Corrupció en tres actes: La Gomera (silbo gomero), Damien Hirst i Primavera para Madrid

Fins demà! Fins demà! Fins demà! Però alhora es veu que va estrenar el tràiler, ni més ni menys que Fortnite. Quien, quan niña, s'acuesta, mojado se levanta, que diria algú. I és que em sembla brutal que aquesta autodenominada obra mestra del seu mateix autor es pugui veure en el que segurament sigui una aberració de format. 30 minuts per cartuig a 132x128 píxels a 6 frames per segon. Una autèntica corrupció. I d'això parlarem avui, de corrupció. És a dir, l'alteració perjudicial de la substància d'alguna cosa o persona, de pervertir, de depravar l'objectiu original. Però esclar, en un món tan políticament correcte i tan necessitat d'aquella revolució permanent i sotmesa al control d'elits que tants cops hem comentat aquí empanada, és realment dolenta, tota corrupció? I aquí torno a Ténet, eh? I aquesta versió d'Aquem Voyat Bans. Que a part que no se m'escapa la ironia que la pel·lícula sobre viatges en el temps es pugui veure en un format tan anacrònic i antic, també em fa pensar que a vegades la corrupció serveix precisament per això. Per demostrar que l'emperador va, en efecte, despullat. I no sé, eh, companys, òbviament la corrupció típica als TN no sembla pas desitjable, però, per altra banda, no us pica la curiositat de veure Ténet en un aquem Voyat Bans, en sèrio? Menú del dia Qui comença? Comenzo, yo comenzo con una película, como no, llamada La Gomera. La Gomera que nos vuelve a remitir a estas islas preciosas que nos rodean. Estàs temàtic, eh, últimament. Llama d'hierro. Pasamos del hierro a La Gomera, eh. Es que exacto, esto es un pasapalabra, ¿no? Y al final te quedas con la última sílaba y te da la pauta de la siguiente. Pero no, en el fondo, además, además de lo fácil, ¿no?, de conectar estas dos obras, también hay un motivo muy de peso, que es que es una obra de mucha calidad. Estamos hablando de la última película de, ¿cómo se llama? Cornelio, el que se va por un bollo, por un bollo. Por un bollo. Por un bollo, exacto. Cornelio Purmullu, uno de los grandes representantes de la nueva ola de cine romano. Y ahora parece que se está desmarcando un poco del tema, no porque le falte sentido crítico en su película, sino porque se vuelve un poquito más pretencioso en cuanto a la puesta en escena. Ya lo veréis, ya lo veréis. Molt bé. I després qui va, el Carles, em sembla? Pues me toca a mí y yo traigo otra vez arte. Hombre, todo mi arte que tiene. Mi carne en morena. Hauríeu de sentir el Carles, abans de començar els programes, fent el claquer que ens fa sempre. Amb el teclat. Sí. Jo us porto una obra, però que jo crec que serveix d'excusa per parlar d'un artista que sempre ha insistit una mica en una idea que jo crec que té molt a veure amb la corrupció. No només la corrupció física, sinó també la corrupció de l'ànima, la corrupció dels valors. Ah, veus. Que aquí hi ha amiga, hi ha amiga, hi ha amiga. I acabarà el Pol, no em sembla? I acabarem perquè si estem parlant de corrupció, de quin país hauríem d'estar parlant, nois? D'Espanya. Del nostre. D'Espanya, de lo que ni. I avui us porto un còmic que es diu Primavera per a Madrid i que no tocarem los verdes de los billetes. Això són els Royal Tis d'Empanada? Tocarem el Poli Bueno ahí, eh? Els Royal Tis d'Empanada. Home, per favor. Tocarem un altre tipus de color, que ja veureu, que s'apropa bastant al que és el representant de la corrupció espanyola. Molt bé. És a dir, Primavera para a Madrid? Bárcenas. Primavera para a Madrid. No, el Bárcenas surt per a Madrid. Veo un tono azul de fondo ahí en esa corrupción española. Ah, pues sí. Ja ho veurem, ja ho veurem. Doncs avancem, anem a la secció de cinema de l'Adriano. No te entretengas, Adriano. Pues vamos allá, vamos allá. Tranquilo, que no salta. Aquí no hay copyright, que nos vayan a joder, no te preocupes. Vamos allá con ese primer ejemplo de corrupción. Me ha hecho gracia porque, Paul, cuando has referido la pregunta sobre el país más notable en cuanto a corrupción, evidentemente no podía olvidarme de mi querida España, pero hostia, Rumanía va ahí a la zaga, ¿eh? No nos callemos. Que no te escolti la albiol. Si hay una nueva ola de cine rumano es precisamente porque a partir sobre todo del cambio de milenios se empezaron a dedicar a meterle caña a su propio país, a su propia sociedad y a despertar el sentido crítico que todo el mundo debería tener, ¿no? Y es que estamos ahí, estamos en Rumanía. Estamos en La Gomera, que aunque nos remite a estas Islas Canarias, vamos a hablar de una película que se mueve a caballo entre estas dos realidades, ¿no? La realidad de Bukuresh, de Bukureshti, como dirían los rumanos, y de La Gomera, esta isla occidental de las Islas Canarias, pero además con un atrevimiento mayor. Es una película a caballo entre estas dos lugares, pero en tres idiomas. Rumano, inglés y castellano. Bueno, en cuatro idiomas, si el silbo canario cuenta, ¿eh? Estamos hablando de rumano, inglés, castellano y silbo canario. ¿Cómo era? Bueno, ya veremos si al final de esta sección conseguimos silbar. Yo, la verdad que no. Y viendo al mafioso protagonista de la película, lo que le cuesta aprenderlo, creo que lo voy a dejar para otra vida, ¿eh? Pero es que, por fin, ¿no? Porque además hemos comentado muchas veces, hostia, La Gomera, sí, y creo que los oyentes o espectadores que habían estado con nosotros en programas anteriores, les sonará, ¿no? Hostia, sí, el silbo gomero o el silbo canario. Por fin la estrenan, por fin estrenan esta película del año 2019, ¿eh? Y como tú bien comentabas, Carlas, pasamos de Hierro, como serie, ¿no? Esta serie de Movistar, rodada en el hierro, a La Gomera, que es película e isla a la vez. Y qué película, ¿eh? Qué película. A mí, claramente, me ha encantado. Sé que, pues, la has visto y que tampoco te ha defraudado. Sí, sí, me ha agradat, me ha agradat. Buena recomanación. Y eso que es una peli que, así como la de Minari, el otro día hablábamos que es una peli que es de cierta calidad, pero que tengo claro que le va a gustar a todo el mundo, sobre todo si no creas unas grandes expectativas con Minari. Bueno, de fet, es lo que vaig dir. Es bastante buenrollista planera, ¿no? Esto Minari, ¿eh? Minari, la película que trajimos la semana pasada, pero no. Estamos hablando ahora de una película que quizás no es tan buenrollista, como tú dices, que no conseguirá captar la atención de todo el mundo. Es una película difícil de clasificar, porque, por un lado, tenemos la idea de thriller, o de noir, ¿no? Pero que tiene alma de comedia. El cine de Burmuyo siempre tiene alma de comedia. Como su nombre. Y lo podemos ver al revés, ¿eh? Una comedia con alma de thriller. Pero a la vez es una sátira. Y un jueguecito, ¿no? Un jueguecito cinematográfico que se dedica a pasearse por nuestros queridos géneros y principalmente por nuestro querido género noir, ¿no? El género negro. Y es curioso, además, que diga esto tratándose de una peli de Burmuyo, porque ya sabéis que es un director que hasta la fecha siempre se ha caracterizado por el típico cine de autor, ¿no? Premiado en Cannes varias veces, reconocido como uno de esos culpables de la nueva ola de cine rumano, como ya os he dicho. Y como el resto de colegas, muy crítico con su país, con la política de su país, con la corrupción de su país, pero yo creo que un poquito más divertido que tipos como Christian Mungiu o Christy Puyo, que igual por estos nombres ahora os despistan, pero, Carlas, por favor, ilumínanos. A ver, Christian Mungiu, más allá de las colinas, y sobre todo, sobre todo, yo lo recuerdo por cuatro meses, tres semanas y dos días, esa película del aborto tan descarnada, tan bestia, pero tan necesaria, ¿no? Al fin y al cabo, a día, ¿no? Parecía preparado, ¿eh? Parecía preparado, pero no, ¿eh? Es una biblioteca. Carlas ahí preparado. No, he de reconocer que, además, Christian Mungiu fue el primer cineasta rumano, de alguna manera, que conocí a través de su cine, evidentemente, y lo conocí en Cannes en el 2007, que precisamente ganó él con cuatro meses, tres semanas y dos días, la peli que has dicho, ¿no? Buen apuntes. Y Christy Puyo, ¿no? El del señor Lázaro Escú. Buenísimo. Que también manejaba ese humor tan jodido, pero a la vez más dramático, quizás más dramático y menos ligero que Purumbullo, ¿no? Purumbullo siempre se ha sentido muy bien entre el humor negro, entre el drama, y ahora en su última peli, en La Gomera, cambia de presupuesto, se nota muchísimo, abandona esa estética documental, y tampoco es que se muestre de un modo completamente distinto, no voy a decir ahora que estemos ante otro director, pero sí que es cierto que parece necesitar ampliar un poco como su círculo de reflexión, su radio de reflexión, no solo en cuestiones geográficas, sino también culturales, y sobre todo formales, la puesta en escena en general, como ya os he dicho antes. Y en el fondo, el tono de su cine, eso sí, para los grandes adeptos de Purumbullo, que no se preocupen, que el tono sigue siendo el mismo, como ya os imagináis, por mucho que se vista de noir, Purumbullo sigue haciendo un cine muy personal. Luego si tenemos tiempo, ya veremos, ya veremos si podemos hablar un poco más de su cine previo, de estas películas que todos conocemos como son 1208 al este de Bucarés, o la de Policía Adjetivo, o El Tesoro, que es justo la anterior, pero centrémonos en la gomera, ahora centrémonos en la gomera, en la película, muchos ya sabrán de qué va, de hecho a vosotros me suena que sí que estáis un poquito familiarizados, y es normal que lo sepáis, porque es una peli, como he dicho al principio del 2019, muchos pudieron verla en Cannes, donde competía en la sección oficial, y algunos otros la pudieron ver en el Festival de Sevilla, donde por cierto ganó, se llevó el premio a Mejor Guión, y cuando hablamos del Mejor Guión, hablamos también de obra de Purumbullo, porque este tío, todas sus películas, documentales y cortos, los ha dirigido y guionizado, ¿no? Y yo estoy bastante de acuerdo con el premio, no sé, ¿tú, Bull, qué te ha parecido? Pero yo creo que, además de que las interpretaciones y el look narrativo, la narración de la peli, sí que es muy potente, yo creo que hay algo diferente en el guión, y sobre todo en cómo está dispuesto. Bueno, els diàlegs, també, el ritme, i a més és una peli molt curteta, vull dir que trobo que per encabir tot això dins d'un guió d'hora 20 i algo, hòstia, molt potent, eh? Se siente como una peli muy medida, ¿no? O sea, que fluye con cierta ligereza aparente, pero es una peli muy medida porque, como tú bien dices, está todo comprendido en una hora y media, más o menos, y además, sobre todo, la deconstrucción que hace del género, la deconstrucción de la propia historia, por un montaje, evidentemente, más bien caótico, el desorden de los acontecimientos, ¿no? ¿Qué diríamos? Va, os voy a contar así rápidamente quién es el prota, de qué va la película, claramente. Estamos hablando de Christy, Christy además es un nombre que le gusta porque ya tenía precisamente la película esta de policía adjetivo, el protagonista que era un policía se llamaba Christy y en este caso, a diferencia de policía adjetivo, estamos hablando de un poli corrupto, ¿eh? Un poli de Rumanía, de Bukhoreš, corrupto, de rostro impertérrito, que trabaja a la vez para el cuerpo de policía y lo hace también para un mafioso, un mafioso rumano llamado Sol. Oye, y lo bien que lo lleva el tío, ¿eh? Un hombre de estos tranquilos o como mínimo un hombre que lo disimula muy bien si es que está tenso. O sea, no parece que nada le afecte. Pero claro, necesitamos un incidente inductor en un tipo así y poned atención porque un buen día al tal Sol, este mafioso rumano, lo meten en la cárcel y a nuestro querido protagonista lo visita su mujer, no la mujer del prota, la mujer de Sol. Una fen fatal de estas que solo hace falta ver el cartel para entender por dónde van los tiros, ¿no? No os quiero descubrir mucho de ese encuentro porque vale mucho la pena verlo sin preparativos previos, pero que os quede claro una cosa, ¿eh? Lo importante es que sepáis que tras dicho encuentro a este señor lo mandan a la Gomera, le dan un billetito y lo obliga, un grupo mafioso de canarios, lo obliga a viajar a la Gomera ¿para qué? Para aprender este este gran silbo gomero y sobre todo prepararlo para volver a Rumanía, a Bucarés y sacar a Sol de la cárcel. Evidentemente a través de este lenguaje codificado. Yo no sé ya si os vais dando cuenta un poco del nivel de delirio que tiene este argumento, pero se le podría responder antes de que digas nada, Ferrar, Carlos Ferrar, con ese concepto de yugada mestra, ¿no? Que tanto se ha vivido aquí, ¿eh? Me mola que lo veo súper kafkiano, ¿eh? O sea, es como... Tiene ese punto, es fantástico realmente. Pero fluye, pero fluye, no te deja... O sea, lo interesante de la película es que va fluyendo, ¿no? No es que te deje continuamente como a cuadros y te desconectes del argumento. No, yo creo que Burumbullu te sabe acompañar y tratándote de un espectador inteligente, ¿eh? No de un su normal. Pero bueno, muchos deben estar aquí pensando... Claramente. Pero muchos... Ay, perdón, no, pero... Es verdad que no estoy hablando de las minorías, ¿o no ahora? Perdón, perdón, Ferran. ¿La cuestión cuál es aquí? Bueno, vamos a hablar de las minorías precisamente, pero de otras, de otras minorías, las que practican el silbo gomero, ¿no? Porque muchos deben estar pensando ¿y qué narices es el silbo gomero? ¿Vale? O sea, el argumento ha quedado claro, pero ¿qué es el silbo gomero? ¿Alguno de vosotros recuerda aquello de Euskaltel? ¿Os acordáis del pachi? Sí, del pachi de Euskaltel. ¡Oh, sí! ¡Ostras, Euskaltel! O sea, ya es bello, pero es que la... ¡Olo, olo! Sí, sí, sí, tal, tal, tal. Lástima no tenerlo ahí a mano, Ferran, para soltarlo, ¿eh? Me estáis tirando de nostalgia. Sí, bueno, Pachi, Pachi, ese hombre que buscaba Pachi al otro lado de la ciudad desde un balcón, ¿no? Y chillaba. Pues imaginadles lo mismo, pero en vez del chillido este, del grito vasco, imaginaros como el silbido de los pájaros, ¿no? Y es que cualquier idioma puede ser traducido en silbidos tonales reconocibles a mucha distancia, a mucha más distancia de la que nos pensamos. Pero bueno, para acabar de ubicar al personal, a los empanados, ¿qué tal si escuchamos un extracto de esta película donde creo que todos vamos a aterrizar? Today, you will do your first word in the whistling language, which is... Mama. But first, you will do it separately. Mama. Not Mamu. Mama. ¿Qué, qué? ¿Os veis capaces de decir mamá o no? Que ho fan raro. Jo, Adriano, és que hi ha una altra escena que li ensenyen a col·locar el tip. I jo, quan estava en la peli, ho intentava fer y es imposible, tío. Tiene algo de sexual y de ridículo a la vez. Eso es fólico. Eso vendría a sustituir el mira, esta es una glock o es una gatling, es el arma del mafioso que tú tienes que aprender a usar. No, no, ahora ya esto ha quedado atrás. O sea, ahora el mafioso tiene que aprender a hablar en Silvio Gomero. En Silvio. En Silvio. Sí, sí, sí, sí. En Silvio Berlusconi y Gomero. Hombre, por favor, ese cantante de ópera, ese cantautor, Silvio Gomero, es una maravilla. Bueno, a ver, a ver, a ver, para que acabemos de ubicar al personal, el Silvio Gomero es una lengua, propiamente dicha, evidentemente es una lengua de los originarios de la Gomera, ¿no? Y no solo de la Gomera, sino de varias islas canarias y que evidentemente ahora está en desuso, ¿no? Pero parece que hay un cierto sentimiento de revitalización, no solo por parte de ciertas comunidades de la isla, sino también de políticas gubernamentales y esto ya me parece mucho más interesante. Se está enseñando en algunas escuelas el Silvio Gomero y joder, en esa propagación... Hostia, ya te digo... Perdona, pero está la flauta de Titanic a las escolas, ya son las escolas canarias la flauta de Titanic y el Silvio. Exacto, y el Silvio Gomero. Es el esperanto de los canciones... Hombre, pensad que gracias a esto, gracias a esta proyección que se hace de la lengua no solo en las Canarias, ¿no?, sino hacia el exterior, es que Cornelio Purumbullo vio un documental hace años y parece que le alucinó. Él es un tío muy obsesionado con el lenguaje, después os cuento un par de ejemplos, y el tío no solo vio ese documental y quedó pillado, sino que tenía ciertas pretensiones de hacer una película de carácter noir, ¿no? ¿Pero qué os parece si ahora, que hemos ya un poco ubicado al personal, le añadimos al Silvio Canario o al Silvio Gomero, le añadimos el rumano, el inglés, el castellano, ¿de acuerdo? Y escuchamos el tráiler de La Gomera. De verdad. Es una insula en Canario, exista un límbaj fluierat. Voi vini pe insula și vei veți acest límbaj. coppá, ce help coi cuPaul, M'ha escozats com a menerba daixa. No, ja, ja, ja. The police find out about us. I to zefunko. Mañana las nueve. D'où es el dinero? Pues ya lo habéis oído, ¿no? ¿Dónde está el dinero? Exacto, ¿dónde está el dinero, no? Dónde suele estar, donde todos lo sabemos. Pues ya lo habéis oído, ¿no? Visto o imaginado también. Tenemos al policorrupto, tenemos la típica estructura policial que puede que también sea corrupta, la fen fatal por excelencia, el traidor, los mafiosos obsesionados con el dinero. Eso era algo que también lo obsesionaba a Purumbullo, ¿no? Hablar de una comunidad totalmente obsesionada con el dinero. Tenemos un poquito de todo esto que aparece en el género noir, pero, como ya os he dicho, con el aliño de Purumbullo, ¿eh? Con esa idea de construcción del género. Bueno, más que construcción, de construcción, ¿no? Como si el tipo o el director pudiera poner al descubierto todos estos elementos que forman el género y a la vez entenderlo, ¿no? Como si fuera su propio método de análisis. Y como ya he hecho otras veces, en el fondo. Los que conozcáis la obra de Purumbullo sabéis que es un tío que cuando la petó con 1208 al este de Bucarés, lo que hacía era reflexionar sobre cómo el lenguaje podía redefinir el recuerdo de la revolución. ¿No? Porque 1208 al este de Bucarés hace referencia a esto, ¿no? A la gran revolución rumana en el año 89, cuando se cargan a Ceausescu, rompen con el bloque del este. Y lo que hace la película es recuperar ese momento en el 2006, muchos años más tarde, 16 años en concreto, y lo que hace es juntar en un programa de televisión local a dos personajes de relativa importancia a discutir con lo que supuso aquello, ¿no? Pero lo interesante es ver cómo el valor de ese momento cobra un significado distinto a través del lenguaje. Y esto lo ha hecho siempre, pero lo ha hecho, por ejemplo, con su siguiente película, con Policía Adjetivo, que a mí me parece una obra maestra, de hecho me parece mucho mejor que la primera, y con las dos ganó en Cannes. A mí me alucina Policía Adjetivo porque en ese momento estamos viendo a un policía que seguía a un niñato que fuma porros, pero que parece que en la época era motivo de conflicto en Rumanía. y lo interesante es ver cómo el devenir de la historia acaba dependiendo de un puto diccionario. Porque en Policía la culpa le pesa tal nivel de cómo coño estoy intentando detener a un niñato que fuma porros, pero como para meterlo en la cárcel tres años y medio, ¿eh? Y entonces empieza a reflexionar sobre la idea de culpa, sobre la idea de conciencia. Y lo interesante es que el comisario de esa película, que curiosamente es el protagonista de esta, estamos hablando de Vlad Ivanov, un actor por excelencia de estos territorios del Este, allí hace de comisario y lo que le dice a su policía es tira, tira, tira de diccionario. Vamos a ver lo que significa la culpa. Vamos a ver lo que significa la conciencia. Y no os descubro más, pero es muy interesante ver cómo todo se resuelve a través de ese diccionario, ¿no? Y volviendo a La Gomera, el mismo Purumbui ha confirmado que fue ese documental que os comentaba el que le marcó, el que le pareció muy interesante por una idea de lenguaje de nuevo, y cómo trasladar ese lenguaje al lenguaje cinematográfico. ¿Qué lenguaje cinematográfico? En este caso, por eso la necesidad de abrazar el género y no dejar, de alguna manera, y no insistir en el cine autoral, que también hay mucho de autoral en esta película, pero lo que tenía claro en este caso Purumbui es que tenía que hacer dialogar este silbo gomero, esta nueva idea de, bueno, una idea muy ancestral de lenguaje, con un lenguaje cinematográfico como es el género negro, ¿no? Y él mismo dice que lo que le inspiraban eran esas películas de los años 30 y 40 sobre, como decíamos, personas atraídas por el dinero, enfermas por el dinero, pero con un añadido, que el propio Purumbullu ha descrito así, y esto lo voy a decir literalmente, hoy en día estamos en un mundo en el que todos tenemos una cámara en mano y podemos tener esa sensación de vigilar y ser vigilados, ¿eh? En la Gomera quería jugar con esa tensión y esa idea que está tan vigente en la sociedad actual. Esto es lo que dice Purumbullu y yo creo que queda clarísimo en la peli, no sé qué piensas tú, Pol, hay mucho juego de miradas, ¿eh? Totalmente. Sí, sí, sí, el tema de las miradas és que yo creo que tot plegat es, bueno, és el que salió aquest neo-noir, ¿no? O sea, també té las, bueno, vosaltres en sabeu més sobretot del noir clàssic, ¿no? Pero las bases del noir estan, però també estan per a romper, perquè abans, t'he comentat sense fer canvienes d'espoilers, però hi ha una escena en un hotel, hi ha una escena que és la típica del noir, diguéssim, però és que està feta d'una forma crec que molt més actualitzada. Ja, que te la reescribe. Sí. I està molt bé. Le da un nuevo significado. Me llama la atención todo lo que estáis apuntando desde el punto de vista del contexto en el que nos encontramos, que quizá, desde el punto de vista del cine de género, es un momento de cierto desgaste. Total. Es como que veo que todo lo que estás apuntando de ese cine, que a través de la puesta en escena deconstruye arquetipos y unos códigos de algo anterior, refresca realmente, aporta a Sabia Nueva algo que siempre nos están contando, pero que siempre se retroalimenta. lo que estaba claro es que no podía volver a insistir en el género como única herramienta de discurso. De hecho, hay varios guiños al propio cine, ya no al género, sino a otras películas, y lo hace, evidentemente, con toda una intención cómica, no de burla, sino de reescritura, porque son, además, escenas que hemos visto en otras películas. ¿Cuántas veces hemos visto lo de psicosis? El momento ducha de psicosis trasladado a otras realidades. Pues él lo juega en una vertiente cómica. O esa idea de protección del hogar al cual renuncia John Wayne en Centauros del Desierto, en el mítico plano de, bueno, ¿cómo les llaman? The Searchers, ¿no? Sí, The Searchers. No me provoques al Carla, no me provoques al Carla. No, no, a veces agradece un poco de revisionismo postmoderno, pero... No, y de deglutismo al fin de cabo. De modernillos, bolsí. No, no, no. Lo interesante es ver cómo deglute todo eso en una película que no resulta heterogénea, que resulta más bien homogénea. Y si hay guiños a estas películas, también hay guiños al propio cine, ¿no? Hay un momento que es casi un sketch, Paul, pero que llega el típico filmmaker americano buscando localizaciones en las canarias. Con la gorra, ¿eh? Con una gorra, sí, sí. Y que sí, un poco trampista, ¿no? Y que se encuentra, ¿no? Con todo un grupo de mafiosos en un hangar que desde luego... Pasi, pasi. Pasi, pasi. Y caburó al pizet, ¿no? O yo qué sé, ¿no? El momento matanza en los estudios de rodaje de Bucarés, ¿no? A las afueras de Bucarés, que es precisamente un estudio de rodaje para un western. Vamos a acabar ya y simplemente acabaré con una idea que no la hemos descubierto y es que evidentemente hay un gran elenco actoral del territorio español y es que es más, hay un actor que el que hace de capo mafioso es Agustí Villaronga. O sea, es el director de Panegra. Me digo, claro, este hombre... Ya decía yo que me sonaba. No, no me avientará. No, pues es buenísimo. Y lástima, Ferran, que en el montaje que hemos hecho, que bueno, que has hecho del trailer, no parece. Se ve muy poco. Porque sí que es... Sí, sí, tiene un papel en la retaguardia. Es el gran capo mafioso canario, se supone, aunque es nuestro querido mallorquín Agustí Villaronga. De isla en isla. Sí, sí, exacto. Y hay varios nativos de esas islas que forman parte. De hecho, hay uno que aparecía en la primera temporada del Hierro y actúa también en esta serie. Pero me voy a centrar en lo que son el elenco actoral propio de Rumanía. Vlad Ivanov, que ya lo he mencionado, este actor del Este por excelencia, que lo hemos visto en toda esa nueva ola de cine rumano, pero en películas también de bielorrusas o rusas. Katrinel Marlón, que es una mujer bellísima, pero también muy buena actriz. De hecho, es la típica artista que se ha creado en el mundo del modelaje, pero a partir de cierta edad empieza a hacer pinitos en la actuación. Oye, y de un idol, a mí me ha parecido que están al nivel todos los actores y actrices. Rodí Calatzar, otra actriz rumana, muy conocida en su país, aquí hace de la gran comisaria, que no sabe si es corrupta o no, y bueno, y quedarse con esa idea de Agustí Villaronga que sorprende, sorprende totalmente. Doncs, per lo que dius tú y per lo que dius tú también, Pol, que es muy recomanable, ¿no? ¿Son alguna cosa más internacional o ya queda el año pasado aquesta película? No, piensa que es una película que se proponía como la película que iba a los Oscars. El 19. Exacto. El mismo 19. O sea, hace dos. Hace dos. Sí, y lo gracioso es que, bueno, perdona, al 20, normalmente estas películas pasan por los festivales tipo Cannes, Sevilla, en el año en el que está la producción, que a lo buen carguay muchas veces llegan directamente al festival, y después, al año siguiente, se mueven en los Oscars. Sí, sobre todo teniendo en cuenta las fechas, ¿no? Se estrenó en Cannes con los Oscars del 2020, y ahora en el 2021 vuelve a ir como mejor película, no ganó, como pudisteis ver, pero ahora en el 2021 vuelve a ir una película romana de cierta importancia, en este caso no se mueve en el género, se mueve en el terreno del documental, pero esto ya es otra historia. Doncs queda recomanada aquesta pel·lícula i avancem a la secció d'art d'en Carles, d'acord? Sisplau. Anem-hi. Art. Em sembla que no volies aquesta, oi, Carles? Bueno, però escolta, va bé, per agafar una mica de... De ritmo, ritmo. Escolta, pues un poco de tambores, los tambores de la corrupción, però no, si em sembla Ferran, comencem amb una melodia una mica més de Britpop, eh? D'acord. Que vagi sonant, jo no sé el tema drets que passarà, però bueno. No la deixis sonar gaire perquè és oasis, no? Per això instrumental, però és l'original. Només que sentir una mica aquests guitarrets i entrem en matèria, d'acord? Aquestes instrumentals d'oesis ens permeten traslladar-nos a una Gran Bretanya dels 90, suposadament amable, romàntica, on podríem també veure la Notting Hill de Julia Roberts i Hugh Grant, eh? Una sala plena de papallones volant, però tots sabem que això no s'aguanta per enlloc, que aquesta Gran Bretanya és maquillada, és postissa, que abans de la Julia Roberts s'apallissaven negres als carrers i als restaurants de Notting Hill, que per moltes papallones que volin per la sala, aquestes s'acaben podrint. I qui millor que Damien Hirst per parlar d'això, de papallones mortes, que se't queden enganxades a la roba, com les que va tancar en una sala de la Woodstock Gallery de Londres l'any 1991 sota el títol de In and Out of Love. Aquesta és la realitat que ens mostra Damien Hirst, l'artista del qual us parlem avui, arran del tema de la corrupció, amb imatges que impacten, que destacen per la seva presència, però també per la seva corrupció física. I què millor per parlar de corrupció, de la matèria, però també de l'ànima, que l'obra que d'alguna manera capitalitza aquesta secció, que és For the Love of God. L'estem veient, Carles. Por el amor Dios. Por el amor de Dios bendito, ¿esto qué es? Por Dios, ¿qué es esto? Clar, estem veient una calavera de platí completament forrada de diamants incrustats, concretament 8.601 unitats, que és ràpido, i és una reproducció exacta d'un crani que data del segle XVII i del qual podem veure només les dents. És l'únic que es conserva del crani original. Clar, la primera pregunta és, bueno, i això què és? Què és esto? Bueno, per a la Tate Modern de Londres, aquesta obra és un recordatori de la fragilitat de la vida, és a dir, un momento mori, un memento mori. Memento mori. Aquella frase que li deia el Patx al César de recorda que algun dia moriràs, però clar, en versió no opulente, és a dir, més que un recordatori humil, això sembla una celebració del consumisme. Bueno, és recordar-li a Kanye West, no? Potser a Kanye West algun dia se mori. Per exemple, exacto, con sus dientes ahí bien de oro, de fet aquesta calavera la podria tenir Kanye West al sofà de casa, eh? I més d'un cantant de trap. El pomo a la porta. Llavors, clar, aquí ens hem de formular una nova pregunta, que és, realment estem veient una crítica a l'afany de posar-hi riqueses i a la perversió capitalista? Clar, al programa anterior ens plantejàvem un dilema força interessant, que era, si Andy Warhol posa un pot de sopa de tomàquet en un museu, està celebrant l'estètica publicitària? O l'està posant en qüestió pel fet de treure del seu context original? En qualsevol cas va cobrar, eh? Digues, digues. En qualsevol cas va cobrar. Això és segur. No, i este tío, además... Entrarem aquí, eh? Entraremos, porque precisamente también él sería un tío que perfectamente podría tener 10.000 calaveras de esas en su casa con el patrimonio que tiene, eh? Perfectamente. Y aquí es donde vamos, Adri, eh? Pero, dicho un poco, recuperando a Warhol, también lo podríamos plantear con el caso de Duchamp, de poner un midet del revés. Lo que pasa es que aquí es un panorama muy distinto, perquè no és un objecte que podríem trobar en un súper o en un bar d'una discoteca amb les pintades. No, no, no, no. És un article d'alta gama a l'abast de molt pocs. Però, clar, podríem plantejar la pregunta de que amb aquesta calavera decorada Hirsch està celebrant l'adonisme dels rics o està agafant distància, una distància irònica, postmoderna, la mateixa que es podria agafar respecte al gènere amb la pel·lícula que comentaves, Adri, de la Gomeda, d'aquesta agafar distància des de l'època postmoderna. Doncs, en aquest cas, és agafar distància sobre la mercantilització i l'especulació de l'art? Clar, m'ho estava dient ben clar, dius, hostia, aquest tio podria tenir moltes calaveres d'estes en su casa, no? Un apunt, un parèntesi, el documental d'èxit Through the Gift Shop de Banksy, que es pot veure a Filmin, que reflecteix molt bé aquesta ambiguïtat i aquesta impostura amb la que sembla moure's l'art contemporani avui en dia, no? Jo crec que això ve molt al cas, no? Aquesta espècie de estoy criticando algo, estic criticando algo, però m'estic esquitxando, Sí, però la gran diferència és que abans qui és famós de nom, que no de cara, tot i que tothom diu que és el cantant de no sé on, però que... Clar, en el cas de Banksy hi ha una sofisticació més heavy, perquè no li posem cara, no? Però jo crec que dona unes reflexions que d'alguna manera poden afectar i afectar, sí, clarament, a l'obra de Damien Hirst, no? Llavors, en qualsevol cas, tornem al títol d'aquesta obra de la secció d'avui, no? Aquest For the Love of God, eh? Per amor a Déu. Sembla que ens parli dels diners com el veritable opi del poble, com una matèria que es venera, que es ritualitza des de la cultura del consum. El problema és que per molt que Hirst hagi afirmat que el títol prové d'una expressió de seva mare, que... No, no, no. És a dir, hem de... Ens hem de posar en context en un moment molt concret que és que després d'aquell estrener de l'obra a Londres, un misteriós consorci d'empresaris va adquirir aquesta calavera per la friolera de 58 milions d'euros. Com que no vol la cosa. Com que no vol la cosa. I dic misteriós perquè el mateix Damien Hirst formava part d'aquest consorci. Se la va comprar ell mateix. Molt bé. Clar, clar. Llavors, pensem també en l'any en què es va estrenar això. 2007. L'època d'inestabilitat econòmica. Bancs que començaven a entrar en fallida. Lehman Brothers saludant des de la cantonada. Més desconfiança en els mercats. Clar, aquest tio estava especulant i d'alguna manera aquest esperit de l'especulació és el que s'estava mouent en aquell moment abans de la gran entrada en la recessió mundial del 2008. Vale, vale, vale. Ara veig per què has portat aquesta obra, en veritat. Molt bé. O sigui, corrupció per un tubo, eh? Però, bueno, en qualsevol cas, què podem dir de David Mengers? a part d'aquest quadre amb el que hem ensatat, ensatat de bota David, eh? De ensatà, no de... No, és una altra cosa. Ensatà. Què podemos decir de David Mengers que tiene una novia 23 años más joven que él, no? Por ejemplo. Por ejemplo. Es una de las curiosidades. Corrupción de menores. Más corrupción. Más corrupción. Es un artista de la provocació, eh? Que pot presumir el tio de ser el británic amb l'obra amb mi millor pagada que existeix. Però, escoltem ara sí una cantarella molt brument, no vagi a ser que em xapin la paradeta, que estàvem sentint a l'inici. Dale, Carles. Dale, dale, dale. A veure, a veure. Quasi no s'ha sentit el... No, s'ha sentit el... Vindalú, vindalú, vindalú, vindalú, vindalú. És a dir, aquest himne, eh? Per què ve a cuento quan parlem de Diner Heads? Doncs perquè és l'himne que va sonar al Mundial de França del 98, eh? On, per cert, el videoclip apareix l'actor Paul Kaye, que ens comentava l'Àdri en aquella pel·li d'It's all gone piton, recorrent als carrers d'una ciutat anglesa, en ple de gent eufòrica, es va fer molt famós aquell any, aquest himne. Però, clar, l'important aquí què és? Que és la cançó que es va popularitzar al grup britànic Fat Les, on precisament participava Damien Hirst. Sí. Aquest tio ve de la música en aquesta etapa molt concreta, finals dels 90, eh? Però seguimos en los 90, eh? Però, bueno, en qualsevol cas, més enllà del que hagi pogut aportar ell com a músic, el que està clar és que és conegut per les barbaritats que estava ensenyant ara, aquesta calavera i obres amb les que ara entrarem, i per tota la polèmica, aquesta provocació que han despertat cadascuna de les seves obres. Així que, remuntem-nos al 1988, una exposició que s'ha celebrat als Doglands de Londres que es titula Frees, congelau, com l'Adriano, com l'Adriano ara, i com jo en el programa l'altre dia, i que significa el tret de sortida d'un grup d'artistes amb un estil directe impactant, els Young British Artists. Clar, amb aquest nom es coneixen a una sèrie i en fan terribles de l'art contemporani de finals dels 80, que la majoria van estudiar el Goldsmith College, gent de pasta, catapultats per la Sachi Gallery, més gent de pasta, i on destacen artistes com Michael Landy, autor de Breakdown, perquè es fa una idea, el tio va destruir totes les seves pertinences i ho va mostrar en una galeria. O Tracy Emin, autora de l'obra My Bed, una escena en un museu que és un llit rebregat, taques grogues, condons utilitzats per terra, calces brutes, o per exemple el de Crisofili, que pinta sobre una base de merda de l'afant solidifical. Aquestes són los Young British Artists. Què us parece un poco el panorama que estem dibuixant? Jo estic dividit. Sí, estic dividit no per lo que dius, sinó per lo que dius. Se'ns ha anat a l'Adriano i se'ns ha anat una miqueta pelsa que això, però bueno, recuperem, recuperem, anem a les imatges, Carles. Què fem? Anem a imatges, que tens les imatges preparades. Anem a imatges, anem clarament a parlar d'aquest Daniel Hills que forma part d'aquesta patulea de persones esbojarrades, diguéssim, però que realment tenen, jo crec que es pot treure certa reflexió, perquè parlem de, per exemple, de l'exposició Natural History, uns animals morts tancats dins de tancs de vidre, plens de furmol, una col·lecció de bèstia que va des d'un cap de vaca tancat dins d'una vitrina que s'anava podrint mica en mica, que es deia A Thousand Years, fins a l'obra que estem veient ara mateix, que es titula, ojo al títol, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living. Ostres, esto es tenso, esto, eh? Tela marinera. És l'estitut de Sisek, eh? Exactament, podria ser el títol del nou llibre o documental d'Eslavok Xisek, Xisek, eh? Llavors, clar, perquè us feu una idea, bueno, ja que hem posat el quadre, no?, van haver-hi diversos exemplars d'aquest tauró, el primer es va començar a podrir i es veu que el tio em va encarregar tres més. Matant taurons de debò, no?, perquè si es podreix... Exactament, imagineu-vos també tot el... Ho sento, Carles, però aquest tio no pot fer cap denúncia de res si va d'aquest pare. No pot, però després això ho envien els xinos i fan les sopes d'elita. I el Covid 2021, també. I les neosopes d'Andy Warhol, també, de tomate. Bueno, en qualsevol cas, ja estem veient aquesta obra una mica i podríem desplaçar-nos a veure una altra obra faranant, si et sembla, que és la de Sebastian Exquisitpec. Aquí podeu veure un vadell amb el cos ple de fletxes clavades i que fa referència a la figura religiosa de Sant Sebastià Màrtir, una figura transcendental dins la religió catòlica. Podem veure ara una representació de Botticelli. Llavors, d'alguna manera, aquí tornem a aquesta visió postmoderna, contemporània, d'anem a trencar, anem a deconstruir o directament anem a ensorrar tot el que consideràvem sagrat, tot el que consideràvem místic, sota un filtre clarament postmodel, no? Hòstia, però això és acupuntura, anem. O sigui, l'original, l'original que té quatre dardos. El tio ha dit, o sigui, si ho fem, o sigui, podria ser més el Toshiro Mifune de Trono de Sangre d'Akira Kurosawa al final de la pel·lícula que el Sebastià Màrtir de Borriger. Un segon, que ens ha tornat l'Adriano i ara he de tornar a reajustar tot. Un segon, Carles. Hòstia, que caos. Espera, Adriano, se arregla, se arregla, Adriano, se arregla. Digas, Carles, digas. Te pongo un cuestioné, Adri, no pasa nada. Estaba hablando un poco del arte. No, no, no me pongas en cuestión, si me he ido para ahorrármelo. Si os sembla, Fagan, si pueden turnapusar la imatge del Badell, de las flechas, para que Adri pugui entrar un amico. Mítica, mítica obra. Estamos hablando de esa colección, de ese Natural History de Damien Girs i donde, com pots veure, torno al català, es un art molt provocador. Aquí veiem clarament que aquell Sebastià de Botticelli, que d'alguna manera va ser víctima de la gran matança de cristians a l'antiga Roma, es veu convertit en una espècie de corrupció de la carn i de celebració d'aquesta, no? És a dir, és una cosa com de dir, anem una mica a la línia que tu deies, Adriada, anem a deconstruir però directament a ensorrar el passat, no? Clar, és un art provocador, és un art sòrdid, és un art morbós, però també és un art contradictori, perquè, clar, critica alguna cosa amb el que es veu esquitxat, no? És un art molt young British artist. I, en aquest sentit, rebuig els cànons, els estàndards anteriors, converteix la ronya en objecte de pensament. La ronya, que maca. La ronya, la ronya perquè són coses que es podreixen. ell el que fa és mostrar-te un art que evoluciona en la mesura en què està dins un museu, sí? Un art que, si tu vas el primer dia el veuràs d'una manera, si vas al cap de sis mesos el veuràs d'una altra, amb més mosques, amb més cucs, no? Hi ha una idea també del pas del temps, però en qualsevol cas crec que és un art molt contradictori, com estava apuntant. És un art milionari posat a subhasta, que ha passat per la South Vice de Londres, molt ben pagat, i que ens parla d'una societat consumista i embogida en la que estem vivint, que crec que la posa en dubte fins a cert punt, però que al final es veu una mica ensorrada per ella mateixa. Còmics A mi m'encanta, personalment, aquesta cançó em flipen. Bé, sabem de què estem parlant, no? De James Bond! James Bond! 007! Que no James Bond junta, eh? James Bond junta. L'espia més gran, l'espia més gran del Regne Unit, com a mínim, no? Aquell que disparava i després preguntava, no? El que s'enduia allí qualsevol moça. El de mezclao, no agitao, no? Però avui parlarem d'un espia encara més potent que ell, un dels que, d'aquests que no només treballava per un servei secret com ell, sinó que els va arribar a timar, com un campeon. Estem parlant de l'únic, the one and only, Francisco Nicolás Gómez Iglesias, és així, el pequeño Nicolás. Parla'm, pones a tot, sisplau. Parla'm, pones a tot. El Jaime de la Boja. Game Bon. Com dins? És que si fa una setmana... El Jaime Bon. El Jaime Bon. Si fa una setmana portàvem una mena de manual, no?, per entendre el futur que ens espera, doncs avui portem un manual totalment per entendre el present polític d'Espanya, que és, bàsicament explica com un parguela com el pequeño Nicolás va arribar a ser lo más, i a llegar a lo más alto, no? Estem parlant de aquest, aquest còmic d'aquí, que és, a veure si l'encaixo, Primavera para Madrid, d'acord? Un còmic. S'està dibuixat aquí en el programa. I justo abajo vemos el señor pequeño Nicolás con su mujer o su señor. Aquí está la su madre. És una virgen. Una virgen. Nois, còmic del 2020, de fet diu, no una obra té, sinó diu un códice, un códice mágios, d'acord? I a més ha dit per outsider comics, no sé si vam arribar mai a portar alguna cosa d'outsider comics, però és una editura que jo llegeixo moltíssim, que sempre foten coses molt interessants i molt outsiders, però en aquest cas, hòstia, ja l'entrada té un aspecte bastant diferent, no?, amb el que acostumem a portar, què hi veieu? Sí. Hi veieu? A mi em crida atenció el marc aquest, que porta com de mirall antic, d'obra de casa antiga, aquest marc. jo et diria que fes així amb la llum. El pollo que hi arriba del tot, és el marc màgico. Fes així amb la llum, a veure. Sí, sí, a veure si veieu. Què passa? Què és el color aquest? Què és això? És daurat, això, no? És daurat. És daurat, nois. És que és daurat, però ojo aquí, que si obro... El color de la corrupció. Ah, per dintre també? Ostres. Tot és daurat. Tot és daurat. Al·lucinant. Banyado en oro. És un còmic banyado en oro. És... O sigui, jo de veritat que quan ho vaig veure vaig dir... A part de que, òbviament, mai havia llegit alguna cosa així, però és que, a part de la impressió està molt ben feta, té aquests brillos de realment... És paper daurat, o sigui, és realment paper daurat. No podia ser verd, no? No podia ser ese verde que m'ha ensenyat abans de bitllete, no? Perquè, hòstia, l'or encara és més potent, no? I accentueix, no? Perquè, a veure, torna'm a posar alguna cosa de música. Algo més flamèctil, el oro, el joro, el joro, de España. A veure, us estic fent aquesta comedia, no? Però és molt cañí, estic fent la sensació de que és molt cañí el cómic. És molt cañí, és molt cañí, però... Però nois, no és comedia, o sigui, ara us estic fent aquesta intro perquè tots sabem com de comedia és tota la corrupció en España, però no és comedia, és... s'apropa més, i no us confundeu per la portada, s'apropa més a un relat periodístic, o sigui, té un rotllo... És un còmic d'aquest superdetallista de com han anat funcionant durant molt de temps les corrupteles a Espanya. Té inclús... O sigui, m'atreviria a dir que té aquests entramats, però que alguns coneixem, alguns no, de fet aquí, com que hi ha tota aquesta investigació, a vegades se'ns redescobreix tot això, té uns entramats a l'estil House of Cards, però a l'espanyola, o sigui, a lo mal, a lo cañí, però sí que és veritat que tots els entramats que acabes de veure en aquest còmic s'han curao, han canviat els noms. El Pequeño Nicolás li diuen Fede. Fede. És clar, surten moltíssimes cares famoses, Esperanza Aguirre, Su Majestad, el rei, Rajoy, bueno, tots els que podeu imaginar en el nivell de corruptela espanyola, perquè bàsicament és el que toca al còmic. La plana major. La plana major. Sí, totalment, totalment. I justament fa això, aquesta voluntat del Pequeño Nicolás fa com un repàs de com vol arribar aquesta plana major, aquesta ascensió cap al gran poder, i el que t'explica és que ja des de ben petit, de fet, abans ho comentaves, li preguntava al Carles del tema d'aquest tio ve de família humil, doncs en aquest cas, sí, en aquest cas és fill de gent treballadora, però ja des de petit, o sigui, des de bastant jove ja se les dona de ric, però dic petit, però aquest tio té pocs anys, tampoc ens flipem ara aquí que aquest tio té 40 anys, no? És un xaval bastant jove, però ja des de bastant jove se les dona de ric, de fet, cola gent a les discoteques, en plan, sí, bueno, saps com contactos d'estos a la sala VIP, porten les ampolles, és com les relacions públiques, saps? I té molt aquest rotllo. Però ja les juventudes del PP, no? Sí, sí, clar, tots els borsamaris, sí, sí, totalment, totalment. I les hitlerianes també? Les juventudes hitlerianes. El que dongui diners, tios, el que dongui diners, sí, sí, exacte, exacte, de fet, ja t'ho fan palèries des de l'inici que admira tots aquests polítics, i té una admiració brutal cap a aquests polítics, els poderosos espanyols, tota aquesta plana de gent que sempre veiem a los telediarios, i tal, tota aquesta, tota aquesta, bueno, no sé, tota aquesta secta, no?, pràcticament superpoderosa, i en el cómic hi ha un moment que diu, diu aquesta frase, que és, Fede, no sé, no sé si no hi ha clar, pero Fede sabía que de tota persona és possible aprovecharse o sacar algun provecho. El dinero que ganaba era només un acceso, una escalera hacia el poder, hacia la influencia política. Cualquier adolescente no habría sabido què hacer ganando mil euros por sesión. Ell tenia un plan i una visió de futura impropia para su edad. O sigui, ja t'ho plantejant, aquest chaval no és normal, no és normal per fer tot el que coneixem o part de lo que coneixem que va arribar a fer, no?, aquest chaval. Este tío, esta descripción encaja mucho con Albert Rivera, ¿eh? También. Sí, sí, sí. Bueno, potser arriba a sortir Albert Rivera en aquest còmic. No surt el perrito que ell de Huele Aleixas, però bueno, gairebé. Fa molta mofa, però fa molta il·lustració de lo que és l'Espanya actual, no? I ja hem vist per aquesta descripció, aquest fet d'aquest pequeño Nicolás és una persona que no busca diners, sinó contactes, poder i absolutament, totalment, estatus, no? Així que, Ferran, ens anem una mica cap al centre de Madrid, no? Canviem una mica encara més que allí. Madrid! Madrid! Madrid! Madrid! Madrid! Madrid! Madrid! És baixa, que tots van a... Això és el xoti o no és això? Bueno, això... Però té Raül Pol. És que xulo que castiga! Exacte, aquí, aquí. Lo fotut és que té Raül Pol. Ens vindran a les monetitzar i diran que la Generalitat ens roba. Llavors serà com... Clar, vindrà la Yuso ara que està on fire. Aquesta cançó surt, ja m'enteneu, però surt cap al principi del còmic per il·lustrar també aquesta capital, no? Aquesta capital que ha absorbit també totes les grans trames de corrupció que han anat passant. Hòstia, és que podríem fer una mena d'un, dos, tres d'anar veient tot... No? Si us dic, clar, PP, tenen milions de trames. La corona, la construcció en termes de Florentino Pérez o inclús de Gil y Gil, si ens remuntem ja a l'Espanya a un mas de jacuzzis. Tots els van robant, no? Ferran Sant Nuega. És que m'he recordat de jacuzzis i mama chicho. Exactament, recordat el pionero, de quan vam parlar del pionero. Exacte, del pionero. Bueno, nois, inclús hi ha un terme que m'agrada molt que jo personalment no coneixia que es diuen los desayunos informativos que és una cosa que no sabia que existia. No ho sabies? No has escoltat mai a l'Enric Juliana parlar d'això dels mentideros que diuen que són los desayunos informativos? Pues, hòstia, jo no ho sabia. Són aquestes menes entre reunió, congrés de gent poderosa i premsa on bàsicament fer el networking, fer contactos, òbviament, gent de dretes. El Casa Pepe, s'anaven al costat, el Casa Pepe, no sé com es deia el restaurant que anaven sempre, el que hi ha just davant del futur. Sí, sí, sí, aquell restaurant que després quan els hi van fer l'emoció que es van estallar com 14 hores fotent els licors. A mi tot això me huele mucho a Gürtel y a mucho a Marbella. Sí, sí, sí. Tot el còmic el que fa és justament expressar això, no? O sigui, de fet, hi ha un moment que planteja molt com funciona el nepotisme a l'estat espanyol, no només en les grans empreses, sinó és que a tot arreu, a tot arreu com alcolar gent de la família o simplement grans amics, no? De fet, ho il·lustra com aquest, i torna aquest terme, no? Aquest gran nou ordre mundial que es fa a Espanya en qual aquesta mena de gairebé entra incest de rics, no? Juntant les famílies econòmiques perquè cada que creixi més, no? Llavors, si tornem al títol Primavera per a Madrid, que us ho torno a ensenyar, hòstia, és molt interessant perquè hi ha una frase que repeteixen constantment quan van tocant certs personatges que els va tocant la corrupció, no? Diguéssim, que és a cada situació el personatge li llega la primavera. Llavors hi ha una descripció que fan que em sembla molt interessant que és la primavera és un tiempo de cambio, un nuevo comienzo, pero el cambio puede causar ansiedad. Cuando la naturaleza se renueva, un aspecto de la vida ha muerto. El problema es que la vida humana no es como la naturaleza y cuando el invierno llega lo hace para quedarse. De fet, això és per il·lustrar tot el tema de les corrupcions, que si jugues con fuego te vas a quemar. Però és que a més em recorda molt a la peli d'Espring. Sí, ho estava pensant. Estava pensant. Sí, no? El tema de mutar... El tema de la mutació, no? de la primavera. I de vores a tu mateix i de vores al teu voltant. Claro, yo de hecho estaba esperando un poco llegar a este punto para entender el porqué del título, ¿no? Decir, hostia, primavera para Madrid, digo, porque es de rabiosa actualidad, ¿no? Y están hablando de la realidad de Madrid y que Pablo Iglesias nos va a salvar a todos, ¿no? Ya lo sabéis. O porque nos está hablando de un florecimiento del fascismo de nuevo y ese billete es real. Tot això ho parla, eh? De fet, a veure, ara no et sabria dir quantes pàgines, però no és petit, no és petit i crec que tracta molt, tracta des de la política a tots els aspectes d'Espanya, per dir-ho així, els toca, i els toca molt bé. És un ralt periodístic, ja us aviso. I el inverno llega a ponent a pol? I tant. I els arriba, eso sí, pero es como el cómic. Sí, o sigui, el invierno, m'explico, el que arriba es como a todo cerdo, ¿no? Le llega. A Sant Martín. Y llavors le arriba toda la primavera, es aquesta primavera que todo lo bonito, ¿no? Todas las tarjetas blacas al final acaban saliendo, ¿no? De hecho, Paul, no me contaste o no nos pasaste un enlace o un artículo donde le ha llegado el invierno, pero no dentro del cómic, le ha llegado fuera. Sí, que es mira que el pequeño Nicoladas ha rebut un escarment al carrer en forma d'hòsties. Un xec d'hòsties. Sí, també que le metieron una palita, ¿no? Estem parlant d'un chaval, bueno, que va enganyar molta gent i el TNI potser no s'atreveix a fotre un xec d'hòsties, però gent del carrer més mundana potser sí. Bueno, no, no, y claro, perdona, pero que quede claro que nosotros desde aquí no nos alegramos para nada de violencia ejercida sobre ningún tipo de persona, más que todo porque se va al hospital y tiene que ocupar una puta cama però explicar-ho, Adrià, no? Exacte. Llavors, si tornem una mica al tema, ja no només al títol, sinó a l'estil pictòric, òbviament, a part del tema del daurat i això, té un estil pictòric bastant, bastant metafòric, de fet comencen amb tot de rodones, és un còmic que juga molt amb les rodones, no sé si ho veureu per aquí, però que fan unes transformacions, d'acord? El sol, el sol càlid aquest, no?, que és quan tot funciona bé, es transforma en una pilota de tenis, no?, o de pàdel, no?, aquest mateix, aquest mateix cercle es transforma després en, jo què sé, saps? O sigui, van fer tota aquesta correlació entre tota aquesta, al final és una trama, no?, tot el que explica, llavors, bueno, vàries, no?, però té tot aquesta, aquesta, tot aquesta, diguéssim, aquests recursos metafòrics que és molt interessant i té un estil que és molt curiós perquè és un estil que, tot i ser bastant periodístic, que podria ser molt, molt realista, té un estil, no sé si el coneixeu, a Pedro Vera del jueves que té aquelles tires d'Ortega i Pacheco, que té una cosa una mica de, bueno, sense ser tan garrulo i tan malurro, exacte, és l'estil de forma exageradament, a vegades amb detalls molt ben trobats, és una simplificació sobrecarregada, que és una cosa, a menys el Vera és molt així, exacte. El Pedro Vera és el que fa la cara de tonto de la Bascal, no?, de la portada del jueves. Sí, sí, exacte, és el que fa. Molt rudret per això, no?, o sigui, de hecho, hablabas de las formas circulares, ¿no?, que las he entendido yo como esa idea de la mesa redonda, ¿no?, aquí estamos todos al mismo nivel de corrupción. Y puerta giratoria. Pero veo que lo traslada a todo, a las propias formas de los rostros. Sí, sí, sí. La opulencia en la que viven, o estamos hablando de una especie de artista paisa, como es que no me sale ahora el del gato y las mujeres orondas. El Black Shark. No, hombre, no, el artista de Medellín, este buen hombre, ay. Ya saldrá, ya saldrá. Tenemos un especialista de arte aquí y no lo recuerda. El asco de Botero. Carles, festa al congelat. El asco de Botero. Exacto. El asco de Botero. Ah, vale, vale, vale. El de Botero, claro. Botero, por cierto, que acuñó el boterismo, o sea, él en sí mismo ya es un estilo de Fernando Botero. Y he visto un puntito de boterismo en esos rostros, ¿no? Bueno, en pots tenirlo. Ja et dic que es una cosa com una mica més caricaturesc, però sí que es veritat que altre... Mira, de fet, us anava a posar un altre exemple que, ja per acabar, que és que, ja que parlem de corrupció, també hauria sortit aquest còmic. Ai, ha sortit ja. Jo Mentiroso és ja el tancament d'aquella trilogia, de fet, el vam entrevistar fa molt de temps a l'Antonio Alta Arriba, i, bueno, ha llegado, ha llegado i mira, eh? Aquí l'està, aquí. Oh, aquí firmadito, eh? Dedicado. Dedicado, gracias a mi querida Rose Bundó, regal dels 30 anys. La nostra estima de còmic. Però que em refereixo, ara, de fet, és la competència directa del còmic que us porto, totalment. O sigui, acaba de sortir més o menys 4 anys en els mateixos mesos i estem parlant de, primer, quant d'interès hi ha en demostrar la corrupció d'Espanya, perquè va de la mateixa. El que passa és que l'Alta Arriba segueix una trilogia amb un assassinat pel mig, no? Però és curiós de com, al final, l'art s'acaba volcant en aquesta corrupció, sobretot aquí a l'estat espanyol, en forma de música, encara que censurin, en forma de còmic, en forma de el que sigui, no? Però, d'alguna forma, crec que és molt interessant tenir aquestes dues obres, també recomanable, 100%, jo mentiroso, però, per anar tancant ja la secció, 100% recomanable aquests dos còmics, o sigui, Primavera para Madrid i jo mentiroso, per entendre aquesta voràgina que estem vivint a Espanya des de fa massa temps i que, bueno, ja veurem què passa amb tot això a Madrid, però ja veurem igualment què passa en els propers anys, perquè això no té pinta d'acabar, eh? No, són obres anacróniques, o sigui, bueno, constant. Al final, hay algo como que conecta, ¿no? Y és la idea del lenguaje que veníem parlant des de la película de Purumbullu, La Gomera, pasando evidentemente por el lenguaje del arte, que tiene muchísimo de lo que també estàs comentant tu, ¿no? Al final, esa idea de cómo la política pervierte el lenguaje i al final, entonces, como partimos de términos que son imposibles de entender, perquè en boca de cada persona tiene un significado, hablo de cualquier término, es decir, hoy en día el comunismo es un chicle que lo puedes estirar y tanto le vale para el señor Kim Jong-un, ¿no? O Kim Jong-un, le vale también para nuestro querido venezolano o para el mismo Pablo Iglesias, ¿no? O John Biden, que llaman comunista John Biden. com es lo de comunismo o libertad, ¿no? Es el nuevo slogan. Sí, esto es lo que propone la subnormal de la Lluíso, pero, segundamente, desde aquí, no volem dir, no volem falta respecto al subnormal, por favor. Avanceu, si us plau, que después me arriben crítiques, va. Ja n'hem discapacitado, tampoco discapacitado. No, no, la subnormal, no, no, claro, pero aquí te estamos planteando un término reflexivo que nos daría igual para que a Desver le lleguen dos programas, pero lo que vengo a decir es, si yo digo subnormal, no estoy haciendo alusión a las personas que tienen discapacidades físicas, estoy hablando de la subnormalidad, es decir, no ser normal y llevarlo a un terreno de subnormalidad. Y en este caso, hemos convertido en normalidad la subnormalidad política. Eso sí. Entonces, alejémonos de ese concepto ya, ¿no? Yo creo que he de recuperar también al mongol. Sí, eso lo he de recuperar. ¿Qué pasa? ¿Qué os pasa? Eso es terrible. ¿Sabes qué os digo? No, no, prou, prou, prou. Lo jodido es que todo eso entra dentro de mi sección. No, exacte, exacte. Compártela, compártela, Paul. Prou, yo no me volía una cita que es hay dos cosas infinitas, decía Einstein, el universo y la estupidez humana. Del universo no estoy muy seguro. Bueno, vale, anem a l'agenda y no se ha de complicarme la vida, per la borde. De la subnormalidad tampoco estoy muy seguro. Bueno, molt bé, Carles. Anem tancant, recordo, xarxes socials, mira, les podeu recordar vosaltres. Facebook, Adriano, ¿quién es? Empanada Cultural, todo juntito. I Carles, Twitter, ¿quién es? El Twitter, Empanada Cultura, sense la L. Molt bé. Paul, ¿quién es l'Instagram? Empanada Cultural. Clar, i a Spotify, i a YouTube, què podem trobar? Pues podcast i videocast. Una passada. Videocast, marada la paraula. Doncs nois, busqueu-nos a xarxes, compartiu tots els programes, doneu-li el like, doneu-li la campaneta, subscriviu-vos, i aquestes coses que s'han de dir sempre. Ens escoltem la setmana que ve, ara fem una reunió així molt ràpida i decidim de què parlem, d'acord? Molt bé. Ens escoltem la setmana que ve. Adéu. Au revoir. 8.1 Al Just a la Fusta, parlem de tot el que passa a Sant Just. Hi haurà alguna premsa que ja aconseguiran treure qui era...