Empanada Cultural: El dol, “Men” d’Alex Garland i l’Asian Film Festival (Broker, Decision to Leave i Return to Dust)

Ràdio d'Esvern, la ràdio de Sant Just, 98.1. I a les 11.15 toca l'entrevista del dia. Perquè tot el que passa a Sant Just passa per la justa. De dilluns a divendres de 10 a 1 en directe a Ràdio d'Esvern. Sabeu que es coneixen més de 30.000 sardanes i n'hi ha uns quants milers d'enregistrades? ¿Voleu conèixer quan i on van ser estrenades o a qui van estar dedicades? Si us agrada les sardanes i teniu curiositat, tot això i més ho trobareu al programa L'Audició que s'emet tots els dilluns de 8 a 9 del vespre o en les seves repeticions. Us hi esperem! Sentiu, és la sintonia del Benvinguts, Benvolguts i Bentrobats. Prepareu-vos a escoltar les interessants entrevistes i les curiositats d'aquí i d'arreu. Fem ràdio amable, parlollent tranquil i culturalment curiós. Benvinguts, convidat i amanitat. Benvolguts, viatges, història. Ben trobat, cultura. Tot això ho escoltareu en el Benvinguts, Benvolguts i Bentrobats aquí, a Ràdio d'Esvern. Ara escoltes Ràdio d'Esvern Sintonitzes Ràdio d'Esvern La Ràdio de Sant Just 98.1 Prepareu els pitets, que aquí comença l'empatx, l'embafada, el gran festí, la bacanal radiofònica. Aquí comença Empanada Cultural Un programa cuinat per Paul Dittler Adriano Calero I Egan Moreno A Ràdio d'Esvern Estimats radioeficionats, benvinguts a una nova empanada. Aquest cop una mica tètrica, aquest cop un xic desesperada. Veniu, veniu, ja heu amb el Paul que avui, lamentablement, us parlarà del dol. Ni Halloween ni Tons Sants ens poden preparar per tal espant. La pèrdua és quelcom massa privat però avui tocarà fer-ho realitat. Amb aquest ritme encià de fons ens endinsem en la pitjor de les pors perquè, ja ho deia Víctor Català, la solitud ben ben es marcarà. Però no patiu, no us entristiu que nosaltres de tot en fem mofa i si no en creieu, escolteu aquesta última estrofa perquè empanats i empanades siguem sincers. Del dol no crec que n'heu après res amb aquest poema de P3. Que consti... Hòstia, hòstia. És el tercer intento tercer intento d'editorial, hoy. A veure, si no pots mantindre aquí el to seriós quan fas poesia, tio... Deixa'm-ho llegir. És que és poesia lliure, llavors, clar... La llibertat d'anar mirant les vostres cares... Mira, m'he aguantat molt, eh? És veritat, és veritat. Però m'estava plorant. Sí, però ara ja no, eh? Estava plorant. Vale, tercer intent. Aquest programa ha començat tres coses perquè no ho sapigueu perquè, òbviament, no ho veureu mai aquestes preses falses. I si ho llegim a tres veus. Va, intentem-ho fer ràpidament. Ho llegim a tres veus, que serà molt guant. Vull dir? Sí, sí. Va, vinga, va, ràpidament. Però pausa, no. Pausa, perquè pots tornar a posar la música? Jo faig la segon paràvem. Vale, va, cada una una, cada una una. Perfecte. Vinga, va. És anà molt ràpid, és anà molt ràpid, lent. He de llegir del lloc, eh? Llegis, vinga, va. Llegis el teu? Tim, Tim empanada. Vinga, fem-ho, fem-ho. Ara sí, ara sí, ara. Yeah. Oh, yeah, mira, mica. D'on llegeixo, d'aquí o d'aquí? On vulguis, on vulguis, Ari, on vulguis. Estimats radioeficionats, benvinguts a una nova empanada. Aquest cop, una mica tètrica. Aquest cop, un xic desesperada. Veniu, veniu, jaieu amb el pol, que avui, lamentablement, us parlarà del dol. Ni Halloween ni tots saps. Ens poden preparar per tal espany. La pèrdua és quelcom massa privat, però avui tocarà fer-ho realitat. Amb aquest ritme encià de fons, ens endinsem en la pitjor de les pors, perquè, ja ho deia Víctor Català, la solitud, ben, ben, ens marcarà. Però no patiu, no us entristiu que nosaltres de tot en fem mofa. I si no em creieu, escolteu aquesta última estrofa. Per campanats i empanades, siguem sincers. Del dol no crec que n'hagheu après res amb aquest poema de P3. Ara sí, quasi me lo compliques. Ja, ja, ja. Bueno, és tan malo que lo podríem repetir una tercera, eh? Jo, avui tenim temps. Jo, avui tenim molt de temps. Sí, segurament. Bueno, queda claro que... Hola. Queda claro que... Vamos de cachondeo. Esto está clarísimo. Aunque hablemos del duelo. Sí, sí. Y... Parlem de la pèrdua de temps que ha sigut així. Exacte. Molt bé, molt bé. El duelo del triombo. Però el més important... Que tornem a tindre l'Ari. Exacte. Que tornem a tindre l'Ari, collons. La veu, la veu del programa. Bueno, l'has presentat com a moreno, eh? Ole, morena! Morena! I hem de morena. Bueno, tornem. A vegades hem fet aquestes presentacions de convidats. L'Ari és el tercer cop, jo crec que ve. Però val la pena remarcar... Fem una presentació d'Ariadna Salvador, terapeuta d'enfocs relacional especialitzada en mindfulness, en treball de la veu, cos i emocions. Artista, escriptora i cantant. i jo faig això i brujita. I la veu del programa. I la veu del programa que ho han dit ja en un schwarzer. La veu del programa, però per algun despistat. Per algun despistat. Entonces, vamos con el duelo. Exacte, vamos. Aunque aquí hay bienvenidas. Aquí hay bienvenidas. Será el duelo al final del programa, no? Que te volveremos a perder. No. No, por favor. Sí, pero por unas semanas de programa, claro. A mí serà un bon duelo, perquè són dos accions que serán... Estàs jugant con el juego de palabras, no? Sí, sí, sí. El duelo del olvido i el duelo de la competició. Però si hay un duelo aquí, és otro. I és que se nos marchan, tío, Pol. Al final se nos marchan, eh? Todos. No nos quieren. Es veritat. No nos quieren. Nos utilizan. Nos utilizan. Vuelan después, no? Sí. Ara haureu escoltat la intro. Utilizan empanada. A la intro haureu escoltat que ha caigut el nom de Carles Martínez i ha entrat Edgar Moreno. Tot i que Carles Martínez tornará... Pol sí, sí. Volverà. Volverà. És com les pel·lis de Marvel. Thor volverà en Miss Marvel. Doncs aquí... A Ferran encara l'estem esperant. I a Ferran també algun dia tornarà. Vindran col·laborant. Tots anem a menjar. Bueno, no ens liem. Ens anem al menú del dia, que avui hi ha dos plats, però crec que som bastant tensos. de potentes i fugosos. Que rico. Ens podreu trobar a... Facebook Empanada Cultural. Twitter Empanada Cultura sense L. Instagram Empanada Cultural. Tots els podcasts a Spotify i els videocasts a YouTube. Menú del dia. Ari, Ari, te quería pedir... Va a venir, va a venir al programa y me acabo de dar cuenta, quizás soy un despistado, que no tenemos una intro a festivales. Porque esto de meter los festivales en el cine, no, no, no. Ya hay tantos festivales. Tenemos tanta chicha en festivales que hay que crear que tenemos que hacer una nueva sección. Edgar Moreno. Exacto. Y no sé si va a grabar festivales. Yo creo que no. Hicimos otra sección. Venfe Exposiciones. Exposiciones. Pero no venfe festivales. Pero no hicimos festivales. Hoy no te vas de aquí sin hacer un... Vaya, vaya. Vaya, vaya. Festivals. ¿Y por qué digo esto? Porque sí, vengo con un festival. Con un festival de cine asiático que ya hay rigor aquí, ¿no? Rigor cada noviembre como Molins. Exacto, Molins aquí. Aquí lo tenéis en la imagen. Nos visitará, bueno, ya nos está visitando, ¿no? O tú más bien a él. Sí, sí, sí. La semana que viene. Esta es la semana de Lassian. De Lassian, al menos por mi parte. Sé que vosotros tenéis también chicha. ¿Y por qué en el duelo, no? Porque esto es como otra de estas... A ver, como calzas. ¿Cómo lo justificamos? Bueno, vamos a decir que tenía previsto venir con una película que tenía ese componente de cine asiático, que está rodada en Estados Unidos por Cogonada, que es un cineasta, ¿no? De ascendencia asiática. Cosa que a Larry y yo la envís y le hemos estudiado. Pero os advertí con tiempo que no, porque al final estaba en manos ya, ¿no? De este gran monstruo que en este caso no es Sitges, sino que es el festival de cine asiático y vi que ahí había mucho talento, incluso superior. Pero di qué nombre es la peli descartada. El nombre de la peli es After Young, ¿eh? Despidiendo a Young, la podéis ver en Amazon, no está nada mal. Es una peli que de hecho, conforme la vas pensando, incluso se vuelve más atractiva, ¿no? En la memoria. Pero que a pesar de que habla del duelo, no es la única que lo hace. De hecho, de las pelis que os quiero tratar un poquitito en el festival de cine asiático, veréis que el duelo está presente. Y por otro lado, al final el cine asiático me hizo sufrir un duelo hace muchos años, que después quedó en nada, ¿no? Nosotros recordáis el PAF. Pero tú seguro que podrías recordar un poco al Blackmagic. Exacto, el PAF al DAF. No, pero no AMU, AMA, AMA. Barcelona Asian Film Fest. Ah, o sea, simplemente el cine asiático ha cambiado el término Barcelona del principio al final, y evidentemente de organización que lo gestiona. Vale. Pero antiguamente estaba el PAF. Yo me inicié en estos mundos del cine asiático desde Barcelona, gracias al PAF, que diría que es más o menos 2000, 2001. Pues en el 2010 hicieron su última edición y se fueron al DAF. O sea, los que están en el DAF, los del cine de autor, antiguamente eran los del BAF. Suena muy bien así, con siglas. Pero el tema es que pasaron del cine asiático al cine de autor en general, donde también había un espacio para el asiático. ¿Handas con tu castaná en tu teatro? Sí, sí. No, no pasa nada. ¿Qué pasa? ¿Qué después? ¿Qué después de haber disfrutado durante 10 años de cine asiático en chorro, ¿no? En aquella época creo que era para mayo. Pero me encuentro totalmente abandonado por ese festival. Y, oye, como suele ser la vida. Cuando celebraron el DAF, que era mayo, y no hubo BAF, pensábamos que no volvería a ver cine asiático durante semanas, meses, quizás años. Mentira. A los, diríamos, tres meses, en junio, empieza el Asian Field Fest. Aunque hizo un amago, ¿eh? El Asian aprovechó el relevo del BAF, dio una proyección de 30 pelis, se paró dos años y ya ha vuelto con fuerza hasta el punto en el que estamos hoy. Son 10 ediciones, ya. 10 años desde el año 2011 con ese parón de dos. Oye, y veréis, con mucha chicha, con mucha chicha. Ja, ja veig. I muy buen cine. I muy buen cine. Molt bé, abans que acabi la cançó, jo havia pensat de fer tot el programa rimat. Vinga, va, vinga. Però no, és més weu. No, nosaltres amb l'Ari fem una secció conjunta l'any passat. L'any passat. La setmana passada, o l'últim programa va ser amb l'Edgar que vam portar l'espacial de Marvel, aquest cop fem una altra secció conjunta, jo amb l'Ari, i portem una pel·lícula que realment ens va impressionar moltíssim. Ens va impactar moltíssim. És una pel·lícula que es diu Men, d'Àlex Garland, que és un director que coneixem bastant aquí. Ex-Machina, ¿no? Ex-Machina, Anikilation, Debs i tal, però que té una proposta molt diferent i és una proposta on toca molt de prop al tema del dol, però també toca altres temàtiques que... Que ja parlarem. Oye, pero yo aquí veo mucho texto, eh. Te quejas de mí, yo traigo un festival entero, eh. Mentira. ¿Tú con una peli, todo esto? No puede ser. Vale, va, pues anem cap a cinema, cap a festivals, doncs. Festivals? Cinema. Pues bien, como os acabo de prometer hace cuestión de unos instantes, ¿no? Vamos con el Asian Film Festival. Vuelvo a explicar la anécdota, ¿verdad? No, no. En bucle. Asian Film Festival, eh. Festival de cine asiático por excelencia en la ciudad de Barcelona, que cumple este año 2022 10 ediciones y que empezaron en el 2011 con 30 películas proyectadas. Eso sí, ya en los cines Girona, hay cines Girona de Barcelona, la gran sede. Y este año han proyectado una 111. De hecho han bajado, ¿eh? Porque el año pasado fueron 138, pero bueno, ya están sobre esas cifras de más de 100 películas, 5 secciones y principalmente, como os decía, en la sede del Cine Girona de Barcelona. Pero oye, ¿qué os parece si para ir agilizando un poquito el proceso, ¿no? De rememorar y recordar estas grandes películas. Ponemos la promo del Festi, porque al final es una promo bastante extensa que nos permite ver así en plan collage un poquitito de imágenes. Además, le pone un poquitito de música a mi sección. Por favor, Paul, tú me lo vas pinchando a nivel visual. No, no lo haré. Y tú, Uriol Sisplau, a nivel musical. Y ya os cuento, ya os cuento que en el fondo, Paul, puedes estar tranquilo porque no me voy a perder hoy, ¿eh? No me voy a perder en que si el palmarés del festival, que ha dejado 20 películas premiadas, ni me voy a perder con las películas que no están en el palmarés. No, lo vamos a hacer fácil. Vamos a ir a las tres grandes películas del festival. Tus grandes películas. Dos. Dos, dos, que generaron un hype increíble. Ahora entenderéis por qué. Hay unos nombres, hay unos autores detrás que mueven muchísimo público. Y una tercera película, que es la que finalmente ha ganado, que, hostia, sin lugar a dudas, esta vez sí, no como Si Suen Sitges, esta vez sí, es un peliculón y deja en mal lugar a tíos como Hirokazu Koreeda, el cineasta japonés, o Parcha Wook, el cineasta coreano. Estoy hablando de un cineasta chino que se llama Lee Rui Jun y que yo no tenía, aunque ya lleva siete u ocho obras, no había tenido el gusto de conocer a través de su cine. ¿Y son películas las Sebas que han arribado aquí? Las tres películas, no, perdona, las tres películas de las que os voy a hablar se han presentado en la selección oficial del Festival de Cine Asiático, siendo la de Retour to Das de Lee Rui Jun la ganadora, y las anteriores pelis de Lee Rui Jun no me suenan ni mucho menos. Es decir, he estado mirando un poquitito, sí que es cierto que se mueve a veces en ese terreno del documental o la ficción con aires de documental, pero no, no lo conocía, no lo conocía, y oye, como tenemos chicha, porque estas tres pelis, aunque solo son tres, dan mucho que hablar, vamos a ello y vamos a empezar en un crescendo de calidad. En vez de empezar por Lee Rui Jun, os lo voy a hacer esperar, lo dejamos para después de la publi, y nos vamos con Koreeda, que en este caso para mí es quien ha firmado la película más fallida de las tres, no voy a decir que es una mala película, pero, hostia, siendo Koreeda uno esperaría mucho más. Estoy hablando de Broker, Broker de Koreeda, que por favor, Uriol, suena así. He de decir que me ha costado muchísimo encontrar una canción que no destile cursilería, y esto es lo que mantiene el equilibrio, porque he de reconocer que si por algo falla esta peli Broker es empezando por la música. ¿Sabéis ese pollo seco al que se le pone mayonesa? Pues da la sensación de que, hostia, cuando estaba ya musicalizando la película, Koreeda dijo, aquí hay que meter intención emocional, esas notitas, esos acordes que van ahí en el momento adecuado, bueno, esta podríamos decir que es la música más aséptica y en el fondo muy, muy Koreeda, aunque sabéis que el compositor de esta peli es Jail Jung, que quizás os suena a, pues esto, a coreano, porque es coreano este compositor, pero es quien firma Okja, o Parasite, de Bong Joon-ho, o el juego del calamar, que cuando hablamos de Corea, pues parece que sea requisito fundamental hablar del juego de calamar serie o Parasite película. Pues sí, Jail Jung, el señor que estamos escuchando, el compositor de la película de Coreeda, Broker, firma también estas películas, y hostia, le precede cierta fama, pero ya os digo, en Broker no funciona muy bien. ¿Por qué? ¿Por qué os lo digo esto? Porque hay un abuso de la música y una insistencia de trabajar la emoción desde ella. Entonces, ¿habéis notado que si el compositor es coreano, quizás es que estamos hablando de un equipo coreano? Sí, sí, sí, Coreeda es japonés, pero estamos ante una producción 100% coreana, dado hoy el origen japonés del director extraña, pero si analizamos su filmografía vemos que la anterior película, la del 2019, es justo otra película fuera de su comfort zone, es La Verité, o La Verdad, en Francia, con Catherine Deneuve, Juliette Binoche, y es en francés. Sí, de hecho Coreeda, bueno, todos lo han hecho, ¿no? Park Chan Book, si analizamos su filmografía también vemos, que siempre hay, o Bong Joon-ho, siempre hay esa escapada de los grandes cineastas asiáticos, esa escapada al mundo desconocido, a Occidente, en este caso, a Corea, que es un país vecino, y os preguntaréis, ¿por qué? ¿Por qué narices? Quizás para poder rodar con Song Kang-ho. Song Kang-ho está en la peli. Ya sé que, bueno, ya me miras con cara de qué narices es Song Kang-ho. L'he visto la cara, ya sé quién es. Sí, sí, sí, sí, pero para el nom. Però et dic una cosa, estic veient tots els noms que surten en el reparto aquí de Film Infinity, de la pel·lícula, i hi ha més guions en els seus noms, saps? Tipo, Kang-ho, Dong-won. Sí, això sempre, això sempre. No, no, no, és que és alucidant quan ho veus tot seguit i dius, hòstia, això és com el Miquel Martí i Pol. Ah, exacte. I Pol Miggler. Profemu Fácil, Profemu Fácil. El Song Kang-ho es, coño, el padre de la familia de Parasite. Es el actor coreano por excelencia, que es que lo pones en una peli y la peli ya funciona gracias a él. Otra actriz bastante conocida que también aparece es la Duna Bae. Que la Duna Bae, de hecho, salía en Sense8. Es esta, ¿verdad? Sí, exacto. Me hace un carles, ¿eh? Me estás haciendo un carles. Pínchamelo, por favor. Pínchamelo, vale. El tema cual es, que ya trabajó Coreeda con Duna Bae en AirDoll, pero en su fin, que todo el elenco actoral es coreano, que todo el equipo técnico es coreano, y cuál es la excusa para que Coreeda se vaya a Corea a grabar, pues las Baby Box, señores. Las Baby Box. ¿Sabéis de lo que hablo? No. ¿No? Baby Box. Cajetas de bebés. Cajetas de bebés. Espacios designados al abandono de un bebé. Hostia. Que por las circunstancias que sea, pues o no se quiere o no se puede criar. Esto parece algo como de siglos pasados, porque aquí en Barcelona... Como un urfana. Teníamos la Casa de la Misericordia, no sé si lo sabéis, la Calle Ramalleras, ahí en el ramal. Sí. Tenéis aún un pequeño vestigio del orificio por el que introducían a los bebés, aquellas madres o familias que no podían hacerse cargo de ellos. ¿Te sacaba ticket? Esto, sí, no, no. No, tenías una pequeña ranura donde podías meter una donación. Ah. En serio, ¿eh? Pero esto desapareció en Barcelona en el año 1931, después de tres siglos y medio, más o menos. Parece ser que en Corea es todo lo contrario. Desde el 2009 se está haciendo esto. Hay de un aumento. Se propuso, se propuso desde una iglesia, ¿no? La iglesia Yosarán, al sur de Seúl, se propuso recibir a los, ¿no? Pues a los bebés o a los huérfanos o a aquellas madres que no podían criarlos. Y el párroco, ¿no? El reverendo Lee de esta iglesia dice que llevan recogidos más de 1.500 bebés y evidentemente los recogen y los crían, ¿no? El tema es serio. A ver, no nos engañemos. Y en Corea está generando una controversia increíble. Por eso sorprende un poquitito el tono con el que Corea se lo toma. A ver, Corea ya sabemos que tiene, como hace de la realidad un mundo de refugio, ¿no? De esta realidad también como cruda y cruel, ¿no? Un lugar de refugio que a veces pueda resultar incluso naif. Pero, joder, hostia, estamos hablando de un tema muy importante, ¿no? Y parece que al final sea simplemente una excusa para presentarnos a estas familias disfuncionales tan típicas de Corea. De hecho, ¿qué os parece si le ponemos un poco de imágenes, le ponemos tráiler al asunto y seguimos hablando al respecto? ¿Qué le somos? Es el pianito, ¿no? Es el pianito, ¿no? Venga, ya empezamos ahí con todas, ¿no? Grandes emociones, grandes emociones, la lagrimilla, es lo que digo que, hostia. Sí, que abusan demasiado este recurso. Sí, sí, y al final esto hace que la peli, que empieza con mucha potencia, vaya perdiendo fuelle, ¿no? Bueno, no sé si lo habéis entendido a través de este coneano tan bien adquirido que todos tenemos, pero ya os lo explico yo, no sufráis. Tenemos una joven mamá que abandona a su bebé, ¿eh? De ahí, ¿no? También el planteamiento inicial de la sección. Luego se arrepiente. Esto le permite entrar en contacto con dos traficantes de bebés que se acaban asociando con ella, ¿no? Y que ya estaban ahí haciendo uso del bebé de esta señorita. ¿Y qué pasa? Pues que ya empezamos con la familia disfuncional, ¿no? Dos traficantes de bebé, un bebé y una mujer madre que no se quiere hacer cargo de él. Entenderemos por qué. Y en paralelo siempre, ¿no? Una pareja de detectives mujeres, entre las que está precisamente Dona Bae, ¿no? Que, hostia, que le acaban dando un punto de vista también muy contradictorio, ¿no? Con lo que Corea se supone nos quiere contar, ¿no? Un punto de vista policial que lo único que hace, ¿no? Es sentar las bases de lo que no funciona en el fondo de la sociedad cuando él parece jugar en la contra, ¿no? ¿Por qué se salva al final la peli? Porque no he venido a decir que sea un bodrio de película. Pues porque Corea era tiene esa gracia, ¿no? Corea era creo que es el único dotado, ¿no? Para hacer de esto, de este tema tan complejo, algo ligero, a medio, ¿no? A medio gas entre unas risas, ¿no? De media sonrisa y eso sí, esas lágrimas forzadas que os decía. Y de nuevo, no solo Corea era y su gran trabajo actoral, ¿no? Porque Corea era un crack también disponiendo a los actores y dirigiéndolos, sino a uno de esos actores, ¿no? Que es Son Kang Ho, que ya lo he comentado. Lo que no he comentado es que se llevó el premio en Cannes. Sí, a eso voy. Corea presentó la peli en Cannes. De hecho, todas estas tres películas de las que os quiero hablar, todas han pasado por festivales y todas han llevado premios. En el caso de Broker, siendo la más irregular, solo ha recibido el premio del mejor actor, es Son Kang Ho, en Cannes. Bueno, lo unido. Lo unido. Evidente. Pero a mí es pregunta seria, ¿vale? Vamos a ver. Pero tipo, es que las películas coreanes o xines. O sigui, no sé si és pel temps, però sempre tenen els exteriors com... O sigui, tu veus una estètica molt cuidada. És com quan graven a, jo què sé, a Londres, que sempre està en núvol, no? I la llum es filtra. I quan hem vist el tràiler i amb alguns fotogrames per aquí, sempre veus aquesta llum com molt... Blanquinosa. Molt blanquinosa. Molt blanquinosa, no? Però que estem a un exterior. Dubto que tinguin un panel enorme per tota la ciutat. Jo, si jo... Tu que veus molt més cineasiàtic... Bueno, és el cas d'aquesta pel·lícula, eh? Perquè en Corea ara tens pel·lícules que no juguen amb aquesta línia. Però sí que és cert que aquesta és una pel·li molt lumínica. És a dir, que és que sembla una celebració de la vida. Vale. És una pel·lícula que s'està movent en el drama contínuament, però que tu no tens la sensació de drama. De fet, és el que ha dit, no? Hi ha com un riure a mig gas que contínuament s'està plantejant, ja sigui pel treball actoral o per aquestes imatges que es van filtrant. Finalment, el color, la llum, se't va filtrant, no? Aunque tu no lo sepas, tu, ojo, si lo sabe. I, sin lugar a dudas, lo que tu dices, esta és una pel·lícula muy lumínica y con cierto tono naif, no? Que al final parece una mala imitación de Corea, no? És a dir, tu ves al Corea, ves a l'artista, a l'artista que, hostia, narices, lo tenéis en... Nadie sabe. Corea no s'havia hablado de familias disfuncionales, del abandono, de una manera mucho más aséptica, pero muchísimo, como es la primera peli que, no? Que le hace famoso de alguna manera, que nadie sabe, que habla de una familia de hijos totalmente abandonados por su madre. Al principio la madre va y viene, desaparece durante días, pero ya hay un momento que no vuelve. En un primer momento cuentan también con ciertos ahorros y el hijo mayor acaba haciendo las funciones de padre y madre. Vale. Pero al final es de nuevo, esta familia disfuncional creada a partir de una hermandad que tiene que salir adelante y sobrevivir, y ni mucho menos estamos oyendo el pianito este apuntando lo que tenemos que seguir. ¿Algún trauma que indirectó la familia? Bueno, es interesante todas las variaciones que va haciendo sobre esta idea, porque la última, que para mí fue un peliculón y que ganó Cannes, La Palma de Oro, es la de un asunto de familia. Y de nuevo lo mismo, ¿no? Aparentemente si es una familia, ¿no? Con unos lazos de sangre que les vinculan, pero también con unas, ¿no? Es una familia muy variopinta que vive al margen de la ley, evidentemente, y hostia, pero ahí sí que había una potencia, había un amor por los personajes con credibilidad, con coherencia, ¿no? No como aquí, que es lo que os digo. Parece que Corea le ha sentado mal y tiene un pie apoyado en esta comercialidad coreana que últimamente tanto se hace notar, ¿no? Pero hay que avanzar y precisamente teniendo en cuenta que la de Corea no es la mejor, no perdamos más tiempo, porque además eso es lo que os decía, es una peli de 129 minutos que se acaba haciendo larga. Y no porque yo no abrace los metrajes largos, veréis que las tres películas que presento, todas exceden las dos horas. Y yo creo que no te dejan presentar al Asian si dura menos de dos horas. No te doy. Has visto por suerte mucha peli de 90 minutos que se agradece en festivales, ¿no? Porque claro, si no estás tragando, claro, si no estás tragando dos, más dos, más dos. Pero es cierto que esta sí se hace larga porque acaba divagando, acaba divagando, ¿no? Empieza con una muy buena propuesta sobre análisis sobre el abandono, la familia, etcétera, y al final acaba divagando en una suerte, ¿no? Pues de esto, de repetición emocional que no profundiza. Le sobra emoción, le falta profundidad. Y acabo con una reflexión súper interesante en relación a esta peli de un crítico que se llama Ángel Quintana, que me pareció brutal lo que dijo, ¿no? Dijo, en tiempos de Ryusuke Hamaguchi, nos encontramos el año pasado para hablar de él, ¿te acuerdas? En tiempos de Ryusuke Hamaguchi, el director de Drive My Car, el cine del autoexilio de Coreeda tiene algo de anacrónico. Y es total, ¿no? Es decir, ese anacronismo que vemos en el cine comercial coreano está en Coreeda siendo un gran autor, pero está, como apunta Quintana, en su autoexilio, es decir, en la verité y en broker, deja que desear, volvamos a un asunto de familia y por favor Coreeda vuelve a Japón o vuelve a hacer el cine que tú sabes, hombre, está aquí. Tío, está aquí, de hecho, no lo saben. Está aquí. Seguimos, seguimos y para seguir, de nuevo, hay que cambiar esta realidad musical por una poquitito más propia del thriller, ¿no? De hecho, la música que está sonando de fondo de manera algo silenciosa es la música de Chu Jung Wook, el compositor fiel de Park Chan Wook, ¿eh? Park Chan Wook, con quien viene colaborando, o sea, Park Chan Wook todo el mundo lo conoce, sí, el de la trilogía de Old Boy, ¿no? Sympathy por Mr. Vengeance and Lady Vengeance, ¿no? Que son dos pelis diferentes. Son la hostia. Y Old Boy, que esa sí que es el gran peliculón. Pero bueno, tienes The Handmaiden, tienes la anterior serie que ha hecho adaptando a Jean Le Carré, ¿no? La chica del tambor, producción británica, es decir, es un tío muy conocido también, que impactó con Old Boy, pero que ya tiene una muy buena película en el año 2000, es decir, tres años antes de Old Boy, que es Joint Security Area. Pues este compositor que estamos escuchando ya formó parte de esa banda sonora y le ha seguido acompañando. Y hostia, ¿también abusan de la música en la película? Sí, pero con una gran diferencia. La música se vuelve diegética, la música narra, ¿eh? La música no es la salsa, que os decía antes, para intensificar emociones, no. La música narra, es una herramienta más de esta capacidad técnica. Y tiene además este classy, ¿no? Este tono clásico, pero lírico que también, y que tanto nos recuerda al cine de Parchambok, ¿no? Pero ahora dejemos que suene y metámonos directamente con el argumento de la peli para no liar al personal. Porque ya os he dicho que tenía tonito de thriller, ahora ha variado, ¿no? A algo también como más alegre. Y es que es una peli que se mueve continuamente entre el melodrama, y ahí también que justifique, ¿no? Esta música insistente entre el melodrama más clásico y el thriller, o un noir, ¿no? Os diría que en Parchambok siempre estamos... Sí, se me llama un noir una mica, ¿no? El noir y el thriller, ¿no? El eros y el thanatos. O sea, yo siempre digo que Parchambok es como una suerte de Hitchcock hormonado, ¿no? Sí, sí, porque, hostia, es que es muy Hitchcock, es decir, me hace gracia cuando a veces hablamos de cine asiático porque puede que en Broker aún se mantenga cierto espíritu, pero aquí menos. Es decir, Parchambok es un tío que ha vivido muchísimo del cine accidental y se nota en sus películas, aunque tiene su sello, ¿no? Es decir, Parchambok no es solo cine asiático, es cine en general, ¿no? ¿Y de qué va la película? ¿De qué va este thriller amoroso o este melodrama, ¿no? No, no, no. Pues tenemos a dos protagonistas que sostienen continuamente y lo hacen de maravilla la película. Es un veterano detective, ¿no? Haeyun y Sore, la viuda de un hombre que acaba de morir al principio de la película de manera accidental mientras escalaba. Y digo de manera accidental entre comillas, es aparentemente. El detective sospecha lo contrario, ¿no? Tenemos a estos dos personajes enfrentados, el detective y la posible criminal, la asesina de su propio marido. Y conforme vamos avanzando, evidentemente, esta relación de investigación acaba también en una relación emocional, ¿no? Porque esa sospecha también es casi el motor, ¿no? De una suerte de sentimientos, de pasiones y de obsesiones. Muy Hitchcockiano también, ¿no? ¿Sabes de qué me recuerda? ¿Te recuerdas cómo va a exportar a Nenú Fares Negros? ¿Sí? Que ya la investigación y el investigador y la posible asesina, ¿no? También una relación o así en última, ¿no? Bueno, es que al final suele suceder, ¿no? Como el secuestrado o la secuestrada muchas veces acaba también desarrollando una relación, ¿no? Small Crims, eso. Sí, Small Crims. De hecho, es una peli. Small Crims. Pero ya os digo, hay muchos elementos interesantes que suman... En este caso, él no hace ese papel de... Perdona, como del secuestrador, sino que es al revés, como el que la salva. Sí, sí, exacto. Él es el detective. El malo, entre comillas, era el muerto. Es lo que se va entendiendo poco a poco. A ver, el muerto era un señor mayor. Es decir, mientras tú tienes un equilibrio en las edades del detective y la sospechosa, por otro lado, tienes a un señor mayor muerto, que es normal que se sospeche de ella, porque era el típico tío que narraba sus ascensiones, ¿no? Montañista y escalador, que narraba, ¿no? E ilustraba a través de las redes sociales para que aprendices pudieran hacer lo que él consigue, ¿no? Y de repente muere en unas situaciones un poco demasiado... Entonces, apunta a ella como la sospechosa. Exacto. Sí, porque tienes una muerte demasiado extraña para un hombre tan experimentado. Por otro lado, el muerto es un cargo importante, ¿no? En el departamento de migración. De hecho, aquí está uno de los elementos que me gusta de la película, es que ella es china. Ella es china y se supone que tiene un pasado, evidentemente, como todos, pero un pasado a esconder y si ha conseguido permanecer en Corea, se supone que es gracias a la relación con este hombre que acaba de morir, ¿no? Además, ella, que te he dicho que mantiene esta... Están sobre los 40, ¿no? El detective y la mujer. Ella es mucho más joven y más bella que el muerto. Como os decía, es china y está aclarado. Claro que es una fe en fatal, pero una fe en fatal con mucha originalidad, ¿eh? Con muchísima originalidad porque es lo que os decía, ¿no? Aquí no estamos tanto en esa mirada de los años 50, ¿no? De perversión hacia la mujer, sino todo lo contrario, hacia una relación de amor con cierta... Muy sincera, ¿no? Muy sincera en un entorno muy oscuro, muy noir, ¿no? Y, oye, vamos a ver el tráiler, porque creo que es el momento de que veamos el tráiler, les pongamos cara y voz a estos dos personajes. El tráiler es el tráiler, ¿no? y es el tráiler, ¿no? perquè en pantalla hem posat el tràiler però jo li estava mirant a l'arreglant i ja! Mola, mola. Jo la encuentro quejas a la pel·lícula, ara us ho comentaré així ràpidament, però és potente, té una factura increïble. Ja só escutando els dos tràilers, perquè jo no estava vien el tràiler, però els estava escutant, i jo pensava, com quan he escutat el tràiler de... I a vegades els tràilers no, tampoc és que sean 100% fiables, però en aquest cas us puedo dir que mentre es escutava el de Broker de Coreeda, recordava la pel·li i decía, ostia, que mal, tío. I estava escutando això i decía, que crack, que crack. Que crack, però si de algo pueda pecar esta pel·lícula, és de un exceso efectista, és de ese dominio que té... O sigui, no ens vam a engañar, és a dir, Parchambuque és un tío que té una consciència total sobre les herramientes narrativas i sabe usarlas, i sabe usarlas i les sabe fer des de hace muchísimos anys. I a vegades abusa un poquitito, és a dir, aquí cabrí el miedo en plan Christopher Nolan, que la técnica se lo coma, que pierda el espíritu, que pierda el alma, ¿no? Por suerte no, ¿eh? En este caso no. Pero está ahí en esos límites que muchos de nosotros podríamos decir, ostia, perfecto, impecable, qué dominio, ¿no? De todo, ¿eh? No estamos hablando solo del buen uso de la música, sino estamos hablando de una dirección, de hecho un montaje acojonante, cuestiones por las cuales se ha llevado premios, ¿eh? En este caso, Parchambuque con Decision to Live, que no sé ni si había salido el título, perdonad. Decision to Live, ¿eh? El título de la película es la peli que también presentó en Cannes, ¿eh? Como broker de Coreeda, pero en este caso no solo ganó el mejor montaje, sino que también la mejor dirección. Y yo en este sentido lo aplaudo, ¿eh? Lo aplaudo. Además, es que tiene a dos actorazos. En este caso, de nuevo, podemos hablar del elenco actoral, los hemos visto, ¿no? Por un lado, la actriz que originalmente es china, que es Tan Wei. Yo la conocí hace muchísimos años, en el 2007, en una película de Ang Lee, Deseo Peligro. Me pareció un peliculón. Tony Leung. Y de nuevo, tenemos esta relación tórrida, pero en conflicto, en este caso no por un crimen, sino por cuestiones políticas. Aquella película de Deseo Peligro hablaba de la ocupación japonesa en China, siendo ella una joven metida en cuestiones revolucionarias, acaba viendo como muchos de sus compañeros son detenidos y torturados, incluso asesinados, pero ella acaba desarrollando una relación así también muy intensa, pasional, sordida, con uno de los vendidos, de los chinos de cargos políticos vendidos a Japón, ¿no? En este caso era Tony Leung, el de In the Mood for Love, ¿no? Voy ahí conectando nombres. Tan Wei, un papelazo que se calza que hace que tú también acabes deseándola. Evidentemente hay una mirada y una narrativa que Park Chan-wook ha presentado muy bien. El punto de vista de la película, a veces equivocadamente siento, es a través del actor protagonista, que en este caso es Park Hae-il. Ya salía en Memories of Murder, en The Host, de Boon Jung-ho, aunque no llamaba tanto la atención, como Song Kang-ho, que también aparecía en esas películas coreanas, ¿eh? Y ahora, si estáis curiosos y queréis verlo antes de que llegue Decision to Live, porque Decision to Live llegará a los cines, lo podéis ver en Netflix, en una peli así, correcta, que se llama Alta Sociedad, ¿no? Una película típicamente coreana. Pero volviendo, y para acabar con esta peli, ya lo he comentado y lo hemos podido notar, ¿no? El juego de géneros es potente, porque, hostia, hay un diálogo continuo entre el melodrama y el thriller y no chirría ninguno de los dos. Hace nada hablábamos, a raíz de Sitges, de Venus, de Balagueró, que cómo había intentado mezclar géneros y, hostia, era un pastiche malísimo porque era episodico, porque no había un diálogo entre ellos. No lo sentías, es decir, aquí lo sientes en el momento que lo analizas, pero la peli funciona. La peli funciona, quizás, de nuevo, requiere demasiados minutos para contar la historia que quiere contar, pero la película funciona. Funciona en un híbrido de géneros, diríamos, al nivel de asbestas. No es tan buena como asbestas, pero, de nuevo, lo mismo. Los géneros dialogan sin que veamos las costuras, ¿no? Sin que veamos estas costuras. Oye, nos vamos a ir a la siguiente peli, pero un par de cositas y una, en concreto, relacionada con Decision to Live, el tema del montaje, porque es premiado y algo que últimamente veo mucho en su cine, ¿no? Cómo la narrativa, ¿no? Cómo las narraciones internas de la película se apoderan de la cámara en paneos sin corte que cambian escenas, ¿no? De esto, desde una perspectiva, ¿no? De director técnica gusta mucho porque continuamente estamos en un plano que no es un plano no es un plano secuencia ni mucho menos, no es un plano largo. Se hace largo por cuestiones técnicas, por pequeños trucos, pero la sensación de estar en esa narrativa por capas, ¿no? Que dan, que tiene saltos de puntos de vista y que juega muy bien en la intriga, en el suspense y esto aquí lo lleva a un nivel de excelencia, ya lo había sentado en La chica del tambor que es esta serie de John Le Carré que, por cierto, sale Thorin Spurk, ¿no? Sí, sí, es vital. Sale el Skarsgård donde alguien está narrando algo y en el momento que lo imaginan ese paneo te lleva a ese espacio y esto es algo, hostia, muy cinematográfico, ¿no? Donde el tiempo y el espacio se diluyen para en pos de la narración o de la película. Esto me pareció acojonante y de nuevo acabo con una frase que no es mía, esta película y es una frase que nos habla un poco de la pompa amorosa y sexual de esta película en boca de la protagonista, ¿no? En el momento que tú dices que me quieres, tu amor se marcha, ¿no? Your love is over, ¿no? Tu amor se acaba. En el momento que tu amor acaba, el mío empieza. Y ya marca ese tono noir, ¿no? Sí, sí. De la peli. Fatal, ¿eh? Es fatal. Ah, fatal, pero ya veréis, ya veréis. Y nos vamos al gran peliculón de este festival. Lástima que nos vamos quedando sin tiempo y cada vez hay que recortar más, pero sin lugar a dudas es de esas películas que están buenas que habla por sí sola, así que no me necesito, no me necesita, no me necesita. Y estoy hablando de Return to Dust, ¿eh? Volviendo al polvo, volviendo al polvo de Lee Ruijun, peliculón que de nuevo no solo ha ganado el Asian Film Festival de este año, sino que es una película que ya venía apuntada por otros festivales, en este caso dejamos Cano a un lado, nos vamos a la Berlinale, se proyectó en selección oficial, aunque no se llevó ningún premio allí, donde sí ha salido premiada, ha sido en la Seminchi de Valladolid, ¿no? En la Seminchi de Valladolid se llevó, ¿cómo le llaman allí? La Espiga de Oro, ¿no? Exacto, la Espiga de Oro. De fet, he visto abans la del parche, que guanyar el montaje. Exacto, antes no sé si ha quedado claro, montaje en la Seminchi, dirección en Cannes, esto, Decision to Live, pero ahora que estamos hablando de la película china de Lee Ruijun, Return to Das, Espiga de Oro, que viene a decir la mejor película, ¿no?, de la Seminchi de Valladolid. Hòstia, y lo es. Y de alguna manera todos estos errores, errores que he mencionado, grandes errores en parche, perdonad, en Corea, en Broker, ¿no?, con esa pérdida de contacto con la realidad que no le favorece a la reflexión que quiere ofrecer, y ese exceso, quizás, de efectismo en la película de Park Chan-wook, todo esto muere, muere en Lee Ruijun, porque es la película más sincera, más honesta y más bella con esa profundidad dramática que también contiene, que he visto, ya no solo en el Asamblea Film Festival, que he visto en este año, sin lugar a dudas. De nuevo, un metraje potente, 131 minutos, pero para nada, pasa lo contrario con las anteriores. Bollero diría, miro el reloj, ¿no?, aquí no miro el reloj, es potentísima. Un cine que te recuerda al Yashanké, ¿no?, que os pueda asustar un poquitito más, ¿no?, porque tiene ese tono contemplativo, esa mirada, ¿no?, que sienta una cámara en un plano fijo y parece que no va más, pero es que se cuece a fuego lento y como las comidas a fuego lenta, como estas empanadas culturales que a veces van muy aceleradas en el fondo, funciona, funciona, ¿no?, funciona y funciona de maravilla. De hecho, me gustó una frase que leí de la Seminchi que decía, es un canto a la idea de sobrevivir con dignidad y muestra la importancia de la naturaleza en nuestras vidas y cómo discriminamos, por otro lado, a los marginados. Todo esto está allí en un argumento particular, ¿no?, tenemos dos personajes que ya os imagináis, dos marginados en el noroeste de la China, ¿no?, en una tierra totalmente agrícola, ¿no?, que nada tiene que ver con esos Shanghái y Benjing que últimamente nos presenta también el cine chino. Estamos hablando de Ma, la mujer Ma y el tímido Cao, ¿no? Ella, en el fondo, es una persona que su propia familia la hacía vivir en un granero con los burros, con los animales, es decir, imaginad, es una película que te muestra también una crudeza por parte de la familia siempre, ¿no?, pues en pos del dinero, ¿no? Y este señor, Ma, que en el fondo, ya os descubro, ambos han estado conviviendo previamente a la película para trabajar a esa esencia, ¿no?, de pareja que la película se manifiesta y se mueve de maravilla porque es un matrimonio concertado, los acaban casando, la familia de Ma, ¿no?, hostia, se lava las manos y dice, por fin nos hemos quitado de encima a Ma, ¿no? Y el hombre, en el fondo, lejos de verla, porque es una mujer que tiene incontinencia, ya veréis, que continuamente se está orinando, que aparentemente poco puede aportar en esa vida tan dura de campo, ni siquiera en casa, en la cocina, ¿no?, algo que se esperaría en ese machismo o en esa situación patriarcal, ¿no?, de esa china rural, hostia, pero todo lo contrario, hay un amor, es decir, es una película interesante para mirarla desde el patriarcado, porque hay patriarcado y la película es evidente, es, vive, ¿no?, estamos hablando de una realidad rural que aún vive de ello, pero hay un amor, hay un cuidado, hay un mimo y hay, sobre todo, una relación de equilibrio al final entre ellos dos, porque al final quien cuida y recibe cuidados a quien se acaba esforzando por cuidar, y ellos dos nos recuerdan que la vida en el campo, que el cuidado ya no entre las personas sino el cuidado a la tierra que te da de comer, hay una reflexión brutal por parte del prota cuando se le cae la comida y ella le dice no te lo comas que ha caído del suelo, a ritmo chino, no os lo imagináis así, y él le dice ¿por qué? todo lo que crece del suelo nos da vida y entonces hace una reflexión sobre la tierra potentísima, ¿no? De hecho, vamos a ver el tráiler, por favor, verlo, escucharlo, ya cada uno con sus posibilidades. Como un retorno a los antiguos valores, ¿no? Totalmente. Muy interesante. Pero sin caer en esos minaris, en esos minaris naif, exacto, minari que te hablaba de esta imagen bucólica del campo, ¿no? O sea, con una crudeza que existe ahí. Austero, verdadero, ¿no? Totalmente. Tonto. T ignorantos. ¿Qué es lo que me ha hecho? Totalmente. ¿Qué es lo que te digo? Como el trabajo y el amor Lo entenderemos en la película Como el trabajo y el amor mueve la cámara No sé si os acabáis de ver en el trailer Como ese burro que tira del carro Está de alguna manera También narrando lo que os decía Es una película que se fue a Cueza Febolento Y con planos fijos Pero que cuando la cámara se mueve Tiene un sentido muy claro Y es el trabajo y el amor por el campo Y el amor también por la familia o esta pareja Que mueve la cámara Tiene momentos brillantísimos Y ya podéis ver Como la composición, la fotografía Ese trabajo cromático que está súper bien parido Realmente hacen de esta película algo superior Incluso al cine de Yasanqué Porque creo que aporta un lirismo Que Yasanqué no tiene Y eso que Yasanqué son palabras mayores ¿Decías, Paul? Sí, no, que podemos asegurar Que es superior a Alcarrás Sin lugar a dudas, tío No, no, esto es Irónic Esto es claramente A ver, Alcarrás ya lo hemos comentado Y lo comentaremos Estoy convencido que acabará saliendo En una sección bien parida aquí Que tiene cosas muy potentes Pero todo aquello que Alcarrás falla Esta película lo cubre Sin necesidad además De que todo el elenco actoral Sea actores naturales Estamos hablando de que El hombre es un campesino de verdad Es un actor amateur totalmente Ella no Ella por otro lado Es una actriz china bastante conocida Ella es Hai King Y aunque no la había visto En otras películas Sí que podéis ver su trabajo En internet Wu Renlin Que es el actor protagonista Él no Él literalmente Respira campo E interpreta campo Y acabo Con la anécdota de la película Es una película Que ahora mismo No se puede ver en China Vaya La acaban de banear Bueno la banearon en septiembre Es una peli que en un primer momento Movió muchísimo dinero Estamos hablando que 100 millones de yuan De un presupuesto de 2 millones Es decir 98 millones de yuan Más de lo que costó Estamos hablando de unos 14 millones de dólares En recepción de taquilla Hostia Es una película china Súper arriba Y para el tono que tiene Hostia Bravo Bravo Para que películas así también Generen esa expectativa Pero joder China La ha baneado De hecho Tiene un final Cuando lo veáis Añadido Que es La censura Ahí O sea tiene la censura En la película que yo he visto Tiene un par de líneas de censura ¿Y por qué? Pues porque simplemente ofrece una mirada real Sobre el campo Sobre la dureza del campo Sobre la pobreza Y todo Y que aparece ahí La idea esta De que Que en el 2011 China como gobierno ofreció Derruir casas Y ofrecerles casas Apartamentos En lugares ¿No? De ¿No? Donde se supone que se vivía mejor A China no le ha parecido Que la imagen que muestra de ese país Es la correcta Y Están muy equivocados Pero bueno Acabamos con esto Con esto que es un peliculón Return to Das Y nos vamos a otro peliculón Me parece Aunque de Líneas muy distintas ¿Verdad? Muy distinto Sí Mucho Mucho Y ahora sí cinema No festivals ¿Verdad? No, ahora cinema Cinema Zombie A ver, cántanos algo Ari En realidad no portem una peli La portem a ella Autobombo Por favor Canta-nos un poquito en directo No, no, no No afinado No afinado Bueno Per què posem aquesta cançó de fons? Com es diu aquesta cançó Ari? Es diu My Men My Men Sí I no I justament li vaig dir al Pol Porque Claro O sea La peli que traiem hoy Se llama Men Men Plural Plural Plural I això ja diu bastant Pero, claro Es una peli que justamente Tiene una visión de los hombres Con el control Bueno, mal uso del poder Maltrato, etcétera Y justamente esta canción Que es una de las que está en mi disco Pues también habla de Un men O sea My Men Pero un men malo O sea Un hombre malo O sea Que estem parlant Que el director Alex Garland S'ha copiat Ya podem dir oficialment S'ha copiat Pide derechos, tia No podes decir Ari & Wire No, no Que es un estándar de jazz De toda la vida Sí, claro Sí, sí Claro, claro També el jazz També ho copiat Cuando era bonito El amor tóxico Ahora ya no es bonito Ya no es políticamente correcto Menos mal Bueno, pues d'això també va Justament Men La pel·lícula que porteu avui Que no només parla Òbviament Ja que parlàvem Del programa d'avui Que està centrat en el dol Però també Parla d'això De la toxicitat Parla D'aquests Men En plural Però com a alguna cosa molt genèrica És una classe d'intencions Recordem el director Ara ho comentarem Però el director És Alex Garland Ara que s'ha de matitzar És un home És un home És un home No, no, no Perquè el sortir del cine El vam anar a veure junts I el sortir del cine Quasi lo mato Primero de todo Sí, perquè ella és molt aprensiva I jo A veure, Alex Garland És un director Que és el director Que és el director d'Ex-Màquina És el director d'Aniquilation Debs De la sèrie de Debs Però és un director Que jo no el tinc En el meu imaginari Com un tio gore Per dir-ho així Un tio destructiu I men Jo li vaig dir a ella Anem a veure Perquè és un director Que m'agrada molt A més, molt recentment Havia vist la sèrie de Debs I va ser com Vinga, va Aquest tio que normalment Tracta la ciència-ficció Aquí Res de ciència-ficció Absolutament Terror Terror Però el que veu en su filmografia És un tio de ciència-ficció Sí, sí És un tio que domina molt La ciència-ficció I sobretot la robòtica En aquest cas Ni un ni l'altre Aquí Terror i tripes Exacte Però les tripes Estem parlant De la fase final De la pel·lícula Però tota la pel·lícula Es cuina també lent No et dic contemplatiu Té bastant de ritme Però és Té una part molt poètica És la que està contemplativa És una pel·lícula Molt metafòrica Ja ho anirem veient I visualment Supermuy bella Exacte És això que O sigui que realment És com un terror Però amb aquesta visió també Amb aquesta fusió de poesia I terror Uau I això és molt bon Estamos en el terror elevado Ja, és que a mi em fotia De a 24 Estamos en el terror 24 És a 24 A 24 Per qui no ho recordi O no ho sàpiga És distribuïdora Barra productora Que dels últims anys Ho ha patat I nos financia I nos financia Porque sale aquí cada setmana Ojalá Però és responsable Grans pel·lícules Sota de gènere O sigui El terror L'han maixecat molt I per bé És a dir I aquest cas Sí, produeixen I distribueixen Men D'Àlex Garland 2022 100 minuts de pel·lícula Però abans d'entrar en això Tu Ari Com a terapeuta D'enfocs relacional Especialitzat En mindfulness Què ens pots dir? Com pot relacionar Aquest concepte del dol? No, simplement Bueno Parlàvem Enmarcar-nos I estem parlant del dol Doncs què és el dol? Doncs és Aquest procés Que segurament ja Todo el mundo lo sabe Pero decir simplemente Que este proceso psicológico Que pasamos Cuando hemos sufrido una pérdida Que tiene varias fases Que seguro que las sabéis Venga tots a una A ver, a ver Venga, chicos La negación La negación Sería la primera fase Luego vendía la ira Luego la negociación Luego la depresión Y luego la aceptación Que sí que es verdad Que son las fases En las que se define Que todos pasamos Cuando sufrimos un duelo Pero puede ser Que nos estén en orden O sea, normalmente Se van fusionando O a veces las pasas Tres de golpe Y luego te viene la otra Bueno Pero yo el duelo Lo tengo con esta vida De mierda, ¿no? A mí me habrían dicho No, porque el duelo En el fondo Lo puedes plantear como Lo que provoca tantos suicidios En Japón, ¿no? En el fondo Es como me habían prometido Una vida Que no es la que es En el fondo Y esto es un duelo Porque es un duelo De las expectativas Claro, sí Eso también es un duelo Gente que se mantiene En la ira O gente que se mantiene Yo he hecho la broma, ¿eh? Pero gente que La respuesta es la ira O la repest O la depresión Bueno, no es que haya Muchos tipos de duelo Es que se puede tener Un duelo por muchas cosas No solo por la muerte física De alguien Que esa es la pérdida Principal de la vida La pérdida del ser humano Al que quieres, ¿no? Este programa, Ari Tenía mil justificaciones Para hacerse ¿Y cuál es el duelo aquí? ¿Cuál es el duelo? Claro, claro Mira, aquí viene el tema Aquí es el detonant És a dir, el personatge Ara que posarem el tráiler Veureu una mica també A on va Però és un personatge La protagonista Que a més és la protagonista Espera, deixa'm-ho buscar Perquè el nom Hosti, em costa una mica Ella es diu Dígal-li, dígal-li Moment, Buckley No sé que Buckley Sí, Jesse Buckley Que vam portar La del... La CEO El Countdown Estamos divagando Estoy pensando De hecho, cuando vi su nombre Pensé, tendré algo que ver Con Jeff Buckley Pero no I'm thinking of ending things Era como se llamaba La película de Charlie Kaufman Aquí Exacto No sé cuántos programes Ay, me suenan mucho Sí, sí, sí Está muy bien esta película Creo que la he visto Jesse Buckley Vale, doncs aquest personatge Ha experimentat una pèrdua Que te la van dosificant Durant la pel·lícula Però ja comença bastant Empieza con esa pérdida Comença amb la pèrdua I a més és una pèrdua Barrejada amb toxicitat Llavors, què passa? Que és un dol Ella el que fa És retirar-se Saps com passa amb Anticristo Que hi ha una pèrdua Hi ha un dol Hi ha un retiro Espiritual, mental, físico I de tot Cap al no-re Para poder transitar ese duelo Cap al no-re En aquest cas Anticristo era una cabanya Cabinin de Boots La típica cabanya en el bosque Aquí és una caseta Com si fos, per dir-ho Si no, un Airbnb Té una casa sencera Per ella sola Però en un poble Un caserón d'Airbnb Superpeque, superverde Ara veureu el tràiler Però I allà El punt de partida És este retiro És anar a passar Aquesta mena de dol Però molt marcat Per l'ho tòxic Però un segundito O sigui, sobre Ah, perdona Sobre el tema Las uñas tocando el micro Vale Pos ràdio El tema de lo del duelo Que comentabas ¿Cuál es el duelo? Pues obviamente que el duelo Es el punto de partida de la película Porque se muere pues su pareja Digamos Vale, ok, ok Pero para mí no es el tema principal de la película Porque como decía Paul También está muy presente el tema del machismo Claro Como segundo tema, digamos O como tercer tema O no sé Bueno, segundo Y como primer tema Está el tema de relación de maltrato Sí Y relación tóxica Como decía Paul Pero el tema maltrato Relación de maltrato Es lo principal El duelo es solo el punto de partida Y el duelo El duelo también es un telón de fondo Claro Pero es un también duelo O sea, duelo de haber perdido a esa persona Pero relata mucho mejor Las fases que ella vive Para poder salir De esa relación de maltrato Que ha vivido Vale Y que está viviendo Veiem el tráiler Y entendreu molt bé Aquesta fugida D'aquest personatge Hello Hi Mrs Marlowe, yes Harper, yes Come in The words I have to say It's a beautiful house Will it just be you staying Excuse me Mrs Marlowe No Until you give your love There's nothing more that we can do Apple from the garden Yeah, it was delicious No, no, no Mustn't do that Forbidden fruit Oh, God, sorry I, I, I I'm joking You're tormented It feels more like Bueno, com, com veieu És M'encanta, m'encanta Deixem el vídeo de fons És que se me pone la pell de gallina otra vez Realment és una pell de gallina Porque a més A la que comenceu a veure El tráiler Comenceu a veure Una de les grans metàfores Que té la pel·lícula Que és Que hi ha diversos personatges No, no, no El tema de lo de la poma Vols dir No, no, no El tema del que van sortint Lo de men Está justificado Lo de men De manera literal Literal És, és No sé si el tráiler És simplemente El que juega en esa dirección O toda la pel·lícula Pero es claramente de género O sea, yo veo este tráiler Y veo género És género total És terror Per mi és un terror Amb molt Incluso Podríem dir que és un terror De nova carn Perquè hi ha molta nova carn Sí, sí Va ser una pena no poder-la portar Aquesta quan vam fer nova carn Però La empanada Sí, sí L'empanada se va revolcando Se va revolcando Però sí que és veritat Que és una pel·lícula de terror Absoluta de terror La primera part de la pel·lícula Que és tot el plantejament I l'inici de vida Retirada D'ella Que és aquests primers dies Les primeres hores Però sí que és veritat Que la pel·li Són dos pel·lis La pel·li és ella En la seva solitud D'aquest dol Però alhora És un dol El que deies tu Molt marcat Per una toxicitat Llavors és un dol Com a contratemps Saps? Com a contratemps Que no acaba de És com Vull sentir-me dolguda Però alhora Cago en la puta Este senyor Bueno, claro Al final és com De alguna manera Està revisitando La memoria O revisitando El recuerdo Y no necesariamente Tiene que ser En positivo Una cosa Veo que también Ha pasado por Can Esta pel·li No sé si lo teníais Previsto comentar Can Quincena de realizadores De Can I Algo que no No m'imaginava British Sí Claro Alex Garner Sabia que és British Però és que Ja només el personatge El primer que hem vist Que és un dels men Perquè durant la pel·li Surten molts Després els direm Una mica per sobre Perquè són personatges Molt metafòrics Sí, sí Ara ho parlem El casero Que és com Es diu Jeffrey Em sembla Sí, però que és com El personatge Una mica més L'innocent És aquest Doncs aquest ja és Oh, British British Warshart És aquest com Molt així Potser és Irlandejo Scottish O de terra endins Vamos Però clar Ja ho heu vist en el tràiler No ho descobrim massa Quan tu vas avançant la pel·lícula I veus que cada un dels men Que habiten en aquest poble És el mismo men És el mismo Hostia Pero esto no es un spoiler muy gordo No, no Ho heu vist en el tràiler Ho heu vist en el tràiler En el tràiler ya sale Sí A ver, todo Es que mira De hecho con esta pel·li Me pasó Que cuando la vimos Hice un post Hablando de ella Porque me dejó Súper, súper impactada Pero claro Pensaba Es que si digo cualquier cosa Ya estás haciendo un spoiler Porque todo es un spoiler Pero a la vez Hay que verla Porque de hecho lo guay S'ha de beure S'ha de viure Se tiene que vivir Y sufrir Porque lo guay Es que te hace O sea, te provoca Como hacer en tu carne El mismo viaje Que hace la protagonista Y es muy bestia A través de la parte poética La parte simbólica Metafórica Y la parte esa visceral De la sugestión del cine Para vivir esas emociones Y a más Y a más Como referencia Abans hablamos De anticristo Como aquel retiro espiritual Pero que el propio retiro Es un machac Que sobretot Para la parella protagonista O la protagonista Una altra pel·lícula Que a més Es del mateix director De Trier Que es Dogville També persona Nicole Quimana Que arriba a un poble Com una fugitiva No me'n recordo com anava Però el poble Primer la cull I després la matxacan I la matxacan Men va amb aquesta línia Bàsicament és un poble Contra ella Però clar, el poble Només hi ha homes Només hi ha home Llavors és com una gran metàfora En el tràiler hem vist Ui no, aquesta poma No la pots menjar És la fruta pròpida Hi ha molta metàfora religiosa És una pel·lícula Carregadíssima Del pecat I el pecat Quin és el pecat També que com és ella I està representat De diferents formes A través dels diferents personatges I la manipulació de poder Que exerceixen sobre ella I el gran pecat Que el deixo anar a l'aire Tot i que No et dic que és un espòiler Però el gran pecat Que se li tira a ella a sobre És el pecat de No, potser no Potser vas ser massa víctima I no ho eres tant Potser Jo no m'ho veia a Pol Això és important El tema del verdú La víctima Quanto a veces Perquè en el trailer Hem vist la seva parella Caure Que es suïcida Llavors ella es queda Com Hòstia Llavors Quina és víctima Quina és vergú O sigui Tu estàs parlant Del tema de la culpa Un dels temes principals És la... O sigui Perquè per mi realment El que representa Cadascun d'aquests O sigui Aquesta multiplicitat De personatges Que són el mateix personatge Que és el men Que és molt interessant Perquè és una cosa Que només veu ella O sigui Només és la seva visió Però nosaltres veiem Que no Que és el mateix Que no som muchos I el que em fa pensar És que realment Som molts parella Igual que... O sigui Quan tu tens L'emoció De la por O la emoció De la culpa És només una emoció Igual que és només Un men Un sol actor Però aquesta emoció Quan està a dintre I la està comiendo Hace que Que esa culpa O ese miedo Se multiplique I se empiece Como a propagar I entonces Existen Miles sombras Miles de sombras De esa culpa A més molt diferents És un hombre I és solo una culpa Clar Perquè No sé si vols Mirar-ho ara Però el tema Tots aquests personatges Aquests fragments De Digue-li culpa Digue-li de butxins Perquè al final Són butxins Cap a ella Tot aquest poble Que l'assatja Estem parlant Que hi ha A més que són com molt No sé si dir-li Estereotips Arquetips No sé què són Però que és com El personatge Que és el de la casa Que comentàvem Que era com La innocència Gairebé el recolzament Aparentment I els tinc aquí apuntat Una mica Si voleu els mirem I sempre és el mateix tio Sempre és el mateix I és el mateix actor L'actor és Rory Kiner Rory Kiner O sigui que aquest tio és una sort de Collons Peter Sellers Però Per 10 Sí Recordo Peter Sellers Que sempre ha dit Dos, tres, quatre personatges A la vegada Veig que aquí Aquest tio Que potser que té Quatre, cinc personatges Sis Més Més Més Són projeccions Finalment I estava pensant Abans D'elles Como la máscara Y puede salir De ese juego Del ratón y el gato Repetim, això no són spoilers Això són temàtiques Que ha estat de fons No, no, no És que no et pots imaginar És una d'aquestes pel·lícules És una d'aquestes pel·lícules Que no et pots ni imaginar Per on anirà Perquè és tan sumament bèstia És al·lucinante Jo us dic una cosa Abans d'entrar amb els personatges Jo hi ha tres pel·lícules Que del cine He sortit fet caldo Però caldo de físicament Amb ansietat I una d'elles Sí, a més són molt recet Les tres Clímax De Gaspar Noé Titan De la de Cornó I aquesta O sigui, jo vaig sortir planxat Jo em vaig sortir M'has dit dues Una em sembla pel·liculón Que és Titan Clímax, ja sabeu És mi opinión És el... Però sors baldat No, no, sors Mira, a mi Os digo lo que me pasó a mi De com sors De l'experiència Justament, jo A dintre de la pel·li Hi havia molts moments Que era como Como si estuviera pariendo Es como de No, por favor ¿Qué hago aquí? No, no, quiero ir Maldiciendo a Paul En plan ¿Por qué me ha traído aquí? Pero luego salí O sea, se terminó Y como que tiene O sea, como que realmente El personaje Eso es no sé si Bueno, claro Hay un arco temporal Y este arco temporal También ayuda, claro Una liberación, digamos Pues entonces yo salí como Guau Liberada y ligera O sea, lo contrario Lo contrario de Paul Esas experiencias, ¿no? Cinematográficas Que son en el fondo Experiencias vitales Que no es solo un partido O una tía Sentada en una pantalla Sino todo lo contrario I una cosa Abans de parlar Dels personatges I d'aquesta visió També em venia Quan parlaves dels referents Una cosa molt curiosa Que em va semblar A nivell estètic Em va agradar molt La semilitud que té Al seu estil De musa Que tenemos esta musa Que es la Ya habéis comentado antes Que se llama Bacli Bacli O sea, vi directamente Dos musas De Kieslowski A Irene Jacob Y luego a Juliette Binoche Es verdad En blue O sea, como las Físicamente Como está retrata Luego lo ponéis Por favor, me pillas esto Las tres tienen El pelo corto La misma medida De pelo Los mismos rasgos Y los colores Que hay en la película También son muy Y la parte esa Como poética A través del color A través de la sensibilidad De la música Es muy simil A Kieslowski Y su musa también Kieslowski Que recuerdo Estas tres películas La doble vida De Verónica Que es la de Irene Jacob Y luego también La de Juliette Binoche En blue Exacto Y de hecho La actriz Ahora no recuerdo La actriz de La doble vida De Verónica La Irene Jacob Exacto La Irene Jacob También tiene Uno de los capítulos De azul-rojo Que es la bandera francesa También aparece Y realmente El tratamiento Sobre los personajes Desde una perspectiva estética Es similar Es verdad Lo que tú dices Y es verdad Que esta Jessi Si te fijas En las tres imágenes Que las tiene aquí Paul Es que son exactamente Podrían ser El mismo personaje Son la misma musa Digamos Si son women Foro de la peli Son women Claro Que fuerte El universo Bueno yo me Recuerdo una cierta fragilidad En esos personajes femeninos Una fragilidad Una fortaleza Y una belleza En esta también Que dialogan Porque al inicio Está O sea durante toda la película Ella es frágil Porque acaba de Sufrir Digamos Es una víctima Entonces Tiene esa sensibilidad Y esa fragilidad Pero que al final Se revela su fortaleza Su gran fortaleza Claro Al final Al final es interesante También el arco temporal Tiene una visión muy femenina Igual que Kieslowski Que tiene una visión muy femenina Sí, curiosamente ¿No? Sí, sí, sí A mí la doble librería de Verónica Por cierto me parece una Es de mis películas preferidas Es que es brutal Le he visto mil veces Vale, entonces Estaban comentando Pues los diferentes papeles De ese men De este hombre Que al final Le acabas cogiendo Un asco horrible Pobre, pobre Bueno, eso es que es bueno El Rory Kear Sí, sí, es buenísimo Es buenísimo Entonces el primero La primera visión del men Que vemos Es el Jeffrey Que es este señor Que le alquila la casa Y a ver ¿Dónde lo tengo? Que no deja comer manzanas ¿No? Sí, que ya empieza Con ese detalle Sí, sí Con el tema Entonces, de este me apuntaba Pues que ya se le ve Con sutiles comentarios De graciosillo Como del típico cuñao ¿No? Que dices ¿Pero qué más coño Me estás diciendo? A més, le repeteix molt El cognom, diguéssim Del marit Y ella le va dient No, no Yo em dic tal Sí, se le ve Que es un machista Pero pasivo-agresivo ¿Sabes? Con sus comentarios De dónde están Micromachismos Micromachismos Micromachismos Ex-micromachismos Bueno, a él ya se le ve Con este rol Como del típico cuñao Que te puedes encontrar Y luego Aparece el personaje Más carismático Que sería El señor desnudo Un señor desnudo Que aparece Y que para mí Encarna perfectamente La figura de Adán Que ya sería Como el hombre primario Que es casi Es una mezcla Un hombre Como mitológico Una mezcla entre animal Y hombre Más allá de lo humano A més amb una máscara No artificial Sino Lleno de naturaleza De plantas No parla Només Es como un animal Es un caballero verde Sí Sin un punto de caballero verde La cara es Caballero verde Totalmente Que al principio Da mucho miedo Pero luego al final También lo ves Como alguien O sea Lo que me gusta De este personaje Es que parece Como Alguien a quien temer Pero luego Se ve que es alguien O sea No sabes bien Si también De alguna forma La está ayudando Como un animal Salvatge Está como purgando Matacará O se han atacado Y es otra de las facetas De esta masculinidad Que no representa Y a la vez también Es como que La está también ayudando A hacer ese Como ese pasaje O esa purgación Sí O esa purga Digamos No, no Porque totalmente Porque el poble Serveix como un purgatorio Y es mágico Que bueno es mágico Quiero decir Que hay momentos Es mágica Es mágica Este ya no es cae tan mal ¿No? Porque tenía miedo No, no Aquest es el primer El primer Que surt Bueno A part del de la casa Pero es el primer Extrême que surt Y es horripilant Es horroroso Es asqueroso La escena es Vale, pero me daba miedo Al principio Y por cuando aparez Sembla La imagen Otra imagen como de maltrato Que sería el típico exhibicionista Sí O sea que te da un asco Pero luego Vas viendo Y dices La exhibición Es lo más bonito de la vida Hombre No, pero me daba miedo Y eso es lo que quería decir Y acoso también parece Que no acabara mucho Por eso me ha hecho gracia Cuando has hecho esa reflexión Entre el estereotipo Y el arquetipo Si son estereotipos Vamos mal Si son arquetipos Si ya es un poquito más Es muy interesante Porque hay mucha metáfora Es muy simbólica la peli Mutan También mutan Exacto No es Promising Young Woman Vale Esto es importante Para nada Claro, es que si no es dices Vale, más de lo mismo ¿Para qué me cuentas esto? No, y tampoco cuando pones Sí, sigo los siguientes Sí, sigo los siguientes Anem por sobra Que nos queda muy poco Mira, els dic súper rápido La otra es el personaje De la policía Que encarna como esta doble Cosa como de Yo te protejo Estoy aquí para protegerte Pero a través de esa Aparente protección falsa Te estoy controlando Y estás atrapada ¿No? Sería como un poco Oma o policiadona No, no Es el mismo personaje Todo Vale, vale Entonces Luego el otro Este súper macabro Es el niño Este actor en niño Que es súper inquietante Y que aquí habla Como de esta manipulación Del hombre Que sería como El hombre Como que juega Con esa parte maternal De la mujer ¿No? De me vas a abandonar a mí ¿No? Soy el niño ¿No? Y eso también Desde el hombre Se puede jugar a ese rol Y este ya no es Rory Keener Este es Sac Rótera ¿No? Este es un altre actor ¿No? Si me estás diciendo que es un nen No, no Es el mismo Ah, collons Es que aquí ya montan L'actor que es un nen petit Bueno Se estará maquillado A lo mejor Puts es el cos Sí, le ponen ahí La cara del otro Mientras a ver El cos debe ser el nen No, no, no Si veus el nen Es espectacular El que han fet A nivell de efectes Vale, vale, vale Vale Luego tenemos El otro persona Pero aquí esto Juega con la parte esta Como maternal de ella Como a mí no me abandones Luego El otro súper interesante Es el también muy polémico El tema del cura El cura El cura Es probablemente El más machacón En el sentido Clar Es el líder De la culpa Del pecat Es como el machaque Constant cap a ella La típica culpa Sí, sí La moral La corrupción Que es casi satánico Al final Sí, sí, sí Un punt Hòstia, aquest potser És dels que et matxacames A la peli Sí, sí Y es porque aparte Es esto Es tanta, tanta repressión Que al final Pues el abuso No, también Que hay para romper Esa repressión Que tiene Y luego también El... O sea Apuntarle con esta cosa Como más de la puta La sucia Y todo esto Del pecado Del pecado original Del pecado original Pero muy de... Veo que está apuntado Por varias... Sí, exacto Y este también Está muy relacionado Con otro personaje Que aparece con una máscara Que es el ayudante del cura Y que tiene la máscara De Marilyn También un poco Haciendo guiño A él Lo que encargaba A él Lo que encarnaba Marilyn De también Esa visión de la mujer De la puta La descarada La... ¿No? Ese símbolo sexual Pero visto Desde ese negativo Y luego tenemos A otro más Que sería El señor Parroquiano Borracho del bar Que también es como Un acosador Y también encarna Pues ese típico Asqueroso Que te está Magreando En el bar Y a més Hi ha moments de bar Que surten Tots a l'hora Llavors clar Allò ja és Allò ja és És el puto infierno O sigui És una pel·lícula Molt infernal És a dir No és una pel·lícula Com si l'estem comparant Amb Titan No és una pel·lícula De todos los públicos En el sentit de Ah pues em poso una pel·li I ja està No Perquè acabaràs planxat Però és una pel·lícula Que reflexiona molt bé En moltes metàfors És una pel·lícula Que hi ha molts matisos Que hi ha Que és de fet Tesis Saps que pots parar Molts moments Tant religiosos Com de la naturalesa Pròpia De la pròpia casa Els objectes Que apareixen I desapareixen No fem espòiler Però ella L'únic vincle En fora És una amiga La passada Mi amiga Que en algun moment Connecten Per Skype O truquen Con sus interferències Òbvies Del general terror Però És una amiga Que la mantienen Exacte És com aquesta llum A fora Que és com aquest Pepito Grillo És aquest personatge Que li va dient Bueno però això Hòstia però això altre Perquè clar Ell es va perdent Sempre és com Hòstia Hi ha un moment Que hi ha certs moments Que com a personatge Com a persona Si et passen totes aquestes coses Et vas trencant Et vas fent miques I vas dient Hòstia però potser Potser no tinc jo tanta raó I no soc tan Tan santa I tan víctima Llavors és una pel·lícula Que jo crec que reflexiona Superbé Tots aquests Aquestes Contradicions Que pot sortir No només del dol Sinó de qualsevol L'experiència vital Que sigui dura Bueno i del tema del maltracte Que també és un tema molt complexe De la realitat animal El machirulo El pàrroco La culpa El protector Però també encarnat Por una mujer Perquè muchas veces Esos discursos Es como Cuando el pobre Cuando el pobre En el fondo Discursa Como si fuera el rico Y es el primero Que denuncia Cuestiones Que tendría Que más bien Luchar A veces También pasa Desde una perspectiva De machismo Y me parecía interesante Tuviera ese elemento De feminidad No tiene ningún rol Al revés Es anecdótico Le refuerza el tema De que Digamos La policía La autoridad Que no hace nada Por ella Y que pasa La trata un poco Como de loca Exacto Y luego también Otro tema Último Que quería añadir Era el tema Del sonido No solo A nivel musical Y visual Etcétera Sino Muy interesante Como utiliza la voz Desde momentos Como Se ve como algún canto Que juega con el eco Etcétera En el trailer En aquel momento Y luego aparte Ese canto Y los gritos Que aparecen Varios gritos Que están como Interconectados De diferentes personajes Y son como Me parece como Muy poético Porque tiene que ver Con ese grito Como de liberación Un grito Que va más allá Del susto barato No es el susto De película No es un grito De miedo Es un grito De como De estar Como transmutando Algo Como que va más allá De Como desde De Adán Hasta ahora Como si estuviera Pasando Por dentro Entonces la podemos ver Entonces la peli Sí, sí Aquesta pel·lícula En realitat l'hem portat Perquè s'ha estrenat Fa dos mesos Però l'hem portat Perquè sabíem perfectament No ho acabo de llegir No ho acabo de llegir Ara Però que demà passat El dia 11 de novembre A la treu A la treuena A la treuena Movistar Plus Vaya Per això la portava Avui No pensis que era Y avui també Perquè El eclipse Hoy es eclipse de sol ¿Te recordas que et vaig comentar? Hablando de temas brujiles Ostras, mira Avui es Coincideixen que avui Es un eclipse de sol Superpotente Però comptant que això sortirà Dintre uns dies Avui no Ah, no Però hoy es dia 8 No? Sí, 8 de novembre Y estamos a 8 de novembre martes Y es un eclipse de sol Que justo tiene mucho que ver Con el salir de esas Como romper esos patrones tóxicos Vale Interessante Así que imagina So ya tiene un componente Mucho más brujil Sí, home I té una part Molt màgica La pel·lícula El que passa És que és un terror Ja per tancar ja El programa i tot Però és un terror Que a vegades Critiquem molt Que critiquem molt Del tema del terror Del susto Del defibelio Però aquí és un Lo que se'n diu en anglès Unserling Aquest terror Que et desmunta I que et provoca Rebuig I això Entonces, esto es Movistar Que en el fondo No deja de ser agenda Y mamones Me habéis Es que hem d'anar rápido La mía La mía Y es simplemente Porque claro El festival de cine asiático Ha acabado Pero el festival de cine asiático Sigue en redes Hasta el 13 de noviembre Vale Es decir, hasta el domingo Ah, qué bien Podéis ver alguna película Interesante Como Dinos cuál Película Mamón Mamón Mamón Mamón Mamón Mamón Mamón Mamón Irani Premio a mejor dirección En la sección oficial Del Asian Field Fest Recipt Que gana En otra de las secciones Una película de la India De Bergen Y yo de todas ellas Si que es cierto Que vi el cortometraje Al Akashu Que la han traducido Como toma y corre Es una peli kirguiza De Kirguizistán Hostia, bastante interesante ¿Y eso está online ¿Y eso está online? Todo esto lo tenéis Todo esto lo tenéis en Filmin ¿Vale? Y después Otra película que tenéis en Amazon Y que se quedará Porque no depende del festival Aunque fue La inauguración del festival Sadar Udam Película de mención especial En el festival La inauguración Y ya os digo Hostia, una peli muy interesante De nuevo trama policiaca Punto de vista Desde fuera de la ley Bueno Tenéis que verlas Una película compleja Con un montaje Es una superproducción india De unas dos horas Y 45 minutos Pero que vale Muchísimo la pena Pues en realidad De genda Ya que estem Seguim ràpidament Es que ahora Es la época de festivals Sobre todo de festivals de gènere Y si hay algo en Catalunya Són festivals de gènere Empanada festivalera Estem encara Terror Molins El podem aprofitar encara Últims dies By the Fest De roses Cotxeres de Sants De Barcelona Tot això són festivals de terror A l'hora Fantàstic Granollers I Com a guindilla Ja total És El dimecres 16 de novembre Hi ha un nou Ciné Massacre D'aquells Els que els vam entrevistar Que insulten a les pelis I que les critican En modo de coña I què pel·lícula és? Saps ya o no? Va sortir diria Perquè normalment Ho amaguen Però hòstia Ara m'has matado aquí Lo pondremos Lo pondremos en créditos Lo pondremos en créditos Lo pondremos en créditos Ya buscarem Da igual Es una peli A la que se le puede insultar Sí, sí Cine malamente Tratrash Sara Bueno, pues oye Un placer Un placer Como siempre Vuelve No esperes un año Porque me doy cuenta Que viniste para Drive My Car Un año? Hace ya Sí, exactamente Hace un año Porque Drive My Car Drive My Car En el fondo es una peli Que pasó por el Festival de Cine Asiático Ah, vale Y la comentamos a la semana o a las dos semanas siguientes A un año Exactamente un año Drive My Car En una peli de Festival de Cine Asiático Que fuerte Pasa el tiempo Más a menudo, por favor Pasa el tiempo Compartem el temps Bueno, doncs el proper programa Tanquem Terror Molins I ja veremos Algo más Algo más Algo más Festival i algo más Sí, sí És el que se lleva ahora Anem a parar Exacte Venga, un besito Pues venga, fila propera Adiós Ara escoltes Ràdio d'Esfern Sintonitzes Ràdio d'Esfern La Ràdio de Sant Lluís Durant el ritmo No more running by the wrong road Dancing to a different drum Can't you see what's going on Deep inside your heart Always searching for the real thing Living like it's far away Just leave all the madness since yesterday You're holding the key When you believe it Shine, sweet breeze Shine the light on me You are the magic You're right where I want to be Cause we'll be free Can't be a lie We'll keep the spirit alive Holding on We'll be dancing in the moonlight Smiling with the rising sun Living like we've never done Going all the way Reaching out to make the changes Touching in the shining star The light of the light The light of tomorrow The light of tomorrow Is right where we are The world's turning back Cause we're all I'm feeling Shine, sweet breeze Shine, love me You are the magic You're right where I want to be I'm, sweet breeze Together We'll keep the spirit alive On and on All and on Ooh Ooh Ooh Ooh Cause there'll be starlight Starlight When we're close together Sharing our feelings Ooh Dancing in your eyes Tonight Tonight The light The light The light The light Shining to the light Ooh Ooh Ooh Ooh Ooh Shine, sweet breeze Shine, love me You are the magic You're right where I want to be You are the magic You are the magic On and on You are the magic Master With my spirit alive Shine, sweet breeze Shine, love me You are the magic Magic, baby You are the magic You are the magic Scaring me alive Oh Oh Oh Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Amb tots vosaltres, veus de la parròquia, compartim notícies, actualitat, experiències socials i espiritualitat. Estem en aquesta antena, els dimecres a dos quarts de vuit del vespre, en repetició els dissabtes a dos quarts d'onze del matí. Veus de la parròquia. Sabeu que es coneixen més de 30.000 sardanes i n'hi ha uns quants milers d'enregistrades? Voleu conèixer quan i a on van ser estrenades o a qui van estar dedicades? Si us agrada les sardanes i teniu curiositat, tot això i més ho trobareu al programa L'Audició que s'emet tots els dilluns de vuit a nou del vespre o en les seves repeticions. Us hi esperem. Treu la llengua. Treu la llengua fora, al carrer, quan et treus amb més gent. Encara que vagis amb pressa, saluda sempre treient la llengua. Quan juguis a l'escola, al pati o al parc, treu la llengua. A les extraescolars, extra de llengua. Treu la llengua quan facis un directe o comentis un partit. Que si marca o no marques, treguis la llengua. Influencia traient la llengua o viciant-te a un joc amb amics. Treu la llengua quan llistis a la dreta, en una primera cita, abans d'un primer petó. Els petons de debò es fan amb la llengua. Treu la llengua arreu i amb tothom. Estiguis de pas o et quedis per sempre. Fes-ho com vulguis, però deixa't anar i treu la llengua al parlar. Treu la llengua. Comparteix el català. Ara escoltes ràdio d'Esbert Sintonitzes ràdio d'Esbert La ràdio de Sant Just 98.1 Ràdio d'Esbert 98.1 Ràdio d'Esbert Smooth Jazz Club Ràdio d'Esbert La ràdio d'Esbert Ràdio d'Esbert