Asian Film Festival Barcelona 2019 i Terror Molins: Iran, “Reza”, japonisme i el nou terror (Koko-di Koko-da, Sator, Gwen)

Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! No! Fins demà! Fins demà! ! Fins demà! Fins demà! ! ! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Perquè es un peliculón! Tertulia onanista! Tertulia onanista! Tertulia onanista. Ay! I si queréis hacémoso tuto تعustin l'aixement! But centrémonos en lo que vamos hablar principalmente, que es el Asian Film Festival 2019 hace muy poquito que ha llegado a su fin... I tu, Pol, ¿qué? Doncs... Un festival que encara està en peu... De fet, això és aquestes coses de la màgia a través de la ràdio, no? De que en realitat... Digue-ho, digue-ho leader! не cheating! Bueno, obviamente, això que esteu escoltant ara mateix... Hola! Però s'està gravant un dijous! és a dir que estem ja hem passat una mica a l'equador del festival de terror de Molits, que és el que us presento avui però clar, estem parlant que en qüestió de screenings de pel·lícules hem vist la meitat de pel·lícules però no passa nada, Paul, perquè tu no us vas a hablar de la proyección del sábado como si la hubieras visto de fet tu podries parar perquè passa amb i barri i passa amb coses de Sitges compartirem informació no podrem parlar dels d'Amigo, por ejemplo d'Amigo, que s'està aplicant d'Oi, però sí que podem parlar una mica de sobretot cap on va però per això tenim les xarxes tot el que ens ha picat avui i dijous em sap greu, però és que per motius diversos hem hagut de fer-ho així ho parlarem per les xarxes, Paul tu faràs aquestes competitives que fas sempre és com o tal, com o qual doncs vinga va, avancem cap endavant som-hi son varias las veces que he mencionado el Festival de Cine Asiático en estos últimos programas vengo de decir exactamente lo mismo y para llamaros la contraria pues hoy no, mira hoy que es el día del Festival de Cine Asiático hablaremos de todo menos del Cine Asiático veréis que además capaz soy como me conoces pero vamos a intentar analizar un poquitito en perspectiva qué es lo que nos ha dejado el Festival el pozo que han dejado estas más de 100 películas proyectadas en tan solo unos días estamos hablando del desde el 30 de Octubre al 10 de Noviembre para ser exactos justo hasta el domingo pasado que es cuando se descubrieron los ganadores de las 5 secciones del Festival y que enseguida comentaremos todo y que en cierto sentido el Festival de Cine Asiático aún continúa en programación me explico continúa en programación a partir de sus colaboraciones con otras entidades por un lado tenemos la colaboración con la Filmoteca de Barcelona y esa retrospectiva que ya apuntamos la semana pasada a Yasuhiro Ozu se podrá disfrutar durante todo el mes de Noviembre y parte de Diciembre creo que más o menos llegue hasta el 15 de Diciembre y en un segundo lugar por fin nos fijamos en el Bach Joubergat en un segundo lugar con el Cine Bach este cine de San Feliu de Joubergat una suerte de Verdi en San Feliu de Joubergat que está actualmente con la Mostra de Cinema Internacional y por si no os ha dado tiempo y por si en este caso tenéis disponible el domingo por la tarde os recomiendo que vayáis a ver la película iraní First Autógrafo Rana ¿no? Primer Autógrafo para Rana si alguno de los oyentes aún no ha hecho planes ni siquiera con el sofá de casa Ferran Style podría perfectamente aventurarse a San Feliu de Joubergat y conocer un poquitito más de la realidad iraní aún así la peli nos presenta un argumento que bien podría encajar en alguno de nosotros el prota es un novelista padre de familia en este caso encajaría en mí que siendo se fue barriendo para casa luego hay otro que está todo el día durmiendo exacto bueno ya veremos para Paul también tenemos no os preocupéis bueno lo que os decía el prota es un novelista padre de familia que siendo autor de diversas novelas solo ha conseguido publicar una su único fuente de ingresos es la escritura y su situación económica es como os podéis imaginar bastante precaria pero él tiene muy claro que no se va a dedicar a nada más que a escribir y es aquí la causa de todos sus problemas no os cuento más pero este argumento nos recuerda un poquitito a nosotros ¿no? que nos hemos propuesto vivir solo de la radio y así nos va dame algo dame algo chiquillo fuera bromas volvamos al Asian Film Festival al original al inigualable al que acabó justo hace unos días y a la pregunta que os hacía o que más bien me hacía a mí mismo a lo Ferran Estadil de nuevo ¿qué han supuesto estas ciento y pico películas provenientes del continente asiático? yo os diría que francamente lo que han supuesto es una gran empanada una empanada monumental en el mejor de los sentidos porque tenemos ahora mismo una empanada bien nutrida de ingredientes que tenemos que aprender a diferenciar pensad que estamos hablando de más de 100 películas pero también estamos hablando de 20 países diferentes Adriano ¿cuántas has visto? bueno os podéis imaginar que un 20% un 10-20% pues son pocas son pocas para ti pero tranquilo porque yo me dejo me dejo notas y así de esta manera la semana que viene os rescato otra película y la otra otra ¿sabes como als cargols que me han deixado la baba? sí los festivales van dejando algo parecido a mi pero una pregunta a fer una secció fixa así en Phil Festival tot l'any perquè ara mateix no sé jo a Torros Molins no sé si eren unes no sé per dir algunes 30 100 que em semblen bastantes són moltes són moltes però a Sitges saps més o menys quantes programes moltes més moltes més vale vale tu dijiste que visti 40 no jo vaig veure una mitjana de 4 pel·lícules 3-4 pel·lícules al dia al llarg de 10 dies exacte però coi vaig veure una de les 30 pel·lícules bueno bueno t'ai és que n'hi ha de mitj-watch realment és cert que aquest festival que siguen un festival més petit que Sitges evidentment porta 7 anys estem parlant que l'Asian Film Festival fa la seva setena edició o ha fet la seva setena edició està programant molt de cinema però com havíem dit en un primer moment no només durant els dies del festival sinó també es van vincular a l'Off a l'Off Festival que va ser el 25 d'octubre ara continua com us he dit a la Filmoteca i al Cinebaix han fet projeccions a biblioteques va haver-hi una una masterclass que comentaré una miqueta més endavant també a la Pompeu vull dir que han intentat nodrir tota la realitat i generalment tot l'any Casa d'Àsia em sembla que també la programació de Casa d'Àsia sempre està relacionada en certa mesura jo crec que d'alguna manera concentran tot aquest de cine asiático en estos 10 días que he comentado però al final la Casa d'Àsia sigue en sus labores no solo vinculada al cine sino a todo diálogo cultural y poquito a poco en goteo a goteo nos van dando todas estas pequeñas joyas pero de esas 100 películas y de esos 20 países más o menos me gustaría hablar principalmente de uno de ellos porque os podéis imaginar cada uno con su propia idiosincrasia y evidentemente con su particular manera de hacer cine van dotando ideas muchas veces de carácter existencial que bien puedan ser adaptadas a nuestra realidad diaria pero lo hacen bajo su prisma bajo su punto de vista y es interesante ver como el país de Irán que últimamente se parece a Corea del Sur en la medida que todo joven iraní que elige una carrera artística elige precisamente la carrera de cineasta la carrera de cineasta como profesión y eso es algo que tuvimos la suerte de escuchar directamente del productor distribuidor y crítico de cine iraní Mohammed Attebay en la masterclass que os mencionaba que ofreció la facultad de comunicación de la Pumpeu durante el festival y nos explicaba Mohammed que entre otras cosas en cada familia iraní hoy en día en cada familia iraní hay una persona que se dedica o que se quiere dedicar al cine como en antaño quizás pues un hijo y esto también es muy universal bajo la religión cristiana también pues había un hijo o una hija que se dedicaban a la religión al core pero parece ser que ahora o la legión si pero esto más al sur parece ser que en Irán esto está ahora pegando muy fuerte y bueno es fácil encontrar los motivos la necesidad de comentar esta realidad en conflicto continuo así sea jugando con la ficción y de alguna manera también el rastro que han dejado personajes maestros del cine como son Abia Kearostame que ya no está con nosotros desgraciadamente pero presentes Asgard Farhardi o Jafar Panahi sé que estos nombres suenan como suenan a iraní a persa me cao me cao pero algo será pero en el fondo son nombres que habéis oído continuamente quizás no quizás no los reconoceis directamente como directores pero si os hablo de las películas The Salesman por ejemplo que fue una película que triunfó muchísimo en los Oscar es que de fet estic pensant qui era el director que tenia com un arrest domiciliari o que había dirigido des de casa per webcam no era iraní jo crec que sí que de fet va anar a la seva pel·lícula o en els Oscars sí estàs parlant precisament d'Sgard Farhad d'Sgard que era aquell que tenia aquella pel·lícula que era La Separación que va ser la primera pel·li amb la que realment ell va triunfar Jafar Panahi porta més temps fent cinema però no no ha trobat la fama de manera tan ràpida com l'Sgard de fet hi ha una pel·lícula espanyola del director que mencionaves ara sí una pel·lícula que sura el Ricardo Darín hostia que internacional top plat pel·lícula que sura el Darín no hostia ara no sé quina dius mira os diré exactamente com as dius todos lo saben todos lo saben y es una pel·lícula con elenco exclusivamente hispanohablante es decir español y argentino pero como os decía Asgard Farhadís sobre todo conocido por About Eli y por La Separación La Separación que era la separación entre Nader y Simín Nader Simín una separación son películas que bailan mucho en sus traducciones y en sus títulos porque primero están cloradas en persa y a partir de ahí pues toda una serie de jueguecitos internacionales El Pasado es una película de coproducción con Francia porque os podéis imaginar todos estos cineastas al final se empiezan a dar de conocer gracias a algunos festivales sobre todo hablamos de Cannes y de Venecia y también de Berlín y a partir de entonces muchas veces consiguen hacer las coproducciones que les permiten llegar al público internacional de una manera mucho más fácil pero que como os decía ya han dejado huella ya han marcado la realidad de su propio país porque es de su propio país que pretenden hablar y abren el camino a toda esa serie de jóvenes que tienen mucho que cortar y a la vista está esto porque de Irán en el festival de cine estético se llegaron a proyectar nada más y nada menos que 14 películas de 100 14 películas de 100 y os he hablado de 20 países un poquito más algunos más de 20 países entonces está por delante de Corea que proyectó 12 por delante de Japón que proyectó 11 y que normalmente han sido los países más fuertes en producción cinematográfica y del canto arriba aquí también porque aquí arriba poco iraní y más oriental exacto de hecho cuando cuando alguien nos cuenta o os habla del festival de cine asiático lo primero que soléis hacer es pensar en Asia Oriental Japón y Corea de alguna manera lo que hicimos nosotros en nuestro en nuestro programa sobre Asia que era inevitable es decir el continente asiático es muy difícil de abordar con todas esas realidades que tiene y veremos adelante en cómo muchas veces hablamos de cine japonés pero ese cine japonés habla de las migraciones que sufre o que vive no las sufre también las puede disfrutar de Corea y de China entonces en el fondo estamos hablando a veces de China a través de los ojos de Japón esto lo veremos también como una película coreana rodada íntegramente en Los Ángeles Estados Unidos nos habla de las migraciones coreanas en Estados Unidos de Corea Town y eso es algo que que veremos en adelante pero me quiero concentrar ya para acabar con Irán en la película ganadora porque precisamente es de allí la película ganadora del festival sabéis que en estos festivales siempre se intenta contentar un poquitito a todo el mundo que ha tenido algo que aportar pues evidentemente dividiendo los premios en dirección fotografía pero yo me voy a centrar simplemente en la película ganadora del festival de la selección oficial y es la película se llama Reza Reza es la ópera prima de un personaje muy importante en Irán porque es escritor poeta actor crítico de cine guionista y ahora también director esta es su ópera prima el cineasta se llama Ali Reza Motamedi de algún modo este Reza ya es como el diminitivo de Ali Reza y es que es precisamente el director que es el protagonista de la película que ofrece un discurso sobre las relaciones se podría decir que es casi una está entre el drama y la comedia romántica tiene un estilo aparentemente casual más bien ligero pero en la forma se encuentra se encuentra el trabajo hay un trabajo de detalle en la forma y tiene más bien un tono lídico que nos invita a la introspección el argumento nos viene a presentar a una pareja Reza y Fati el director actor interpretando a Reza y Fati que está interpretada por Sahar Dolachahi una actriz de renombre en Irán tiene más de 30 títulos en su haber estos dos personajes esta pareja decide divorciarse y según las leyes islámicas una vez presentan su decisión tienen después tres meses y diez días para revocarla esto provoca que mientras en el caso de Fati parece negarse parece negarse a modificar su vida y su mentalidad Reza Reza está decidido a comenzar una nueva una nueva vida de hecho le vemos alternar con otras mujeres durante la película pero no os descubro más yo creo que Reza siendo ganadora de este festival y también habiendo sido premiada en otros festivales creo que llegará a nuestras tierras a nuestros cines y eso es síntoma de buen presagio en el fondo pero pero habrá que ver lo veremos como os decía a Irán debemos subar muchos países más Afganistán Bangladesh Camboya China Corea Filipinas Hong Kong India Indonesia Irán que es mencionada Kazajstán Kirguistán Macao Malasia Mongolia Myanmar Singapur Tailandia Taiwán Vietnam Australia y Nueva Zelanda también por aquello de la proximidad es como Eurovisión ahí estás invitado para llegar a Australia a Nueva Zelanda nosotros pasamos por Asia ya no acaban más festivals festival de cinema de Oceania Sí Seria más bien No, pero mira en el Cinebaix El Cinebaix de Sant Feliu fan el festival de cinema mediterrani ara És que és aquest Ah, és aquest Ah, vale Quan us parlo de la mostra de cinema del Cinebaix es veu que és una mostra que dura tot un any i fan com quatre moments importants un és el festival de la Mediterrània i el Llevan que és el que acaba ara i acaba amb aquestes quatre pel·lícules iranís de fet el diumenge es projectarà l'última però són quatre pel·lícules iranís que estan vinculades al festival de cinema asiàtic Després em sembla que hi ha una altra secció que és el festival de cinema asiàtic però això em sembla que va pel gener o el febrer vull dir que la mostra del Cinebaix intenta abarcar tot un món molt àmpli de cinema Llavors, què us estava contando hablábamos de com Australia i Nova Zelanda també han formado parte d'esta realitat asiàtica però si us dais cuenta de fondo ja està sonando de nuevo Joe Hisaishi és un compositor que ens ha acompanyado en varios programes que hablábamos de cine y evidentemente que hablábamos de Asia y es un compositor japonés que hemos visto muchas veces vinculado a Takeshi Kitano y es curioso como lo mencionaba antes como en antaño Japón era el país que acaparaba todo el protagonismo de Asia y hoy en día es otro país más importante no lo vamos a negar pero es otro país más al menos en cuanto al apartado cinematográfico porque es evidente que el japonismo sigue muy activo en todas sus realidades estéticas artísticas y culturales ¿y sabéis desde cuándo el japonismo forma parte de la realidad occidental? ¿a qué tiempo se remonta? supongo que después de que cayera una bomba no, no después de que cayera algo y es de alguna manera los muros no existen unos muros reales pero sí que había un muro o sea Japón vivió cerrada al mundo durante unos 200 años más de 200 años de hecho sus únicas relaciones estaban muy muy reducidas a comercios con China con Corea y curioso con Holanda con Holanda de hecho perdona Samurai Champloo el manga va un poco de esto porque es como hubiese sido Japón si hubiese sido un poco más abierta exacto es muy interesante Samurai Champloo a mí me alucina y tiene holandeses que son los cristianos exacto porque eran su único vínculo que tenían realmente con Occidente pasa que a partir eso es la era Tokugawa a partir de la transición a la era Meiji bueno la era Tokugawa fue una época de paz pero muy cerrada bueno otro líder de este japonismo en su cine es Wes Anderson y tanto era así que finalmente tuvo que tuvo que rodar la película en Japón y no rodarla al final es oye vente paquilla que le estás poniéndote así en plan vente a rodar aquí la película de Isla de Perros Isla de Perros pero a ver cuando habló del japonismo en Wes Anderson lo hago desde desde un cuidado estético desde el trabajo minimal la construcción que tiene de planos muy frontales que recuerdan mucho a Ozu siempre mirando a cámara es decir hay hay una esencia evidentemente Wes Anderson es un autor y mezcla muchos estilos en su propio cine pero sí que hay algo de japonismo en Anderson y yo os estaba preguntando ¿a cuándo se remonta esto? pues se remonta precisamente a la gran apertura a la gran apertura que vive Japón a final del siglo XIX a partir del 1853 en transición a la era Meiji y uno de los mundos que más lo disfruta esa gran apertura es el mundo pictórico son los pintores estamos hablando de Van Gogh de Cézanne de Gauguin de Bernard claro pero no no es solo la apertura japonesa sino en general de Asia no no es que eso es lo curioso y por eso lo comentaba es como Asia está en diálogo con Occidente pero quizás no con la misma fuerza que lo hace Japón en el momento en que se abre y quizás lo hace también porque lo hace gracias a la mirada de unos artistas inquietos que ven en Japón la modernidad en ese Japón más bien rural cerrado arcaico porque en relación a Japón seguía ¿no? si tú comparas un poco el momento del siglo XIX antes de la apertura con Occidente es que lo remitirías a la edad media sí pero claro a la edad media pero es que yo supongo que tiene mucho que ver en final siglo XIX época post-industrial o sea momento de revolución industrial ¿no? aquí en Europa exacto y el tema es y te vas fuera y te das cuenta de que donde han vivido y aparentemente siguen en el medievo más inmediato es que incluso su medievo era brillante mientras que nuestro medievo era en la época oscura está muy bien lo que has dicho Ferran porque eso es algo que hemos podido leer de Van Gogh gracias al carteo que tenía con su hermano ¿no? además os hablo hoy de Van Gogh porque en estos días he tenido la suerte de poder ver un documental que es una maravilla que se llama Van Gogh y Japón y que precisamente nos ofrece esta mirada hacia Japón a través de los ojos de Van Gogh explica como esa apertura que os mencionaba de Japón a partir de la segunda mitad del siglo XIX fue la inspiración de todos estos artistas y sobre todo el documental se centra en la imagen de Van Gogh todo y que mencionan a los otros artistas y hace un análisis minucioso de la obra de Van Gogh y muestra cómo sus pinturas contenían toda esa realidad pictórica por ejemplo del Ukiyo-e no sé si sabéis a qué me refiero el Ukiyo-e son estos grabados que aunque tienen una apariencia de trabajo directo en el fondo es un grabado sobre madera por lo que se podían hacer ediciones en serie de hecho Hokusai y su gran ola esto es Ukiyo-e entonces hay algo de todo eso ya en el trabajo de Van Gogh de hecho Van Gogh idealiza Japón hasta un punto que el ruido de París que es precisamente gracias al ruido de París que han podido entrar en contacto con el japonismo es decir es evidente que Japón primero entra a través de los Países Bajos de Holanda pero en el momento de la gran apertura uno de los centros de arte y de cultura más importantes de Europa es París y es ahí donde llega toda esa influencia japonesa de la que beben los artistas mencionados pero llegado un punto en el que sobre todo sabéis de la figura de Van Gogh y de su carácter particular él lo que acaba buscando es el color el color que ve en los ukiyoé los intenta buscar en su propia realidad no se plantea ir a Japón sino que se plantea hablar de lo que él conoce y hacerlo quizás con los elementos que ha podido ver y disfrutar en el ukiyoé y es por eso que se va al sur y en el sur en todo ese carteo que tiene con su hermano le muestra cómo está viendo la realidad paisajística de Japón evidentemente ¿por qué? gracias a la luz y al color que se podía encontrar en el sur de Francia pero bueno esto es algo que nos llevaría a un programa entero porque habla de como esos momentos cotidianos al final ukiyoé lo que quiere decir es ukiyoé es momento efímero y e habla de la pintura entonces el ukiyoé es la pintura que capta ese momento efímero es como la pintura el e es la terminación para hablar de que la pintura que se refiere al ukiyo el ukiyo es el momento efímero y eso es algo que perdona que Van Gogh aprecia muchísimo y precisamente por lo que comentaba Ferran porque él huye de toda esa complejidad industrial de todo ese ruido de la época del siglo XIX parisino y encuentra en la tranquilidad del campo de Arlés del sur encuentra precisamente esa conexión con un Japón que si puede que sea un Japón como anclado en el tiempo pero es un Japón aparentemente porque también hay una dedicación por parte de Van Gogh feliz donde la sencillez aporta perdona no no no que te n'anava a dir perquè és molt interessant que on es pot veure el documental lo estrenan lo estrenan este fin ah vale estamos jueves domingo yo lo he podido ver en un pase de prensa pero creo que es este fin de semana ya que estará está muy de moda Van Gogh ho vam dir fa uns programes pero es que realment no només amb l'exposició aquella interactiva que es va fer aquí a Barcelona pero es que s'han fet documentals s'han fet pel·lícules com Willem Dafoe s'han fet documentals un bon hi ha alguna raó d'això vull dir fa X anys o simplement és perquè ara els estudis de la psique humana bueno el director por exemple que està detrás de este documental és com Fassari Mayenta és la fascinació per Van Gogh els seus quadres són molt macos mira por ejemplo pues vamos a mencionar la que de alguna manera hoy justifica que lo saquemos aquí aparte de su vínculo con Japón és interesante ver como Van Gogh és un dels artistes més queridos por Japón o sea quan Van Gogh muere al cabo de 20-30 anys llegan toda una serie de copias de sus obras que en alguns casos era sobre todo en el aprendizaje que hizo de lo Kyoé él se dedicaba a copiarlos evidentemente los copiaba a vista y él añadía parte de su imaginario pero cuando tú lo ves te remite directamente a Japón entonces este punto de encuentro de algún modo es el motivo o la razón de la gran hermandad entre Van Gogh y Japón porque de alguna manera la relectura de Van Gogh sobre Japón que él mismo plasma en sus pinturas es lo que hace que sea tan querido en el país nipón y de alguna manera este documental está justificado en esa realidad pero es que además esto es algo que yo he podido ver también en el festival de cine asiático como muchas veces lo que buscamos en el cine asiático es la diferencia la diversidad pero necesitamos encontrar un punto en común y es ese diálogo que se establece a partir de la diferencia sobre todo entendiendo que la empatía muchas veces está en lo poco que se comparte hay un diálogo conceptual expresivo que permite satisfacer a ambas partes y evidentemente esta realidad también ha caracterizado no todo el cine de la Sanfield Festival pero muchísimas de las películas de las que hoy me gustaría al menos no sé tanto hablaros mencionar por ejemplo Intimate Strangers pasamos a Corea Corea lo hemos comentado varias veces es un productor de cine masivo Corea del Sur la del Norte no se especifica parece que cuando hablamos de Corea Corea del Norte también es bastante prolífica ahora hay carteles de Corea del Norte que digan Corea del Norte existe Teruel existe Exacto de este palo Intimate Strangers esto es un caso muy curioso es una película coreana del 2018 que fue un éxito de taquilla indiscutible en Corea evidentemente y del Sur pero que es un remake de una película italiana Perfecti es con Oshuti no sé si os suena Paolo Jevonovese no suena esa película si ahora os digo Perfectos Desconocidos de Alex de la Iglesia esto es una saga que bueno no es una saga en el fondo es una película que triunfa en Italia 2016 es un guion que rula Alex de la Iglesia dice aquí tenemos tate aquí hay tomate y después en el 2018 llega a Corea en Corea lo que hacen es cambiarle el nombre pero en el fondo plantea la misma situación cena de amigos empiezan a discutir sobre la capacidad que tenemos los seres humanos de no mentir de ver si esa sinceridad realmente llega y que se deciden hacer en la cena entre amigos todo el mundo coloca el móvil en el medio de la mesa de alguna manera aparentando no tener nada que esconder entonces durante la cena van llegando mensajes llamadas whatsapps y todo el mundo tiene derecho a poderlos leer evidentemente el conflicto está servido el tono en el que lo maneja Alex de la Iglesia terror del siglo XXI y Alex de la Iglesia sabe que tiene esa baza ahí y lo potencia bajo ese estilo pero no dista tanto yo que he podido ver las dos películas no dista tanto de lo que encuentras en Corea porque Corea ya lo dijimos en su día es posiblemente el país con más vinculación con Occidente estadounidense pero vámonos a Hong Kong porque en Hong Kong de alguna manera tenemos otra versión de una película no sería un remake exacto pero sí que es cierto que cuando tú ves Still Human de Oliver Chan película de Hong Kong que inauguró oficialmente el festival lo primero que piensas es de Intocable Antouchable película francesa que ahora tiene una versión gran éxito que ahora tiene una versión americana en Amazon exacto con el Brian Cransonic y el humorista el humorista el negre ahora no me acuerdo pero voy a ver el tráiler y digo es que claro bueno claro algo triunfa pero es un remake en el sentido bueno como han hecho pulseras vermellas pero esto sí literalmente es un remake eso es como hicieron abrir los ojos y la Sky no Still Human es una película que parte de esa idea pero en este caso no es bien bien un remake es decir tenemos el tándem de una persona impedida que va en silla de ruedas en este caso de manera no tan dramática como la de la película francesa que solo podía mover si no recuerdo mal el cuello la cara en este caso tiene movilidad de la cintura para arriba y es una persona más bien no tiene la economía que tiene el personaje francés es una persona que vive en pisos de protección oficial en Hong Kong donde realmente hay un problema social relacionado con la vivienda mucho más preocupante que el que tenemos en Cataluña o en Barcelona sobre todo y recibe la llegada y la ayuda de una asistente doméstica ¿de qué país? Filipina ¿vale? entonces de nuevo es lo mismo te toca cerca no, no pero en este caso no tanto porque habla de una realidad filipina que no es ni de las seguras y terceras generaciones que podemos encontrar aquí sino que habla de esas personas filipinas que salen de su país dejando hijos y familia para cuidar a otros hijos de otra familia se trata la migración exacto entonces esto es interesante también algo que yo creo que ha caracterizado todo el festival sobre si, ibas a buscar realidades ajenas pero te acababas encontrando esas miradas hacia la otredad quizás no la otredad que nosotros conocemos sino la otredad de esos países exacto necesitamos un campaneta un campaneta pero es que es así al final los elementos es como yo siempre digo por ejemplo cuando hablamos de los deportes al final si todo va bien todos tenemos dos extremidades bueno, cuatro extremidades dos manos dos pies de alguna manera las artes marciales siempre responden a lo mismo por caminos diferentes el cine muchas veces habla de lo mismo aunque lo sentemos en nacionalidades distintas pero sigo porque ¿qué es otro de los elementos vinculables en esa realidad diferente que a la vez empatiza? los géneros lo mencionábamos el otro día los géneros cinematográficos yo creo que los auténticos herederos de los géneros cinematográficos ya no están en occidente están en asia con Park Chan-wok con Bun Jung-ho con Na Hong-jin con Yao Jin-an no voy a perder el tiempo en mencionar las películas que han dirigido porque son bastante famosas pero muchas de esas películas las hemos podido disfrutar en ediciones anteriores del festival y en este caso en esta edición la del 2019 por ejemplo se pudo ver una película malaya Fly by Night de un director emergente Zahiro Mar que es un thriller que recorre los bajos mundos de Kuala Lumpur y nos muestra la desigualdad económica que caracteriza la ciudad entonces a ver el argumento simplemente va de una serie de taxistas que están organizados para poder robar a los personajes importantes que llevan en sus taxis a partir de toda una red super pensada y establecida previamente lo que pasa que claro hay un inspector de policía que le sigue la pista y tenemos el thriller asegurado pero de nuevo está la inmigración de nuevo está la inmigración porque en Malasia en Malasia hablar de la inmigración es que ahí sí que estamos hablando de segundas terceras y cuartas generaciones Malasia es un país que a nivel político está llevado por los malés que son la sociedad musulmana pero los tanto la comunidad china como la comunidad india es super importante en Malasia de hecho yo siempre he dicho que si queréis vivir la India pero más limpita más correcta y más educada iros a Malasia porque estamos hablando de la segunda y tercera población si queréis vivir la India por su espiritualidad y porque no sé qué os vais a ver si pilláis el tifus y nos dejáis en paz o lo vivís desde casa a través de Netflix no no no lo gracioso de todo esto es que ahí es curioso ver como un país que tiene tres realidades evidentemente tiene sus conflictos pero como esas tres las realidades se llevan se llevan y me gustaría acabar la sección con la película que para mí ha sido la película más sorpresiva estamos hablando de Jinpa Jinpa es una película tibetana sabéis que el tibre sufre la ocupación china entonces debemos hablar de una producción china pero Jinpa está toda la película hablada en tibetano chino-tibetano es dirigida por un cineasta tibetano que se llama Ben Matcheden que dirige con esta su séptima película y aunque yo lo conozco por primera vez con Jinpa parece ser que ya se ha dado unas cuantas vueltas por festivales de hecho es producción de Wong Kar Wai seguro que este nombre suena In the Mood for Love 2046 The Grandmaster es un cineasta asiático de los más conocidos Blade Runner 2046 ¿no? es más natal no, ahora no suena no suena sí, sí, sí es mítico de hecho en la publicidad Fallen Angels Fallen Angels Fallen Angels sí, claro y la de Chunking Express que se hizo muy famosa porque Tarantino habló de ella y eso provocó que todo el mundo dijera hostia ¿y quién es este Wong Kar Wai? bueno aquí está solo la producción y es lo que ha permitido quizás darle un poco de movimiento a la película qué grandeza que tiene la película porque hablábamos de los géneros y de cómo siguen vivos en Asia y yo os diría que esta peli aunque es muy muy muy diferente a todo lo ha visto a la vez te da la sensación de que te ofrece un noir diurno ¿no? que encuentra en un formato cuadrado y en el cromatismo más desgastado la mejor manera de mostrar la opresión en la que viven en la población tibetana la falta de recursos y en el fondo la falta de vida de ese entorno tibetano nada tiene que ver el trabajo cromático con todas esas películas que hemos visto Kundun o Siete años en el Tíbet películas que nos hablan de la realidad tibetana budista y nos muestran siempre los colores vivos porque sí que es cierto que el budismo recurre mucho al cromatismo de sus telas tengo un amigo viajero podríamos decir que siempre me dice lo que no dice nadie del Tíbet es el frío que hace pero esta peli mira esta peli te genera frío hasta viéndola desde debajo de la manta de tu casita porque es una peli que te habla de eso yo os he dicho que era como un noir diurno pero es que a la vez puede ser visto como un western un western evidentemente rodeado de nieve y en ciertas alturas ni la nieve está es gélido es la aridez es la aridez máxima la aridez máxima entonces ¿qué nos ofrece Jimpa? ¿qué nos ofrece Jimpa? el argumento es muy sencillo va de un camión de un camionero que va por una de esas rutas de hecho va a una ruta a Sanak un pueblo imposible de encontrar y se encuentra a otro hombre haciendo autostop lo recoge y resulta que este hombre haciendo autostop también se llama Jimpa como él los dos se llaman Jimpa es el nombre de la película pero el nombre de estos dos señores y le cuenta le confiesa que está detrás de la pista del hombre que mató a su padre y que va a asesinarlo lo deja en el lugar donde le pide que le deje y a partir de entonces este camionero protagonista de la película no consigue olvidarlo no consigue olvidarlo no os digo nada más pero que sepáis que la película parte de una creencia budista que dice así si te cuento mi sueño lo olvidarás si actúo en relación a mi sueño quizá consiga que lo recuerdes pero si te implico en mi sueño se convertirá en el tuyo también y esto nos sirve también para entender ese punto de encuentro que muchas veces hay entre la realidad occidental y la realidad asiática pero como os podéis imaginar habría mucho más que decir del festival si son 100 títulos imaginaros yo he intentado al menos haceros un pequeño resumen pero como mencioné un día también está Naika Mrs. Purple Slam Still Human 27 Steps from May Empire Hotel en fin un número inabarcable de películas muy bueno eh sobre todo eh si bueno pero si queréis continúo eh no no no que yo tengo teca y queda un poco el tema venga va pasame la parte del polo es que me has despistado tenías que lanzar una canción Adriana y me ha dejado colgado bueno anemos a la parte del polo bueno hacemos la hacemos la bueno nois venim d'un fin de terrorífic i no per Vox eh només sinó sinó perquè hem estat presents i molta gent ha estat present a un festival un d'aquells festivals que mola eh que mola estar i jo crec que hi ha gent que pot dir la seva des de que pones un pie aquí sabes que estás en un festival grande se nota por la logística y luego ves un poco el público y se nota que es un público entendido exigente y en general la organización del festival nos ha tratado fantásticamente bien bueno la verdad que eso hasta ahora ha sido una constante en todos los festivales donde hemos estado pero si se respira aquí un como decirlo un cierto pedigrí se nota que aquí el público es gente entendida y que y que la selección está muy muy bien cuidada teniendo en cuenta que probablemente todo se centra aquí en lo que pasa en la pantalla me parece a mí por lo que he podido ver no veo mucha alfombra roja no veo mucho mucha parafernalia pero sí veo mucha pantalla y mucha audiencia porque la sala estaba a rebosar no aquest que hem escoltat ara és Ángel Hernández director del curtmetratge NOM que justament està competint en secció oficial NOM NOM N-O-M són inicials crec que és una expressió llatina crec si no recordo malament perquè vaig estar parlant amb ell i ara no recordo exactament però és una mica difícil parlar del seu curs sense fer un spoiler perquè té un giro bastant important però bueno allà ho deixarem i és que jo crec que el Terror Molins és exactament el que diu ell que és el vius per l'ambient per aquestes instal·lacions on projecten perquè el teatre de la Peni realment tot i ser el típic teatre de poble és realment una passada sobretot una cosa que falla molts cops en festivals que és el tema del so que a vegades és una hòstia o inclús el projector hòstia aquest festival és increïble només té una sala la sala principal és una i després hi ha la sala gòtica que és on passen les seccions més paral·leles retrospectives certes o sigui passen alguns vídeos totes les coses que van a secció oficial estan en aquesta sala sí, sí, sí inclús, per exemple ara ho veurem però hi ha retrospectives que s'han passat també allà o la pel·lícula inaugural o així la sala gòtica per dir-ho així no en quant a temàtica però seria el Brigadun el cinema de l'escorxador de Sitges però a Molins de Rei llavors clar, Molins de Rei Terror Molins 38 anys ja i jo crec que 38 anys de bastant nivell aquest any era com el Rivera 38 anys 38-39 no, home no sí, sí sí, però és un tío de 38 anys viejo de espíritu total viejo joven jo crec que ja és viejo viejo aviam, doncs aquest any a l'edició 38 han volgut donar una mirada potser més surrealista a aquest gènere del terror que després comentarem cap on va aquest gènere però jo crec que també han fet bé de començar pels orígens que és projectant un perro andaluz i tot seguit escoltem a l'entrevista d'Albert Galera que és el director del festival però val a dir que és allò típic del cableao les coses del director que ens va fallar una miqueta però encara podeu escoltar bé jo crec bé, el que busquem sempre és dedicar un homenatge primer a quelcom que ens agradi òbviament però com a commemoració d'alguna manera si hi ha alguna efemèride que ens coincideix amb la celebració de l'edició d'enguany doncs ens permet que el tribut sigui com agafi més força i esclar han guanyat aquesta efemèride durant els 90 anys de l'enxina andalú de Bunuel i Dalí aleshores vam visualitzar molt clarament que podríem fer-li un homenatge a aquesta obra mestra i a la vegada per extensió dedicar una mica la part dels homenatges al surrealisme és que a més justament han tirat de retrospectives com clàssiques de Santa Sangre que justament hi ha la presència del fill del nostre estimat Jodorowsky Jodorowsky Jodorowsky Jodorowsky com estem? però quin fill l'Adam? o el... és que té uns quants eh? el que l'interpreta ell a la pel·lícula sí, exacte jo crec que el que és el gran Brandon hòstia ara sí que no ara sí que no el tinc tu tens aquí l'ordinador tío Brutus Brutus Jodorowsky no, no podria ser és el que per aquí però no és l'Adam que és cantant hi ha un que és cantant que és l'Adam Jodorowsky que també surt que de fet a la segona pel·lícula de Jodorowsky així biogràfica que és l'última que va fer de fet quan fa de jove és l'Adam quan fa de pare és el gran hòstia que interessant veus això no ho sabies? jo crec que hi ha un punt que el Jodorowsky els esclavit els fills perquè si veieu el documental el documental de Jodorowsky el fill hi ha un moment que penses que dius es devia fotre a plorar totes les pel·lícules els hi deu dir tu vols ser com jo tu vols ser com jo fes-me cas sí, sí bueno doncs a part de Santa Sangre també es va recuperar ja que vam fer la setmana passada no ha han recuperat una pel·lícula que només per la cançó jo crec que ja sabem de quina parlem Blue Velvet de David Lynch tot i que també us diré que si no sé què ho penseu però si han agafat un tema com el surrealisme potser millor un Inland Empire un Mulholland Drive no? sí, potser sí però és que la iconografia de Blue Velvet tu dius Blue Velvet i tothom diu ostres sí després el que has comentat abans d'entrar la tornes a veure i és una pel·lícula que té més iconografia que realment contingut ara que està bé està bé David Lynch sempre està bé però sí jo hauria agafat potser Inland Empire sí, però jo tampoc és a dir al final el surrealisme és un tema muy amplio és a dir si ens ceñimos a lo que és realment el surrealisme nada de todo ese cine o expresiones o situacions que són surrealistes però són surrealistes perquè nosaltres les hacemos clar, però jo el que estic dirien és que hostia s'ha projectat Santa Sangre com també es podia projectar La Montaña Sagrada de Jodorowsky i en contres de Lynch simplement estic de acuerdo contigo no me parece un referente de surrealisme sí, me parece una gran pel·lícula de Lynch por ejemplo lo del BT pero sí que es cierto que no es referencial en cuanto al surrealismo de la misma manera que en Sean Andalú sí lo es clar, clar si comparas les guanches cinematográficos o podries haver passat a l'Age d'Or també però bueno centrar-nos en Molins un altre cop jo que ha sigut un any de nivell com a mínim el que jo he pogut anar veient tant per llarg com a curs que això també és interessant i en certes pel·lícules predominava aquest to de The Witch que algun cop n'hem parlat aquí aquest to més pausat amb una vida més rural aquestes posicions estranyes que The Witch i sobretot els paisatges aquests paisatges que sempre són com molt atreients un terror autoral estaríem parlant del terror autoral sí, sí, sí totalment de fet dins de l'entrevista que vam fer que vam entrevistar no només el director sinó també el programador del festival es parlava bastant també d'això de l'autoria dins del terror però aquest to de tipus de The Witch també el veiem a l'òpera prima que se'ns va presentar al festival que és Gwen que està dirigida per William McGregor i que comparteixen bastants temes tot aquest tema rural una gala que és més del segle XVIII perquè crec que The Witch és del segle XVII però bàsicament un to bastant semblant ahí te he visto en plan historiador me gusta por cierto Brutus no Brontis Brontis Brontis veus però tanto monta monta tanto sí, sí jo crec que inclús en certs curs o alguna o alguna peli com aquesta que deien de Gwen desdibuixen bastant aquest terror clàssic estem bastant acostumats que arribin en sales en grans sales i acaben sent quasi més un drama això també ho parlàvem abans d'entrar a vegades quan es desdibuixa que és el terror és bastant subjectiu també a vegades i quan arriba una pel·lícula com Gwen a mi em semblava més una pel·lícula dramàtica i de com inclús us podria dir que va de desnonaments perquè bàsicament és un poble en què els capataces la gent que sobretot que té els diners intenten fer fora la gent de certes cases per utilitzar els terrenys bàsicament i és la història d'una nena concretament però d'una família que pateix aquesta mena de desnonament i això per mi és dramàtic hi ha alguns moments de certa mínima possessió però que jo que passa bastant desapercebut volies dir alguna cosa Irene? Sí, no estava pensant com és cert que en un món cinematogràfic com el d'avui on els gèneres ja no són la resposta a un sistema de producció com si fos bruxeria industrial en el fons què tenim? que el gènere està totalment difós llavors el gènere ja no és una cosa que sigui exclusivament thriller, terror, drama no realment tot es toca jo parlo sempre del transgènere però el transgènere cinematogràfic i és que és cert és evident i no de les Wachowski bueno eso te va mucho bueno doncs la primera pel·lícula per exemple que vam veure en secció oficial que és Sater jo que té bastantes reminiscències de justament una pel·lícula de l'any 2016 diria que va passar per Molins que és Black Mountain Inside i un altre cop aquests paisatges gegants de muntanya soledats sobretot que potser és una de les coses terrorífiques que també tenim molt en ment i aquesta foscor amb punts de llum i sobretot aquesta mirada surrealista que jo crec que li va molt bé aquest any i és curiós perquè va sortir el director a presentar i que és el Jordan Graham bàsicament el seu nom se't queda perquè el veus a tots els crèdits o sigui el tio va dir va sortir i va dir ho he hecho todo bàsicament o sigui ha dirigit ha escrit ha fet de càmera ha fet editor ha fet de producció hi ha més gent l'equip però hi ha un moment quan acabes els crèdits veus que ja una pantalla només per ell me lo estoy imaginando en plan Peter Sellers haciendo 5 papeles després dentro de la peli en plan el actor de 5 pero pedazo de peli en plan el productor i el director no, tienes que cortar por aquí en plan Gollum no, pero pedazo de peli que le ha quedat realmente val molt la pena Sator planteada així piensas Sator Sator Sator planteada així piensas uy, que peligro claro, bueno mira, de hecho no sé si ara arribarás a comentar, Paul que hem vist la de Doctor Sueño passa una cosa semblant que el director és el guionista i és el muntador i és el que diu l'Adriano moltes vegades això quan és un vehicle massa expressiu per una sola persona corres un parell però dius que aquesta no, no, aquesta veia més d'una casualitat que això ho explicava que la iaia que surt que té una mena de possessió que li parlen veus i ella ho redacta tot i té com uns escrits o té una història bastant rara és la seva àvia de veritat bueno, sí llavors hi ha un punt cap a casa no, però és que a més clar, coordina't que la iaia sincerament fa molta por llavors clar ja tens la pel·lícula feta sí, hi ha actors al voltant també jo crec que de hecho el hijo tengo que hacer algo con mi abuela todo partió de la abuela y a partir de ahí digo con lo del resto jo crec que sí que en part ha calat bastant aquesta nova onada aquesta que dèiem del nou terror el nou cinema de terror que hem vist els últims anys potser en Ari Aster o It Follows o Babadook però per continuar justament amb Ari Aster ens va molt bé el que ens va comentar el director el director del festival l'Albert Galera sobre quina és la seva pel·lícula preferida aquest any jo tinc debilitat per una producció nòrdica que porta per títol Coco di Cocoda jo soc molt molt fan d'aquesta pel·lícula de fet em vaig fer molt pesat perquè fos present al festival i és una pel·lícula l'he vist diverses vegades i em porta a uns nivells que poques pel·lícules aconsegueixen portar-me és que Coco di Cocoda o sigui hi ha el nom pel·lí sueca Coco da sí, sí té un rotllo musical de fet en el moment que van sortir a presentar la pel·lícula que tinta algú rotllo gallina-tuleca però d'allà exacte és un rotllo així és com una mena Oxenfree com una cançó infantil suposo no sé la van presentar i van dir quan acabo de veure la pel·lícula segur que se us queda sí, se us queda a veure a mi personalment em va atrapar al principi però després es fa molt repetitiva literal i metafòricament no vull fer spoilers però aquí ahir lo dejo però és curiós perquè té un justament això ho parlàvem el director del festival té un inici molt midsómer té una intro molt fatalista per part d'un membre de la família que bàsicament mor fem un salt tres anys després i veiem com com com aquesta parella que bàsicament ha perdut un membre familiar intenta refer aquesta vida que és el que veiem en midsómer perquè és el punt de partida comencem amb un inmedia res que és només per fer després un salt temporal però a més és molt estètic també us diré que és també molt midsómer sí, sí, sí però molt de veritat si teniu oportunitat de veure aquesta pel·lícula que jo diria us diré crec que és d'alguna plataforma tipus Moistar Plus crec que l'agafaran en alguna pel·lícula en alguna plataforma així i té molt el rotllo de fet inclús mireu si té el rotllo estètic que aquesta pel·lícula ve de Sundance o sigui que també tenim una estètica allà que predomina i a més aquí a Espanya ja es va poder veure la seva òpera Prima d'aquest director de Johans Nihlom no sé si ni tan sols en pronunciar ni Johanes Johanes Nihlom doncs ja podem veure si ho diu l'Adrià sí vam veure de Jaian que és la seva òpera Prima al San Sebastián on a més el Festival de San Sebastián que va guanyar el Premi Especial del Jurat el 2016 vull dir que aquest tio per a Espanya ja ha passat i ha passat por todo lo grande i a més veiem un pupurri que no de pel·lícules i d'aquest nou terror que ja anem coneixent en grans sales que en realitat és bo que anem veient pel·lis com potser Ereidari Mitzomer o The Witch en sales i és que jo crec que innovant el gènere que aquest era el tema central que no crec que doni temps a parlar-ho en una tertúlia però jo crec que és bastant complicat innovant el gènere i li vam preguntar justament a Miquel Pastor que és el cap de programació del festival si veia possible una innovació en el gènere Nosaltres veiem 400 pel·lícules aproximadament en uns 8 mesos i el punt de partida és intentar trobar aquestes 24-25 pel·lícules que en conjunt tinguin sentit innovar sempre hi ha petites coses que fan veure que el festival com a tal gràcies a la gran producció de terror que ja està està més viu que avall innovar en el món del cinema sempre és complicat en grans produccions és difícil perquè justament el que busca una gran producció és un retorn de la inversió i aquí no arriscaran ni arriscaran amb el cast ni arriscaran amb el guió ni arriscaran amb res són justament les produccions més petites les que poden innovar Bueno, sembla evident però jo crec que el tema és bastant Sí, perquè al final el tema de la innovació és innova però que siga estant dins d'unos límites comprensibles per al espectador i els seus costumers i no arriesgues demasiado no vaya a ser que no guste i per tant la factura al final de la taquilla no compense Innova haciendo lo mismo Però no mucho No la lies ¿Cómo es innova? Sí, sí A veure, jo crec que el genre del terror és un gèneral que sempre s'ha explotat molt des de la sèrie B sèrie Z el que se'n diu l'exploitation i jo crec que sí que és veritat que el més trash el més underground ha intentat innovar a vegades amb fórmules molt semblants però ha intentat innovar el que deia justament el Miquel Pastor que són les més independents les que innoven en el cas de Molins hem trobat aquesta que dèiem de Cocodí Cocodá que tenen certs girs o l'americana We're in the darkness que és bastant interessant el punt de partida o sigui, el punt de partida el primer gir a partir d'aquí ja jo crec que es desinfla és una peli interessant de veure perquè és un slasher bastant diferent al que ens és acostumat però ja us dic pel·lícules sobretot amb molt amb molt de gir que hem vist amb el Terror Molins i què més? a més a la We're in the darkness com a cosa així curiosa surt Johnny Knoxville que no sé si el recordeu però Johnny Knoxville era el senyor de jaques el mític i que aquí fa... està grandet aquest o no? està grandet està grandet i fotut però bueno això ja... aquests golpes que serien dient que passen factura i a més fa de predicadors és que a més ja... hòstia és bastant especial el seu personatge però bueno la veritat és que aquest anomenat nou terror s'entén al festival com una cosa que jo crec que ha arribat per quedar-se i que ha portat al gènere i si no mireu el que opina justament l'Albert el terror sempre hem dit que és un dels gèneres més il·limitats que existeixen i de fet cada any ho comprovem amb el volum molt nombrós de producció que segueix portant a terme arreu del món i per tant jo crec que les possibilitats del gènere realment no s'acaben mai també és veritat que a vegades nosaltres ens movem una mica amb allò del voraviu que diem on està el límit del terror que és més terror que és més fantàstic que s'allunya una mica del que podrien considerar els més puristes terror pur jo crec que és un món fascinant per explorar el terror i per això ens apassiona tant probablement i crec que veient una mica aquest panorama actual a mi em fa ser molt optimista és a dir no és una fórmula que s'esgoti mai sinó que crec que es va reinventant constantment i la prova ho tenim amb la programació d'aquest any i aquesta varietat que tenim en l'edició present Bé, però justament tornant amb el director de nom l'Àngel Hernández crec que ens deixa una reflexió que potser que potser es mulla més Creo que todos tenemos en mente ahora por donde va un poco el nuevo terror todo lo de Ariadne y compañía los Midsommar Hereditary y la bruja etcétera parece que un poco es por donde nos están llevando ahora aunque naturalmente se pueden reconocer muchísimas fórmulas clásicas ¿Vale? Es verdad que este género tradicionalmente ha sido bastante conservador hay fórmulas y clichés que se repiten constantemente y que el público sigue comprando todo hay que decirlo porque si siguen existiendo y se siguen utilizando es porque funcionan pero a mí lo que sí me preocupa sinceramente en el género de horror ya no es que no se innove sino que se está instalando un pensamiento políticamente correcto moralístico en el que parece que ahora una película de horror nos tiene que transmitir un mensaje social que tenemos que acabar concienciándonos sobre alguna causa y es algo que creo que sí que de verdad si algo ha caracterizado siempre al horror es que era el género transgresor el género de los tabús el género donde podías pasarte un poquito por allí eso que todo el mundo aplaude y ahora resulta que terminamos de ver una película de terror y decimos que bonito que bien y aplaudimos con esa colectividad que acepta un pensamiento más o menos instalado independientemente de que uno pueda estar o no de acuerdo con esas causas yo creo que el horror no es necesariamente el género para eso bueno ya sabemos como NOM este cortometraje de apariencia catalana vos que lo hablaríais no? si no el canario pero no se notaba no se notaba yo pensaba aquí me imagino que NOM entonces es transgresor juega a todo lo contrario a ver sabe ahora yo creo que es vital que parteix d'una idea bastant clàssica el que pasa que també s'ha de dir que es un curt fet bastant casolà des del punt de vista d'entusiastes del cine diguéssim i és un curtmetratge que ha anat ja per un recurrent bastant important i premis i això et pot agradar o no el gir però el té que això és el que és bastant interessant bueno ja és l'hora perfecto la tertulia que ens hem penjat però bueno jo crec que amb aquesta última reflexió del terror algun dia en podríem parlar perquè també entra aquí el tema de l'experiència dels festivals sobretot de terror és una experiència jo crec que anari sobretot del terror molins de fet he vist títols d'aquest terror molins que ja venien de sitges exacte el festival ha sigut el mateix molts dels títols venien del TIFF del Toroto International Film Festival vull dir que finalment els festivals també dialoguen i es nutreixen al final també arriben als mateixos mercats en una gran empanada cultural ho us agraïm molt els dos perquè de veritat un gran repàs de cinema asiàtic del Festival Asiàtic de Barcelona i el Terror Molins que és un festival que com diu el Pol va a la pera si ens escolteu no cal que hi aneu va a la pera estaria molt bé que el féssim des de casa a vegades un cop més ens hem quedat sense temps per fer agenda però no patiu que ja sabeu que des de la setmana passada us la pengem però l'Adrià no vol dir alguna cosa en els 40 segons jo ja he sacat un poquit d'agenda tu sempre Filmoteca de Barcelona i Cinebaix de Sant Feliu de Llobergat però ja molt més doncs ens veiem a xarxes socials com sempre Facebook Empanada Cultural Instagram Empanada Cultural Twitter Empanada Cultura sense L i al Mixcloud trobareu els podcasts aquest a continuació vinga nois ens veiem la setmana que ve adeu bona barçada Fins demà! ara escoltes l'àdio d'Esbert sintonitzes l'àdio d'Esbert la ràdio de Sant Just 98