BCN Film Fest 2020: Sound of Metal, Corpus Christi i Hope Gap; Kelly Gang, Cunningham i Madame Curie — balanç, palmarès i debat biopic vs documental

Bona nit Bona nit Bona nit De fet, quan vam creuar la frontera del 2019-2020 vam fer l'espacial de nous anys 20, on sense voler ja ens vam preguntar premonitoriament si aquesta nova dècada seria tan boja com la del segle passat. I vaja, aquí estem. Una temporada que tanquem amb 39 programes, fent un total de 56, si no m'equivoco, amb una pandèmia pel mig i amb noves maneres de treballar a distància. 2020 no el recordarem per haver sigut, com preteníem aquell setembre de 2019, l'any de la nostra posada d'enferm. No, no. El 2020 serà l'any de la resiliència i l'adaptació. Be Water, my friend, que deia Bruce Lee, i que l'Adriano ja ens va recordar en un editorial que ara també és força premonitòria. I ara que arribem a l'últim programa abans de marxar de vacances i prendre'ns uns gazpatxos, perquè sí, tornarem a fer gazpatxos i a compartir-los amb vosaltres aquest estiu, ens hem trobat que molt poèticament acabem el curs amb un excel·lent festival de cinema, el Barcelona Film Fest, que ens ha posat una molt dolça cirera aquest any un xic amargant. Però, eh, que no es quiten lo bailao i mirem endavant, per què d'emparades? En quedan moltes. Ai, Ferran, Ferran, amb aquesta última frase t'anava a dir, és tan TV3, però clar, ara no, perquè a TV3 es parla la llengua de l'imperi. Exacte. És bilingüe, eh? TV3, ara és bilingüe. I aquí ho posaríem dubte, no? Jo ara, jo ara, quizás, tindria un espacio mayor, no?, en TV3, ara que ho pienso. El TN amb Adriano. Es que aquí muchas veces... Las mañanas. Ya sabéis que, a pesar de lo que pueda parecer, yo soy un gran defensor de la lengua catalana. Se nota, ¿no? Se nota ahora mismo. Lo que pasa es que no se te da muy bien, ¿no? Exacto, exacto. No, simplemente se me da mucho mejor hablar en castellano. Pero ya sabéis que a veces he aprendido a disimular muy bien. No, pues ya se ha pasado ya por la Maculli también está encarada a la gente que nos va a casar. No, yo creo que ahora ya está. Ahora, de aquí nos vamos a ir a Cataluña Radio, ¿eh? Está claro. Bueno, ¿y cómo estáis, chicos? Muy bien, ¿no? ¿Quién ha caló? ¿Calda? Que calor, ostras. El BCN Film Fest, que era aquesta recuperació de la primavera... Exacto. Però ha seguit a acabar i morir. Sí, acabarís dando la razón. Que ves estava dintre la sala. Però hi ha un microclima. Dins del BCN Film Fest hi ha un microclima superfresc. Siberiano, siberiano. Claro, ese es otro de los grandes temas ahora. Y es que... Los costipaus. Sí, no, volver al cine significa también volver a l'aire acondicionado y volver a los costipaus. De fet, la semana pasada, quan anàvem camí a la ràdio, l'Adriano va viure el meu moment de quedar-me mut al cotxe amb l'aire acondicionado, te'n recordes, Adriano? Esto que no te pasa aquí, eh, Fernan? No, no, no. Por favor, avui no. Hay que mantener el nivel. Bueno, pues como tenemos chicha de la buena... Molta chicha, molta chicha. Como tenemos mucho contenido para hablar de este gran festival, el Barcelona Film Fest, ¿qué os parece si empezamos? Doncs vale, pero, pero, xarxes socials, com sempre. Facebook, Empanada Cultural, Twitter, Empanada Cultura, Sense L, Instagram, Empanada Cultural i tots els podcasts a Soundcloud. Ja no els penjarem més enlloc. Soundcloud, s'acabó. Vinga, doncs avancem, anem-hi. Cinema Bueno, chicos, el Barcelona Film Fest ha llegado a su fin. Sí, pero no lloremos porque esto estaba claro desde el principio. Todo lo bueno se acaba, como esta empanada nuestra. Sí, pero, Adriano, recordemos que hay gaspachos, eh? Que de aquí dos semanetas tendrán gaspachos. Tienes razón, Ferran. No confundamos al personal que simplemente cogemos horario de verano, ¿no? Sí, exacto. Poco como los bancos. Los jueves por la tarde cerrado. Ahora, en vez de una vez a la semana, un programa cada dos. Pero, volviendo al festival, al Barcelona Film Fest, simplemente se ha acabado, pero van a volver. En teoría vuelven del 15 al 23 de abril del año que viene, del 2021. Cuando les toca. Sí, sí, realmente el 2021 nos lo permite y no tiene otra sorpresilla por ahí oculta, otra pandemia de estas buenas. Pero, joder, esta semana hemos disfrutado como niños, eh? Al menos yo me lo he pasado teta. Y lo que es mejor y mucho más importante, hemos podido ver unas cuantas películas memorables y que conste que lo digo con toda la franqueza del mundo, no hay nada de peloteo aquí. Bueno, he de dir que són 44 pel·lícules en total, 3 premies mundials, 21 premies espanyoles, 4 premies catalanes. Sí, aquí te pierdes, ¿no? Porque yo leí el otro día, y una premia internacional. Digo, vale, mundial, internacional, cuestiones políticas. Exacto, és un tema de la internacional, vol dir que aquesta pel·lícula s'ha estrenat només al seu país d'origen i és el primer cop que no ha sortit del món. Exacto. I, lo més important, 8.000 espectadors en total, més o menys. Ei, poca broma, eh? Que, clar, comptant que les sales estan separades als seients. A veure, 8.000 és moltíssim. No estoy al corriente de las cifras anteriores, pero exacto, lo que decías, Paul. Yo leo esta cifra, 8.000 espectadores, y pienso que ha sido todo un éxito. Yo creo que la gente tenía muchas ganas de cine. Se ha notado. Es notaba, allà es notaba molt, eh? No, sobre todo gracia. Sí, sí. Me acuerdo de lo que llegaste a decir el último día, en plan, tengo gracia para... Dos años. Para dos años, ¿no? Suficiente. Pero yo creo que el festival ha sabido también incentivar esas ganas, esa asistencia del público, con las conexiones online que os planteaba la semana pasada, ¿no? Que os explicaba, donde actrices, actores, los autores, evidentemente, que hay detrás, ¿no? Las directoras y directores de cine que han ofrecido estos coloquios, que muchas veces han estado pensados para la prensa, pero que es aquí el espectador quien se ha podido beneficiar. Sí, sí, de fet, era una manera molt bona de apropar el creador amb l'espectador. Exacto. Y está claro que entre tanta peli ha habido momentos para todo. Yo he dicho que ha habido grandes momentos memorales. También es cierto que he sentido cierta irritación ante alguna que otra peli, de esas blanqueantes de la realidad. Ya lo comentaremos y si hay tiempo. Pero, francamente, son muchas más las películas que me han agradado e incluso algunas que me han dejado positivamente sorprendido. Y, francamente, esto a estas alturas no es tarea fácil. Además, con la pedazo de película con la cual se han despedido, Sound of Metal, la peli de clausura, yo al menos les perdono cualquier hit del verano de estos que se les haya podido colar en la programación. No sé qué pensáis vosotros. Eso, Ferran. Como siempre hablando con propiedad. ¿A vosotros qué os ha parecido? Peliculot. Mira, jo quan vaig sortir al cine, perquè a més el Ferran i jo vam anar a dos a les diferents, la feien igual. A la mateixa hora, a les 4 i a les 5. Sí, va ser un confinament a dins del cine, per separar-ho. Distanciament social total. Però al sortir jo li vaig dir, tio, estic afectadíssim. Jo aquesta peli la comparo amb la sensació que vaig tenir, també als Verdi, quan vaig anar a veure Clímax de Gaspar Noé, que vaig sortir malament. De fet, li vaig escriure a l'Adriano, estic preocupat pel font. Esto es tiene malamente, pero en otro contexto. Vaig sortir angoixat, vaig sortir... Però en el bon sentit, o sigui, una pel·lícula que t'ha transmès, a més, pràcticament només amb el so, i sobretot amb l'absència de so. Sí. Que això ara ja ens ho explicaràs una mica, però vaig sortir, de veritat, tocadíssim. Yo diría, en relación a esto que comentabas, Paul, que sí que es cierto que hay ese punto del cine que te revuelve, de ese cine que te cambia, que no solo estás viendo una película, sino que estás sintiendo una experiencia en tu propia piel, pero que gracias al saber hacer del director un poquito bajado de revoluciones, en el sentido de que Gaspar Noé es un cine que te cambia, pero que tiene esa intención ya provocadora desde el primer momento. Y quizás aquí no, ¿no? Quizás aquí yo no lo he sentido tanto, pero hagamos una cosa, porque entre el título, Sound of Metal, y con este solo de batería que nos acompaña, quizá el oyente se piensa que estamos hablando de una peli de estas para heavy dulos, que también... ¿Bien? O de Whiplash. Sí. Sí, dentro de la temática musical, pero por ejemplo, Whiplash explota mucho más la música de la que bebe el jazz, que no aquí, ¿no? Aquí, como tú decías, Paul, hay una apuesta por el silencio. Porque es importante que la gente entienda, el espectador, el oyente, entienda que Sound of Metal se podría llamar perfectamente Sound of Life. Es una película que te enseña o que te pregunta, que te cuestiona en cómo queremos que suene nuestra vida. ¿Así con estos pajaritos? Mejor, ¿no? O con un solo de batería. Pongo las dos cosas a la vez. De hecho, antes de entrar a destacar aquello que la hace única, porque hay muchos detalles, ubiquemos un poquito al personal con la sinopsis, hagámoslo fácil, el Prota, ¿no? El Prota es un batería de música metalera, como decíamos, que tiene una banda con su novia. Es curioso, porque solo son dos componentes en esa banda, él como batería y ella como cantante y guitarra. Y ambos viven en plan nómada en una enorme autocaravana, de esas que les permite pernoctar allí donde van y mantenerse de gira, ¿no? Y entre concierto y concierto, de golpe, el Prota se queda sordo. ¡Pum! Así, sin más. Para mí, claramente, el incidente inductor y claro, a partir de este momento, no solo es que tenga que aprender a diriar con la sordera, sino con la pérdida de su modus vivendi. Y eso es algo que ahora mismo todos podemos entender. Pero este es solo el principio de la peli, ¿eh? Y para mí, como decía, empieza fuerte, pero hay muchísimos aspectos a destacar. Uno de ellos es el que tú planteabas, ¿no, Pol? El diseño de sonido. Hostia, és espectacular. És com agafar, a més, partint del metall, del metall com a, bueno, ja dius sound of metal, ¿no? Però partint d'un gènere que és ruidoso por, ¿no? Por naturaleza. Por naturaleza. i el pas cap a la transició aquesta dels ultrasons o de les vibracions, o, no? És a dir, com ell passa de ser una persona que realment es rebentava cada nit a l'oïda a passar a ser el silenci absolut, no? Aquesta frase que tu destacaves, Ferran, quan vam sortir al cine, que era allò de és que no t'has estat quiet mai, no? És a dir, mai t'has esperat a parar, no? És a dir, que és una cosa que nosaltres no fem. Bueno, és una de les grans excepcions de la peli, no? És que la pel·lícula, aquesta metàfora que utilitza del so, no? Entre el món d'anar al ruïdo, més en absolut. Clar, hem de dir que el títol Sound of Metal fa el joc amb la música que ell toca, però sobretot com ell acabarà escoltant quan li facin els implants. Aquest so metàl·lic, tan artificiós... Ben vist. Ben vist. I després hi ha també el tema del silenci celestial, que és el que al tio, el que li estan dient tota la pel·lícula, ara, escolta el món i apren a escoltar d'una altra manera i veuràs que no sempre el soroll és el que aporta informació. Totalmente cierto, perquè, clar, és que estem parlant d'un cine inclusiu, però d'un cine inclusiu d'un cine inclusiu d'un cine inclusiu d'un cine inclusiu d'un cine que no hi ha la típica condescendencia de te acceptamos en nuestro mundo tal com eres, no ens importa, si tens síndrome de Down o te has quedado sordo. No, és més ben al revés. És més ben la idea de que quizás somos nosaltres els que tenim una especie d'incapacitat, d'esordera, d'esordera provocada por aquest mundanal ruïdo que planteabas. I això a mi em recordava en todo moment, i clar, la peli també juega en esa liga, en una liga filosófica, i me recordava de mi filòsofo preferido, aquí tenim a Zizek, però tenim a Byun Chulhan, que sempre lo nombro. I Byun Chulhan té, per exemple, una gran reflexió sobre la era digital i de com aquesta hipercomunicació destruye el silencio que en el fondo necessita el alma para reflexionar i per ser ella mate. El mateix ho diu, textualment, se percibe només ruïdo, sin sentido ni coherència. Sí, sí, de fet es que tracta el tema de la... Ell, a més, està interpretant un ex-addicte que després es mostra encara més addicte a les maneres de viure. Aquesta inèrcia, aquesta inèrcia i costums com a addicció, que és el canvi, on busca el canvi com a paradigma li estan dient, canvia, deixa de fer les coses com les feies. Abans eres addicte, ho vas poder deixar, tens més addiccions que la que tu et creies. Exacte, és com si la sordera podria ser una elecció en el fondo, no un problema. I això que comentaves de xarxes socials que deia el... com es pronuncia? Yung Chulhan. Yung Chulhan, vale. Bueno, habla de la era digital, de la hipercomunicación. De fet, també ho destaca molt el de les xarxes, el telèfon mòbil, l'ordinador, que ell s'escapa per intentar connectar-se perquè quan ell arriba al lloc, ara ho explicarem, que arriba a un lloc on li intenten educar amb el llenguatge dels signes i tal, li diuen no hi ha connexions aquí. I ell s'ho pren com, ué, que és aquesta imposició. A l'escola i tal, però ell està addicte. Ell tiene que aprender a ser un sordo, però és algo muy interesante que dice la persona que conduce, el responsable d'esta granja o d'este centro donde todos aprenden a ser sordos i, de hecho, simplemente aprender a ser felices i tu lo ves que ellos pueden ser mucho más felices que las personas que están en el mundo exterior. Clar, és l'acceptació, no pas la recerca de modificar això per tornar abans. Exacto, perquè ell lo dice. Molta gent ha comparat la pel·lícula amb un retrat del dol. Quan comptes una persona morta és d'un canvi teu que és inevitable i l'hauràs d'acceptar. Llavors, tots aquests processos de la negació perquè comença amb la negació i acabar amb l'acceptació i, a més, ja en parla de la final. I el que us decía de la persona que conduce esta granja que le dice there is nothing to fix here, no hay nada que arreglar. És a dir, nosotros no tenemos la concepción de que, uy, tenemos un problema y hay que solucionarlo porque el problema ya estaba de base que es un poco la vida, aprender a vivir es en sí un problema. Pero, ¿quién está detrás d'esta pel·lícula? Porque, claro, hemos ubicado al oyente, está claro el argumento, está claro cuál es la meta a conseguir a través del visionado d'esta pel·lícula, pero, ¿quién es el director? Porque al final es un director bastante desconocido. Es Darius Marder, un director estadounidense, que ya lleva mucho tiempo en el mundo del cine, pero quizás no en primera línea. La única pel·li que se considera dirección y guión suya es un documental que se llama Lut. Tiene este puntito así de, a lo de Act of Killing, ¿no? Lut, Lut amb dos os. Amb dos os, ya acabó Damte. Caboldi Botín. Claro, habla de dos personajes, dos americanos estadounidenses que participaron en la Segunda Guerra Mundial, ¿cómo? Gracias a esta situación de conflicto, pues ellos se aprovecharon y escondieron tesoros y lejos de sentirse culpables de ese pasado, seguramente bélico y lleno de matanzas, lo que hacen es todo lo contrario. A través del documental el director nos presenta estos personajes anclados al pasado, pero anclados a ese botín que escondieron, ¿no? lejos de sentir cualquier tipo de culpa por el drama que supone una vera. Dintre d'això que estem dient al director, també cal destacar el dissenyador de so, precisament, que és el Nicholas Becker que ha treballat a la llegada i a Gravity com a dissenyador. És un foli, és un dissenyador de so, que ve d'una lliga molt alta i ho ha sabut portar. Gravity, ara no me recordo, però va guanyar, no, so? Sí, Gravity, jo diria que sí. A disseny de so, els Oscar, em sona que sí. Sempre les històries espaciales, que és quan no hi sonido. La respiració. Està claro que sí, són argumentos donde se puede potenciar muchísimo i aquí està clar, la sordera, esa doble mirada, esa doble mirada desde el exterior al interior. Pero para acabar con Darius Marder, simplemente esto, que tenia el documental a sus espaldas, pero que també és el guionista de The Place Beyond the Pines, és un titulo que sempre me ha hecho mucha gracia, pero que en el fondo aquí la tradujeron como cruce de caminos. Sí, porque detrás de los matojos no quedaba bien. Exacto, tenia un puntito dramático, y de hecho es una peli muy dramática, se llama Cruce de caminos aquí, la tenéis en Amazon por si la queréis ver, es del mismo director que Blue Valentine, Derek, me encanta este apellido, Sian France o Sian France, Derek Sian France que de hecho está trabajando de nuevo con Darius Marder en una nueva película, Darius Marder en este caso como guionista. Pero aquí él decide liderar la película como director y de quién tira, quién es el actor protagonista, porque tiene mucho que decir este actor. Estamos hablando de Riz Ahmed, en el fondo un rapero british de ascendencia paquistaní que muchos de vosotros seguramente conocereis por Nightcrawler o The Night Off. Vols que l'escoltem? Vols que l'escoltem de fons? Sí, escuchemos... I'll be fighting to know me. Exacto, és un tio que ya tiene fama por el... Bueno, de hecho tiene ahora ya sí fama por ambos mundos. Sí, de fet, jo el coneixia com a actor perquè va a fer Four Lions, que és una comèdia brínica boníssima i a Rock One és el gran paper que va a fer un dels protagonistes. Four Lions és la típica pel·li que ara mateix no es podria fer perquè és una comèdia negra sobre terrorisme islàmic i com quatre... Quina banda tot, eh? I com quatre tíos s'han d'aprofitar en un carnaval, no? És una desfilada. És la preparació d'un atemptat a Anglaterra, si no recordo malament. Sí, sí, a Londres. A Londres. A Nottingham. En comèdia negra però slapstick. O sigui, les recomiendes Four Lions. Totalment. Totalment. Moltíssim, anotem. Però de hecho Riz Ahmed és el de Nightcrawler el que acompanya el Jake Gyllenhaal en sus locuras periodísticas i que de hecho és com un poquito un pim-pim, no? Perquè para creer-se el loco del personaje de Jake Gyllenhaal en la peli i en The Night Of és el prota directamente. És el protagonista de The Night Of i tu vas dir que no l'havies reconegut al veure. Jo quan el vaig veure vaig dir... Bueno, más que todo porque va teñido de rubio en la pel·lícula i que va sense samarreta i tatuat que llavors no t'ho esperes. És que, joder, el Darius Marder si habéis visto la de Cruce de Caminos de Place Beyond the Mines está claro que tiene un cierto amor por los torsos en el teu passe de la pel·lícula Adrià no vam posar la seva entrevista o no, la entrevista del seu comentari abans és que tu el veus físicament i dius aquest tio va tatuat i va amb una camisa negra fins a l'alt però no ho veu. Sí, està molt bé perquè la intro aquesta de Sound of Metal quan surt el tio s'està gravant a un camp i diu en secret no poder venir a presentar la pel·lícula no sé què però val a dir que aquesta pel·lícula l'he fet amb el càmera i os gira la càmera i l'ensenya que és el meu germà que és el meu germà Puedo hablar por tí Sí, sí. Tandem creativo los Marder, ¿no? Los Marder Los hermanos Marder Los hermanos Marder Y bueno, y además de Los hermanos Marder de Riz Ahmed actores o actrices que pululan por ahí, ¿no? Para mí uno de los mejores es Paul Ratchi, Joe que es el que dirige esta granja donde él encuentra realmente el sentido al silencio y también el sentido a lo que le está sucediendo Es un tipo además que tiene un grupo de música cantada pero también comunicada a través del lenguaje de signos Hostia, qué voz Sí, sí Evidentemente la peli ha tirado en este caso sí que creo que no le saldrán detractores de este momento revisionista que vivimos porque ha tirado de actrices y actores sordos No, no, todos sordos De fet, no ho sembla quan apareix el Paul Ratchi el personatge del Jou com que parla normal sembla que sigui simplement de dir no, jo soc una persona normal però que sap fer no, no i després se'n va allò de l'ordinador Això sí que se'ns tira a sobre, Ferran Què vol dir? Normal No podemos evitar ser lo que somos Normal no vol dir bo Normal vol dir habitual Habitual Habitual Habitual Me gusta Pero sabéis que estaba Dakota Johnson pensada como la protagonista de la peli Vale, te iba a decir para que eres Dakota Johnson y también me suena Y yo también lo he visto y voy a buscarlo y voy a ver artículos que decían que había de serlo Y además ella o sea, el personaje iba a ser un personaje femenino que sufria la sordera Al final entiendo que por cuestiones de la ficha artística lo ha acabado liderando un hombre pero en un primer momento iba a ser la prota Dakota Johnson y Mathias Schoenars sabes, este actor belga que ha aparecido en bastantes pelis ya estadounidenses es el de bueno, el de Bulldog así muy potente donde a él le han pegado una patada en los huevos y le han dejado totalmente castrado Hostia, vaya patada Sí, sí es un tío con mucho potencial pero que al final no aparece en esta película y ya finalmente tenemos a la pareja que es Olivia Cooke la de Ready Player One una tica británica estamos hablando principalmente tanto Riz Ahmed como Olivia Cooke son actores británicos y simplemente para el personal que le queden ganas de ver esta película que sepan que llegará más o menos en agosto arribará en Estados Unidos la distribuye a Amazon no sé si se acabará llevando aquí también a la plataforma pero pensad que es una peli que no compitió en este festival es decir ahora pasaremos a hablar del palmarés pero estamos hablando de esta película como peli de clausura porque ya había sido estrenada en el TIFF en el Festival de Toronto en el 2019 es un aval gigante exacto y además se había llevado un premio en un festival europeo en este caso en el Festival de Cine de Zurich la mejor película y aquí ya llega como película de clausura porque no puede competir pero si hubiera competido está claro que estaría ahí en primera línea pero esto porque estás diciendo que arribará a plataformas o al cine claro realmente no es una peli muy indie pero que se plantea estreno en Estados Unidos distribuida por Amazon y a partir de aquí tendremos que ver es que realmente sería una passada si la gente la volgués ver al cinema porque el Disney de So es peli de cine es per cagarse pero bueno chicos sigamos que hay mucho que comentar aún el palmarés por ejemplo que lo veníamos diciendo aunque esta vez nos lo ha puesto muy fácil quizás no deberíamos correr porque estamos hablando de solo 6 premios repartidos además entre 4 películas y yo que he podido ver muchas de ellas considero que esta vez a ver salvo alguna cosita han sido bastante justos ¿qué os parece si Ferran nos los canta? vale doncs venga anem-hi sisplau amb aquesta música de librería audio jungle doncs mira el premi a millor película se la van portar regreso a Hope Gap que l'Adriana ens en parlarà després d'aquí una estoneta millor película de la crítica que és una cosa que no acabo de entendre aquí que ha donat l'anterior premi Corpus Christi que ja us en vam parlar la setmana passada l'Adriana importante importante hacer esta especificaciones la peli la decide el jurado la crítica viene alguien de la crítica de la SEC de la asociación de críticos y decide cuál es esa es la del Villalobos esta de hecho Villalobos bueno ya sabéis que la ha criticado bastante pero en un sentido negativo vale doncs com a millor guió tenim la verdadera historia de la banda de Kelly que també ens en parlarà l'Adriana aquí una estona de hecho son pelis que os acordáis hablé de ellas si de fet exacta la banda de Kelly ja vas comentar la millor actor ha sigut Josh O'Connor precisament de Regreso a Hope Gap la millor actriu Rosamund Pike de Madame Curie o Radioactive o Radioactive i millor música que a més és un premi avalat patrocinat pel Festival de Paralada Corpus Christi de nuevo segundo premio para Corpus Christi es curioso esto del Festival de Paralada no recuerdo que avalaran estos premios de la música el año pasado no a veure realment ho desconec si l'avalan o no però Festival de Paralada estan fent aquesta mena tàndem que s'autonutren entre el BCN Film Fest i Festival de Paralada perquè aquest any com ja sabeu òbviament amb la pandèmia és molt difícil fer música en directe i tot el que sigui llavors han optat per reduir moltíssim a la gent els espectacles del Festival de Paralada però en contraposició faran un streaming entre parèntesis fareu un streaming sí perquè el Poli treballa que t'estàs promocionant no no no l'estic promocionant no em paguen però però si és veritat que faran streaming al Cines Verdi no firmes com el Pol Digla en el streaming allà no firmo oye pero esto es una cosa que me deja loquísimo no perdamos mucho tiempo en ello pero como puede ser que si se puede ir a ver un concierto en un cine que es una sala cerrada por mucho que la ventilen y que hayan demostrado que es posible seguir viviendo cine y en cambio no se puede hacer un concierto a l'aire libre perquè un tema d'accessos al final és un tema de control d'accessos i ja està però vaja simplement aprovechar la infraestructura que ja està agrada en el Verdi i la sinergia recordeu que els Verdi sempre han optat per projectar òperes espectacles i de fet si no creo malament l'any passat i l'altre van projectar la traviata sabéis que ara ja van gravar els videojuegos seran en los cines o sea vosotros ya no podréis jugar en casa tendréis que ir a los videojuegos tu ir a saber com jo juego un juego eso es lo que va a pasar t'imagines recordem de fet Adriana em sembla que vols començar a parlar precisament de Corpus Christi si hablábamos de música i hablábamos del Festival de Paralada como veis no andaba nada equivocado cuando os dije también que Corpus Christi es una maravilla no solo a nivel musical ya tuvimos la oportunidad de escuchar esta voz femenina que es una maravilla en la película que llega con mucha fuerza pero es que ya lo hemos comentado también se ha llevado el premio de la crítica a mejor película han premiado su música pero para mí si hay algo que está clarísimo es que es una peli llena de maravillas le podríamos dar mucho más premios incluso el de actor porque ya os dije que para mí es de lo mejorcito de este festival si hay algún oyente que no nos pudo escuchar la semana pasada y anda un poco perdido recordaros que Corpus Christi es una película polaca que estuvo nominada a los premios Oscar junto a Parasite y junto a Dolor y Gloria y Los Miserables y Honeyland y otras bueno pero esto ya desmerece o sea es que compartían Parasite yo al ver Corpus Christi dije hostia esta era la auténtica rival de Parasite y ya que Parasite además se acabó llevando el Oscar a mejor peli hostia podrían haber hecho esa concesión y haberle dado el premio a mejor película extranjera a Corpus Christi pero de aquí en país es Corpus Christi es Pola no pero claro es mejor película extranjera son amigos de Rusia no le va a dar no los polacos no pero no había guañatida ya que también era polaca si si yo no digo que aquí era la broma del Ferran aquí era la broma del Ferran yo digo que en este caso ya que Parasite se tenía que llevar tantos premios hostia podían haber sido un poco más políticos y haber repartido y así todo el mundo contento pero ¿de qué va Corpus Christi? porque como indica su nombre es una peli que no se adentra en la religión pero de una manera un tanto particular de la mano de un chaval de 20 años que acaba de salir de un correccional y ojo eh se hace pasar por cura en un pueblo de muy pocos habitantes debería ir a ese pueblo a trabajar en un aserradero y acaba haciéndose pasar por el párroco bueno por un párroco y acaba ejerciendo es el pequeño Nicolás de la religión es acojonante o sea cuando tú estás viendo la historia piensas joder que increíble que es ¿no? de manera literal pero y y y pero al final gracias a la labor de Comasa y la labor de Villelenia que estoy hablando del director y el actor protagonista se hace muy creíble pero es que después te das cuenta de que curiosamente es una peli que ya está basada en hechos reales o sea es decir y no que no es un único caso aislado de fe perdona eh es que ahora que esta semana s'havia estrenat passada Dark también hay esta mena de suplantación de gente extraña que arriba a un poble y se va a pasar por el cura es una cosa pero supongo que hay lugares donde esto pueda ser más fácil al final la sociedad polaca es una ciudad muy religiosa y aquí estamos partiendo de un reportaje que el mismo guionista Matius Pachevich es quien lideró hace años hizo un reportaje que se llamaba Camil aquel que se hizo pasar por sacerdote y el mismo ha acogido este reportaje y lo ha sentado en un guión evidentemente en conjunción con la labor del director Jan Komasa pero es alucinante que esto pueda darse y que además sea un patrón que se ha repetido muchísimas veces en Polonia según el mismo guionista dos fueron los temas centrales a la hora de escribir el guión de la película y trasladar este reportaje por un lado los roles sociales en el teatro de la vida y esto es literal lo dice él y el trauma como nuestros traumas determinan quienes somos y como nos esclavizan tanto como individuos como en grupos sociales y esto es un tema y el perdón diría yo añadiría a la reflexión del guionista el perdón el tema del perdón es muy importante en la peli y un poco conectando con lo que le decías antes Ferran crítica y jurado no se ponen de acuerdo yo creo que lo hacen a propósito y así hacen lo que yo proponía con Parasite y Corpus Christi justifican que haya un segundo jurado y que hayan dos pelis que premian y que al final haya una mejor distribución sí por cierto este jurado el de este año en el Barcelona Field Fest lo formaban Jalar Quintana de nuestra Jalar Quintana Vance San Pietro y la cineasta Judith Coley o sea TV3 bueno a ver ya sabéis que tiene participación también ahí en el festival yo estoy convencido que a ellos les encantó Corpus Christi no solo la música pero ellos se decantaron por Hope Gap como mejor película así que si os parece bien regresemos a Hope Gap porque ese es el título original en español es decir el título original es Hope Gap aquí se ha traducido como regresemos a Hope Gap yo creo que es una peli que se estrenará en breve en las salas comerciales y al final de este título tan evocador que pueda sonar pues a esto simplemente a ficción explicaros que no que Hope Gap existe realmente un lugar que está en la playa de la costa del sur de Inglaterra en Seaford más o menos a unas dos horas en coche desde Londres de fet buscando las canciones de la película como que son películas de estrena costa trobarlas yo buscaba Hope Gap y me han sortit milions de vídeos típics musicals de gente que se ha grabado las seves vacances a Hope Gap sí porque Hope Gap parece tener cierta parte de hecho yo viendo la peli yo viendo la peli pensaba joder que guay este sitio para jubilarse es cada que es ya que me voy haciendo mayor ya voy pensando en mi jubilación y decía hostia tranquilo sosegado pero con el mar cerca además con un clima mucho más agradable que el de la capital por ejemplo el de Londres y rodeado de naturaleza esos acantilados de paredes blancas que desembocan en el mar y además sin turismo y no por una pandemia sino porque al parecer como lo presenta la peli que es un lugar ya os digo muy sosegado para mí una maravilla pero ¿qué pasa en Hope Gap? ¿quién es el que regresa a Hope Gap? pues hagámoslo fácil también un joven que trabaja en Londres pero que se ha criado allí precisamente en Hope Gap en Seaford donde siguen viviendo sus padres que son una pareja bastante culta y bastante elegante ella por un lado dedicada a las antologías poéticas y él el padre que trabaja como profesor de instituto de hecho la peli no empieza con el chico de Londres sino con ellos con los padres pero cuando el hijo vuelve a Hope Gap para visitarlos su padre decide romper la relación poned cuidado de 29 años que le unía a su madre y lo ¿qué edad tiene el hijo? a ver la película está planteada como que los personajes los padres de mediana edad unos 50 ahí y el hijo 20 y pico después cuando os mencione quién está detrás en la ficha artística veréis que no que son bastante mayores tanto el hijo como el padre pero aquí está lo gracioso de esta ruptura bueno gracioso o dramático y es que hacen partícipe sobre todo el padre hace partícipe al hijo yo creo que es una sabia decisión para plantearnos un punto de vista bastante equilibrado para construir ese testimonio a futuro del devenir de esta historia que es realmente la esencia de la película hay estas idas y venidas a la voz en off del hijo y al final sobre todo la sensación que deja en el espectador de que no hay ni buenos ni malos en una ruptura emocional al final todos somos víctimas y si antes comentábamos como la sordera era el incidente inductor de Sound of Metal aquí el tema es la ruptura emocional pero de nuevo estamos ante esta realidad de aprender a vivir aprender a continuar ante los cambios de la vida ante las pandemias ante las sorpresas que nos tiene preparada y está claro esto ya no suena a todos muchísimo pero demasiado pero pongámosle rostro y nombre a estos tres personajes porque estamos hablando de actores de primera categoría por un lado como madre tenemos a Annette Bening y como padre tenemos a Bill Nye seguro que suenan estos nombres a Bening pues si quizás la recordáis por la mítica película con Kevin Spacey American Beauty hace poco presentó también una en el Barcelona Phil Fest que es como los artistas o los cantantes no mueren en Liverpool vale y el Bill Nye es el de l'office o las roundes lo factually también en la librería radio encubierta estamos hablando de veteranos de guerra con muchas medallas ahora me ha vingut al cap creo que la recuperas después pero podría ser el para de nuestro querido tótem porque también tiene una cara que muy ¿me explico? sí pero lo que pasa que tiene un rollito a ver al final el tótem con ese exotismo facial no lo ubicas cuando lo oyes en el acento pero hostia el Bill Nye tiene un punto inglés Sir Bill Nye a más de este punto de drama comedia a la hora es muy grande y aquí funciona también en esa línea hay drama hay mucho drama pero hay la ligereza esta de una mirada a veces humorística que es necesaria pero claro aquí estamos hablando de los padres ¿qué hay del hijo? pues el hijo es Joshua Connor que además es quien se ha llevado este año el premio a mejor actor como os decía antes eran cuatro películas para seis premios y del mismo modo que Corpus Christi se ha llevado crítica y música Hope Gabb se ha llevado peli y actor y no es para menos porque lucirse entre semejantes veteranos como Benning y Nye no es tan fácil y yo considero que O'Connor lo ha conseguido bueno yo y el jurado ¿os suena? ¿Connor? ¿Josho Connor? El determinado no, no, no bueno igual que yo a mí no me sonaba hasta que lo vi en la peli a mí sí pero bueno pues ponnos al día Ferran a ver Wikipedia que de hecho perdonad es o sea una de las cosas que la mujer le está siempre reprochando al profesor a su marido le llama como que es un un wiki ¿sabes? bueno es que això em sona massa a prop de casa sí és que mon pare també és professor i també és enciclopèdia amb potes que li diuen pues esto es lo que bueno lo que le reprocha continuamente anem a Josh Connor que és un actor de Sothaptum precisament que va néixer als 90 o sea que és un noi jovenet sí home és la meva edat sé 30 anys 30 anys ja els ha fet tu encara no tu encara estàs al títol com a bon britànic va estudiar a l'escola de teatre de Bristol per tant té aquest background també actoral ha treballat molt en curtmetratges en obres de teatre i televisió sobretot l'ha dirigit ojo Stephen Fears en un programa que és una mena de biòpic precisament de l'Ace Armstrong ell no fa de l'Ace Armstrong sí sí simplemente aparece en la fitxa artística ha guanyat el British Independent Film Awards com a millor actor per Gods Own Country o Gods perdona Gods Own Country no sé quina és la veritat és un regular a la televisió i TV de la sèrie de Durels que l'he vista una mica per sobre és el típic drama familiar rotllo d'Otonavi per dir alguna cosa és famós i d'això jo el conec d'interpretar el príncep Charles a The Crown a la Netflix durant la temporada 3 i 4 és un tio perfil de televisió i teatre a saco de fet dona molt el perfil si tu busques imatges del príncep Charles de jove i a ell que li deuen haver tocat una mica les orelles funciona molt bé i és un dels potser ara molta gent serà amb Charles amb les mascaretes com que ens les tiren cap endavant les orelles depèn de què format te compres i com a detall l'hem vist a la nostra Laia Costa a la peli Only You de 2018 i allà és on ell va guanyar el seu segon BIFA que és aquest premi de British Independent Film Awards d'acord? genial moltíssimes gràcies sí que al final quan em vas comentar el nom vaig a buscar una imatge és un tio molt puter jo ho vaig a dir i dito tot això podríem passar el premio a Mejor Guión que és un premio que s'ha llevado la veredera historia de la banda de Kelly però curiosament aquí és donde jo més difiero con los premios no perquè The Kelly Gang no sea una bona peli sinó perquè su potencial ja lo dije la semana pasada està en lo visual de hecho jo habría hecho com un trueque i me habría quedado la mar de contento The Kelly Gang posiblemente peli aunque hostia és que Corpus Christi és tan potente i al otro lado Hope Hope Gang com guió perquè pensad que Regreso a Hope Gap està dirigida por William Nicholson no sé si recordáis quién és però és sobre todo antes que director és escritor i si bien és cierto que ha treballado en el mundo de cine en muchísimos guiones Mandela Everest Los Miserables la clásica Gladiator este tío està detrás de Gladiator Nicholson apenas ha dirigido al parecer el mismo tuvo que verse en una situación parecida como hijo es decir sufrió el drama de la separación siendo joven de sus padres evidentemente y estaba convencido que debía ser el mismo quien dirigiera Hope Gap y lo hace de lujo la dirección de actores es perfecta el trabajo espacial que hay en la película también pero siendo como es parte de este Barcelona Field Fest estamos hablando de una adaptación y en este caso es la adaptación de una obra de teatro que él mismo escribió y que estuvo nominada a los premios Tony hablando de The Retreat de Moscú pero sigo pensando que no que su punto fuerte es el guion y desde luego no es exactamente la mejor virtud de la verdadera historia de la banda de Kelly es decir a que se es girat totalmente porque si algo yo le encuentro que falla a Kelly es su guion en cambio puedo aplaudir otros temas de hecho veámoslo rápidamente cambiemos de sintonea y recuperemos esta banda sonora de la banda de Kelly porque os tengo que avisar la banda de Kelly o The True Story of the Kelly Gang es una peli que tira de los dobles feos es decir de los dobles menos guapos porque tenemos como protagonista que ya ha salido aquí al totem a George McKee que lo pudimos disfrutar en 1917 de hecho es una peli australiana porque la dirige Justin Carcel el de Macbeth el de Assassin's Creed pero claramente el actor es british y hace de Ned Kelly ahora os cuento enseguida él para mí es claramente el hermano feo o el hermano pequeño del Ryan Gosling y al otro lado el hermano criado recordeos esas sociales eso yo el hermano feo y aquí tenemos una nueva aportación al que escuchamos es un pedazo de cantante que os recordará si buscáis Marlon Williams que os recordará claramente a Miles Teller al de Whiplash el Fantastic Fourstick hace poco estuvimos a la arte también de Too Old to Die Young bueno vosotros lo habéis visto y es claramente así pero qué pasa con The Kelly Gang de qué nos habla y por qué han premiado este guión pues nos habla más claro que el agua de la banda de Kelly y en especial del mayor de los Kelly de Ned Kelly quien fue ya lo dije el otro día una especie de Sancho ahora me sale Sancho Gracia Curro Jiménez no no Sancho Gracia Sancho Gracia el actor que interpretó a Curro Jiménez quien fue un vandalero en este caso estamos hablando de un vandalero australiano podría ser como Billy the Kid a la americana y es un héroe para Australia es un héroe que ha quedado para la posteridad un icono de la identidad cultural de Australia y alguien del quien se han hecho numerosas pelis y novelas así los las canto rápido Tony Richardson por ejemplo dirigió una versión de Ned Kelly que se llamaba así de Ned Kelly en 1970 ya que no sabéis quien hacía del famoso bandolero pues lo pone en el guion pero no lo voy a decir discúbrelo va venga venga Mick Jagger que claro si físicamente dios que se asembla bueno tiene un aire sí podría tener un aire de hecho también aprovecharon que Mick Jagger canta y canta la película aprovecha pero quizás recordáis una versión más reciente la del 2003 donde el director astroiano Gregor Jordan vuelve a tirar de Ned Kelly y hace una versión protagonizada con Heath Ledger es el que hace de Ned Kelly aparecen también Orlando Bloom Geoffrey Rush Naomi Watts y claro como os decía ahora llega Justin Carcel este hombre que nos sorprendió a todos con Macbeth y que nos defraudó a todos con Assassin's Creed y adapta la novela homónima porque estamos hablando de una novela que tiene el mismo nombre el título La verdadera historia de la banda de Kelly la escribe Peter Carey que es australiano un escritor australiano y fue muy exitosa yo evidentemente no la he podido leer pero como carta de presentación os diré que en el 2001 se llevó el premio Man Booker que es uno de los premios literarios más prestijosos en habla inglesa ajusticiado en el año 1880 se sabe que sí que era un chaval que con apenas 25 años ya se lo cargan y tenía a sus espaldas una carrera delictiva como forajido ladrón de caballos y atracador de bancos y esto siempre mola mucho porque además estaba en constante desafío la autoridad pero es eso es la capacidad de ficcionar este personaje y hacerlo un icono pues de la actitud que tanto han defendido los australianos en tanto que son un pueblo colonizado por los ingleses de ser alguien que luchan contra la libertad y esto yo creo que aquí está muy bien representado pero siempre jugando la baza de la ficción yo como os decía el otro día considero que es una película que si tiene un potencial es potencial visual la banda sonora es acojonante ese tono que sabe crear y que no pierde y además un tono que como os decía que no juega a la realidad porque te mezcla estos sonidos country que va muy bien en el neobester pero con melodías punk de hecho tú Ferran la primera que vaig posar de fons era un punk que era bastant trallero como va a fer Django el Tarantino que va agafar molta música ahí ese puntito pero en otra línea porque Cárcil se mueve en otra línea visual y también conceptual pero como os decía para mí lo que falla es el arco temporal de George McKean George McKean como Ned Kelly podría haber sido perfectamente otro bueno podría haber sido también el mejor actor de este Barcelona Film Fest pero si no lo ha sido yo creo que es porque depende de un guión muy episodico donde el arco temporal acaba siendo impuesto por el guión y para mí eso es un error y esto yo creo que es uno de los errores o de las complicaciones a las que nos enfrentamos con documentales o ficción es decir cuando realmente tenemos muy poco material sobre un personaje está claro que quizás es más importante hacer una ficción y más si estamos hablando de un personaje tan antiguo y si tienes muy material pues quizás mejor fes un documental si tienes material fotográfico o una serie documental que es porta muy largo yo realmente no lo tengo claro yo no tengo la respuesta pero y Barcelona Film Fest yo creo que tampoco pero sí que es cierto que ha intentado continuamente ponernos en esta tesitura mejor documentales o mejor ficciones porque tenemos un mogollón de biopics en el festival y por ejemplo The Gold hemos mencionado aquí el de Judith Kerr esta judía refugiada en Inglaterra durante el Aquesta Madame Curie de esta edición que parlaremos más en davant es decir hay mucho biopic ficcionado pero también hay bastantes documentales no sé si los recordáis pero hostia ha habido una obra maestra que es Cunningham sí a més la hem vist tots sí de repente es una de las que hem vist tots no no realmente o sea Cunningham es un documental alemany de Alakofgan no sé perquè és russa tot i que el documental Alakofgan si li hauràs de preguntar al teu amic aquest al Pepus Alakofgan és òpera Prima perquè ella sí que havia fet molts reportatges a més de fet de nivell reportatges en el sentit periodístic es nota molt quan algú prové molt de fer cròniques i reportatges que t'agafa un documental i et fa aquest amb aquesta música que és com estranya és super rara molt incòmoda és molt incòmoda exacte és totalment incòmoda de què estem parlant Cunningham és Mers és que clar també la Merce la Merce no Mers Cunningham que és un correu super famós americà i aquesta i aquí ve que el documental el que fan és agafar aquests anys que és del 1954 al 1972 que és la seva època més experimental més subversiva i sobretot super arriscada o sigui el documental crec que va molt de la mà o sigui la Copgan la cineasta que a més repeteixo és ópera prima o sigui que em sembla també bestial que hagi fet un documental així que estareu d'acord que el documental va super de la mà en el sentit de la forma sí el contingut és el que és és a dir és un coreògraf que és molt experimental sobretot els anys que t'expliquen però el documental és una nadolla de muntatge de sons de colors sí és que yo tengo la sensación de como si Cunningham hubiera estado en la sala de montaje és un documental que no us espereu el típic documental de música o de coreògrafo és igual el típic documental és un documental que se li emva la olla en quant a formats o sigui de cop pots veure una imatge molt petitona o sigui un format un quadradet o la pots veure muntada o després el disseny de so escolteu mira si vols puja una mica que tiene multilinguaje tiene muchas capas no es un documental que te guíe y que te coja de la manita y te diga mira me sé que una infamación no aquesta no recordo si és del John Cage precisament de música bueno porque aquí sí que és veritat que ell treballa molt bueno va treballar molt amb un pianista ara no me'n recordo el nom sincerament però un pianista que era un pianista com aquí dir del surrealismo pràcticament el John Cage John Cage però que realment és un tipus no és ben bé música a l'estàndard de lo que seria bueno tu et ve al cap un coreògraf et bases en una música aquí gairebé ell té moltes frases mítiques no que deixa anar en el documental perquè a més el documental la narrativa l'aprèn ell o l'aprèn ell o l'aprèn en testimonis però no hi ha mai no hi ha una guia no hi ha una guia i això també el fa un experiment total que al final us ho recordareu que hi ha un moment que entrevisten a una mena de una ballarina i li diu no no és que per nosaltres era una frase així no com és que hi ha vegades que estem in o out d'aquesta obra a vegades ens agafa a vegades no pels espectacles però per què? perquè ell és un pintor i nosaltres al final només som colors això és una meravilla m'encanta aquesta frase perquè diu això és que cada obra seva és un quadre i hi ha vegades que fa servir el gris hi ha vegades que fa servir el vermell és a dir cada cosa té les seves propietats cadascú té les seves característiques de fet l'única cosa artificial per dir-ho d'alguna manera a part del muntatge que pugui tenir el documental són les recreacions de coreografies fetes actualment que per cert estan rodades brutals jo no sé si l'Ala Cobán és la que ha dirigit això o el coreògraf del concert del cap d'any de Viena perquè són els moviments de càmera la manera que tenen d'utilitzar els escenaris perquè a més era un tio que havia col·laborat amb gent com com el bueno Andy Warhol això l'utilització que fa la narratiu de la dansa jo que no soc gens de dansa de fet ens van demanar un dels nostres espectadors Néstor estaràs content Néstor aquest documental no te'l pots perdre quan tinguis accés a ell perquè la manera que té d'anar és el que ha dit el Pol la forma i el contingut van de la mà des de l'experimentació i la dansa sí, sí és una passada perquè a més combina molt bé tot això que estem parlant són imatges i narracions dels anys 40 anys 50 anys 60 però és que ho trasllada molt bé tota aquesta separació literalment de 60 anys amb aquesta traducció amb dansa és a dir coreografies de fa 60 anys les tradueix ara una cosa que la podries veure com molt visual és molt actual la imatge quan és la rodada d'ara però la comparativa és perfecta mai et queda com anacrònic que agafes el Charleston de los 20 i ho trasllades perquè a vegades quan has vist una pel·lícula que podes ser un biopic o que estés adaptando una situació ja vivida i ja visualitzada i grabada que després sempre estan els típics vídeos de YouTube donde te lo compara la realitat con la ficció i et ponen aquest montatge donde tú estàs viendo com era per exemple això lo vimos amb la pel·lícula aquella tan cutre The Room donde cuando volví a abordar la historia de esa pel·lícula pues te hacía algo exactament la Disaster Artist y aquí tienes esta continuamente estás viendo imágenes del pasado de las coreografías de Cunningham y a la vez las nuevas adaptaciones hechas por la directora Es curiós porque Cunningham cuando él planteja las danses es un tío muy visceral que a més es lo que diu él que utiliza los colores utiliza las habilidades de cada ballerí y dice si a este me puede dar esto iré cap aquí no le intentaré imposar una cosa que él no hace también tenía esta fama de tirar pero bueno que yo creo que el documental explica muy bien que ella es un artista que es un artista y que los que confían en ellos ho entenen has d'entrar en el seu imaginario pero es curiós com jo pensaba veient la pel·lícula sent tan fidels a les coreografies als escenaris potser estaven perdent l'art de la naturalesa tot i que els valls i les coreografies estan brutals está claro que es un documental muy medido aunque no haya esa guía está claro que está todo ultra medido pero al final ¿por qué Cunningham es tan importante y digno de este documental? porque como tú comentabas Paul claro se están basando en la obra del 1944 al 72 cuando el tío revolucionó la seva tabla porque él pasa él pasa de lo académico que también es portaba molt en aquella época y el que fa es girar o sea al final lo subversivo entra cuando es como decir ha agafat el excéntrico del CCSB que fan siempre que son estas cosas que dius ¿qué coño es esto? pero claro lo portas a una dansa a más a una dansa y te digo a mí me recordaba mucho el estilo de documental y sobre todo el estilo de artista no potser en contingut un documental también muy importante que a mí me agradaba molt de coreógraf que es Pina Bausch que es potser la gran coreógrafa también y a más que también es un documental alemany y a más dirige para algú que conoceu potser que es Pind Benders Pind Benders no le conocía este documental es 3D Pind Benders 3D que es como si agafa Godard y fa una peli en 3D de hecho tenemos una peli de Godard en 3D pero realmente el tema de la coreografía o sea aquest documental l'heu de veure 100% y sobre todo para entrar en aquest imaginari que a vegades el documental simplemente es una mostra de la realitat pues no aquest documental el que dèiem va de la mà totalment amb aquesta experimentació que tenia Cunningham en les seves coreografies es trasllada a l'audiovisual que és una cosa que aquí és superdifícil té un disseny de so també el disseny de so és espectacular abans parlàvem de Sound of Metal l'al·lucinava amb la qualitat que surten les veus d'entrevistes de fa 40-50 anys i el fregament dels peus no malterra hi ha molts moments que el piano aquest que escoltem de fons clar són notes no és una melodia que acompanyi tota l'estona hi ha moments que surt que potser et deixen 10-15 segons de silenci és muy evocador dentro de la incomodidad también y hay algo que quería preguntarte al final es un documental que es muy poco biopic es decir partimos del concepto que veníamos diciendo de hostia mejor documental o biopic y a veces nos vamos a esos biopics documentalizados es muy poco clar perquè ja la narrativa no existeix des d'un punt de vista d'una veu nou que et va dient i d'aquesta època d'aquesta època sí que hi ha unes separacions lògiques però tot com que són a partir de testimonis o entrevistes d'ell la narrativa es crea al final de com tu l'estàs vivint com es va viure en aquell moment quan tu fas un biopic et pots encarar-ho de dues maneres o expliques la vida els fets de la vida d'aquella persona llavors fas un biopic molt a l'uso o intentes explicar el personatge llavors potser a vegades és interessant a afegir ficció clar en un documental et trobes que estàs construint un personatge a través d'entrevistes d'experiències de testimonis però mira ara que estem amb això biopic i documental tornem un moment a biopics perquè precisament el Premi Millor Actriu se l'han portat la Rosman Pike per la pel·lícula de Madame Curie i bueno Adriano no sé si a tu et sembla bé que abans que parlem de la pel·li perquè abans que parlem de la pel·li potser hauríem de recordar la gent jo parlaré poquito de la pel·li també no es lo digo això ja ens avança una miqueta la teva opinió sobre la pel·lícula doncs si us sembla bé us faig un record de qui és Madame Curie perquè és una vida interessant obra Wikipedia d'un altre cop això sí doncs Madame Maria Salomea Sklodowska Curie és una dona polaca va ser una dona polaca nacionalitzada francesa això ho coneixem tots bueno com a mínim que és francesa jo de hecho no sabia que era d'orígin polaca jo també assumia como Madame Curie pensava que era francesa sí de fet jo també t'ho vaig dir quan te la vaig imitar en broma que em dius no no que és polaca llavors vaig parlar en català ja estàs sí és curiós va néixer el 7 de novembre de 1876 a Varsovia Polònia i va morir precisament avui avui quan es creuen això 86 anys avui fa 86 anys el 4 de juliol de 1934 a Passí una població dels francesos ella va acabar morint al seu país d'adopció diguéssim ella tots sabem que és una pionera de la radioactivitat va ser la primera dona a enrebre un novel i la primera persona a enrebre dos novels per categories diferents és a dir pionera i a part va ser la primera dona a ser professora a la Universitat de París símbol feminista dels que hi hagi por excelencia sí a Varsovia ella va haver d'estudiar clandestinament a el que es deia la Universitat Flotant que era una universitat que van crear els secessionistes polacs de l'imperi rus era una universitat flotant en plan cap vull es fer aquí el rollo bioxoc que està a l'aire però és això que és curiós perquè la seva família els seus pares un professor un mestre de matemàtiques i una mare que era música però mestre també formaven part d'aquesta mena de resistència secessionista i van vendre les seves propietats per apujar la causa i clar Marie Curie va tenir la pobresa a la seva vida des de molt d'hora i una pobresa que a més es va acabar agreujant amb la mort de la seva mare per tuberculosi quan ella tenia 10 i a llocs on diu 10 anys 12 anys sincerament massa jove en qualsevol cas això va fer que ella hagués de començar a treballar molt jove a buscar-se la vida va treballar en hospicis va participar en classes de son pare no explicaré tota la seva vida a Varsovia perquè ella tenia una parella amb la que es volia casar però la família d'ell no estava d'acord amb que ella es casés amb una polaca de classe baixa total però sí que és cert que la seva evolució final està continguda en aquest passat de Varsovia sí perquè és el tema de com ella ha hagut de renunciar a coses a la vida en base de tirar endavant llavors arriba un punt en què la seva germana que se'n va a París se'n va a França li diu oi per què no vens amb mi i arriben a un acord que això és una cosa que tots els jocs de Wikipedia tots els articles que busques destaquen moltíssim que és el pacte que van fer sa germana aquest any vinc jo i tu em pagues el viatge i l'any que ve ho fem al revés tu vens i jo que ja hauré fet diners et pago que et torna llavors això va fer que Madame Curie Marie Curie s'estigués molt temps buscant segones feines i agafant una dona molt treballadora això ens sona sí de fet quan ella arriba a París en 1891 acaba els seus estudis a la Sorbona i en 1893 és que parlar de 1800 és difícil en 1893 ella es gradua bueno és licència l'any següent el 84 coneix el professor Pierre Curie que acabarà sent òbviament la seva parella i els dos estan molt interessats en el magnetisme dels elements i entre ells no volia fer la broma ella sempre va voler tornar a Varsovia ella sempre tenia un sentiment molt patri però clar ella va demanar plaça a Varsovia en plan ei, puc ser professor allà i li van dir nope que ets una dona clar la França estava una miqueta més avançada sí, en aquest sentit estava bastant més avançada llavors que va es queda a París amb la seva parella amb el Pierre i comencen a investigar com que té la gran afició del magnetisme i feia pocs anys s'estaven descobrint el tema de les propietats radioactives de fet ella va ser qui va aconyar el terme radioactiu la paraula és invenció seva doncs es centren en això i acaben descobrint investigant els ràgios X que no els va inventar ella que molta gent es pensa que no van al final és evidentemente ella da con algo que sirve de base para muchos descubrimientos posteriores però no és que ella redescobrís els ràgios X de fet això va ser Roger de fet els matidors de radioactivitat tenen aquest nom pel Roger de l'any 95 i ella comença amb la base de tot això decideixen fer el seu doctorat de universitat en base a les propietats radioactives dels elements en especial dels metalls dels metalls dels minerals podríem dir entre ells és curioso que ella acuña un propio nombre aquí va que el tema és que el 1898 anuncien l'existència d'un nou element més radioactiu que l'urani que és el poloni que això és el que dius tu a Adriano li donen el nom en honor a Polònia molt patria és el Cataloni és muy patrio és muy patrio com has dicho el Cataloni i més anys endavant aquest descobriment que et va acompanyar el descobriment també del radi que és curiós perquè dona la sensació que aquests elements s'han conegut sempre i no ve tot d'aquí al final esto es toda una suma de conceptos tot i així van tardar 4 anys en poder aïllar aquests elements de forma pura ells van deduir que aquests elements existien pel tema de no pot ser les propietats van tardar 4 anys i els va significar novel el 1903 és la primera mujer la primera dona que va rebre un novel és compartita amb la seva parella i amb els investigadors Roger i Becquerel que són els altres amb qui es basava la seva investigació ja també hi havia mensplaining i llavors no la deixaven sola això amb el segon novel ja veuràs el 1906 però un carruatge embesteix i mata la seva parella Pierre i llavors ella es centra ocupa la plaça d'ell com a professor i aquí és on ella esdevé la primera professora la primera professora a la Universitat de la Sorbona i segueix investigant amb les seves filles que ja tenien una edat i estaven interessades i llavors descobreix les propietats que la radiologia pot tenir contra el càncer i ara veig la cara de l'Adriano i m'imagino que no és dels que agradi gaire la radioterapia què passa que al final ja passant a la pel·lícula pensant en tots aquests conceptos que ens estàs facilitant deixa'm acabar això aquest descobriment és el que li porta el segon novel el 1911 i aquí hi havia una polèmica perquè deien que ella s'havia enllitat amb algun professor que potser és una cosa que ho van fer per anar en contra d'ella i aquí precisament és també on està part d'aquests errors que jo consigo en la pel·lícula sí que és cierto que Rosemund Pike lidera la pel·lícula i ho fa de maravilla perquè estem parlant d'una molt bona actriz però el problema està en el plantament que es fa de la pel·lícula és a dir el plantament que es fa de la història que para els que no ho sapés és Marjane Satrapi la que està detrás la directora Marjane Satrapi molt conocida per la pel·lícula de animació Persepolis entonces aquí ella fa una pel·lícula molt formal de hecho la banda sonora que ens acompanya ja ens va descubriendo un poquito el tono de esta pel·lícula y hay muchos aciertos pero al final ¿qué pasa? y esto nos conecta de nuevo con esta reflexión documental versus biopic o las libertades entre el biopic y es que de nuevo considero que es muy episodica porque está claro tú lo que tienes que hacer muchas veces a la hora de realizar un biopic es unir los momentos importantes de la vida de esa persona y aquí entra evidentemente el trabajo actoral que es quien va a liderar esas conexiones pero es inevitable muchas veces como espectador acabar sintiendo estas pausas y esta evolución forzada algo que es una apuesta que también te cuestiona es estos saltos que hay en la película hay unos fast forward donde continuamente a partir de cuestiones que estamos viendo del pasado de Curie de esas investigaciones de esos aciertos nos vamos a un futuro pues donde se pone donde se muestra la radioactividad pero ya utilizada para favorecer en contra del cáncer o incluso también en el gran drama que suponen muchos de las bombas nucleares estamos hablando de Hiroshima y estos saltos los hace y vuelve de nuevo al pasado pero es una conexión gratuita como si Madame Curie pudiese ver este futuro y es una miqueta como si lo que acabará pasando con eso hagués d'influir en la decisión y cuando volvemos cuando volvemos a ese pasado que al final es donde está el peso narrativo de la película no sentimos que haya nada que esté condicionando la evolución del personaje son como pequeños saltos aislados en el tiempo que denotan cierto trabajo formal y para mí esa trap y ahí está marcando varios por así decirlo mucha intencionalidad directora pero muy poca para la historia si yo ya te digo es una película que la disfruté en la medida que no es algo pésimo pero que ni mucho menos está al nivel del resto de obras de la peli bueno es lo que os decía Rosamund Pike es una muy buena actriz y aquí lidera pero se hace muy poco atractivo el personaje estamos hablando de un personaje que está claro como tú has dicho que puede ser como el gran estandarte del feminismo en el que estamos y que debemos estar pero que hay veces que tira más del marujeo que has comentado de Rosa de la muerte del propio marido de esta situación de conflicto sí y menos de las grandes hazañas es decir realmente hay muy poco de discurso científico en la película o sea que he explicado mucho más tú he explicado mejor con la Wikipedia que eso no que anaba a dir Max Puta del Cap porque acabo de relacionar conceptes claro yo no sabía aquesta película está dirigida por la creadora de Persepolis el cómic también que claro aquest festival de CN Film Fest había hecho en Jordi que ella había hecho el pregó había hecho el pregó de Barcelona claro que ahora es relacionado por eso le han donado el premio de hay que darle algo tenemos empadanitis esto al final puede acabar pasando factura esta capacidad de ilvanar de conectar ese gran rizoma que planteaba de Les años atrás recumanas la peli o no recumanas la peli a ver en general como os he dicho al principio del Barcelona Film Fest o de la explicación todo lo que he visto salvo algunas cuestiones irritantes es pasable las cuestiones irritantes ni las menciono ni hace falta la pena o sea que las mencione esta es una película digna de ver pero que no mucho menos está al nivel ni de Corpus Christi ni del documental que has presentado Paul ni de otras películas como incluso la de Hope Gabb que es una peli un poquito más ligera pero que es potente pues quizás es más digna de veure si tens interés a Madame Curie descubrirla porque realmente es un personatge molt itens de hecho de Madame Curie hay varias obras tenemos la de Marie Curie del año 2016 una peli alemana y después hay una Madame Curie de estamos hablando de los años 40 pero un altre cop la necesitat de fer y refer si ya estamos acostumables dels remakes y no y las noves versions pues un biopic es lo que es llavors potser a vegades quan es fas remakes de biopics en aquest sentit tornes a agafar personatges per incloure suposo que és el que estàs dient tu incloure idees doncs ara més actualitzades exacte claro y esto conecta mucho con este revisionismo en el que estamos viviendo últimamente es decir no era suficientemente feminista el anterior o algo así hay que hacerla más y está claro que la historia al final hay muchas frases al respecto la historia la escriben los vencedores yo que soy guía es algo que tengo muy claro que cuánto podemos confiar en la historia y que muchas veces la historia del siglo XXI como hemos comentado aquí en Empanada Cultural la lidera el cine a veces muchas veces es la fuente de conocimiento somos conscientes de que nos estamos enfrentando a una ficción pero muchas veces la gente el espectador medio se enfrenta a un biopic y da por sentado que todo lo que le cuenta a ese director entre el cinema y la televisión sí sí es ahí los mitjans audiovisuales marcan la veritat arriesgado porque me imagino siempre un extraterrestre que llega y que tiene que entender el mundo y esto es muy cuando arriben los martians a través del arte y que quizás piense que sí que realmente éramos una sociedad perfecta en el pasado una sociedad que además buscaba ese equilibrio y no yo creo que precisamente para ser esos osositos amorosos que pretendemos ser lo importante es no negar el pasado y no negar quién realmente éramos imagina que arriba el alien y veu Rafa ¿sabes que es la peli que va a escribir a Franco? y yo os digo esto es el señor claro esto no esto hay que cambiarlo no hay que cambiarlo no hay que nos estén manando sí yo creo que simplemente que tengamos en cuenta que de todas estas películas que se han ofrecido en el Barcelona Film Fest no perdamos el sentido que tienen que muchas veces es artístico y que muchas veces y desgraciadamente hoy en día ese sentido artístico que también va acompañado de postureo postureo i bueno ya sentíeu la sintonía hem complert l'hora hem passat una miqueta però bé això és com quan estàs a una discoteca i et foten los panes pajaritos por ahí venga que te largues foten l'Andrés Pajares por suerte bueno sí pero nos toca aceptarlo porque realmente yo considero que hemos estoy tranquilo con la cobertura que hemos hecho del Barcelona Film Fest yo creo que hemos hablado con propiedad de aquello que era realmente interesante en este festival y además ya está bien de mirar al pasado vamos a mirar al futuro exacte porque en dos setmanes acaben temporada pero en dos setmanes comencem Gazpacho Edition deixem de banda las Wikipedias y nos posemos a hacer algo mucho más fresco aquel cop un estivo en mascareta más fresquito más fresquito ¿a dónde nos vamos? esto habría que hacer como algunos programas de rádio grabarlos ya directamente en la playa con unos gintónics por el medio porque si estem fora hem de portar máscara y se sentiremos y todo el problema bueno pero vamos a crear a la platja hem de reservar a part d'això doncs ens veiem al Gazpacho que dos setmanetes dos setmanetes de farem programa cada dos setmanes doncs recordem última vegada del curs però no última de l'any les xarxes socials Facebook Empanada Cultural Twitter Empanada Cultura sense L Instagram Empanada Cultural i ja ho hem dit SoundCloud només SoundCloud doncs nois ens veiem bon estiu i ens veiem d'aquí dues setmanes fins la propera adeu salut salut problem ims americ etc Fairy Juan Problem verser иц jermain 蘇 ึ Gràcies.