Dol i «Men» d’Alex Garland, i el millor del Asian Film Festival BCN: Broker, Decision to Leave i Return to Dust

Prepareu els pitets, que aquí comença l'empatx, l'embafada, el gran festí, la bacanal radiofònica. Aquí comença Empanada Cultural, un programa cuinat per Paul Wittler, Adriano Calero i Edgar Moreno, a Ràdio d'Esperm. Estimats redificionats, benvinguts a una nova empanada. Aquest cop una mica tètrica, aquest cop un xic desesperada. Veniu, veniu, ja heu amb el Paul, que avui, lamentablement, us parlarà del dol. Ni Halloween ni Tons Sants ens poden preparar per tal espant. La pèrdua és quelcom massa privat, però avui tocarà fer-ho realitat. Amb aquest ritme encià de fons, ens endinsem en la pitjor de les pors, perquè, ja ho deia Víctor Català, la solitud ben ben ens marcarà. Però no patiu, no us entristiu, que nosaltres de tot en fem mofa. I si no en creieu, escolteu aquesta última estrofa, perquè empanats i empanades, siguem sincers. Del dol, no crec que n'heu après res. Amb aquest poema de P3. Que consti, és el tercer intento d'editorial, oi? No, però, a veure, si no pots mantenir aquí el to seriós. Quan fas poesia, tio, declames poesia. És poesia lliure, llavors, clar, la llibertat d'anar mirant les vostres cares... Mira, m'he aguantat molt, eh? És veritat, és veritat. Però m'estava plorant. Sí, però ara ja no, eh? Estava plorant. Vale, tercer intent, aquest programa ha començat tres coses, perquè no ho sapigueu, perquè, òbviament, no ho veureu mai, aquestes preses falses. I si ho llegim a tres veus. Va, intentem-ho fer ràpidament. Va, va, ho llegim a tres veus, que serà molt igual. Sí, sí, va, ràpidament. Però pausa, no. Pausa, pots tornar a posar la música? Però jo faig la segon paràgol. Vale, va, cada una una, cada una una. Perfecte. Has anat molt ràpid, has anat molt ràpid, lent. He de llegir d'algun loc, eh? Tim, Tim, Tim empanada. Vinga, fem-ho, fem-ho. Ara sí, ara sí, ara. Yeah. Oh yeah, mira, mica. D'on llegeixo, d'aquí o d'aquí? On vulguis, on vulguis, Ari, on vulguis. Estimats redificionats, benvinguts a una nova empanada. Aquest cop, una mica tètrica. Aquest cop, un xic desesperada. Veniu, veniu, jaieu amb el pol, que avui, lamentablement, us parlarà del dol. Ni Halloween ni tots saps, ens poden preparar per tal espant. La pèrdua és que el cop m'ha ser privat, però avui tocarà fer-ho realitat. Amb aquest ritme en siar de fons, ens endinsem en la pitjor de les pors, perquè, ja ho deia Víctor Català, la solitud, ben, ben, ens marcarà. Però no patiu, no us entristiu que nosaltres de tot em fem mofa. I si no em creieu, escolteu aquesta última estrofa. Per campanats i empanades, siguem sincers. Del dol no crec que n'heu après res amb aquest poema de P3. Ara sí, casi me lo complies. Ja, ja, ja. Tac, tic, tac, tic, tic, tic, tic, tic. Bona beba. Bona beba. És tan malo que lo podríem repetir una tercera vegada. Jo que avui tenim temps. Jo que avui tenim temps. Sí, segurament. Bueno, queda claro que vamos de cachondeo. Esto està claríssim, aunque hablemos del duelo. Sí, sí. Y parlem de la pèrdua de temps que ha sigut així. Molt bé. El duelo del tiempo. Però lo més important, que tornem a tindre l'ari. Exacte. Que tornem a tindre l'ari, collons. La veu, la veu del programa. Bueno, l'has presentat com a Moreno, eh? Ode, Morena! Morena! L'Arianda Morena. Bueno, tornem. A vegades hem fet aquestes presentacions de convidats. L'Ari és el tercer cop, jo crec que ve. Però val la pena remarcar. Fem una presentació d'Ariadna Salvador, terapeuta d'enfoc relacional especialitzada en mindfulness, en treball de la veu, cos i emocions, artista, escriptora i cantant. I jo afegeixo Ibrujita. I la veu del programa. I la veu del programa, que ho hem dit ja en uns quants cops. La veu del programa, però per algun despistat. Per algun despistat. Entonces, vamos con el duelo. Exacte, vamos. Aunque aquí hay bienvenidas, que aquí hay bienvenidas, será el duelo al final del programa, ¿no?, que te volveremos a perder. No. No, por favor. Sí, pero por unas semanas de programa, claro. A mí será un buen duelo, porque son dos accions, casarán. Casarán y hasta jugan con el juego de palabras, ¿no? El duelo del olvido y el duelo de la competición. Pero, si hay un duelo aquí, es otro. Y es que se nos marchan, tío, Paul. Al final se nos marchan, ¿eh? Todos. No nos quieren. Es veritat. No nos quieren. Nos utilizan. Nos utilizan. Vuelan después, ¿no? Ahora haureu escoltat la intro. Utiliza bien parada. A la intro haureu escoltat que ha caigut el nom de Carles Martínez y ha entrat Edgar Moreno. Tot i que Carles Martínez tornará... Pues sí, sí. Volverás. Volverás. Es como las pelis de Marvel. Thor volverá en Miss Marvel, pues aquí... A Ferran, que ara l'estem esperant. I a Ferran, també, algun dia tornarà. Tots anem a l'aturar. Tots anem a l'aturar. Tots anem a l'aturar. Bueno, no ens liem. Ens anem al menú del dia, que avui hi ha dos plats, però crec que som bastant tensos. Anem a menjar una mica, va. Que potentes y fugosos. Que rico. Ens podreu trobar a... Facebook, Empanada Cultural. Twitter, Empanada Cultura, sense L. Instagram, Empanada Cultural. Tots els podcasts a Spotify i els videocasts a YouTube. Menú del dia. Ari, Ari, te quería pedir... Digo, va a venir, va a venir al programa y me acabo de dar cuenta, quizás soy un despistado, que no tenemos una intro a festivals. Porque esto de meter los festivales en el cine... No, no, no. Ya hay tantos festivales. Tenemos tanta chicha en festivales que tenemos que hacer una nueva sección. Tenemos que hacer una nueva sección. Tenemos que hacer una nueva sección. Tenemos que hacer una nueva sección. Exacto. Y no sé si va a grabar festivales, yo creo que no. Hicimos otra sección. Hicimos exposiciones. Exposiciones. Pero no hicimos festivales. Pero no hicimos festivales. Hoy no te vas de aquí sin hacer un baile. Vaya, vaya. Vaya, vaya. Festivals. ¿Y por qué digo esto? Porque sí, vengo con un festival. Con un festival de cine asiático que ya hay rigor aquí, ¿no? Rigor cada noviembre, como Molins. Exacto, Molins aquí. Aquí los tenéis en la imágen. Nos visitará, bueno, ya nos está visitando, ¿no? O tú más bien a él. Sí, sí, sí. La semana que viene. Esta es la semana del Asian. Del Asian, al menos por mi parte. Sé que vosotros tenéis también chicha. ¿Y por qué en el duelo, no? Porque esto es como otra de estas coladas, como calzas. ¿Cómo lo justificamos? Bueno, vamos a decir que tenía previsto venir con una película que tenía ese componente de cine asiático. Está rodada en Estados Unidos por Cogonada, que es un cineasta, ¿no? De ascendencia asiática. Cosa que la haría yo, la envis, y ya habíamos estudiado. Pero os advertí con tiempo que no, porque al final estaba en manos ya, ¿no? De este gran monstruo, que en este caso no es Sitges, sino que es el Festival de Cine Asiático, y vi que ahí había mucho talento, incluso superior. Pero di qué nombre es la peli descartada. El nombre de la peli es After Young, ¿eh? Despidiendo a Young, la podéis ver en Amazon, no está nada mal. Es una peli que, de hecho, conforme la vas pensando, incluso se vuelve más atractiva, ¿no? En la memoria. Pero que, a pesar de que habla del duelo, no es la única que lo hace. De hecho, de las pelis que os quiero tratar un poquitito en el Festival de Cine Asiático, veréis que el duelo está presente. Y, por otro lado, al final el Cine Asiático me hizo sufrir un duelo hace muchos años, que después quedó en nada, ¿no? Nosotros recordáis el BAF. Pero tú seguro que podrías recordar un poco más. El Black Magic. Exacto. El BAF del... No, pero no Amu. Amá. Amá. Barcelona Asian Film Fest. Ah. O sea, simplemente el Cine Asiático ha cambiado el término Barcelona del principio al final, y evidentemente de organización que lo gestiona. Vale. Pero antiguamente estaba el BAF. Yo me inicié en estos mundos del cine asiático desde Barcelona gracias al BAF, que diría que es más o menos 2000, 2001. Pues en el 2010 hicieron su última edición y se fueron al DA. O sea, los que están en el DA, los del cine de autor, antiguamente eran los del BAF. Suena muy bien así, con siglas. Pero el tema es que pasaron del cine asiático al cine de autor en general, donde también había un espacio para el asiático. Andas con tu que están ahí tú todas los minutos. Sí, sí, no, no pasa nada. ¿Qué pasa? ¿Qué después, qué después de haber disfrutado durante 10 años de cine asiático en chorro, ¿no? En aquella época creo que era para mayo. Me encuentro totalmente abandonado por ese festival. Y, oye, como suele ser la vida. Cuando celebraron el DA, que era mayo, y no hubo BAF, pensábamos que no volvería a ver cine asiático durante semanas, meses, quizás años. Mentira. A los, diríamos, tres meses, en junio, empieza el Asian Field Fest. Aunque hizo un amago, ¿eh? El Asian aprovechó el relevo del BAF, dio, nada, una proyección de 30 pelis, se paró dos años y ya ha vuelto con fuerza hasta el punto en el que estamos hoy. Son 10 ediciones, ya. Bueno, ¿no? 10 años, desde el año 2011 con ese parón de dos. Oye, y veréis, con mucha chicha, con mucha chicha. Ya lo veis. Y muy buen cine. Y muy buen cine. Bueno, basta que acabéis la canción. Yo había pensado de hacer todo el programa RIMAT. Venga, va, venga. Pero no, es nuevo. No, nosaltres amb l'Ari fem una secció conjunta l'any passat. L'any passat. La setmana passada o l'últim programa va ser amb l'Edgar que vam portar l'Espacial de Marvel. Aquest cop fem una altra secció conjunta, jo amb l'Ari i portem una pel·lícula que realment ens va impressionar moltíssim. Ens va impactar moltíssim. que és una pel·lícula que es diu Men d'Alex Garland que és un director que coneixem bastant aquí. Ex-Machina, Annihilation, Debs i tal. Però que té una proposta molt diferent i és una proposta on toca molt de prop el tema del dol però també toca altres temàtiques que ja parlarem. Oye, pero yo aquí veo mucho texto, ¿eh? ¿Te quejas de mí? Yo traigo un festival entero, ¿eh? Mentira. ¿Y tú con una peli y todo esto? No puede ser. Va, pues anem cap a cinema, cap a festivals, doncs. Festivals. Cinema. Festivals de cinema. Cinema. Pues bien, como os acabo de prometer hace cuestión de unos instantes, ¿no? Tornos a explicar la anécdota. Vamos con el aseanfí. Vuelvo a explicar la anécdota. No, no. En bucle. Ha sido un film festival, ¿eh? Festival de cine asiático por excelencia en la ciudad de Barcelona que cumple este año 2022 10 ediciones y que empezaron en el 2011 con 30 películas proyectadas. Eso sí, ya en los cines Girona. Hay cines Girona de Barcelona, la gran sede. Y este año han proyectado una 111. De hecho, han bajado, ¿eh? Porque el año pasado fueron 138, pero bueno, ya están sobre esas cifras de más de 100 películas, 5 secciones y principalmente, como os decía, en la sede del Cine Girona de Barcelona. Pero oye, ¿qué os parece si para ir agilizando un poquito el proceso, ¿no? De rememorar y recordar estas grandes películas ponemos la promo del Festi porque al final es una promo bastante extensa que nos permite ver así en plan collage un poquitito de imágenes. Además, le pone un poquitito de música a mi sección. Por favor, Paul, tú me lo vas pinchando a nivel visual y tú, Uriol Sisplau a nivel musical. Y ya os cuento, ya os cuento que en el fondo, Paul, puedes estar tranquilo porque no me voy a perder hoy, no me voy a perder en que si el palmarés del festival que ha dejado 20 películas premiadas, ni me voy a perder con el, ¿no? Con las películas que no están en el palmarés. No, lo vamos a hacer fácil. Vamos a ir a a las tres grandes películas del festival. Tus grandes películas. Dos que generaron un hype increíble. Ahora entenderéis por qué. Hay unos nombres, hay unos autores detrás que mueven muchísimo público. Y una tercera película que es la que finalmente ha ganado que, hostia, sin lugar a dudas esta vez sí, no como Si Suen Sitges, esta vez sí es un peliculón y deja en mal lugar a tíos como Hirokazu Koreeda, el cineasta japonés o Parcha Wook, el cineasta coreano. Estoy hablando de un cineasta chino que se llama Lee Rui Jun y que yo no tenía, aunque ya lleva siete u ocho obras, no tenía la... Bueno, había tenido el gusto de conocer a través de su cine. ¿Y son películas las Sebas Canary Batacar? Las tres películas de las que os voy a hablar se han presentado en la selección oficial del Festival de Cine Asiático, siendo la de Return to Das de Lee Rui Jun la ganadora y las anteriores pelis de Lee Rui Jun no me suenan ni mucho menos. Es decir, he estado mirando un poquitito, sí que es cierto que se mueve a veces en ese terreno del documental o la ficción con aires de documental, pero no, no lo conocía, no lo conocía y oye, como tenemos chicha porque estas tres pelis, aunque solo son tres, dan mucho que hablar, vamos a ello y vamos a empezar en un crescendo de calidad. en vez de empezar por Lee Rui Jun nos lo voy a hacer esperar, lo dejamos para después de la publi y nos vamos con Core Era que en este caso para mí es quien ha firmado la película más fallida de las tres, no voy a decir que es una mala película, pero, ostia, siendo Core Era uno esperaría mucho más. Estoy hablando de Broker, Broker de Core Era que por favor Uriol suena así, he de decir que me ha costado muchísimo encontrar a una canción que no destile cursilería y esto es lo que mantiene el equilibrio porque he de reconocer que si por algo falla esta peli, Broker, es empezando por la música. ¿Sabes ese pollo seco al que se le pone mayonesa? Pues da la sensación de que, ostia, cuando estaba ya musicalizando la película, Core Era dijo aquí hay que meter intención emocional, esas notitas, esos acordes que van ahí en el momento adecuado, bueno, esta podríamos decir que es la música más aséptica y en el fondo muy coreeda, aunque sabéis que el compositor de esta peli es Jail Jung, que quizás os suena a coreano, porque es coreano este compositor, pero es quien firma Okja o Parasite de Bong Joon-ho o el juego del calamar, que cuando hablamos de Corea pues parece que sea requisito fundamental hablar del juego de calamar serie o Parasite película. Pues sí, Jail Jung, el señor que estamos escuchando, el compositor de la película de Core Era Broker, firma también estas películas y hostia, le precede cierta fama, pero ya os digo, en Broker no funciona muy bien. ¿Por qué? ¿Por qué os lo digo esto? Porque hay un abuso de la música y una insistencia de trabajar la emoción desde ella. ¿Habéis notado que si el compositor es coreano, quizás es que estamos hablando de un equipo coreano? Sí, sí, sí, coreedas japonés, pero estamos ante una producción 100% coreana, dado hoy el origen japonés del director extraña, pero si analizamos su filmografía vemos que la anterior película del 2019 es justo otra película fuera de su comfort zone, es La Verité o La Verdad en Francia con Catherine Deneuve, Cholet Binoche y Van Gogh y es en francés. Sí, de hecho Corea, bueno, todos lo han hecho, ¿no? Park Chan Book, si analizamos su filmografía también vemos, que siempre hay, o Bon Jung Ho, siempre hay esa escapada de los grandes cineastas asiáticos, esa escapada al mundo desconocido, a Occidente, en este caso, a Corea, que es un país vecino, y os preguntaréis, ¿por qué? ¿por qué narices? quizás para poder rodar con Son Can Ho, Son Can Ho está en la peli, ya sé que, bueno, ya me miras con cara de qué narices es Son Can Ho. Sí, sí, sí, sí, pero para el nom, pero et dic una cosa, estic veient tots els noms que surten en el reparto aquí de Film Infinity de la pel·lícula i hi ha més guions en els seus noms, saps? Tipo Can Ho, Don Won, es que és alucidant quan ho veus tot seguit i dius, hòstia, això és com el a Miquel Martí i Paul. Ah, exacto, exacto. I Paul Migler. Profemu fácil, profemu fácil. El Son Can Ho es, coño, el padre de la familia de Parasite. Sí. Es el actor coreano por excelencia, que es que lo pones en una peli y la peli ya funciona gracias a él. Sí. Otra actriz bastante conocida que también aparece es la Duna Bae, que la Duna Bae, de hecho, salía en Sense8, es una... Sí, exacto, es una... Me hace un carles, ¿eh? Me estás haciendo un carles. Pínchamelo, por favor. El tema cual es que ya trabajó Coreeda con Duna Bae en Erdol, pero en fin, que todo el elenco actoral es coreano, que todo el equipo técnico es coreano y cuál es la excusa para que Coreeda se vaya a Corea a grabar, pues las Baby Box, señores, las Baby Box. ¿Sabéis de lo que hablo? No. ¿No? Baby Box, cajitas de bebés, cajitas de bebés, espacios designados al abandono de un bebé, que por las circunstancias que sea, pues o no se quiere o no se puede criar. Esto parece algo como de siglos pasados, porque aquí en Barcelona teníamos la Casa de la Misericordia, no sé si lo sabéis, la calle Ramalleras, ahí en el ramal, tenéis aún un pequeño vestigio del orificio por el que introducían a los bebés, aquellas madres o familias que no podían hacerse cargo de él. ¿Te sacaba ticket? Esto, sí, no, no, tenías una pequeña ranura donde podías meter una donación. Ah, en serio, ¿eh? Pero esto desapareció en Barcelona en el año 1931 después de tres siglos y medio más o menos. Parece ser que en Corea es todo lo contrario. Desde el 2009 se está haciendo esto. Se propuso, se propuso desde una iglesia, ¿no? La iglesia Yosarán al sur de Seúl, se propuso recibir a los, ¿no? Pues a los bebés o a los huérfanos o a aquellas madres que no podían criarlos y el párroco, ¿no? El reverendo Lee de esta iglesia dice que llevan recogidos más de 1.500 bebés y evidentemente los recogen y los crían, ¿no? El tema es serio, a ver, no nos engañemos y en Corea está generando una controversia increíble. Por eso sorprende un poquitito el tono con el que Corea se lo toma. A ver, Corea ya sabemos que tiene, como hace de la realidad un mundo de refugio, ¿no? De esta realidad también como cruda y cruel, ¿no? Un lugar de refugio que a veces puede resultar incluso naif, pero, joder, hostia, estamos hablando de un tema muy importante, ¿no? Y parece que al final sea simplemente una excusa para presentarnos a estas familias disfuncionales tan típicas de Corea. De hecho, ¿qué os parece si le ponemos un poco de imágenes, le ponemos tráiler al asunto y seguimos hablando al respecto? ¿Qué le soco? ¿Qué le soco? ¿Qué le soco? ¿Qué le soco? ¿Qué le soco? ¿Qué le soco? ¿Qué le soco? ¿ience? ¿Qué le soco? ¿Qué le soco? ¿Qué le soco? ¿Qué le soco? Fins demà! Fins demà! Pero ya os lo explico yo, no sufráis. Tenemos una joven mamá que abandona su bebé, de ahí también el planteamiento inicial de la sección. Luego se arrepiente. Esto le permite entrar en contacto con dos traficantes de bebés que se acaban asociando con ella, que ya estaban ahí haciendo uso del bebé de esta señorita. ¿Y qué pasa? Pues que ya empezamos con la familia disfuncional, ¿no? Dos traficantes de bebé, un bebé y una mujer madre que no se quiere hacer cargo de él, entenderemos por qué. Y en paralelo siempre, ¿no? Una pareja de detectives mujeres, entre las que está precisamente Dona Bae, ¿no? Que, hostia, que le acaban dando un punto de vista también muy contradictorio, ¿no? Con lo que Corea, se supone, nos quiere contar, ¿no? Un punto de vista policial que lo único que hace, ¿no? Es sentar las bases de lo que no funciona, en el fondo de la sociedad, cuando él parece jugar en la contra, ¿no? ¿Por qué se salva al final la peli? Porque no he venido a decir que sea un bodrio de película. Pues porque Corea tiene esa gracia, ¿no? Corea creo que es el único dotado, ¿no? Para hacer de esto, de este tema tan complejo, algo ligero, a medio gas, entre unas risas, ¿no? De media sonrisa, y eso sí, esas lágrimas forzadas que os decía. Y de nuevo, no solo Corea y su gran trabajo actoral, ¿no? Porque Corea es un crack también, disponiendo a los actores y dirigiéndolos. Sino a uno de esos actores, ¿no? Que es Son Kang-ho, que ya lo he comentado. Lo que no he comentado es que se llevó el premio en Cannes. Sí, a eso voy. Corea presentó la peli en Cannes. De hecho, todas estas tres películas de las que os quiero hablar, todas han pasado por festivales y todas han llevado premios. En el caso de Broker, siendo la más irregular, solo ha recibido el premio del mejor actor, Son Kang-ho, en Cannes. Bueno, de unido, de unido. Evidente. Pero a mí es pregunta seria, ¿vale? Vamos a ver. Però, tipo, quan... És que les pel·lícules coreanes o xines, o sigui, no sé si és pel temps, però sempre tenen els exteriors com... O sigui, tu veus una estètica molt cuidada, és com quan graven a, jo què sé, a Londres, que sempre està núvol, no? I la llum es filtra, i quan hem vist el tràiler i amb alguns fotogrames per aquí, sempre veus aquesta llum com molt... Blanquina, blanquina. Blanquina, no? Però que estem a un exterior, dubto que tinguin un panel enorme per tota la ciutat. Llavors, jo... Tu que veus molt més cine asiàtic... Bueno, és el cas d'aquesta pel·lícula, eh? Perquè en coronada tens pel·lícules que no juguen amb aquesta línia. Però sí que és cert que aquesta és una pel·li molt lumínica. És a dir, que sembla més una celebració de la vida. Vale. És una pel·lícula que s'està movent en el drama contínuament, però que tu no tens la sensació de drama. De fet, és el que ha dit, no? Hi ha com un riure a mig gas que continuament s'està plantejant. Ja sigui pel treball actoral o per aquestes imatges que es van filtrant. Finalment, el color, la llum, se va filtrant, no? Aunque tu no lo sepas, tu ojo sí lo sabe. I, sin lugar a dudas, lo que tu dices, esta és una pel·lícula muy lumínica y con cierto tono naïf, no? Que al final parece una mala imitació de Coreeda, no? És a dir, tu ves al Coreeda, ves al artista, al artista que, hostia, narices, lo tenéis en... Nadie sabe. Coreeda no s'havia hablado de familias disfuncionales, del abandono, de una manera mucho más aséptica, pero muchísimo, como es la primera pel·lícula, que le hace famoso de alguna manera, que es Nadie Sabe, que habla de una familia de hijos totalmente abandonados por su madre. Al principio la madre va y viene, desaparece durante días, pero ya hay un momento que no vuelve. En un primer momento cuentan también con ciertos ahorros y el hijo mayor acaba haciendo las funciones de padre y madre. Pero al final es de nuevo, esta familia disfuncional creada a partir de una hermandad que tiene que salir adelante y sobrevivir. Y ni mucho menos estamos oyendo el pianito este apuntando lo que tenemos que seguir. O sea, algún trauma que directó la familia... Bueno, es interesante todas las variaciones que va haciendo sobre esta idea, porque la última, que para mí fue un pel·lículón y que ganó Cannes, La Palma de Oro, es la de un asunto de familia. Y de nuevo lo mismo, ¿no? Aparentemente si es una familia con unos lazos de sangre que les vinculan, pero también con unas... Es una familia muy variopinta que vive al margen de la ley, evidentemente. Y, hostia, pero ahí sí que había una potencia, había un amor por los personajes con credibilidad, con coherencia, ¿no? No como aquí, que es lo que os digo. Parece que Corea la ha sentado mal y tiene un pie apoyado en esta comercialidad coreana que últimamente tanto se hace notar, ¿no? Pero hay que avanzar. Y precisamente teniendo en cuenta que la de Corea no es la mejor, no perdamos más tiempo. Porque además, eso es lo que os decía, es una peli de 129 minutos que se acaba haciendo larga. Y no porque yo no abrace los metrajes largos. Veréis que las tres películas que presento, todas exceden las dos horas. Yo creo que no te dejan presentar la asia si duran menos dos horas. No te diré. Has visto, por suerte, mucha peli de 90 minutos que se agradece en festivales, ¿no? Porque, claro, si no estás tragando, claro, si no estás tragando dos, más dos, más dos. Pero es cierto que esta sí se hace larga porque acaba divagando. Acaba divagando, ¿no? Empieza con una muy buena propuesta sobre análisis, sobre el abandono, la familia, etcétera. Y al final acaba divagando en una suerte, ¿no?, pues, de esto, de repetición emocional que no profundiza. Le sobra emoción, le falta profundidad. Y acabo con una reflexión súper interesante en relación a esta peli de un crítico que se llama Ángel Quintana que me pareció brutal lo que dijo, ¿no? Dijo, en tiempos de Ryusuke Hamaguchi, nos encontramos el año pasado para hablar de él, ¿te acuerdas? En tiempos de Ryusuke Hamaguchi, el director de Drive My Car, el cine del autoexilio de Coreeda tiene algo de anacrónico. Y es total, ¿no? Es decir, ese anacronismo que vemos en el cine comercial coreano está en Coreeda siendo un gran autor, pero está, como apunta Quintana, en su autoexilio, es decir, en la verité y en broker deja que desear volvamos a un asunto de familia y por favor Coreeda vuelve a Japón o vuelve a hacer cine que tú sabes, hombre. Está aquí. Tío. Está aquí, de hecho, no lo saben. Está aquí. Seguimos. Seguimos y para seguir, de nuevo, hay que cambiar esta realidad musical por una poquitito más propia del thriller, ¿no? De hecho, la música que está sonando de fondo de manera algo silenciosa es la música de Chu Jung Wook, el compositor fiel de Park Chan Wook. Park Chan Wook. Con quien viene colaborando, o sea, Park Chan Wook todo el mundo lo conoce, sí, el de la trilogía de Old Boy, ¿no? Sympathy por Mr. Vengeance and Lady Vengeance, ¿no? Que son dos pelis diferentes. Ah, son la hostia. Y Old Boy, que esa sí que es el gran peliculón. Pero bueno, tienes The Handmaiden, tienes la anterior serie que ha hecho adaptando a Jean Le Carre, ¿no? La chica del tambor, producción británica, es decir, es un tío muy conocido también que impactó con Old Boy, pero que ya tiene una muy buena película en el año 2000, es decir, tres años antes de Old Boy, que es Joint Security Area. Pues este compositor que estamos escuchando ya formó parte de esa banda sonora y le ha seguido acompañando y hostia, ¿también abusan de la música en la película? Sí, pero con una gran diferencia. La música se vuelve diegética, la música narra, la música no es la salsa que os decía antes para intensificar emociones, no, la música narra, es una herramienta más de esta capacidad técnica y tiene además este classy, ¿no? Este tono clásico, pero lírico que también y que tanto nos recuerda al cine de Parchanbock, ¿no? Pero ahora dejemos que suene y metámonos directamente con el argumento de la peli para no liar al personal porque ya os he dicho que tenía tonito de thriller, ahora ha variado, ¿no? A algo también como más alegre y es que es una peli que se mueve continuamente entre el melodrama y ahí también que justifique, ¿no? Esta música insistente entre el melodrama más clásico y el thriller o un noir, ¿no? Os diría que en Parchanbock siempre estamos aquí. Sí, siempre hay un noir una mica, ¿no? El noir y el thriller, ¿no? El eros y el thanatos. O sea, yo siempre digo que Parchanbock es como una suerte de Hitchcock hormonado, ¿no? Sí, sí, porque es que es muy Hitchcock, es decir, me hace gracia cuando a veces hablamos de cine asiático porque puede que en Broker aún se mantenga cierto espíritu pero aquí menos. Es decir, Parchanbock es un tío que ha vivido muchísimo del cine accidental y se nota en sus películas aunque tiene su sello, ¿no? Es decir, Parchanbock no es solo cine asiático, es cine en general, ¿no? ¿Y de qué va la película? ¿De qué va este thriller amoroso o este melodrama, ¿no? No, pues tenemos a dos protagonistas que sostienen continuamente y lo hacen de maravilla la película. Es un veterano detective, ¿no? Haeyun y Sore, la viuda de un hombre que acaba de morir al principio de la película de manera accidental mientras escalaba. Y digo de manera accidental entre comillas, es aparentemente. El detective sospecha lo contrario, ¿no? Tenemos a estos dos personajes enfrentados, el detective y la posible, ¿no? Criminal, la asesina de su propio marido y conforme vamos avanzando evidentemente esta relación de investigación acaba también en una relación emocional, ¿no? Porque esa sospecha también es casi el motor, ¿no? De una suerte de sentimientos, de pasiones y de obsesiones. Muy hitchcockiano, ¿no? Sí. ¿Sabes de qué me recuerda? ¿Te recuerdas cuando me voy a portar a Nenú Fares Negros? Sí. Que hay la investigación y el investigador y la posible asesina, ¿no? También una relación así última, ¿no? Bueno, es que al final suele suceder, ¿no? Como el secuestrado o la secuestrada muchas veces acaba también desarrollando una relación, ¿no? Small Crims, ¿no? Sí, Small Crims. De hecho, es una peli, Small Crims, pero ya os digo, hay muchos elementos interesantes que suman... En este caso, él no hace ese papel de, perdona, como del secuestrador, sino que es al revés, como el que la salva, Sí, sí, exacto. Él es el detective. Porque el malo, entre comillas, era el muerto. Es lo que se va entendiendo poco a poco. A ver, el muerto era un señor mayor, es decir, mientras tú tienes un equilibrio en las edades del detective y la sospechosa, por otro lado, tienes a un señor mayor muerto, que es normal que se sospeche de ella porque era el típico tío que narraba sus ascensiones, ¿no? Montañista y escalador que narraba, ¿no? E ilustraba a través de las redes sociales para que aprendices pudieran hacer lo que él consigue, ¿no? Y de repente muere en unas situaciones un poco demasiado... Entonces apunta a ella como la sospechosa. Exacto. Sí, porque tienes una muerte demasiado extraña para un hombre tan experimentado. Por otro lado, el muerto es un cargo importante, ¿no? En el departamento de migración. De hecho, aquí está uno de los elementos que me gusta de la película es que ella es china. Ella es china y se supone que tiene un pasado, evidentemente, como todos, pero un pasado a esconder y si ha conseguido permanecer en coro, en Corea, se supone que es gracias a la relación con este hombre que acaba de morir, ¿no? Además, ella, que te he dicho que mantiene esta... Están sobre los 40, ¿no? El detective y la mujer. Ella es mucho más joven y más bella que el muerto. Como os decía, es china y está aclarado. Claro que es una fe fatal, pero una fe fatal con mucha originalidad, ¿eh? Con muchísima originalidad porque es lo que os decía, ¿no? Aquí no estamos tanto en esa mirada de los años 50, ¿no? De perversión hacia la mujer, sino todo lo contrario, hacia una relación de amor con cierta... Muy sincera, ¿no? Muy sincera en un entorno muy oscuro, muy noir, ¿no? Y... Oye, vamos a ver el tráiler porque creo que es el momento de que veamos el tráiler, les pongamos cara y voz a estos dos personajes. en el tráiler, en el tráiler, para que en pantalla me pusas el tráiler pero yo le estaba mirando a la delante, yeah. Esta peli, a ver... Mola, mola. Yo le encuentro quejas, ya la película, ahora os lo comentaré así rápidamente, pero es potente, tiene una factura increíble. Ya solo escuchando los dos tráilers, porque yo no estaba viendo el tráiler, pero los estaba escuchando y yo se pensaba, ¿cómo cuando he escuchado el tráiler de...? Y a veces los tráilers no, tampoco es que sean 100% fiables, pero en este caso os puedo decir que mientras escuchaba el The Broker de Corea, recordaba la peli y decía, hostia, qué mal, tío. Y estaba escuchando esto y decía, qué crack, qué crack. Qué crack, pero si de algo pueda pecar esta película es de un exceso efectista, ¿no? Es de ese dominio que tiene... O sea, no nos vamos a engañar, ¿no? Es decir, Parchambuque es un tío que tiene una conciencia total sobre las herramientas narrativas y sabe usarlas, y sabe usarlas y los sabe hacer desde hace muchísimos años. Y a veces abusa un poquitito, ¿no? Es decir, aquí cabría el miedo en plan Christopher Nolan, ¿no? Que la técnica se lo coma, que pierda el espíritu, que pierda el alma, ¿no? Por suerte no, ¿eh? En este caso no. Pero está ahí en esos límites que muchos de nosotros podríamos decir, hostia, perfecto, impecable, qué dominio, ¿no? De todo, ¿eh? No estamos hablando solo del buen uso de la música, sino estamos hablando de una dirección, de hecho un montaje acojonante, cuestiones por las cuales se ha llevado premios, ¿eh? En este caso, Parchambuque con Decision to Live, que no sé ni si había salido el título, perdonad, Decision to Live, ¿eh? El título de la película es la peli que también presentó en Cannes, ¿eh? Como broker de Corea, pero en este caso no solo ganó el mejor montaje, sino que también la mejor dirección. Y yo en este sentido lo aplaudo, ¿eh? Lo aplaudo. Además, es que tiene a dos actorazos, en este caso de nuevo podemos hablar del elenco actoral, los hemos visto, ¿no? Por un lado, la actriz que originalmente es china, que es Tan Wei, yo la conocí hace muchísimos años en el 2007 en una película de Ang Lee, Deseo Peligro, me pareció un peliculón, Tony Leung, y de nuevo tenemos esta relación tórrida, pero en conflicto, en este caso no por un crimen, sino por cuestiones políticas. Aquella película de Deseo Peligro hablaba de la ocupación japonesa en China, siendo ella una joven metida en cuestiones revolucionarias, acaba viendo como muchos de sus compañeros son detenidos y torturados e incluso asesinados, pero ella acaba desarrollando una relación así también muy intensa, pasional, sórdida, con uno de los vendidos, de los chinos de cargos políticos vendidos a Japón, ¿no? En este caso era Tony Leung, el de In the Mood for Love, ¿no? Voy ahí conectando nombres. Tan Wei, un papelazo que se calza que hace que tú también acabes deseándole. Evidentemente hay una mirada y una narrativa que Parchabook ha presentado muy bien. El punto de vista de la película a veces equivocadamente siento es a través del actor protagonista que en este caso es Park Hai Il. Ya salía en Memories of Murder, en The Host de Boon Joon Ho, aunque no llamaba tanto la atención como Song Kang Ho que también aparecía en esas películas coreanas, ¿eh? Y ahora, si estáis curiosos y queréis verlo antes de que llegue Decision to Live, porque Decision to Live llegará a los cines, lo podéis ver en Netflix en una peli así, correcta, que se llama Alta Sociedad, ¿no? Una película típicamente coreana. Pero volviendo y para acabar con esta peli, ya lo he comentado y lo hemos podido notar, ¿no? El juego de géneros es potente, porque, hostia, hay un diálogo continuo entre el melodrama y el thriller y no chirría ninguno de los dos. Hace nada hablábamos a raíz de Sitges de Venus, de Balagueró, que cómo había intentado mezclar géneros y, hostia, era un pastiche malísimo porque era episodico, porque no había un diálogo entre ellos. No lo sentías, es decir, aquí lo sientes en el momento que lo analizas, pero la peli funciona. De nuevo, requiere demasiados minutos para contar la historia que quiere contar, pero la película funciona. Funciona en un híbrido de géneros, diríamos, al nivel de asbestas. No es tan buena como asbestas, pero de nuevo lo mismo. Los géneros dialogan sin que veamos las costuras, ¿no? Sin que veamos estas costuras. Oye, nos vamos a ir a la siguiente peli, pero un par de cositas y una en concreto relacionada con Decision to Live. El tema del montaje, porque es premiado, y algo que últimamente veo mucho en su cine, ¿no? Cómo la narrativa, cómo las narraciones internas de la película se apoderan de la cámara en paneos sin corte que cambian escenas, ¿no? Esto desde una perspectiva de director técnica gusta mucho porque continuamente estamos en un plano que no es un plano secuencia, ni mucho menos, no es un plano largo. Se hace largo por cuestiones técnicas, por pequeños trucos, pero la sensación de estar en esa narrativa por capas, ¿no? que tiene saltos de puntos de vista y que juega muy bien en la intriga, en el suspense, y esto aquí lo lleva a un nivel de excelencia, ya lo había sentado en La chica del tambor, que es esta serie de John Le Carré, que por cierto sale el Thorin Spuke, sale el Skarsgård, donde alguien está narrando algo y en el momento que lo imaginan ese paneo te lleva a ese espacio. Y esto es algo, hostia, muy cinematográfico, ¿no? donde el tiempo y el espacio se diluyen para en pos de la narración o de la película. Esto me pareció acojonante. Y de nuevo acabo con una frase que no es mía, esta película, y es una frase que nos habla un poco de la pompa amorosa y sexual de esta película en boca de la protagonista, ¿no? Que dice, en el momento que tú dices que me quieres, tu amor se marcha. Your love is over. Tu amor se acaba. En el momento que tu amor acaba, el mío empieza. Y ya marca ese tono noir, ¿no? Sí, sí. De la peli. Fatal, ¿eh? Fem fatal. Fem fatal, pero ya veréis, ya veréis. Y nos vamos al gran peliculón de este festival. Lástima que nos vamos quedando sin tiempo y cada vez hay que recortar más, pero sin lugar a dudas es de esas películas que están buenas que habla por sí sola, así que no me necesita, no me necesita. Y estoy hablando de Return to Dust, volviendo al polvo, volviendo al polvo de Lee Ruijun, peliculón que de nuevo no solo ha ganado el Asian Film Festival de este año, sino que es una película que ya venía apuntada por otros festivales, en este caso dejamos cano a un lado, nos vamos a la Berlinale, se proyectó en selección oficial, aunque no se llevó ningún premio allí, donde sí ha salido premiada, ha sido en la Seminchi de Valladolid, ¿no? En la Seminchi de Valladolid se llevó, ¿cómo le llaman allí? La espiga de oro, ¿no? Exacto, la espiga de oro. De fet he visto abans la del parche, que ha guanyado un parche. Exacto, antes no sé si ha quedado claro, montaje en la Seminchi, dirección en Cannes, esto, Decision to Live, pero ahora que estamos hablando de la película china de Lee Ruijun, Return to Dust, la espiga de oro, que viene a decir la mejor película, ¿no? De la Seminchi de Valladolid. Hostia, y lo es. Y de alguna manera todos estos errores, errores que he mencionado, grandes errores en Parchan, perdonad, en Corea, en Broker, ¿no? Con esa pérdida de contacto con la realidad que no le favorece a la reflexión que quiere ofrecer y ese exceso quizás de efectismo en la película de Parchan Wook, todo esto muere, muere en Lee Ruijun porque es la película más sincera, más honesta y más bella con esa profundidad dramática que también contiene que he visto ya no solo en el Ashan Film Festival, que he visto en este año, sin lugar a dudas. De nuevo, un metraje potente, 131 minutos, pero para nada. Pasa lo contrario con las anteriores. Bollero diría miro el reloj, ¿no? Aquí no miro el reloj. Es potentísima. Un cine que te recuerda a Elia Sanqué, ¿no? Que os pueda asustar un poquitito más, ¿no? Porque tiene ese tono contemplativo, esa mirada, ¿no? Que sienta una cámara en un plano fijo y parece que no va más, pero es que se cuece a fuego lento y como las comidas a fuego lenta, como estas empanadas culturales que a veces van muy aceleradas en el fondo, funciona, funciona, ¿no? Funciona y funciona de maravilla. De hecho, me gustó una frase que leí de la Seminchi que decía es un canto a la idea de sobrevivir con dignidad y muestra la importancia de la naturaleza en nuestras vidas y cómo discriminamos, por otro lado, a los marginados. Todo esto está allí en un argumento particular, ¿no? Tenemos dos personajes que ya os imagináis, dos marginados en el noroeste de la China, ¿no? En una tierra totalmente agrícola, ¿no? Que nada tiene que ver con esos Shanghais y Benjing que últimamente nos presenta también el cine chino. Estamos hablando de Ma, la mujer Ma y el tímido Kao, ¿no? Ella, en el fondo, es una persona que su propia familia la hacía vivir en un granero con los burros, con los animales. Es decir, imaginad, es una película que te muestra también una crudeza por parte de la familia siempre, ¿no? Pues en pos del dinero, ¿no? Y este señor, Ma, que en el fondo, ya os descubro, ambos han estado conviviendo previamente a la película para trabajar a esa esencia, ¿no? De pareja que la película se manifiesta y se mueve de maravilla porque es un matrimonio concertado, los acaban casando, la familia de Ma, ¿no? Hostia, se lava las manos y dice, por fin nos hemos quitado de encima a Ma, ¿no? Y el hombre, en el fondo, lejos de verla, porque es una mujer que tiene incontinencia, ya veréis, que continuamente se está orinando, que aparentemente poco puede aportar en esa vida tan dura de campo, ni siquiera en casa en la cocina, ¿no? Algo que se esperaría en ese machismo o en esa situación patriarcal, ¿no? De esa china rural. O sea, pero todo lo contrario, ¿hay un amor? Es decir, es una película interesante para mirarla desde el patriarcado, porque hay patriarcado y la película es evidente, o sea, es vive, ¿no? Estamos hablando de una realidad rural que aún vive de ello, pero hay un amor, hay un cuidado, hay un mimo y hay, sobre todo, una relación de equilibrio al final entre ellos dos, porque al final quien cuida y recibe cuidados a quien se acaba esforzando por cuidar, ¿no? Y ellos dos nos recuerdan que la vida en el campo, que el cuidado ya no entre las personas sino el cuidado a la tierra que te da de comer, ¿no? Hay una reflexión brutal por parte del prota cuando se le cae la comida y ella le dice no te lo comas que ha caído del suelo, ¿no? A ritmo chino, ¿eh? No os lo imagináis así. Y él le dice ¿por qué? Todo lo que crece del suelo nos da vida y entonces hace una reflexión sobre la tierra potentísima, ¿no? De hecho, vamos a ver el tráiler, por favor, verlo, escucharlo, ya cada uno con sus posibilidades. Como un retorno a los antiguos valores, ¿no? Totalmente. Muy interesante. Pero sin caer en esos minaris, en esos minaris naif, exacto, ¿no? Minari que te hablaba de esta imagen bucólica del campo, ¿no? O sea, con una crudeza que existe. Austero, verdadero, ¿no? Totalmente. ¿Le hagan el coche en esa? ¿ överglyén? ¿Cómo se me hagan el coche en esa? ¿Cómo se me ve bien? ¿ hurricane o el coche? Com el trabajo y el amor, lo entenderemos en la película, cómo el trabajo y el amor mueve la cámara. No sé si lo acabáis de ver en el tráiler, ¿no? Como ese burro que tira del carro, está de alguna manera también narrando lo que os decía, ¿no? Es una película que se cueza febolento y con planos fijos, pero que cuando la cámara se mueve tiene un sentido muy claro, ¿no? Y es el trabajo y el amor por el campo y el amor también por la familia o esta pareja que mueve la cámara. Tiene momentos brillantísimos y ya podéis ver, ¿no? Como la composición, la fotografía, ese trabajo cromático que está súper bien parido. Hostia, realmente hacen de esta película algo superior incluso al cine de Yasanqué porque creo que aporta un lirismo que Yasanqué no tiene y eso que Yasanqué son palabras mayores. ¿Decías, Paul? Sí, no, que podemos asegurar que es superior a Alcarrás. ¡Ja! Sin lugar a dudas, tío. No, no, esto es... Irónic. Esto es claramente... A ver, Alcarrás ya lo hemos comentado y lo comentaremos. Estoy convencido de que acabará saliendo en una sección bien parida aquí que tiene cosas muy potentes, pero todo aquello que Alcarrás falla, esta película lo cubre. Sin necesidad, además, de que todo el elenco actoral sea actores naturales. Estamos hablando de que el hombre es un campesino de verdad, es un actor amateur totalmente. Ella no. Ella, por otro lado, es una actriz china bastante conocida, ¿no? Ella es Hai King, y aunque no la había visto en otras películas, sí que podéis ver su trabajo en internet. Wu Renlin, que es el actor protagonista, él no. Él literalmente respira campo e interpreta campo. Y acabo con la anécdota de la película. Es una película que ahora mismo no se puede ver en China. Vaya. La acaban de banear, bueno, la banearon en septiembre. Es una peli que en un primer momento movió muchísimo dinero. Estamos hablando que 100 millones de yuan dio un presupuesto de 2 millones, es decir, 98 millones de yuan, más de lo que costó. Estamos hablando de unos 14 millones de dólares en recepción de taquilla. Hostia. Es una película china súper arriba y para el tono que tiene, hostia, bravo, bravo, para que películas así también generen esa expectativa. Pero, joder, China la ha baneado. De hecho, tiene un final, cuando lo veáis, añadido, ¿eh? Que es la censura, ahí. O sea, tiene la censura. La película que yo he visto tiene un par de líneas de censura. ¿Y por qué? Pues porque simplemente ofrece una mirada real sobre el campo, sobre la dureza del campo, sobre la pobreza y todo. Y que aparece ahí la idea esta de que en el 2011 China como gobierno ofreció derruir casas y ofrecerles casas, apartamentos, en lugares donde se supone que se vivía mejor. A China no le ha parecido que la imagen que muestra de ese país es la correcta y están muy equivocados. Pero, bueno, acabamos con esto, con esto que es un peliculón, Return to Das, y nos vamos a otro peliculón, me parece, aunque de líneas muy distintas, ¿verdad? Muy distinto, sí. Mucho, mucho. Y ahora sí, cinema, no festival, ¿verdad? No, ahora cinema, cinema. Zombie. A ver, cántanos algo, Ari. Están haciendo playback, pero yo sé que... En realidad no portem una peli, la portem a ella, al Autobombo. Por favor, cántanos un poquito en directo, ¿eh? Definado, definado. Bueno, per què posem aquesta cançó de fons? Com es diu aquesta cançó, Ari? Es diu My Men. My Men. Sí, i no, i justament li vaig dir al Pol, porque, claro, o sea, la peli que traemos hoy se llama Men. Men? Plural o singular? Plural, plural. I això ja diu bastant. Però, claro, és una peli que justamente tiene una visió de los hombres con el control, bueno, mal uso del poder, maltrato, etc. I justamente esta cançó, que és una de les que està en mi disco, pues també habla de un men, o sea, My Men, però un men malo, o sea, un hombre malo. O sigui, que estem parlant que el director Alex Garland s'ha copiat, ja podem dir oficialment, s'ha copiat, pide drets, tia, no podes decir... Ari & Wire. No, no, que és un estàndard de jazz de tota la vida. Sí, claro, claro. Sí, sí, claro, claro. També el jazz també ha copiat a la vida. Cuando era bonito el amor tóxico. Ahora ya no es bonito, ya no es políticamente correcto, menos mal. Bueno, pues d'això també va, justament, Men, la pel·lícula que porteu avui, que no només parla, òbviament, ja que parlàvem del programa d'avui, que està centrat en el dol, però també parla d'això, de la toxicitat, parla d'aquests Men, en plural, no? Però com a alguna cosa molt genèrica, que és una de les intencions, recordem, el director, ara ho comentarem, però el director és Àlex Garland. Ara que s'ha de matitzar... És un nombre, és un nombre, és un nombre. És un nombre, sí, això me sembla supercuriós quan vam sortir al cine. Perquè al sortir al cine, la vam anar a veure junts, i al sortir al cine... Quasi lo mato, primero de todo. Sí, perquè ell és molt aprensiva, i jo... Àlex Garland és un director que és el director d'Ex Màquina, és el director d'Aniquilation, Debs, de la sèrie de Debs, però és un director que jo no el tinc en el meu imaginari com un tio gore, per dir-ho així. Un tio destructiu. I Men... Lo és. Jo li vaig dir a ella, anem a veure, perquè és un director que m'agrada molt. A més, molt recentment havia vist la sèrie de Debs, i va ser com, vinga, va, aquest tio que normalment tracta la ciència-ficció. Aquí, res de ciència-ficció. Absolutament res. Terror. Terror. Sí, però lo que veo en su filmografía es un tio de ciència-ficció. Sí, sí, és un tio que domina molt la ciència-ficció, i sobretot la robòtica. En aquest cas, ni un ni l'altre. Aquí... Terror i tripes. Exacte. Però les tripes estem parlant de la fase final, gairebé, de la pel·lícula. Però tota la pel·lícula es cuina també lent, no et dic contemplativa, ho té bastant de ritme, però és... Té una part molt poètica, aquesta part contemplativa. És una pel·lícula molt metafòrica, ja ho anirem veient. I visualment super... Muy bella, no? Exacte. És això que... O sigui que realment és com un terror, però amb aquesta visió també, amb aquesta fusió de poesia i terror. Uau, i això és molt bon. Estamos en el terror elevado. Ja, és que a mi em fot un caràbia, això. Estamos en el terror 24. És a 24. A 24, per qui no ho recordi o no ho sàpiga, és distribuïdora barra productora que als últims anys ho ha petat moltíssim. I nos financia. I nos financia porque sale aquí cada setmana. Ojalá, però és responsable de grans pel·lícules, de tot el gènere. O sigui, el terror l'han matxecat molt i per bé. És a dir, aquest cas, doncs sí, produeixen i distribueixen men, d'Àlex Garland, 2022, 100 minuts de pel·lícula. Però abans d'entrar en això, tu, Ari, com a terapeuta d'enfocs relacional especialitzat en mindfulness, què ens pots dir? Com pot relacionar aquest concepte del dol? No, simplement, bueno, parlàvem, no? Doncs enmarcar-nos. Si estem parlant del dol, doncs què és el dol? Doncs és aquest procés, que segurament ja todo el mundo lo sabe, però dir simplement que aquest procés psicològic que pasamos quan hem sufrido una pèrdida, que té diverses fases, que segur que les sabéis, no? Però tots a una. A veure, a veure, vinga, chicos. La negació. La negació seria la primera fase, luego vendría la ira, luego la negociación, luego la depresión y luego la aceptación. Que sí que es verdad que son las fases en las que se define que todos pasamos cuando sufrimos un duelo, pero puede ser que nos estén en orden. O sea, normalmente se van fusionando o a veces las pasas tres de golpe y luego te viene la otra, bueno. Pero yo el duelo lo tengo con esta vida de mierda, ¿no? Permanente, ¿no? No, porque el duelo en el fondo lo puedes plantear como lo que provoca tantos suicidios en Japón, ¿no? En el fondo es como me habían prometido una vida que no es la que es en el fondo y esto es un duelo. Un duelo de tus expectativas. Porque es un duelo de las expectativas, ¿no? Claro, sí, eso también es un duelo. Y entonces gente que se mantiene en la ira o gente que se mantiene... Yo he hecho la broma, ¿eh? Pero gente que la respuesta es la ira o la repestión. Hay muchos tipos de duelo. O la depresión. Bueno, no es que haya muchos tipos de duelo, es que se puede tener un duelo por muchas cosas, no solo por la muerte física de alguien, que esa es la pérdida principal de la vida, ¿no? Exacto. La pérdida del ser humano al que quieres, ¿no? Este programa, Ari, tenía mil justificaciones para hacerse. ¿Y cuál es el duelo aquí? ¿Cuál es el duelo realmente aquí? Mira, aquí viene el tema. Aquí es el detonant. És a dir, el personatge, ara que posarem el tráiler veureu una mica també a on va, però és un personatge, la protagonista, que a més és la protagonista, espera, deixa'm-ho buscar perquè el nom em costa una mica. Ella es diu... Digue-li, digue-li. Moment, Buckley. Ah, la Jessie Buckley. Sí, Jessie Buckley. Que vam portar la del... Ah, sí, oh, sí, sí, sí, sí. Estamos divagando. Cuando viste un hombre, pensé que tendrá algo que ver con Jeff Buckley, pero no. I'm thinking of ending things. Ah, sí. Era com es llamaba la película de Charlie Kaufman. Aquí. Exacto. Hace, no sé, quantos programes... Ah, me suena mucho esa película. Sí, sí, sí. Está muy bien esta película. Crecim que la he visto. Jessie Buckley, Jessie Buckley. Vale, doncs aquest personatge ha experimentat una pèrdua que te la van dosificant durant la pel·lícula, però ja comença bastant... Empieza con esa pérdida. Comença amb la pèrdua. I a més, és una pèrdua barrejada amb toxicitat. Llavors, què passa? Que és un dol. Ella el que fa és retirar-se. Saps com passa amb Anticristo? Que hi ha una pèrdua, hi ha un dol, hi ha un retiro espiritual, mental, físico i de tot cap al no-re. cap al no-re. En aquest cas, Anticristo era una cabanya típica cabina en el bosque, aquí és una caseta, com si fos, per dir-ho així, un Airbnb, té una casa sencera per ella sola, però en un poble superpeque, superverde, ara ho veureu al tràiler, però allà el punt de partida és este retiro, és anar a passar aquesta mena de dol, però molt marcat per l'ho tòxic. Però un segundito, sí, sobre, ah, perdona, sobre las uñas tocando el micro, vale. Pos radio. El tema de lo del duelo, ¿no?, que comentabas, ¿cuál es el duelo, no? Pues, obviamente que el duelo es el punto de partida de la película, porque se muere, pues, su pareja, digamos. Vale, ok, ok. Pero, para mí no es el tema principal de la película, porque como decía Paul, también está muy presente el tema del machismo, como segundo tema, digamos, o como tercer tema o, no sé, bueno, segundo, pero, y como primer tema está el tema de relación de maltrato. Sí. Y relación tóxica, como decía Paul, pero el tema maltrato, relación de maltrato es lo principal. El duelo es solo el punto de partida. Y el duelo, el duelo también es un telón de fondo, pero es un también duelo, o sea, duelo de haber perdido a esa persona, pero relata mucho mejor las fases que ella vive para poder salir de esa relación de maltrato que ha vivido. Vale. y que está viviendo. Veiem el tráiler i entendreu molt bé aquesta fugida d'aquest personatge. Hello. Hi. Mrs Marlowe, yes? Harper, yes. Come in. The words I have to say it's a beautiful house. Will it just be you staying? Excuse me? Mrs Marlowe? No. Until you give your love, there's nothing more that we can do. Apple from the garden? Yeah, it was delicious. No, no, no, mustn't do that. Forbidden fruit. Oh, God, sorry, I, I, I, I, I... I'm drinking. Oh. Oh. Oh. You're tormented. It feels more like... Bueno, com veieu, deixem el vídeo de fons. Es que se me pone la pell de gallina otra vez. Realment és una pell de gallina perquè, a més, a la que comenceu a veure el tráiler, comenceu a veure una de les grans metàfors que té la pel·lícula, que és... Que hi ha diversos personatges. El tema de lo de la poma, vols dir? No, no, no. El tema de que van sortint... Lo de men está justificado, ¿no? Lo de men... De manera literal. Literal. No sé si el tráiler es simplemente quien juega en esa dirección o toda la pel·lícula, pero es claramente de género. O sea, yo veo este tráiler y veo género. És género total. És terror. Per a mi és un terror amb molt... Inclús podríem dir que és un terror de nova carn, perquè hi ha molta nova carn. Va ser una pena no poder-la portar aquesta quan vam fer nova carn. La empanada, la empanada. Sí, sí, la empanada se va revolcando. Se va revolcando. Però sí que és veritat que és una pel·lícula de terror, absoluta de terror. La primera part de la pel·lícula que és tot el plantejament i l'inici de vida retirada d'ella, que és aquests primers dies, les primeres hores. Però sí que és veritat que la pel·li són dos pel·lis. La pel·li és ella en la seva solitud, no?, d'aquest dol. Però alhora és un dol, el que deies tu, molt marcat per una toxicitat. Llavors és un dol com a contratemps, com a contratemps, que no acaba de... És com vull sentir-me dolguda però alhora cago en la puta. Este senyor. Bueno, claro, al final és com de alguna manera està revisitando la memòria o revisitando el recuerdo y no necesariamente tiene que ser en positivo. Una cosa, veo que también ha pasado por Cannes esta pel·li. No sé si lo teníais previsto comentar. Cannes, quincena de realizadores de Cannes y algo que no me imaginaba, british. Sí, claro, Alex García no sabia que és british. Però és que ja només el personatge, el primer que hem vist que és un dels men, perquè durant la pel·li surten molts... Després els direm una mica per sobre perquè són personatges molt metafòrics. Sí, sí, ara ho parlem. El casero, que és com... Es diu Jeffrey, em sembla, o algo així. Sí, però que és com el personatge una mica més a l'innocent, no? És aquest, doncs aquest ja és... All right, per sure, per sure. Vale, vale, vale. És com molt així, no? Potser és irlandes o escotish, o d'aterra endins, vamos. Però, clar, ja ho he vist en el tràiler, no us descobrim massa quan tu vas avançant la pel·lícula i veus que cada un dels men que habiten en aquest poble és el mismo. És el mismo. Hòstia, però això no és un spoiler muy gordo, no? Ho he vist en el tràiler, ho he vist en el tràiler. En el tràiler ja sale, sí. A ver, toto... És que, mira, de hecho, con esta pel·li me pasó que cuando la vimos hice un post hablando de ella porque me dejó súper, súper impactada. Pero, claro, pensaba, es que si digo cualquier cosa ya estás haciendo un spoiler porque todo es un spoiler pero a la vez hay que verla porque, de hecho, lo guay es que se tiene que vivir y sufrir porque lo guay es que te hace, o sea, te provoca como hacer en tu carne el mismo viaje que hace la protagonista. Y es muy bestial. A través de la parte poética, la parte simbólica, metafólica y la parte esa visceral de... Esa sugestión del cine para vivir esas emociones. Y a més, com a referència, abans parlàvem d'anticristo, com aquest retira espiritual pero que el propio retiro es un matxac que sobretot per la parella protagonista o la protagonista. Una altra pel·lícula que a més és del mateix director de Trier, que es Dogville, també persona, Nicole Kimann, en aquest cas, que arriba a un poble com una fugitiva, no me'n recordo com anava, però el poble primer la cull i després la matxacan i la matxacan. Men va amb aquesta línia. Bàsicament és un poble contra ella, però clar, al poble només hi ha homes, només hi ha home. Llavors és com una gran metàfora. En el tràiler hem vist, aquesta poma no la pots menjar, és la fruta pròpia. Hi ha molta metàfora religiosa, és una pel·lícula carregadíssima del pecat. I el pecat, quin és el pecat també que comés ella? I està representat de diferents formes a través dels diferents personatges i la manipulació de poder que exerceixen sobre ella. I el gran pecat que el deixo anar a l'aire, tot i que, no dic que és un spoiler, però el gran pecat que se li tira a ella a sobre és el pecat de, no, potser no, potser va ser massa víctima i no ho eres tant. Potser, això és important. El tema del verdú, la víctima, ¿no? ¿Cuánto a veces pueden intercambiarse los roles? Hem vist la seva parella caure, que es suicida, llavors ella es queda com, hòstia, llavors quién és víctima, quién és verdú. O sigui, tu estàs parlant del tema de la culpa, no? Sí, sí, sí. Un dels temes principals és el... O sigui, perquè per mi realment el que representa cadascun d'aquests, o sigui, aquesta multiplicitat de personatges que són el mateix personatge que és el men, que és molt interessant perquè és una cosa que és una cosa que només veu ella, o sigui, només és la seva visió, no? Però nosaltres veiem que no, que és el mateix, que no som muchos. I el que em fa pensar és que realment som molts parella, igual que... O sigui, quan tu tens l'emoció de la por o l'emoció de la culpa, és només una emoció, igual que és només un men, un sol actor. Sí. Però aquesta emoció quan està a dintre i l'està calcomiendo, fa que aquesta culpa o ese miedo se multiplique, no? Y se empiece como a propagar i entonces existen miles de sombras, miles de sombras de esa culpa. A més, molt diferents. és un hombre y es solo una culpa. Clar, perquè no sé si vols mirar-ho ara, però el tema, tots aquests personatges, aquests fragments de digue-li culpa, digue-li de butxins, perquè al final són butxins cap a ella, no? Tot aquest poble que l'assatja, estem parlant que hi ha, a més, que són com molt, no sé si dir-li estereotips, arquetips, no sé què són, però que és com el personatge, que és el de la casa que comentàvem, que era com la innocència, gairebé el recolzament que és aparentment. I els tinc aquí apuntat una mica, si voleu els mirem. I sempre és el mateix tio? Sempre és el mateix tio? L'actor és Rory Keener. Rory Keener. O sigui, aquest tio és una sort de, collons, Peter Sellers, no?, però per 10. Sí. Recordeu Peter Sellers, que sempre anava a dia a terra baixa. Dos, tres, quatre personatges a la vegada. Veig que aquí, aquest tio, que potser que té quatre, cinc personatges, sis? Més, més, més. Bé, són projeccions, finalment, el que està pensant, projeccions de la seva realitat. Exacte, i estava pensant també, abans quan deies, com qual era el pecado que ha hecho ella, que ha cometido ella, realment, el que t'està dient, al final, al final, al final, amb tota aquesta suma que ara comentarem de les diferents manipulacions, les diferents visions, al final, el que li està dient és que el pecado que ha cometido és el hecho de ser mujer. Sí, també. O sigui, això és el que hi ha, el que li llega en el fondo de tot i quan ella se da cuenta de que eso no es ningún pecado, és quan ja surt, o sea, sale de ese juego de ratón i, o sea, se le quita la culpa, se le quita como la máscara y puede salir de ese juego del ratón y el gato, ¿no? Repetim, això no són spoilers, això són temàtiques que estan de fons. No, no, no, és que no et pots imaginar, és una d'aquestes pel·lícules que no et pots ni imaginar per on anirà perquè és tan sumament bèstia. És alucinant. Jo us dic una cosa, abans d'entrar amb els personatges, jo hi ha tres pel·lícules que del cine he sortit fet caldo, però caldo de físicament, amb ansietat. I aquestes d'elles. Sí, i a més són molt recet, les tres. Clímax, de Gaspar Noé, Titan, de la de Cornó i aquesta. O sigui, jo vaig sortir planxat. Jo em vaig sortir... M'has dit dues, una em sembla peliculón, que és Titan, Clímax, ja sabes mi opinión, que és el... Però surts val d'at, tio, surts. Mira, a mi és que... Però bueno, tinc el que dius. Os digo lo que me pasó a mi d'acom surts, de la experiencia, justament jo adintra de la peli i hi havia molts moments que era com si estuviera pariendo, o sea, és com de no, por favor, què hago aquí? No, no, quiero ir, quiero ir. Maldiciendo a Paul, en plan, ¿porque me ha traído aquí? Però, luego, salí, o sea, se terminó y como que tiene, o sea, como que realmente el personaje... Sí, sí. Bueno, claro, hay un arco temporal y este arco temporal también ayuda, claro. de la liberación, digamos, pues entonces yo salí como guau, liberada y ligera, ¿sabes? O sea, lo contrario de Paul. Esas experiencias, ¿no?, cinematográficas que sonen en el fondo experiencias vitales, ¿no? Que no es solo una pasión o una tía sentada a una pantalla, sino todo lo contrario. I una cosa, abans de parlar dels personatges i d'aquesta visió, també em venia quan parlaves dels referents, una cosa molt curiosa que em va semblar a nivell estètic, em va agradar molt la similitud que té al seu astil de musa, ¿no?, que tenemos esta musa que es la, ya habéis comentado antes, que se llama Buckley, o sea, vi directamente dos musas de Kieslowski, Irene Jacob y luego a Juliette Binoche en blue, o sea, como las físicamente, como está retrata, luego lo pones. Por favor, me pillas esto, Paul. Las tres tienen el pelo corto, la misma medida de pelo, los mismos rasgos y los colores que hay en la película también son muy, y la parte esa como poética a través del color, a través de la sensibilidad de la música es muy simil a Kieslowski y su musa también. Kieslowski, que recuerdo estas tres películas que me he visto. La doble vida de Verónica, que es brutal, y luego también la de Juliette Binoche en blue. Exacto, y de hecho la actriz, ahora no recuerdo, la actriz de la doble vida de Verónica. La Irene Jacob. Exacto, la Irene Jacob también tiene uno de los capítulos de azul-rojo, que es la bandera francesa. también aparece, y realmente el tratamiento sobre los personajes desde una perspectiva estética es similar, es verdad lo que tú dices. Y es verdad que esta Jessy Backe recuerda. Si te fijas en las tres imágenes que las tiene aquí Paul, es que son exactamente, podrían ser el mismo personaje. Sí. Son la misma musa, digamos. Sí, son woman for a la peli. Son woman, claro. Qué fuerte. El universo garrado. Bueno, yo me recuerdo una cierta fragilidad en esos personajes femeninos. Sí. Una fragilidad, una fortaleza y una belleza que dialogan, ¿no? Porque al inicio está, o sea, durante toda la película ella es frágil porque acaba de sufrir, digamos, es una víctima. entonces tiene esa sensibilidad y esa fragilidad pero que al final se revela su fortaleza, su gran fortaleza. Claro, al final es interesante también el arco temporal que apuntáis, ¿no? O sea, igual que Kieslowski que tiene una visión muy femenina. Sí, curiosamente, ¿no? Sí, sí, sí. A mí la doble librería de Verónica, por cierto, me parece una obra maestra. Es de mis películas preferidas. Sí, para mí también. Es que es brutal, la he visto mil veces. Vale, entonces, estaban comentando los diferentes papeles de ese men, de este hombre que al final le acabas cogiendo un asco horrible, pobre, pobre. Bueno, eso es que es bueno el Rory Kear, ¿no? Sí, es buenísimo, es buenísimo. Entonces, la primera visión del men que vemos es el Jeffrey, ¿no? Que es este señor que le alquila la casa y a ver dónde lo tengo. Que no deja comer manzanas, ¿no? Sí, que ya empieza con ese detalle, ¿no? Sí, sí, con el tema. Entonces, de este me apuntaba, ¿no? pues que ya se le ve con sutiles comentarios de graciosillo, como del típico cuñao, ¿no? Que dices, pero qué más coño me estás diciendo. le repetez molt el cognom, diguéssim, del marido. Y ella le va dient, no, no, yo me digo tal. Sí, se le ve que es un machista pero pasivo-agresivo, ¿sabes? Con sus comentarios de dónde están... Micromachismos. Micromachismos. Micromachismos. Ex-micromachismos. Bueno, a él ya se le ve con este rol como del típico cuñao que te puedes encontrar. Luego aparece el personaje más carismático, ¿no? Que sería el señor desnudo, ¿no? Un señor desnudo que aparece y que para mí encarna perfectamente la figura de Adán, ¿no? Que ya sería como el hombre primario que es casi... Es una mezcla, un hombre como mitológico, una mezcla entre animal y hombre, ¿no? Es más allá de lo humano. A mí es una máscara muy artificial, no artificial, sino muy de planta. Bueno, está como lleno de naturaleza, de plantas. No parla, es como un animal... Es un caballero verde. Sí. Es como... Es un punto de caballero verde. Pero la cara es caballero verde. Totalmente. Que al principio da mucho miedo, pero luego al final también lo ves como alguien indef... O sea, lo que me gusta de este personaje es que parece como alguien a quien temer, pero luego se ve que es alguien... O sea, no sabes bien si también de alguna forma la está ayudando. Como un animal salvaje, ¿no? Está como purgando... ¿Me atacará o se han atacado? Y es otra de las facetas, ¿no? De esta masculinidad, ¿no? Sí. Que no representa. Y a la vez también es como que la está también ayudando a hacer ese... como ese pasaje o esa purgación. Sí. Esa purga, digamos. No, no, porque totalmente, porque el pueblo serveix como un purgatorio. Y es mágico. Bueno, es mágico. Quiero decir que hay momentos que hace como casi mágica. Este ya no es cae tan mal, ¿no? Porque tenía miedo. No, no, no. Aquest es el primer que surt, bueno, aparte del de la casa, pero es el primer extrem que surt y es horripilant la escena. Es horroroso, es asqueroso. La escena es... Vale, pero me daba miedo. Al principio, Paul, cuando aparece, sembla la imagen, otra imagen como de maltrato, que sería el típico exhibicionista. Sí. O sea, que te da un asco, pero luego vas viendo y dices... ¿Por qué, hombre? La exhibición es lo más bonito de la vida, hombre. No, pero me daba miedo y esto es lo que quería decir. Eso también parece. Que no acabara mucho, por eso me ha hecho gracia cuando has hecho esa reflexión entre el estereotipo y el arquetipo. Sí, sí, sí. Si son estereotipos, vamos mal, si son arquetipos, si ya es un poquito más... No, es muy interesante porque hay mucha metáfora, es muy simbólica la peli. Mutant, también Mutant. Exacto. No es Promising Young Woman. Vale, ok, esto es importante. Para nada. Claro, es que si no es dices, vale, más de lo mismo, ¿para qué me cuentas esto? No, y tampoco cuando pones a la víctima a la víctima. Anem por sobra que nos queda muy poco. Mira, el disc súper rápido, la otra es el personaje de la policía, que encarna como esta doble, cosa como de, yo te protejo, estoy aquí para protegerte, pero a través de esa aparente protección falsa te estoy controlando y estás atrapada, ¿no? Sería como un poco... ¿Policía oma o policía dona? No, no, es el mismo personaje todo. Vale, vale. Entonces, luego el otro, este súper macabro, es el niño, este actor en niño, que es súper inquietante y que aquí habla como de esta manipulación del hombre que sería como el hombre como que juega con esa parte maternal de la mujer, ¿no? De, me vas a abandonar a mí, ¿no? Soy el niño, ¿no? Y eso también desde el hombre se puede jugar a ese rol. Y este ya no es Rory Keener, ¿eh? Este es Sac Rotera, ¿no? Este es un altractor, ¿no? No, no, es el mismo. Ah, collones, aquí ya montan el actor que es un nén patín, ¿no? Bueno, se estarán maquillado, a lo mejor. Sí, le ponen ahí la cara del otro. El cos debe ser el nén, no, no, no, si veus el nén es espectacular el que ha fet. A nivell de afectes... Vale, vale, vale. Vale, luego tenemos el otro persona, pero aquí esto juega con la parte esta como maternal de ella, como no, a mí no me abandones. Luego, el otro súper interesante, ¿no? Es el también muy polémico, el tema del cura. El cura es probablemente el más machacón en el sentido, clar, es el líder de la culpa, del pecat, de... Es como el machac que consta en cap a ella de la típica culpa molt católica. Sí, la moral, la corrupción, que es casi satánico, al final. Sí, sí, un punt... Hosti, aquest potser és dels que et machacan més a la peli. Sí, sí, y es porque aparte es esto, es tanta, tanta repressión que al final, pues el abuso, ¿no?, también, que hay para romper esa repressión que tiene y luego también el... o sea, apuntarle con esta cosa como más de la puta, la sucia y todo esto del... del pecado, ¿no?, del pecado original, pero muy de... Veo que está apuntado por varias... Sí, exacto. Varias partes. Y este también está muy relacionado con otro personaje que aparece con una máscara, que es el ayudante del cura y que tiene la máscara de Marilyn. También un poco haciendo guiño a él, lo que encargaba y lo que encarnaba Marilyn de también esa visión de la mujer de la puta, la descarada, ¿no?, ese símbolo sexual, pero visto desde ese negativo y luego tenemos a otro más que sería el señor parroquiano borracho del bar que también es como un acosador y también encarna ese típico asqueroso que te está magreando i a més hi ha moments de bar que surten tots a l'hora. Llavors, allò ja és el puto infierno. O sigui, és una pel·lícula molt infernal, és a dir, no és una pel·lícula, com si l'estem comparant amb Titan, no és una pel·lícula de todos los públicos en el sentit de ah, em poso una pel·li i ja està. No, perquè acabaràs planxat. Però és una pel·lícula que reflexiona molt bé en moltes metàfors. És una pel·lícula que és de fer tesis. Saps que pots parar molts moments tan religiosos com de la naturalesa pròpia, de la pròpia casa, els objectes que apareixen i desapareixen. No fem spoiler, però ella, l'únic vincle amb fora és una amiga, la meva amiga que en algun moment connecten per Skype o truquen amb sus interferències òbvies del general terror, però és una amiga que es la que la mantiene. Exacte, és com aquesta llum a fora que és com aquest Pepito Grillo, és aquest personatge que li va dient però això altre perquè, clar, ella es va perdent. Sempre és com hi ha un moment que hi ha certs moments que com a personatge i com a persona si et passen totes aquestes coses et vas trencant, et vas fent miques i vas dient hòstia, potser no tinc jo tanta raó i no soc tan santa i tan víctima. Llavors és una pel·lícula que jo crec que reflexiona superbé tots aquests aquestes contradiccions que et pot sortir no només del dol sinó de qualsevol experiència vital que sigui dura. Bueno, i del tema del maltracte que també és un tema molt complex i ho descriu molt bé. A part del tema del machisme, doncs la seva pròpia relació del maltracte i com ella aconsegueix sortir d'aquesta relació. Ho descriu superbé. Quan va apareixent la figura Dalmarit se le va apareciendo i va haciendo como ese proceso de salir de ese juego en el que estaban de maltrato, se refleja superbé el proceso emocional por el que pasa i qual és el moment del clic que le hace salir del juego, que és como su decisió propia la que le hace salir de esa pantalla. De hecho, antes quan us he preguntat si la policia era mujer, és perquè vient el elenco actoral veu que hi ha un personaje que hace policia-mujer, me parecía interesante también como a veces... Puede ser que sea una a la que le pone la denuncia porque ella intenta denunciar que han entrado en su casa varias veces y creo que es el único personaje femenino porque a veces es interesante cuando se hace un planteamiento sobre la toxicidad masculina ver todas esas realidades que muy bien habéis enumerado desde la realidad animal el machirulo el párroco la culpa el protector pero también encarnado por una mujer porque muchas veces esos discursos es como cuando el pobre cuando el pobre en el fondo discursa como si fuera el rico y es el primero que denuncia cuestiones que tendría que más bien luchar pues a veces también pasa desde una perspectiva de machismo y me parecía interesante que hubiera ese elemento de feminidad pero bueno un rol al revés le refuerza el tema de que digamos la policía la autoridad que no hace nada por ella y que pasa la trata un poco como de loca y luego también otro tema último que quería añadir era el tema del sonido no solo a nivel musical y visual etcétera sino muy interesante como utiliza la voz desde momentos como se ve como algún canto que juega con el eco y luego aparte ese canto y los gritos que aparecen varios gritos que están como interconectados de diferentes personajes y son como me parece como muy poético porque tiene que ver con ese grito como de liberación un grito que va más allá del susto barato no es el susto de película de terror no es un grito de miedo es un grito de como de estar como transmutando algo como que va más allá de como desde Adán hasta ahora como si estuviera pasando por bueno por dentro pues a través de ese grito ¿dónde la podemos ver? entonces la peli sí, sí aquesta película en realitat l'he portat perquè s'ha estrenat fa dos mesos però l'he portat perquè sabien perfectament no ho acabo de llegir no ho acabo de llegir ara però que demà passat el dia 11 de novembre la treuen a Movistar Plus per això la portàvem avui no pensis que era avui també perquè el eclipse oi es eclipse de sol tan recordes que et vaig comentar hablando de temas brujiles avui és coincideix amb que avui és un eclipse de sol superpotente per contar que això sortirà dintre uns dies però avui no però avui avui a 8 no? sí, 8 de noviembre y es un eclipse de sol que justo tiene mucho que ver con el salir de esas como romper esos patrones tóxicos vale interesante así que imagina pero ya tiene un componente mucho más brujil sí, home i té una part molt màgica la pel·lícula el que passa és que és un terror ja per tancar ja el programa i tot però és un terror que a vegades critiquem molt que critiquem molt del tema del terror del susto del decibelio però aquí és un el que se'n diu en anglès en Serling aquest terror que et desmunta i que et provoca rebuig i això entonces esto es Movistar que en el fondo no deja de ser agenda y mamones me habéis es que he d'anar rápido la mía la mía y es simplemente porque claro el festival de cine asiático ha acabado pero el festival de cine asiático sigue en redes hasta el 13 de noviembre vale es decir hasta el domingo ah que bien podéis ver alguna película interesante como dinos cual película mamón mamón mamón mamón mamón mamón iraní premio a mejor dirección en la sección oficial del Asian Field Fest Recipe que gana en otra de las secciones una película de la India The Bergen y yo de todas ellas sí que es cierto que vi el cortometraje Al Akachu que la han traducido como toma y corre es una peli kirguiza de Kirguizistán hostia bastante interesante y eso está online todo esto todo esto lo tenéis todo esto lo tenéis en filming y después otra película que tenéis en Amazon y que se quedará porque no depende del festival aunque fue la inauguración del festival Sadar Udam película de mención especial en el festival la inauguración y ya os digo hostia una peli muy interesante de nuevo trama policiaca punto de vista desde fuera de la ley bueno tenéis que ver es una película compleja con un montaje es una superproducción india de unas dos horas y 45 minutos pero que vale muchísimo la pena pues en realidad de gente ya que estem seguim ràpidament es que es ara es època de festivals sobretot de festivals de gènere y si hay algo a Catalunya son festivals de gènere per a la festivalera estem encara Terror Molins el podem aprofitar encara Últims Días By The Fest de Roses Cotxeres de Sants de Barcelona tot això són festivals de terror a l'hora Fantàstic Granollers i com a guindilla ja total és el dimecres 16 de novembre hi ha un nou cine massacre d'aquells els que els vam entrevistar que insulten a les pel·lis i que les critican en modo de que película és ¿sabes ya o no? va a sortir diría perquè normalmente ho amagan però ostia ara m'has matat aquí lo pondremos en créditos lo pondremos en créditos lo pondremos en créditos ya buscarem da igual es una pel·lis a la que se le puede insultar cine malamente tra-trash bueno pues oye un placer como siempre vuelve no esperes un año porque me doy cuenta que viniste para Drive My Car un año hace ya exactamente hace un año porque Drive My Car Drive My Car en el fondo es una pel·li que pasó por el Festival de Cine Asiático y la comentamos a la semana o a las dos semanas siguientes exactamente un año Drive My Car en una pel·li de Festival de Cine Asiático pasa el tiempo más a menudo pasa el tiempo compartem el temps bueno doncs al proper programa tanquem Terror Molins y ya veremos algo más festival y algo más es lo que se lleva ahora en Empanada venga un besito pues venga hasta la próxima adiós cincelcio tawan venga cincelcio que se voit que se ve sobre laande que se ve toward la cincelcio de la gente surta y le que se Me pueda cincelcio ll стать como siempre 98.1 Ràdio Tosbem 98.1 Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Ràdio Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit