, que són 20 anys, sinó que us faré una mica la numerologia. Com que els números ens parlen a vegades... Mística. Sempre. Us parlarem. Mística per al cumple. O sigui, us dic numerosa, 751 títols en catàleg. Això és l'últim cop que ho vaig mirar jo, eh? O sigui, realment aquests van traient, van traient, van traient. 751 títols, 300 autors, 189 títols en digital i 20 països diferents publicats. De fet, tu et saps portar, no? Aquí, d'estiu de mi. Aquí, aquí estem, aquí estem. Us diré noms, aviam si ho sonen, òbviament. Matadero 5. Fa poquet, fa molt poquet. La Casa. Blanquets. És un dels primers totxos que ha portat. I Maria i jo, que potser Maria i jo no us sonarà com a tal, però sí que us sonarà Miguel Gallardo, que és el que vam entrevistar quan vam portar El Baile de los Caídos. Llavors, què passa? Però també tenen altres grans, grans, grans èxits, que han sigut Arrugues, que ha sigut Universo, que també és el Montéis, no?, del mateix Matadero 5, la saga d'Escender o Avivi, que tu també la coneixes. Avivi. Sí, del de Blanquets, el que va fer Blanquets. Doncs el que va fer Blanquets, Craig Thompson, a mesura que anàvem parlant de l'entrevista amb el Laureano, li vam preguntar, hòstia, és una aposta molt dura, perquè Blanquets és gairebé dels primers així, sobretot internacionals, que van publicar, hòstia, estem parlant d'un, no m'ha recordat quants eren, però potser eren 400-600 pages, un totxo molt important, i a més amb una importació que dius, hòstia, en quin moment una cosa pot triomfar tant com per arriscar-te, o no, eh? Perquè en aquell moment potser no havia triomfat tantíssim encara Blanquets. I llavors ens va explicar una curiositat, que és com van arribar a agafar aquest totxo i dir és torrent, és torrent. Anem a apostar per això, no? I ens va dir una anècdota bastant interessant. Uno de nuestros primeros títulos, que fue Blanquets, i que era un totxo en blanco i negro de 600 pàgines. La gente pensará que es un gran hallado, y lo es. Pero fíjate, surgió un poco de la casualidad, porque nosotros, claro, para nosotros hacer un libro de 600 páginas en 2004 aproximadamente, que es cuando lo hicimos, era una tarea de titanes. Y entonces la idea era sacarlo en cuatro tomos. Entonces se nos ocurrió proponer al Salón del Cómic de Barcelona que invitaran al autor y lo invitaron. Y entonces dijimos, bueno, pues si viene, habrá que hacer el libro entero. Y bueno, como muy birbaí, nos dijimos, pues lo hacemos. ¡Pues lo hacemos, Pachi! Muy campechano, el tío. Vamos, estaba claro, dijeron, tú vente para acá, que así podemos sacar el libro del tirón. Pero es interesante. Estamos hablando de que al tercer año, ¿no? O sea, apuestan. Sí, sí, sí, sí. Están en el principio de... Penseu que van començar amb una revista, gairebé com una mena de fanzine, van començar amb petites obres, bueno, petites, grans obres, clar. Penseu que una de les grans obres que van publicar al principi, gairebé, era Rugues. O sigui, imagineu que Rugues, en el nostre imaginari, a part de la pel·le d'animació, de Paco Roca, que és una de les grans obres. Ara fa molt poc que han publicat una altra de Paco Roca, no? I a Rugues, clar, per ells va suposar un... O sigui, una entrada absoluta en aquest món del còmic que... No us diré que estava massificat, perquè en aquell moment potser tampoc era tant una cosa supermainstream, però sí que és veritat que crec que era una aposta bastant d'orilla. Era una aposta difícil, però a Rugues també ens va dir, com aquesta anèdota que ens deia Blanquets, amb a Rugues, ens va dir què va suposar un gran bombazo com aquest tema, no? a Rugues, perquè el contingut precisament no era el que s'esperaven potser que pogués arribar a triomfar. Nuestro mayor bombazo ha sido Arrugues, sin duda. Un libro que lo tiene todo para no vender. Porque es un libro sobre personas viejas, con Alzheimer, en un asilo. No parece muy motivante para el lector típico de cómic. Lo que quiere decir que no hay un lector típico de cómic, porque en este momento estamos ya por los 70.000 ejemplares vendidos. Escolto que el señor... 70.000 ejemplares vendidos, eh? Escolto que el señor, y más que hi hagi cómics, también ganas de ir a hacer unas bravas. Hombre, seguro. Y con un par de cómics, también. Y unas croquetas por Bilbao. Va ser la hòstia. Mira, al final... Pero no estabais juntos, eh? Estabais a través de... Ojalá... No, però és que saps què passa amb aquestes coses? Que tu fas una entrevista que va durar... L'entrevista en si va durar una hora, una hora i algo. Que se l'hem reduïta a tres quarts d'hora. Però... Entrevista que penjarem aquest capaç. Exacte. Però què passa? Un cop em van deixar de gravar, és en aquell moment que ja et relaxes i t'has tres quarts d'hora més i aquells tres quarts d'hora d'hora d'haver dit per què no el vaig gravar clàssic? Però realment és el tio de les braves. O sigui, li podríem dir el señor de les braves. Així no sé si li va a gustar, eh? Cuando hagas un recorte para él... Titula esto. Titula el trailer de l'episodi. Superinteressant. Veu dues coses ja de antemano. Un tio que arriesga, como mínimo, ¿no? Porque me estás hablando que son dos cómics que aparentemente no eran el triunfo seguro y sobre todo la rentabilidad, que al final también como empresa es lo que buscas, ¿no? Y veo que bien. Les ha salido bien. Arriesgar en este caso va a ser un bombazo a l'inici. Jo crec que durant molts anys se m'han tingut aquest bombazo. Però mireu que ha dit una cosa interessant que és el lector típico. O sigui, el concepte del lector típic de còmics i, or, a partir de dir lector típico, quin és ara mateix, entre cometes lo mainstream, que podríem dir, el lector típic de còmics va sortir el tema dels superherois. És a dir, una de les preguntes que li vam arribar a fer a passar aquesta entrevista, la vaig fer juntament amb la Bea, llavors, clar, jo la vaig fer un tomallaca perquè, clar, òbviament ella controla mogollon. Llavors, quan li vam preguntar sobre, vale, lector típico, llavors, si estem parlant de cara mateix amb tota aquesta massificació cap al cine i la tele, les sèries, no?, de Marvel, de DC, al final, si això ha ajudat o no a canalitzar, catalitzar tota aquesta gent de dir, hòstia, potser la gent que es pot interessar per llegir Deadpool o per llegir, no ho sé, la Liga de Justícia, pot anar cap a Estiveri, pot anar cap a Norma Còmics, pot anar cap a un còmic independent. Llavors, és interessant perquè, al final, va estar parlant d'aquest rotllo del concepte de còmic versus novel·la gràfica, que això ho hem tingut piques molts cops, tu i jo, Carles, no?, i ens va fer una definició bastant interessant sobre això. Lo que ha ayudado que se acerquen estos nuevos lectores es que el còmic rompa un poco esa barrera y, por ejemplo, deje de hacer el típico, la típica serie que tiene el mismo NB durante 40 álbumes casi repitiendo las mismas o parecidas aventuras, ¿no? Entonces, que de repente, el tipo de obras que se hacen se identifica más con una novela. o sea, yo creo que, por ejemplo, el término novela gráfica no es gratuito porque expresa un tipo de cómic distinto. Es decir, es un tipo de cómic que puede tener 200, 300, 400 páginas y no pertenecer a ningún género específico, no ser western, aventura, acción, policiaco, sino contar una historia más intimista, ser una historia como Arrugas o una historia como Blankets o como Pyongyang, por ejemplo, ¿no? ¿Qué os sembla? Pues yo, de antemano, algo que me viene a la cabeza es que ese tipo de fronteras cada vez están más diluidas y no solo en el cómic, ¿no? También en el cine. Al final, ese transgénero que yo llamo, en esa transversalidad, yo creo que es muy importante que estén en continuo diálogo y mutuación porque ya no podemos estar encasillados en la idea de los géneros o en la idea de una estructura visual muy determinada. De hecho, muchas veces estamos ante obras visuales que mutan también en lo visual, ¿no? Donde la forma y el fondo, pues claro, en diálogo continuo. Se han hecho hasta cómics de imágenes del World Press Photo llevadas a cómic, ¿no? Sí. Y veos la textura de la foto, pero he portado al cómic. Pues Joe Sacco. Exacto, te daba otra hora. Joe Sacco y aún... Notas al pie de Gaza. Joe Sacco y hay una propuesta interesante porque al final es un cómic... ¿Cómo es? Cómic periodismo reportaje, ¿no? Exactamente. O sea, es una cosa muy interesante porque al final él es un periodista de guerra, básicamente, pero que lo hace en cómic. Claro. En cuanto a hacer... O sea, está el fotoperiodismo y el cómic periodismo. Eso, eso, exactamente. El cómic periodismo. El cómic periodismo. Que al final hubo una necesidad. De decir, yo estoy ahí en el conflicto, puedo cubrir esto con fotos, puedo cubrir esto con un reportaje filmado, ¿por qué no lo puedo cubrir con un cómic? Y esto es el final de la gran empanada, ¿no? Aquí venimos con discursos que son... Exacto. ...posibles discursos... O sea, que pueden mutar. Sí. De un programa a otro, estábamos en cine, nos vamos a cómic y de ahí nos vamos a Napoleón. Sí, Napoleón. Por ejemplo, el dictador. No, pero mira, aquestes adaptacions, que és quan, per exemple, vam portar Mataró de Cinco, ¿no? Mataró de Cinco, us recordeu que era un llibre que després es va adaptar cap als 70, a finals de 70 es va adaptar a película, i després això se'n va anar a cómic ara mateix del dibuix de Montéis, que era l'hòstia, ¿no? Llavors, també li vam preguntar, hòstia, això, que per cert, ha sigut un altre bombazo d'aquests, potser és el més recent que tenen, o sigui, van per la tercera edició, va sortir el desembre, o sigui, imagineu. Sí, sí, sí. I li vam preguntar, com es pot adaptar a una narrativa tan complexa, o sigui, ja no només partint de l'autor, que per cert, ara escoltarem, però jo crec que ens treu de dubtes si era Bonnegut, Bonnegut, Bannegut, o tot allò que teníem, de Kurt Bonnegut, Bannegut, ara l'escoltarem i això ho donarem per cert. Albert Montéis ha entrado en el juego de hacer el tipo de historia que hace Kurt Bonnegut. Es que no es... La narrativa de Bonnegut no es para nada tradicional, y entonces la forma en que lo ha tenido que transponer Albert es que es increíble, o sea, y bueno, se está viendo, está funcionando, pero fenomenal. Está la tercera edición ya en imprenta, y fíjate que lo sacamos en diciembre. Flipeu, eh? Hagamos lo fácil. Ha triomfat a tot el món, o només a Espanya, a Espanya especialment? No, no, de fet, penseu una cosa, parteix d'una història a Kurt Bonnegut, però ara no en ve el cap, eh, exactament, però el guió, el contingut és de... Montéis és com quan va fer Solid State, que Solid State al final és un còmic estranger... Adaptat a un llibre. Adaptat a un disc, no? Era un disc, adaptant a un CD a música, un còmic adaptant a un CD. Bueno, em sembla ja... O sigui, Montéis, algun dia l'entrevistarem, perquè aquest tio, de veritat, ha sortit de cada programa, d'empanada, això ja ho té. Un còmic adaptant a un CD, eh? Sí, sí. Solid State. Com a Joan Cornellà Wilco, que li posa la portada. És que no hi eres, Carles, els principis d'empanada. Sí, ben comentat, ben comentat. Però volví, volví de les tiniebres. Al final, cada uno, cada loco con su tema, no? Siempre, eh? ¿Te acuerdas que el otro día hablábamos del DA? En algún momento os meteré el DA, que lo sepáis, de antemano. No lo dudo. Pero no mi sección, por favor. Festival de Cine de Autor. Esté o avisadas. Hablábamos de una película, una película... Nueve fugas, ¿no? Si no me equivoco. Nueve fugas, exactamente. Una película gallega. Sí. Evidentemente rodada en gallego, pero que se planteaba exclusivamente desde lo musical. Y a partir de allí se construía lo argumental. Es decir, era la música, de alguna manera, la primera narración de la película y todo lo demás era secundario. De nuevo, un poco lo mismo. Muy interesante. Y se ha hablado... Bueno, sí. Se deshacieron en elogios con esta peli, que sí es el nuevo cine gallego, después de Oque Arde, que ahora, por lo visto, está saliendo toda una línea de películas así como experimentales de autor de Galicia y grabadas en Galicia. Y grabadas en gallego, que es importante, ¿no? Pues también. Pues volviendo al comiquiño. Volviendo al comiquiño, que es este destituido a Stiberry. Claro, era un paréntesis, señor Paul. Era un paréntesis. Paréntesis de 20 años, com els 20 anys que compleixen i els vam preguntar com veuen el futur, no només el seu futur com a Stiberry, sinó els propers anys del còmic. I una de les coses molt interessants que van sortir és que al final, si parles del futur, parles també de la digitalització. Llavors, el que vam comparar, perquè ells tenen molt de catàleg digital, és aquesta comparativa entre la guerra, entre el paper, la suposada guerra, entre el paper i el digital. Hace 20 anys, a principi, quan sàlió a Stiberry, ja en el món literariu estava parlant de que va a llegar el libro digital i que va a desapareixer el soporte físico. I 20 anys després, això encara està molt lluny. I jo crec que el còmic aporta un plus en el disseny, en el dibuix. No és el mateix imprimir. O sigui, en la pantalla, tots els còmics que vayas a llegir, els vas a llegir igual. Però després, un còmic impreso va a variar molt segons el seu formato, segons el tipus de paper. Cada història, si és en blanc i negre, en color, requere un tipus de paper. Clar, això està claríssim. Home, és que està claríssim. No ho havia caigut. 20 anys era 2001. O sigui, que realment, Stiberry és una editorial del segle XXI. Totalment, sí. Però clar, 20 anys, que són molts anys, que ens fem veïns. Sí, és que són grans. Fa 20 anys que... És que quan ha dit hace 20 anys ja se hablava de lo digital jo que he dit. Ah, coño, vale. Al principi d'entrevista li vaig fer una broma de el 2001 sí que empezó l'autèntica odisea en el espacio negativo. Ah, amigo. Ah, és que és un gran. Bromes, bromes. És que com l'has fet, el tio. I això, senyors, cada 15 dies cada 15 dies sempre parando. Fíixem bé. Doncs, després d'això... Però perdona, estoy muy de acuerdo con lo que comentaba, eh? Totalmente. Sí, sí, sí. Vosotros no sé cómo os enfrentáis al còmic, a la novela. Siempre en papel. A veure, jo... Siempre en papel. Jo sí que és veritat que hi ha molt de còmic aquí, és on anava a entrar ara. Hi ha molt de còmic que també el pots trobar amb donacions barra gratuïtament, i no estic dient piratilla, sinó estic dient que hi ha una web que a vegades, bueno, un portal... Panel Syndicate? Panel Syndicate, que a vegades ho hem comentat. De fet, Universo, dos grans sagues, o volums que han publicat que és Universo i Blackhand Ironhead, sobretot Universo, venen de Panel Syndicate. És a dir, és un lloc que tu penges les teves tires o les teves... Bueno, tu, còmic sencer i que la gent pot fer donatius i tal, se'l pot descarregar gratuïtament inclús i això i llegir-lo digital. Hòstia, imagineu el risc que és que hagin anat a buscar Universo, que està gratuït a internet, l'hagin publicat en físic, a més l'edició és l'hòstia, però i la gent el compra. O sigui, el compra abans que ha de descarregar-se'l físicament, ai, digitalment. Llavors, clar, imagineu, o sigui, Estiberri, òbviament, té aquest gran nom, no? I bueno, ja per acabar, com tots sabeu, quan fem entrevistes demanem un consell, no? Quan hem portat autors, autores, doncs hem demanat, ostres, com es comença, no? Sempre hem parlat amb l'apartat aquest més creatiu, però en aquest sentit també, hòstia, l'hem volgut preguntar, com es comença, ja no només currant, per exemple, inclús a un editorial, sinó com s'arriba, no?, a publicar? Jo li diria que confiasse en lo que quiere hacer y que luchasse por ello y que tratasse de ser original. El tratar de buscar la moda de, oye, es que ahora está de moda que se hable, hacer cómics transgénero. Oye, no, mira, Majo, si no tienes nada nuevo que decir ahí, no lo digas, no hagas un cómic sobre eso porque está de moda y puede vender porque es la razón equivocada y es lo mismo por lo que publicas libros, es decir, hazlo porque te sale de dentro. Ya está. No de los huevos, al base mes, pero básicamente el alcafán es lo que le sale de los cojones. De nuevo, fe caca y catpagui, ¿no? Sí, lo que le sale de dentro. Yo no me volví a puntualizar, recuperar el que hem dit, no, d'això digital o en paper. També s'ha de sumar i tenir en compte el pes de les col·leccions que es tornen a editar i que, clar, la gent és molt sucós anar a un lloc i trobar-te, per exemple, hi ha el de Bone, no, l'integral de Jeff Smith, que és un dels últims que vaig comprar, d'Estiverry, clar, està molt bé i és molt sucós, no, com dic, és a dir, poder-ho redescobrir però amb una edició que d'alguna manera és com la presentació que t'està fent del còmic que tu ja viés i així. Saps què passa, Carles? No sé, les notícies, les notícies, NTFs, us heu entarat, que ara lo digital també tiene valor, como si fueran los bitcoins. Ah, bueno, que la nena aquella del meme, si aquella nena, si recordeu la nena aquella, que estava amb una cara de malota i de fons hi havia una casa amb flames, doncs han venut, ha venut els drets del meme, però com rotllo 200.000 dòlars. No, no, els està cobrant. És a dir, a partir d'ara, senyores, las subhastas de arte digitales. S'ha acabat l'arte físico, s'ha acabat els cómics físics, que ja està, Carles. El South Bay de Londres, tot aquello que vam estar comentant, Damien Hears, què passa amb Damien Hears? Que se fote Damien Hears i sus cebras. I su doble d'Àngel Sala. Exacte. Bueno, i per acabar, ens va acabar felicitant amb un embarbusament digne de Mario Serra, por favor. Vamos ahí. Vosotros, que cumpleis muchas veces dos años más, o muchas veces más dos años más. ¿Vale? Es mi pobo el son. Me pilla un ictus. Bueno, nois, per 20 anys més a Estiberri i per dos anys més a Penal. Tots avancem al cinema. Som-hi. Cinema. Bienvenidos a mi territorio. No, no, bueno. ¿Dónde está Vanessa? Que venga Vanessa. Ya veis que vamos con cine, eso estaba claro, vamos con cine. Y vamos de un vasco, este Estiberri, que he visto que tiene el acento norteño, no tanto el apellido, pero vamos a decir de ese vasco con la memoria de otro vasco más hacia el oriente, ¿no? Vasco, digamos, así que está claro. Y nos vamos a una tierra milenaria, una tierra mística, pero tan mística como Mundana a veces, ¿no? Tan rica, como pobre, una tierra llena de riqueza única, eso es evidente, es incomparable. y aunque desgraciadamente ahora tan solo la recordemos por los malditos contagios masivos que están sucediendo en ese gran país, estamos hablando evidentemente de la India, ¿no? Esa maravillosa India. Definitivamente es verdad lo que piensas, señor Adriano. Es un poco de mí, pero también de un mundano, ¿sabes? Eso ha sido un punto latino, ¿eh? No, pero no, pero no, pero no, pero no, pero no, pero no, pero no, pero no, pero no, pero no, pero no, pero no, pero no, pero no, ha sido un jamaicano. ¿Bottle of wine o no? ¿Hay bottle of wine o no hay bottle of wine? Of course there is a bottle of wine for everybody after this program. Bueno, es que el vino es importante, el curry también, eso está claro, en la India. Muy bien. Esto es strike uno ya, ¿eh? Pero, es fantasma. Que aquí es farrap, ¿eh? Es farrap y... Pero, pero, pero en la India también es muy importante el cine, porque a mí lo que me importa, francamente, y todo el mundo lo sabe, es el cine. Pero quitaros de la cabeza esas coreografías bulibudenses, artificiosas, llenas de colorido. Oye, que a veces pueden funcionar, pero es que yo no voy a hablaros de ese tipo de cine, ya lo he dicho en la agenda, ¿no? Vamos a hablar del padre, del cine indio, ¿no? Digamos que es el... Satyajit Ray. ¿No? ¿Suena? ¿Suena este hombre? ¿No? Vaya si suena. Vaya si suena el tío. Magamma Ray, y no lo es... Auriadasuna. Sugar Ray. Dos de cuatro. Tenemos dos de cuatro. Ni idea. Espero que entre los oyentes haya un poquito más de... De cultura. Por favor, de fet, tú estás dient molt ràpid, pero estoy veient com está escrit y déu-n'hi-do. He practicado. He practicado mucho, eh, tío, Paul. Satyajit Ray. Satyajit Ray. Us demanaré a tots que feu un pas enrere dels vostres micrófonos. Sí que estén... Estén una amiga... Estamos enamorándonos al mismo micrófono, tío. Porque si de... Sapai, sapai, chan Ray, pues tenemos un problema. Bueno, ¿y qué supo hacer este buen hombre? Porque desgraciadamente ya no está vivo, ¿no? Además lo comentaba la agenda. Si precisamente estamos celebrando el centenario de Satyajit Ray, pues nació en el 1921, ¿no? ¿Y qué supo hacer este buen hombre por el cine en general y por el cine indio? De hecho, se le considera el padre del cine indio. Y no es que lo diga yo, ¿eh? Que quede claro que esto se lo atribuyó ya Jean Renoir, Muy vinculado a Ray, además. Fueron grandes amigos. De los cines. Bueno, claro. Vamos a aclarar ya porque incluso a aquellos oyentes que estén un poco perdidos, los que sepan quién es Satyajit Ray, lo tienen claro que estamos hablando de un cineasta top. Pero quizás hay muchos que aún están que si Ray Chandler, que si Ray Bradbury, que si Ray Charles... No, no, no. Sugar Ray, el grupo. Satyajit Ray, amigo de Jean Renoir, valoradísimo por él y por cantidad de directores, incluso Nolan. De hecho, podéis encontrar entrevistas de Nolan que hablan bien de él. Pero también de Scorsese. A mí ya sabéis que me gusta siempre nombrar a Scorsese como referencia de la actualidad. ¿Y qué dijo él, por ejemplo, cuando había visto varias películas de Satyajit Ray, no? El cine de Ray me dejó sin aliento. Fue poético, inmediato, amplio e íntimo. Todo al mismo tiempo. Todos necesitamos ver las películas de Satyajit Ray y volver a verlas una y otra vez. en conjunto son uno de nuestros mayores tesoros y estoy totalmente de acuerdo. No solo yo, por suerte o porque le quedaba muy poquito por morir, desgraciadamente, la academia también lo vio así y la academia en el año 1992 lo premió con el premio honorífico que él agradeció de postar en una cama porque tenía una enfermedad cardiovascular y moriría los meses, moriría concretamente un 23 de abril. 23 de abril de... En este caso, 1992. Un Sant Jordi. Nos dan más excusas porque pensar que Satyajit Ray viene a huevo por lo que hablábamos pero es que hace muy poquito hemos podido ver una película suya en el Barcelona Film Fest. Un peliculón. Un peliculón suyo. Es de la película que hoy vamos a hablar de Charulata. Charulata, la esposa solitaria. Pero bueno, antes de entrar en materia de ese cine, de esa película en concreto lo que me gustaría también es dejar claro por qué es tan grande. Es decir, por qué es tan grande. Todo el mundo lo recuerda por la trilogía de Apu, esa especie de neorrealismo italiano. Apu, Apu, Apu, Apu, el de los Simpsons. Eso, eso, eso. La trilogía de Apu, el de los Simpsons. Apropanchamacado, la trilogía de Apu era Clash, era... Shyamalan. Era Shyamalan. Shyamalan Ding Dong. No, este buen hombre... Sabía que haría esa broma porque es una broma que fem, pero digo, a ver cuánto tarda en ponerla en el programa. Este buen hombre hizo una primera película que se llamaba Pater Panchali. Es brutal. La canción del camino. La canción del camino en castellano. Después hizo una segunda película que era Aparajito. Aparajito. Aparajito. Que era la evolución de Apu en el fondo. Invencible. Super Saiyan. Es el ramo. Es el ramo. Y después... El up. El up. Vamos a entrar en los nois. Y después lo recuperan en 1959 porque son pelis que van desde el 1955 al 59, ¿no? Y la última, Apur Sansar o La vida de Apu fue el cierre de la trilogía. Pensad que además si la primera no consiguió ganar en Cannes porque fue exportada a Cannes en el 55, se llevó un premio. Me encanta el premio que he leído que se llevó. Premio al documento humano. Al mejor documento humano. Hostia. Son de esos títulos que se sacaban de la manga antiguamente y que yo no entiendo muy bien por qué. Podrían darnos a otras porque como documento humano somos. Todos somos. Fíjate el peso de esa trilogía que has dicho que viene a ser como un neorrealismo bengalí, ¿no? Puestos a etiquetarlo un poco, ¿no? Pero fíjate qué importancia cobra por ejemplo un diálogo con un director como Richard Linklater, ¿no? Es decir, esa idea de vamos a retratar una vida en episodios, cada episodio es una película, el apu niño, el apu joven y el apu adulto con todas las desgracias y todas las alegrías que encuentran en sus momentos vitales y como eso es en la historia del cine esos directores que han sabido esto ha marcado un montón. Linklater, por ejemplo, sería el que se me ocurre ahora, ¿no? Eso, aterricemos, aterricemos. Que también es muy autor. No, de hecho, lo que estás planteando es algo que no creo que lo haya originado Satyajir Rai sí en la India pero no en el mundo del cine y es esa mirada contemplativa, minuciosa, en detalle, ¿no? Que muchas veces a lo que se acerca es a lo humano, ¿no? Y no necesariamente lo humano como algo virtuoso sino también como algo miserable a veces, ¿no? Pero hay una mirada lírica en el cine de Satyajir Rai hay una mirada poética que como bien comentabas en Apu se manifiesta como herencia de ese neorrealismo italiano he de contar que Satyajir Rai era un enamorado del ladrón de bicicletas de Vistorio Dasica le había marcado muchísimo tuvo la oportunidad porque evidentemente Satyajir Rai no era de familia humilde era un hombre crecido entre bueno, pues la burguesía de Bengala Bengala occidental No era un paria No, no, ni mucho menos pero sí era una persona comprometida con eso humano, ¿no? que le acabaron premiando Él, como comentaba en un momento se hace muy amigo de Renoir y va, lo iba a dejar para el final pero lo cuento ahora el tío que ya estaba enamorado de las reglas del juego de esa gran película de Renoir se entera de que Renoir va a ir a grabar o a localizar a buscar información para su gran película de 1951 que es El Río, ¿no? Y como ya estaba enamorado del cine de Renoir él aún no había hecho nada nada a nivel cinematográfico pero tenía claro que quería pues de buena educación de buena familia de buena presencia y además demostró tener grandes capacidades y grandes dotes dentro del terreno de lo cultural Renoir enseguida lo apreció, ¿no? Y se lo llevó me lo imagino o sea, porque lo cuentan en los textos que he leído cuentan como que a partir de entonces Satyajit Rai iba con Renoir a todos lados durante la preparación del rodaje tardaría, ¿eh? porque ellos se conocen en el 40 y la película no sale hasta el 51 pero de alguna manera Satyajit Rai tuvo una gran escuela del cine de boca de Renoir y es ahí que cuando empieza a coger pasta típico que hipoteca y aquí los cineastas lo sabéis, ¿no? los creadores le tocó hipotecar casas para poder dirigir esta película que mencionabas de la primera de Apu, ¿no? Pater Panchali consigue rodar mucho material pero no consigue acabarlo y ahí entra una segunda persona otra segunda figura muy importante John Huston John Huston que también se anticipa a una producción del año 70 ¿qué tal cuene? ¿qué tal cuene? ¿qué chona, no? ¿cómo se llama la peli? El hombre que pudo reinar con Michael Caine y Sean Connery Pues ahí estaba este buen hombre Huston buscando localizaciones de nuevo en la India y de nuevo otra vez se le acerca Satyajit Rai pero ya evidentemente con material por el medio y se da cuenta de que hay un material muy potente que debería ser acabado estoy hablando de Pater Panchali, ¿no? Y entonces Huston que no es que le vaya a dejar la pasta lo que hace es convencerle de que haga alusión a una exposición muy importante que estaba en el MoMA relacionada con la cultura bengalí y entonces lo que hace lo que hace es decirle haz referencia en tu película haz referencia en tu película y así conseguiremos financiación del MoMA y eso es lo que hace a partir de ahí Bengala se pone las pilas y le mete pasta para que acabe Pater Panchali esto irá más lejos aún irá tan lejos que conseguirá Basen André Basen el mítico crítico que se lleve a Cannes y en Cannes como os decía no ganará el gran premio pero ganará la mención especial esta del documento humano la segunda peli la siguiente la de Parajito ya gana en Venecia y ese es el típico ya es como suele pasar en los festivales europeos el disparo ya es el indio por excelencia o el maestro del cine indio y a partir de ahí no es que se quede en eso de hecho eso es por lo que lo conocemos la gran mayoría esa trilogía de Apu ese neuralismo indio esa mirada poética a una evolución a través del tiempo una comparativa continua entre las casas venestantes y la pobreza entre la naturaleza y la vida de interiores hay mucha chicha en Satyajit pero es que eso fue su inicio y nos hemos quedado en eso y gracias adiós o a Contracorriente Films o a quien se haya animado a restaurarla ahora estamos viendo otro tipo de cine y ahí me voy ya con Charulat solo quiero decir que me está flipando el repaso que estamos haciendo el primer día en Radio Fabra de cine Basen Renoir rey bueno es que es Satyajit esto es una maravilla la autofalación this is movies Carles l'Adriano ha vingut a parlar de Charulata y encara no ha comenzat a parlar de Charulata ahora entrem vamos con Charulata y de hecho que suene Charulata Ferran por favor que suene la banda sonora de Charulata porque claro aquí parezco parezco el enamorado de Satyajit y ha hablado de su faceta como cineasta pero pensar que este tío dirigía escribía sus propios guiones o adaptaba las novelas que quería dirigir componía la música lo que estamos escuchando es Satyajit Ray componía la música diseñaba los carteles y como el cine le quedaba un poco pequeño porque a veces pues se animaba también a sustituir a tu amigo Kimio y a operar la cámara era un tío que operaba cámara creaba los carteles de sus propias películas hombre orquestral sí totalmente y como el cine a veces pues se le debía quedar corto y hacía ensayos sobre o sea hacía crítica cinematográfica ensayos sobre cine pintaba evidentemente se hacía carteles el diseño lo llevaba bien pintaba y escribía como crudoçaba el tío también hacía acuarelas un crack Satyajit Ray de hecho es de aquests crédits que diu ¿sabes qué pasa? dirección, guión, cartel, cámara y son de contos de escuelas perdona Adriano posa reyes sota cometas perdona Adriano porque no sigue tot cine Hideo Kojima que también Hideo Kojima creado por ya está ya lo engloba son este tipo de personas que aquí ya es uno mítico en Empanada con nuestro amigo Michael Fassbinder no el actor sino el cineasta que él decía siempre esto ya se ha vuelto mítico en Empanada es ya moriré cuando esté ay ya viviré cuando esté muerto ya dormiré cuando esté muerto ya dormiré cuando esté muerto pues parece que estos tíos no dormían y lo hacían todo ¿no? ¿y qué hacía en este caso? con esta banda sonora que nos acompaña que ya nos habla un poco de ciertas pasiones y es que hay aquí la pasión del amor ¿no? como os decía la película se llama Charulata la esposa solitaria la gallina Charulata ¿no? y no ni Charo tampoco no la busquéis no la busquéis en Google y os fiéis del argumento escuchadme a mí mejor porque es genial como la empiezan a presentar dice ¿cómo era? es que es brutal como presentan la película en Google en vez de hablar de una esposa solitaria oprimida encarcelada en una jaula de oro no hablan como de como una de una actriz ay no de una mujer díscola o como de de una mujer desobediente que está casada con un intelectual bengalí vergonzoso vergonzoso porque es evidente que no que ni mucho menos Charulata va por ese territorio de hecho Charu es la protagonista del film la llaman cariñosamente así en la película es una mujer bengalí sí que es cierto que el territorio bengalí está no solo en la vida de Satyajit sino en su cine y está casada con un hombre un intelectual de clase elevada que dedica todo su tiempo todas sus obsesiones mentales a un periódico de carácter político no es un mal tío no es un mal tío yo creo que queda muy claro en la película que es una persona preocupada también preocupado por su mujer pero que quizás no tiene ni la empatía ni es consciente de hostia del tormento interior de la tristeza y del abandono que siente y no es que no esperaba menos yo del o sea de hecho no esperaba tanto del personaje tratándose de la India siglo XIX ocupación británica por cierto en esa época y desde luego un patriarcado sólido a más de lo poder ¿no? Em recorda com si s'entressin amb el personatge de la dona Ciudadano Kane Mira a mi lo que me... Sabeu o no el que vull dir si ell quan està al diari que passa molt de les novies que va tenint i les novies és com la gran escena dels sopars com va perdent la relació però realmente lo que hay ya en la mirada exacto lo que hay ya en la mirada de Satyajit Ray es el asumir que eso es lo que existe que eso es lo que pasa así sea por parte de un buen hombre de hecho eso es el matiz es decir no te está poniendo un cabronazo no es promising no cae en la burrada de lo que hablamos en programas anteriores es decir no todo lo contrario acabas empatizando aún más porque encima él es un buen hombre pero eso no quita que ella está enjaulada en su casa es una mujer que lo único que dedica su tiempo es a la costura a vagar por su propia casa a la lectura una gran lectora como veremos también escritora y continuamente va con una especie de prismáticos mirando al exterior en pocas ocasiones se nos muestra ese exterior pero es que es el único contacto que él tiene él fuera de campo del exterior ya construye al personaje y a diferencia de esta peli que me comentabas Paul de Citizen Kane aquí lo potente es que hay una mirada sensible hacia la mujer hay una apuesta ya por la liberación de la mujer en el cine de Satyajit Ray de hecho lo que nos está contando la peli sí que nos plantea una víctima al inicio brillante inicio sobre los títulos de crédito de una mano cosiendo ya no se está hablando de esa mirada femenina hacia la costura y por lo tanto hacia las labores del hogar pero es que hay un arco temporal en la peli no quiero descubrir mucho más el marido como decía se preocupa y lo que hace es traerle al hermano de la mujer para que venga con su cuñada con cuñada y así puedan no sentirse tan solas pero al final hay una figura que es la del hermano pequeño de Bupati el marido que descubrirá unos matices eróticos y sensuales sobre todo y de amor en charulata con erótico resultado ¿no? no necesariamente con poético resultado ya lo decía tu padre y ahí es donde pondría sobre la mesa el trabajo de contención de la actriz que es brutal maravillosa como esto incluso esas emociones contenidas se ven reforzadas a través del trabajo de puesta en escena y de los espacios de ventanas que se abren o se cierran y como te metes de lleno en los sentimientos de esa mujer que sufre que sufre por dentro hay una mirada cinematográfica potentísima por parte de Satyajit y una interpretación alucinante por parte de tengo que leerlo Madami Mukherje Charu en este caso pero no solo ella después el hermano pequeño con el que se establece esa relación tan intensa Sumitra Chaterje es precisamente Apur Sansar es el el apu ya de mayor es verdad es un actorazo ambos y también Bupati el propio marido pero no penséis que es una película que gira alrededor de un triángulo amoroso insisto es una película que nos habla de la liberación y en este caso de la liberación de la mujer y lo hace a través no solo del amor y de los sentimientos o de la elección del amor que ella desea lo hace sobre todo a través del arte de la cultura y de la escritura porque como os decía ella es una gran lectora y ahí ya iréis viendo como ella también se puede empoderar a través del arte mucho más allá que incluso el arte político que pretende el marido y ahí conecta con Apu Sansar esa idea de ese diario que escribe el Apu en Apu Sansar la tercera parte de la trilogía y como eso entra en diálogo con esa escritura con esa creatividad medio oprimida medio que no acaba de salir porque lo que estás mencionando de cuando ella está con el diario escribiendo y recordando y empieza aquí hemos hecho una elipsis argumentaria y lo que ella está intentando escribir y ahí sí que evoca un exterior está tan bien medida la película porque yo es lo que les digo es decir el guión es potentísimo y la idea de la liberación de la mujer muy necesaria parte de un texto de un libro de un premio Nobel de literatura en 1913 que es Tagore Rabindranata Tagore que de hecho era un am disculpo am no del programa de hecho este gran escritor fue máxima influencia en el cine de Satyajiray y de hecho era amigo de la familia fue uno aquí tenemos al Winding Refn bebiendo de los artistas daneses y construyendo su carrera cinematográfica futuro pues imagínatelo de la India pero muchas décadas atrás y Satyajir no solo adaptó el texto para Charulata sino que adaptó otra película La diosa Tres muchachas El mundo de Vimala pero lo que os estaba comentando a pesar de ese potencial narrativo lo que hay es un potencial visual y también evidentemente narrativo pero en el terreno de lo cinematográfico y el diálogo que establece como os decía Samano que cose la jaula presente en casi todos los travelings que plantea Satyajiray y una jaula con un canario con un loro ahí encerrado que evidentemente está hablándonos de la propia mujer y el traveling perdona Carlas el traveling devanea como una serpiente como los propios sentimientos es una peli que yo de alguna manera os estoy anticipando pero si la ves virgen bueno ya me entendéis virgen cinematográficamente hablando lo que os va a pasar es que estaréis acercándoos a la emoción de esa película y a ese amor como la cámara y acabaremos acabaremos por favor dando a entender que no solo el citar nos acompaña en la música de Satyajiray por favor que suene ese Amicini Gochini Tomare y por favor Carlas haznos los honores que suene también tu voz por favor se me han puesto tarima y todo la catipo barbella escutemos escutemos porque es para atacar la sax a ver realmente esta es una canción y con esto acabo que es el único momento cantado en la película casi todas las bandas sonoras de Satyajir son instrumentales y hay un punto bollywoodiense haciendo ver que el protagonista bueno el hermano del protagonista se pone a cantar en playback pero es maravilloso es maravilloso es marvalo Amicini Gochini pero yo de verdad agradezco un poquito de esta visión más del cine que hay que ver parece como que al final estemos siendo jueces pero que coño basta de Slam Dog Millionaire y más rescatar esto porque ya que está en el cine que la gente lo vaya a ver y lo descubra incluso los que ya habían visto la trilogía Mar Ray Peral Buri y Mar Ray Charles y Mar Ray Charles y Mar Sayad Hidre cualquier Ray la verdad es que está bastante bien bien de Ray es un nombre de cadena pues venga avanza Rays y Trons Art me gusta como dialogan las dos canciones Amicini con la música de Ascensor con Vivaldi vale entonces claro nos volvemos un poco Carlos ¿de qué vas? música de Ascensor es música de Ascensor ya te puse de música de Ascensor el próximo bueno en cualquier caso pues de qué vamos a hablar de qué vamos a hablar si estamos hablando de aniversarios de 20 pasamos a 100 de 100 pasamos a 200 pero no de naixement sino de morts de morts de aquí pues como ha dit el Ferran de un dictador pero bueno detrás darrere de un dictador pues que ya una persona una gran persona un gran documento bueno hi ha moltes coses hi ha ambició hi ha poder hi ha fragilitat també i una gran mujer també o no? evidentment darrere un gran home hi ha una gran dona o era del revés és al revés sí sí home a més ara ara mateix després de Promising Woman i del Mito no s'admet en qualsevol cas pensar en Napoleó evidentment és pensar en la mà pues evidentment dins de l'uniforme imperial el semblante bien recto el barret bicorni este chapeau de bras chapeau de bras que llevava que el recordareu moltíssim però què hi ha darrere aquesta imatge imponent del gran líder de la història moderna què hi ha darrere de Napoleón Bonaparte home la primera imatge doncs segurament igual és com de centre de salut mental del loco con el sombreró i la mano dentro de la camisa i desfilando desfilando por el jardín jo lo que recordo és un tío bajito pestoso i que le encantava follar esto és lo que i això seria la part terrenal perquè el que està clar és que l'art no va per aquí evidentment sobretot per l'època en què es va fer aquest art és un seguit de representacions pictòriques les que envolten la figura de Napoleón Bonaparte que són èpiques que són majestuoses del gran general que es va cruspir a Europa a principis del segle XVIII i si aquest 2021 fa 200 anys de la mort de Napoleó doncs què millor que començar amb un quadre que fa honor a aquests 200 anys però abans anem a posar una mica de musiqueta per entrar en matèria d'acció d'art o no intentarem i si no les compartirem a xarxes socials gràcies Ferran anem a descriure una mica aquests quadres que estava comentant i que d'alguna manera representen la figura del Napoleó no com estàveu comentant ara sinó el Napoleó que ens han venut perquè al final ens han venut el gran estratega militar exacte i fa honor al gran estratega al gran líder el retrat de Napoleó creuen els Alps a cavall hi ha 5 versions d'aquest quadre aquest Napoleó molt majestuós com estic dient de colors càlids de la capa roja de la posició vigorosa del cavall i el janet i a les tropes però mirant a l'espectador amb expressiós serena el cavall està que lo va tirar al jinete però el tio està com muy sereno de yo estoy aquí a 40 bajo cero però eh me voy a comer a Europa s'ha de dir que és una mena de Vladimir Putin de l'època sí però en comptes d'un cavall el Putin és sobre un os que lanza de rayos por los ojos en qualsevol cas és un quadre que batega al ritme de la revolució amb això es poden recuperar aquella famosa empanada que vam dedicar a Nou Ordre amb aquella Marian guiant el poble cap a la llibertat d'Eugín de la Croix doncs aquest quadre que estic dient que és de Jacques-Louis David el 1801 és a dir just després que Napoleó hagués fet el cop d'estat de Brumari doncs d'alguna manera reflecteix tota aquesta imatge tota aquesta mítica més que mística la mítica que envolta l'emperador un quadre neoclassicista no estem parlant del romanticisme de la Croix és un quadre neoclàssic i que d'alguna manera jo crec que reflecteix molt bé els ideals republicans que desafien l'antic règim i la millor forma d'inspirar aquests ideals és amb la representació del cos que ocupa tot el quadre que a més és un quadre gran i que ens pot recordar els grans monuments grecorromans de l'època clàssica això és important saber-ho dit això més enllà de la imatge imponent èpica del Napoleó que com dic els quadres ens mostren també hi ha una part humana també hi ha una part terrenal i que inclús podré recordar aquest discurso del rei aquella pel·lícula que d'alguna manera ens mostrava la imatge del líder com més de fragilitat que té la seva part íntima la seva part de patir encara que es consideri Napoleó el francès més francès de tots els francesos no ho era tant com ens pensem i això és força freqüent clar parlar de símbols nacionals no és parlar d'una única nació és a dir Ricard Cordellau per exemple no va parlar mai una paraula d'anglès doncs Napoleó de petit no parlava francès el seu passat no apunta cap a un únic país sinó cap a diferents regions va néixer a Còrsega i amb un cognom italià era Corso era Corso con apellido italiano Bonaparte neix el 1769 a Ayacio A Ayacio el mateix any que la República de Genova ben Corso que els francesos això què vol dir doncs que clar aquest canvi de bandera que pateix aquesta regió ja ens mostra un Napoleó que no era un Napoleó com figura els textos i com tots coneixem sinó que abans de Napoleó s'havia dit Navolione Navolione no va tan i sempre a Malque Cunhaix Estàs mencionando dos territorios que además están en a ver se asume que Córcega és Francia pero ja sabéis el conflicto que hay de tantos años entre Corso y franceses y de hecho los franceses continuamente cuando se quieren o sea tratan a los Corso de mafiosos de lo tanto me mandan un meme de un niño con una pistola y dicen hostia que mi hijo se va a comer el azúcar en plan dando a entender que lo que menos importa de ese meme es que el niño lleva una pistola porque todos los corsos van con pistola eso es lo que se mueve un poco en Francia y es interesante ver como esta figura napoleónica lo que hace es pretender que era la gran representación francófona y al final era un charnego pero bueno ahí está el tema y a mucha honra a ver al final las grandes figuras porque tienen que ser puras en raza no nos vayamos al nazismo claro tenía raíces toscanas Napoleón un tío con raíces toscanas suma al fet de que Alexandre Dumas a la biografía que va a hacer pues diu que cuando arriba la escuela militar de Brian Le Chateau al nord de Francia diuen i en textos que ho confirmen il ne parlait que l'idioma de sonil maternel només parlava l'idioma de la seva llanatal és a dir el cors i l'italià les redaccions es veu que eren cutríssimes o sigui estan plenes d'italianismes el tío en lloc d'escriure l'hors deia l'hors en lloc d'autorizer deia autorizer i el millor de tot de l'amor de la glori ho escrivia tot junt és a dir que el Napoleón és aquell dels que feia de omelette de fromage bule buco jo crec que per això li dijeron tu no vales panama exacto i a més el tío tenia lletra de metge que no s'entienden però què passa arriba la revolució francesa en 1789 i un nou decret dicta que l'ensenyament ha de ser estrictament en francès els dialectes ja no són ben vistos ja no és una qüestió multicultural sinó com un vestigi de l'antic règim que atentava contra el principi d'igualtat així que clar si un Napoleón imagineu-vos bueno Napoleón i mitja França no queda gaire bé que el líder que hi ha després d'un cop d'estat el 18 de Brumari s'autoproclami primer cònsul i no sàpiga parlar el francès i això hasta ahora evidentment es va haver de posar les piles hasta ahora que ahora es que empiecen con la inmersión lingüística han tomado ejemplo de Cataluña y empiecen con la inmersión lingüística y ahora sí que le van a dar França França es el gran estat el gran estat centralista París París i la resta nois de retrats de Napoleón hem parlat d'aquest de David però n'hi ha un fotimer és que no us els acabeu el Napoleó diví senador que toca els apastats de Jaffa de Gró Bonaparte davant les Finks de Jerome Napoleón es crida sant a l'assemblea dels cinccents de Buixó Napoleón al seu tró imperial d'ingres amb aquests colors vermells però jo quiero un Napoleó patético un Napoleó patético para esto Adri lo interesante ja que lo comentas és saltar al Napoleón cinematográfico molt rapaz així molt ràpid empecemos ahí con bien bien de fanfardos vale pero antes del del cutrillo esta música ahí ahí dale dale gas vendría a ejemplificar la película francesa de Napoleón que de alguna de alguna forma no nos muestra la cutrez que es la de la que sale Raymond Pellegrin una producción francesa de tres oracas donde sale Orson Welles Jean Gabin Yves Montan Eric Von Stroin pero ya que dius tú tot això sí que aparte que el cinema ho has dicho ho has dicho tot això no, no, no yo no digo nada ya que has dit tú tot això tot això es verdad hubieses dicho tú es el monólogo sigue teniendo diálogo con el mismo ha visto tú dices soy yo ya ser yo no tot això ya que has dit tú lo de un Napoleó ya que has dit tú ya que has dit tú ya que has dit tú lo de un Napoleó un Napoleó dale al play recupare recupare Albert Pol salva esto por favor un Napoleón de risa ¿cómo ens volías decir? Napoleón Dynamite Napoleón Dynamite por Dios por Pedro este sería el Napoleón bueno pero no está por ahí Riley Scott haciendo un Napoleón ahora está recuperando el proyecto de Stanley Kubrick exacto pero sí que es veritat que la aquesta base en còmica de Napoleón no cal que ens anem a la contemporaneïtat hi ha comèdies però que evidentment no es recomanaríem des d'aquest programa però en si veiem un Napoleón bueno tu no però Pol sí temperors new clothes a William Holm una pel·lícula italiana que és Io e Napoleone de David Hotel hi ha totes aquestes visions com a mas de treure-li transcendència al mita en qualsevol cas parlar de Napoleón al cine com dic és parlar de la versió de Raymond Pellegrin de les guerres napoleòniques que encara que no toqui Napoleó és important destacar-les aquest cinema d'aventures que tu ara comentaves de John Huston i tot això té una part clàssica de gènere pur on veiem pel·lícules com el Hidalgo de los Mares amb Gregory Peck o la Máscara Púrpura amb Toni Cortis tot això toca la part de guerres napoleòniques que dona molt de joc i quina és la gran pel·lícula que mai es va fer que no vam tenir l'oportunitat de tenir sobre l'emperador quina va ser? Me suena que hi havia un tio que se n'hava Kubrick que estava darrere havia de fer d'això és el que acaba de comentar ara Ferran que aquesta pel·lícula realment està siendo reinterpretada no és que Ridley Scott estigui agafant el projecte que per cert si veu-ne l'exposició de Kubrick que vam tenir aquí a Barcelona estava molt ben explicada i realment és que només li faltava rodar-la en qualsevol cas però com era un obsessiu no podia la gran pel·lícula que sí es va fer sobre l'emperador Don Napo qual fue? la de Bell Gans la de l'etapa muda que és una pel·lícula faraònica on ens mostra jo crec que totes les facetes que es poden dibuixar de Napoleó la part còmica la part èpica la part lírica es juga amb les sombres del barret comença amb un Napoleó petit tirant-se a boles de neu i liderant a tot un grup de nens en una acadèmia el jardí de l'acadèmia tot nevat i com això es va construint es va forjant el líder com va acompanyant la revolució francesa i acaba en un moment estelar penseu que aquesta pel·lícula d'Abel Gans de l'any 27 Coppola la va restaurar amb la seva productora i en aquest final el format 4-3 es multiplica en tres parts de manera que el que està fent és com un protocinemascope Abel Gans en aquella época llavors tu el que veus és que tota la gran armè de Napoleó que es veu al final de la pel·lícula com que ell no podia concentrar-la en un plano del cinema a l'època en 4-3 doncs es creava el seu propi cinemascope a la medida que grande com has dicho que se llama perdona el què la pel·lícula i el director és Napoleón d'Abel Gans llavors no contento con esto Adri el que fa és canviar-te perquè com evidentment són tres planos et canvia el color els colors de la bandera francesa el blau el blanc i el vermell i et comença a canviar els planos de cada de cada 4-3 d'aquests que s'ha construït mira si xerra si la voleu rescatar la podeu trobar a film en aquesta pel·lícula imprescindible però si haguéssim de tancar d'alguna manera aquesta trajectòria d'una persona que al final s'ha desprestigiat tant parlar de Napoleó és com parlar de jo què sé comentàvem el quadre de Miquel Àngel quantes versions s'han fet es feien versions del quadre del cavall de Napoleó en aquell moment i ara mateix de memes jo crec que en tenim per donar i per vendre però si hagués de destacar un quadre per tancar això recuperaria aquest punt sobri de solemnitat que va acompanyar a la seva figura i que és un quadre ple de foscor on la llum es concentra en el trasllat del sarcòfag on estan guardades les restes de l'emperador que tornen a França després d'una vida faraònica plena d'ambició però que va acabar molt ensoledat i en bogeria a la illa de Santa Helena aquest quadre és imprescindible que és d'Eugène Isabel i és la repatriació de les cendres de Napoleó d'Eugène Isabel un quadre imprescindible Santa Helena que és una isla perdida quasi equidistante entre Sud-àfrica i la Patagònia o sea realment està perdida en la nada absolutament en la nada i vieron que era l'única manera de dir este tío manda a Santa Helena que no dé más por culo és que Napoleó Carles se me equivoqui Napoleó igual que s'ha fet en el segle XX tota la conya amb Hitler perquè al final ha sigut com el gran enemic d'Europa Napoleó va ser en el seu moment i els dos tuvieron el mismo problema Rússia no, no exactament Rússia és on Rússia el general invierno és el que tiene i en els dos França rendia sus pies exacte i que també va ser acabar sent el gran divisor de França també Napoleó clar és que ara tu l'has volgut reivindicar en el dia del nostre aniversari has vingut a reivindicar Napoleó a veure si l'aniversari és un napoleónic un poquito de polèmica als tres anys portem Hitler alguna cosa més Carles ja està ja ho tenim hem fet un bon repàs jo crec i bien d'aniversari ara hi ha un buen charter des de Londres a Santa Elena de charter o de charo de lata doncs tots aquests quadres Carles els posarem a xarxes socials perquè la gent pugui veure'ls mentre escolten el programa ens podreu trobar a Facebook Empanada Cultural Twitter Empanada Cultura sense L Instagram Empanada Cultural tots els podcasts a Spotify i els videocasts a YouTube doncs nois despedim aquí al programa no he de recordar xarxes socials perquè tenim una sort fabulosa i ens escoltarem d'aquí 15 dies i doncs això d'aquí 15 dies podrem escoltar la següent Empanada Cultural vinga nois fins la setmana i per molts anys adeu a tu adeu El Just a la Fusta Parlem de tot el que passa a Sant Just Hi haurà alguna premsa que ja aconseguiran treure qui eren tots els empresaris que anaven amb ell, que fins ara mutis 400 pisos per vendre