Empanada Cultural: rituals per a la vida moderna, Drive My Car (Hamaguchi) i sàtira dels Goya

Bona nit Prepareu els pitets, que aquí comença l'embaig, l'embafada, el gran festí, la bacanal radiofònica. Aquí comença Empanada Cultural. Un programa cuinat per... Per Pol Dígler, per Ram Pujol, Adriano Calero, Carles Martínez, a Ràdio d'Esperm. Vale, vale, vale, molt bé. Crec que ja ho tenim tot, Rodiniet. Aviam la recepta que li tirem aquí, aquesta marmita. A veure, 3 hores de gala. Un número musical a l'ici extraparós. Aquest s'ha de notar, aquest ingredient s'ha de notar. Una molècula del que va cantar Cetangana, que és l'únic que vaig poder extreure, perquè clar, com que va fer Ferro Goma... Ara sí, les parts importants. Un pèl de refugiat. Un pulsing de discursos burgesos una mica hipòcrates, podríem dir, en prou del poble. No sé si posar un 25% de català, perquè això a vegades amarga alguns. També afegirem un toc distintiu, un toc elegant, no? Parem-li un goia internacional, va. Sí, com a primera cop. Que es noti que som aquells poblerinos, no? Que pintava el Berlanga a Mr. Marshall, no? Què va n'hi ha ara? Ah, sí. Una mica de promo, va. Una mica de promo del Modovar. Una miqueta més. Ui, hòstia, se m'ha abocat tot el pot. Vaja. Bueno, no passa res. Com que no el premiarem així a lo grande que ets goia, doncs, bueno, no és cativar, no? I ja que estem a promo, doncs també li fequerem una culleradeta de banderes. Ja que tiene un teatro, pues vamos, que conecte en directo. Això ja va fent una horeta. Ah, sí, les espècies. A veure, un quilo de respect total a los Oscars. Que no sigui pas que pensem que els goia són alguna cosa inferior, superior als Oscars. Sobretot aquestes nominacions, marca espèix, no? Que es noti el sabor del deseo, no? Sobretot. Bueno, perquè el curda d'espanyol tampoc és que t'importi massa. Nomenarem. Bueno, senyor, hola. Vale. Des d'aquí, molt bé. I va, anem a tastar-ho una mica ja. Tot i que molt de fons, però ja es comença a notar, no? Aquest ranci, de sempre aquest ranci. Va, anem a remenar bé. Perfecte. Jo crec que ja ho tindríem. El ritual de cada any. Sempre el mateix, sempre els mateixos. Que a Espanya són molt de costums. I parlant de costums, hòstia, doncs ara ja toca fer aquest nou ritual, no? Deixem aquest de banda, fem el ritual de cada 50 anys, o cada menys, no? Que és el renaixement de l'ultra dreta. Anem a veure els ingredients, no sigui que perdem les tradicions. Pa' tradició la tuya con el teatrillo, eh? Jo estoy viendo ja que el próximo año cambiarán los Goya perquè estaràs alli, no compitiendo con un corto, no, no, compitiendo en el rol de actor, actor novel. Jo ja estem en un pas del premii Butaca. Per a mi la tradició que me mola es esa que suena al principio del programa y... ¿Cómo es això, Cadívan? ¿Qué es això? Per a Pareu els pitons. Ay, eso sí me gusta a mí. Que tenim l'aria, güey, cullons. Claro que sí, tenim l'aria. Los que no nos están viendo y nos están escuchando, pues ya han tenido un pequeño tip, ¿no? Un pequeño tacto o contacto con la voz de Ari. Siempre introduciendo este gran programa. Avui ens podria introduir cada secció, però no només ve a introduir, no? Aquí sí que trenquem una mica aquest ritual que és setmanal, que és escoltar-li la veu, no? Sense veure-la, en aquest cas. Però, hòstia, aquest fons, ara sembla Caldea, castigamos un yacuché. Estamos en el yacuché de Caldea. No, tú me habías prometido un rollito tertulia, charlando con la Ari y su libro, evidentemente, Rituales para la vida moderna, al que llegaremos, ¿no? Al que iremos llegando poco a poco. Pero veo que no, me estás preparando un rollito como mucho más... Chilado, estamos haciendo chilado aquí. Por favor, oye, ¿qué os parece si, aparte de, evidentemente, darle la bienvenida a Ari, por favor, que hace mucho tiempo que te queríamos volver a tener, te tuvimos al principio del programa? Mira qué gracioso que a Madrid, y tú, hòstia, ¿em podrás pasar a buscar en cotxe a casa? Perquè, clar, yo arribaba allá y yo pensaba, joder, ¿sabes? Y, clar, ellas pensaban que encara estábamos... Ah, a desver, collón. Si imagina't, sí. No, estamos, estamos, ¿eh? Estamos en todos lados, un poco como Dios. Pero físicamente en Radio Fabra. Sí, sí, exactamente. Y aquí teníais que venir, joder, y a quedarse, ¿eh? Si quieres, porque ya ves que Carles... O sea, tú y Carles os podríais crear una especie de colaboración, ¿no? De coparticipación, porque ya ves que Carles se asusta. No sé qué pasa con Carles. Y cuando viene un invitado se asusta y se marcha. Bueno, es que es eso. La vez que vi, la vez pasada... Tampoco estaba, ¿verdad? Tampoco estaba. Yo empiezo a pensar que quizás no es alguien real. Yo empiezo a pensar que son la misma persona. No sé quién. Yo como he hecho pensar que son... Ya tenemos bombosi. Tenemos bombosi, almindu, ¿no? Sí, sí. Y Yari. Milio, mindu, tanto da. Carly, Carly. Que como tenemos chicha, siempre tenemos chicha. Además, chicha que podría estar en un caldo como este o fuera, en plan escudella. Exacto. ¿Qué os parece si nos vamos a agenda menú? Todo ese híbrido que yo tengo que ver. Haremos el manú del día y qué mejor que tenerla ella como para introducir el... Manú del día. Hostia, qué bien suena, joder. Manú del día. Tenim una doble. Mira, mira, mira, más animado, más animado. Pero hay una cosa, suena mejor que con la música italiana, ¿eh? ¿Y qué es ese manú del día? Está claro que hay un libro que va a cobrar mucho protagonismo en nuestro programa, que más vale que lo presentes tú o ella, que no yo. Bueno, avui, ya que la tenim aquí, presentaremos el libro que ha escrito amb unas otras compañas, que es un llibre que es diu Rituales para la Vida Moderna, como ella, que es muy moderna. Claro que sí. Y bien aquí, ¿verdad, por ejemplo, la Vida Moderna? La Vida Moderna. Llavors, avui parlarem una mica de tots aquests rituals, ¿no? Per això serà la segona part del programa, que ja entrarem més a fons. Para que ella vaya calentando motores, con esta sección cinematográfica que también llegará, que de hecho va a llegar en cuestión de segundos, minutos, que también habla de los rituales, ¿no? Porque al final el programa de hoy, hostia, es un programa sobre rituales, sobre putcheros, ¿no? Ha quedado claro que sobre el pesquero de la receta, o sea, la receta como ritual también funciona. No nos engañamos. Pero creo que con el libro y sobre todo, o sea, con todo el programa en general, estamos yendo hacia una visión del ritual como aquello que te permite lidiar con la vida, ¿no? Progresivamente con los traumas y los no traumas, con las virtudes. Pero bueno, entraremos en materia. Es más que una receta, ¿no? Es muy creativo. Porque a la película que tú portas anaba a dir-la, ¿eh? A Drive My Car también, que aquest ritual ha devir un procés creativo, ¿no? Que a eso también hablaremos. Realmente, el ritual, el proceso creativo, los putcheros y las recetas, todos juntos en esta empanada cultural y empezando ahora sí con la sección de cine que como bien ha dicho Paul, se llama Drive My Car y así, a secas, nada de Conduce Mi Coche Drive My Car, veremos por qué y es una película del mega famoso y ahora sí el director nipón del momento Ryusuki Hamaguchi que evidentemente, como has comentado toca esa idea del ritual como proceso creativo pero, ¿dejemos la tarantela? y vamos a Drive My Car cine cinema ay, perdón, es que hay cine soy un fan tuyo, tía, y me lo he aprendido ya me había olvidado ya lo oís, ya lo oís hoy en la empanada cinematográfica nos metemos en un coche, nos subimos en él y nos vamos de viaje, pero bien lejos bien lejos porque como ya comentábamos aquellos que empezáis con la sección directamente necesitáis una introducción pero joder, que venimos de hace un minutito de comentar cómo nos vamos de viaje hacia dónde, hacia el país del sol naciente porque es de allí de donde, primero, por un lado se firma esta banda sonora tan interesante, ¿no? de la compositora y cantante Eiko Ishibashi y por otro lado, es de allí también de donde es el director de la película que hoy traemos así que dejad la idea de que el coche es una cuestión televisiva como la del Eloy Vila, ¿no? porque hoy nuestro coche no es alcocha no es alcocha habrán entrevistas está claro que va a haber una entrevista muy potente pero hoy nuestro coche en inglés y en mayúsculas es Drive My Car un peliculón estrenado hace muy poquito cuestión de un par de semanas y dirigido por el cine hasta japonés evidentemente Ryusuki Hamauchi yo os hablé de Hamauchi hace no tanto tú no estabas ese día pero hace no tanto os hablé de Hamauchi en plan a 10 palabras por segundo durante el Asia esa suerte de cobertura breve encajada al final de nuestro programa que vaya rápido no quiere decir que sea breve porque no fue breve no, sí fue breve para todo lo que conté para todo lo que conté pero estaba claro que de Ryusuki Hamauchi habíamos hablado en la empanada seguramente habéis oído hablar y es que estamos hablando de un director que aparte de ser onoja japonés estamos hablando de un tío que en el último año en el 2021 nos ha regalado dos obras maestras bueno, una sin lugar a dudas en una obra maestra la otra no está nada mal y la que no está nada mal es un peliculón en el fondo es La ruleta de la fortuna y la fantasía que es de la película que os sabré que es justo una película se sucafan a la antena 3 también, también la fantasía aparece en todos lados no te preocupes y La ruleta de la fortuna ya ni te cuento pero lo que queda claro es que con Hamauchi triunfamos porque aseguramos esta película que os comentaba ganó en su momento el gran premio del jurado de la Berlinale 2021 estrenada en el 2021 y en el mismo año también produce otra película dirige, de hecho, la guioniza y la crea que es Drive My Car como veníamos comentando y aunque aquí nos llega en el 2022 también es del 2021 y también es una película premiada es una película que se llevó el mejor guión y el premio Fipresi en el pasado Cannes ha sido interesante porque hemos hablado de la Berlinale y no os he comentado claro y no hemos hablado y que ven parla en castellá si la Berlinale es la matizada que está en castellá al carras al carras exacto al carras sí un breve inciso aquí para felicitar a Carla Simón nuestra amiga y colaboradora fiel oyente y sobre todo para ir imaginando un posible programa donde no sé si lo hemos hecho ya no, no hemos portado presa pero en la catalanidad sí que hemos hablado como producto creativo cada 11 de setembre está claro pero hagámoslo con algo diferente con los festivales con la proyección internacional de la creación catalana este es el breve inciso que dejo aquí es un ritual que se ha comenzado ahora a ver si tanto oír la palabra ritual nos habría hecho falta un jaboncito de estos de ritual lo hubiéramos puesto aquí y que ellos y que nos patrocinaran yo cada vez que pienso en el ritual veo los jabones de mujeres esto es broma tuya esto es broma tuya pero bueno sigamos con Drive My Car sigamos con Drive My Car ya veremos si tenemos tiempo a seguir hablando de Hamabuchi que vale mucho la pena y que no os penséis ni mucho menos que él empieza con estas dos obras maestras tiene una filmografía ciertamente completa en las películas previas a la ruleta de la fantasía y la ruleta de la fortuna y la fantasía y Drive My Car pero como os decía dejémoslo para el final y metámonos en Drive My Car y por qué en mayúsculas ¿no? ¿por qué en mayúsculas Drive My Car cuando en el fondo es una película de recién estreno pero es que a su vez es la evolución creativa de grandes artistas hoy que hablamos del proceso creativo a través del ritual también es interesante ver como muchas veces la relectura la revisitación de esos procesos creativos son en sí también una suerte de posible ritual y es que Drive My Car no es solo película sino es que antes de ser película ha sido relato y antes de ser relato ha sido canción y de los vites y del coño de los vites joder no porque no sabía que van a ir aquí ahora os lo explico ahora os lo explico pero como veo que sí que enseguida habéis dicho hostia Drive My Car de los vites la tenéis ¿está sonando en vuestra cabeza? sí, sí, claro pues que suene de verdad que suene de verdad Uri, porfa que suene de verdad y que le digamos ¡homa! porque esta peli lleva fiesta esta canción lleva fiesta consigo está bé porque no ens traurá que el Beatles no els copyright no el porten a més no, no, no, no que suene el claro, claro el Baby Drive My Car canta a sobra que no sé tú, la cantante por favor la harías cantar por favor pedazo de canción pedazo de canción es lo que os decía al final es esta evolución creativa desde una canción del año 1965 que sonaba a las radios con tanta expectativa como espero estemos sonando nosotros y joder si la canción era buena la película ya ni os cuento pero entre medio de esta canción y de esta película que mencionabas de Hamauchi es que hay un abismo hay un abismo que en este caso se llama Haruki Murakami y que explicará parte de de lo que de lo que os estáis preguntando en el fondo viene de esta canción la letra podría ser una propuesta para entender la película actual no, ni mucho menos yo lo que vengo a decir es que Murakami no hace tanto la publicación del libro en el que aparece el relato Drive My Car es del año 2014 así que han pasado pues más de 50 años más de 50 años parece 50 años y Drive My Car en el fondo lo único que hace le provoca a Murakami como le suele provocar los Beatles en su obra y es que al final Murakami es un reelector del mundo pop del mundo pop desde una perspectiva nipona pero en el fondo podría ser hostia el tarantino nipón en el sentido que ha sido un consumidor de cine y de literatura no solo oriental en su caso sino también occidental y al final ha sabido ilvanar todas esas tendencias e influencias en su literatura algo que ha sabido muy bien leer en este caso Hamaguchi que a su vez también como cineasta evidentemente un cineasta más del siglo XXI sí que también sigue en esa misma liga de hibridación y de capacidad de diálogo o de transversalidad en todas las posibilidades artísticas y reflexivas si queréis saber un poquitito más del Drive My Car literario que sepáis que es un relato que forma parte de otros seis de un libro publicado en el 2014 en Japón que se llama Hombres sin Mujeres siete relatos en total que tienen como protagonistas a hombres que viven a la sombra de una femenina perdida de maneras muy diferentes el que me parece acollonant es haber visto que el relat ¿cuántas pàgines son? son poquísimas 40 son poquísimas por tres horas de película claro ahí ya nos descubres algo que es realmente explicativo al 100% ¿no? mientras la canción poco tiene que ver con lo que vendrá después hostia el diálogo que hay entre Drive My Car relato y Drive My Car película es muy potente pero sí paralógicamente uno es de 40 páginas en este caso el relato y el otro tres horas de hecho no tres horas casi casi tres horas pero ese casi es un minutito estamos hablando de 179 minutos de película sí, sí y que podría ser de dos horas sí sí pero no sería una experiencia cinematográfica al nivel ¿no? argumentalmente ¿podría ser una película de dos horas? sí yo creo que sí pero esta experiencia de tres horas de alguna manera matiza el discurso y la actitud o la declaración de intenciones que tiene Hamaguchi en relación al cine ¿no? pero lo curioso perdón sí, sí, sí por favor Ari interrúmpeme no, no que lo curioso es que tanto tanto Murakami como este cineasta o en esta película que es la única que he visto juegan mucho con el tema del tiempo ¿no? y como y las dimensiones de la realidad y como se ven también transformadas en su concepción del tiempo entonces tiene como una manera curiosa de abordar lo que es el tiempo y la realidad hay una idea como de capas ¿no? en la película hay una idea de capas que no solo dependen del lenguaje ya veremos por qué lo digo sino también de las capas del tiempo en sí mismas ¿no? esta tendencia tan de occidente de ver el tiempo como una cuestión cronológica aquí no y el anclaje en el tiempo en un pasado sí estamos dando muchas pistas estamos dando muchas pistas porque sí y además para ir también solventando cuestiones o dudas que sepáis que Drive My Car puede que en relatos sean 40 páginas pero en el fondo Hamaguchi lo que aquí ha hecho muy inteligentemente es recuperar otros dos relatos de hombres y mujeres que en este caso se llaman Sherezade y que sepáis que hombres y mujeres por cierto es el título de un libro también de relatos que hizo Ben's Hemingway pero para que veas un poco el rollito de Hamaguchi de Murakami también es decir como hablábamos de un gran deglutidor cultural que acaba ofreciendo algo muy personal a pesar de todas estas influencias que hay detrás un poco como Hamaguchi otro de los detalles a tener en cuenta pues es esto que el título que él eligió hombres y mujeres para sus siete relatos es a su vez una referencia a Hemingway aunque aquí como estábamos hablando es más de esta relación entre Murakami y Hamaguchi y yo estaba contando como en el fondo Sherezade y Kino que son historias paralelas que se construyen muy bien o que se unen muy bien a la historia principal de Drive My Car que es esa que acaba dando lugar a tres horas y como decíais muy bien aquí hay unas cuestiones a tener en cuenta que comparten ambos creadores en relación a la historia no solo comparten ese argumento sino la sensibilidad y la melancolía como manera de narrarlo ya sea desde una perspectiva literaria o visual y ambas obras a la vez ofrecen como un interés por la naturaleza humana por el lenguaje hablábamos de las capas del lenguaje pero sobre todo por la soledad la superación del trauma hay una idea también de la pérdida del perdón y de esa superación del trauma que cuando encima se dan como pérdida y necesidad de perdón es mucho más complejo y desde luego si algo comparten es su gusto por los coches por un Saab 900 que en el caso de la peli es rojo pero que sepáis que en el relato de Murakami es amarillo y al final todo responde a cuestiones de la producción no es pique con el coche del resplandor no a ver aquí habría que de hecho habría que llamarlos a los dos porque ellos dos a ver si son altónicos no se han juntado que el amarillo da mala suerte en el teatro hay muchas posibles teorías hablando de rituales ellos no se han conocido yo lo que sí he leído es que es por una cuestión de producción al final con qué coche cuentas o qué coche puedes conseguir y no nos engañemos Hamaguchi todo y la fama que está adquiriendo es un tío que sigue planteando sus obras desde una pretensión económica y de producción accesible dentro de lo que cabe para ser una película pero está claro porque la idea del amarillo como mala suerte no sé si en Asia responde tanto a esa idea muchas veces es algo totalmente diferente y joder al final amarillo y rojo son dos colores muy expansivos que creo que funcionan igual de bien en lo que se pretende que es España si los juntos es España o Cataluña pero piénsalo desde una perspectiva de que el coche también es un protagonista de la historia y por lo tanto requiere un protagonismo que desde lo cromático ya queda claro pero hostia nos estamos liando porque veo que Uri ya muy bien muy bien me ha metido de nuevo la canción de la película Drive My Car que es como el tema principal de la película y de la banda sonora que ya habíamos dicho que es de Eiko Ishibashi pero en el fondo es inevitable tener que hacer mención a Murakami continuamente aunque sí esta sección no es de Murakami es de Hamaguchi y ya he dejado muy claro el porqué de esta necesidad cuando os hablaba hace nada de que ellos dos nunca se han visto os voy a contar un poquito más el porqué y de hecho lo leí en una entrevista a Hamaguchi que es lo que le motivó inicialmente a Hamaguchi para adaptar el relato de Murakami pues lo dijo muy claro el propio Hamaguchi explicaba que le atraparon los relatos sobre todo en el coche la idea de que el coche fuera protagonista como veníamos diciendo y esas escenas de diálogo en la intimidad en tránsito a la vez no nos engañemos donde puedes conseguir esto en un vehículo en un tren en un metro difícilmente lo conseguirás en un avión pero en cambio en un coche puedes crear una intimidad a la vez que está en tránsito bueno podrías quedarlo también en una cabina privada de tren pero aparte existe el movimiento bueno de tren también es muy importante la idea del tránsito de fondo la vida se mueve y tú estás inmóvil estás inmóvil en un espacio que a la vez se mueve pero hay mucho diálogo entre esa poética dime si por favor me van viniendo cosas cuando hablas una cosa interesante que me parece con el tema de por ejemplo que no se podría lograr en la cabina del tren es el tema de como la fusión que hay entre el personaje y su coche porque es su coche entonces ese cuidado que él o sea la relación que él tiene con el coche es lo que al final conecta o sea lo conecta a él y al otro personaje al que conduce bueno no quiero decir spoilers pero al que acaba conduciendo su coche es decir conoce al otro personaje a través de qué relación tiene él con el coche porque demuestra qué tipo de relación tenía él con el resto de personas de su vida que no voy a decir claro pero pero pero pero pero pero pero pero pero pero claro que sí crash esta peli no no es gente que ama los coches de formas raras ni van a tener accidentes de hecho yo quería una excusa contaros la anécdota pero no la contaremos después de la publicidad el por qué nunca Murakami y Hamaguchi se han conocido todo y que creo que ambos están muy satisfechos de su obra y del resultado de las adaptaciones y nos meteremos como bien apuntabas Paul con la sinopsis de qué coño va Drive My Car porque aquí ya se han descubierto algunas cosas hemos hablado de un coche de un dueño de coche por lo tanto y de alguien que lo conduce que no es él y es que al final Drive My Car va de un director de teatro un tío de mediana edad que se llama Kafuku que se ve obligado a aceptar de manera casi impositiva por el festival de teatro al que va a participar un chofer como no está en su casa no está en su ciudad no se conocen las calles a la perfección y son japoneses esta gente le dice no pues si te vas a mover en nuestra ciudad tienes que llevar un chofer y por responsabilidad civil porque aquí hay un tema sí sí pero solo vamos a dejar aparte cuál es la situación en este caso él acaba aceptando algo a desgana y por lo tanto ya empieza la película con cierta sensibilidad hacia lo que pueda suceder y sobre todo porque para él el coche es también la respuesta a esa necesidad de ritual con la cual enfrentar la creación él todo y que lleva adaptando y representando la obra de Shekhov Teovania multitud de veces como se da a entender en la película precisamente en este festival a lo que ha ido es a dirigir a crear de manera colectiva la obra teatral y hacerlo con un lector totalmente internacional es muy chulo esto sí esto es acojonante porque en la película en todo momento no solo estamos escuchando el japonés como idioma vehicular sino que tenemos diálogos en tagalo en filipino mandarín indonesio inglés alemán coreano y poca broma coreano coreano como idioma de signos todo el mundo sabe que los idiomas de signos dependen también el lenguaje de signos depende también del país en el que son necesarios y exacto hay un castellano idioma de signos y hay un coreano idioma de signos y aquí se habla el coreano la cuestión es que todo ello va dando lugar a una película muy coral donde en el fondo hay un claro protagonista y es un protagonista que acaba despertando el protagonismo de este chofer que en este caso es una mujer es una mujer que conduce a la perfección que ya lo veréis y que comparte de alguna manera este trauma con el pasado del protagonismo del protagonista comparte la necesidad de perdón y sobre todo la necesidad también de superación personal y poder mirar hacia adelante y esto es algo muy muy interesante que Gajamoguchi sabe construir muy bien en la película porque progresivamente a lo largo de estas no diríamos las tres horas en su totalidad pero a lo largo de unas dos horas más o menos él construye una evolución en la relación acojonante que lo hace a través de las capas del diálogo no solo del diálogo entre ellos sino de la voz en off que suena continuamente por el cassette del coche que no es otra que esa respuesta que os comentaba a los rituales la necesidad de escuchar continuamente los diálogos de la obra que va a interpretar a modo de ensayo y de preparación di diálogo no que otro elemento importante también es de quién es esa voz obvio porque también tiene que ver con ese duelo que están transitando tanto uno como otro totalmente totalmente de acuerdo pero esto lo vamos a dejar así eso no no no a ver simplemente es ver la película y al finalizar los 40 minutos y por cierto aparecer los títulos de crédito porque los títulos de crédito aparecen 40 minutos después es muy interesante porque al final lo que te hace entender es que es un prólogo es una mena de pre-peli os doy la respuesta realmente esa primera escena que él sabe ilvanar muy bien con la historia principal de Drive My Car es en el fondo la alusión a Xeresade os he hablado de otros dos relatos que forman parte del libro Xeresade es el relato que maneja también esa realidad de un hombre a la sombra de una mujer pero que lo hace desde una perspectiva mucho más erótica con unas narraciones que se dan siempre en las relaciones sexuales unas relaciones que se dan a través también del sexo y de alguna manera también insistiendo en esa idea de la creación sexo y creatividad que hay una conexión es total todo está muy bien ilvanado en la película y es un híbrido que empieza muy bien con Murakami y que se ejecuta a la perfección con Hamaguchi pero dicho todo esto ¿qué os parece si empezamos a proyectar proyectar imágenes hemos proyectado muchísimas pero vamos a ver esas imágenes vamos a intentar entenderlas a través de un idioma que seguramente no comprendemos niños de los que estamos aquí pero vamos a intentarlo y si veo que la cosa no funciona no os preocupéis que siempre hay solución no os preocupéis no os preocupéis no os preocupéis no os preocupéis no os preocupéis no os preocupéis no os preocupéis no os preocupéis no os preocupéis no os preocupéis no os preocupéis no os preocupéis no os preocupéis no os preocupéis no os preocupéis no os preocupéis no os preocupéis lo malo lo malo del tráiler en español es que es nefasto es ofensivo no quiero ni verlo es ofensivo que habla la chi que habla la chi por favor por favor escuchémoslo hemos contratado un chofer para usted tal como indican nuestras normas como dice su chofer soy Misaki Watari todavía no he aceptado que sea usted mi chofer estos días dice eso porque soy mujer y joven Koshi Takatsuki me presento para el papel de Astro déjeme ir suficiente gracias ves el arigato encaja aquí ¿puede poner el cassette por favor? sí ¿qué te pasa? se te ve triste es porque es un cyborg es demasiado forjada la interpretación porque precisamente ella es así pero está muy sutil como lo interpreta súper sutil y dulce a la vez tiene muchos matices de hecho sí por favor ahorraslo ahorras no el sufrimiento de... una cosa ràpida es de estas pelis que me parece que me costa pensar no había captado que esta peli ha sido doblada a la española pero es de estas pelis absurdas que hay momentos que claro ellos durante la peli hablan idiomas diferentes y se van interrelacionando pero sin entender claro todos hablan en castellano y es lo típico de sube a mi coche ¿qué ha dicho? ha dicho si te lo traduzco ha dicho que sube a mi coche y no sé como lo deuen el tema el tema es que es una película que no debería doblarse ya para empezar porque precisamente habla de esa coralidad social y mundial a través del lenguaje porque sobre todo Hamabuchi lo que está planteando es una situación de soledad y de necesidad de cura y la cura pasa por el arte pasa por el arte como veréis pasa por el arte y por la creatividad pasa por el ritual evidentemente pero cuando hablaba del arte hablo de la creación teatral y la representación de Tío Vania que le permite tanto a él como a otros personajes de la obra y al final también a la chofer a través de las escuchas que hace del casete en el coche a través de la ficción encontrar esa catarsis necesaria a veces para solventar tus propios problemas como la creación es una solución no solo para el que crea sino también para el que la consume muchas veces en tanto que se proyecta y que empatiza con la historia eso es evidente pero es que curiosamente y paralógicamente esto pasa porque a Hamaguchi se hace muy famoso y esta peli la peta si esta peli no la petara como la está petando no se doblaría quedaría siempre en esa marginalidad en la que vive el cine de autor pero hostia estamos dando con un cine de autor que gusta que si tienes el talante como Murakami que también tiene ese punto claro totalmente pero por qué porque son gente que sabe dialogar muy bien con lo pop y al final que es lo pop un discurso popular que va respondiendo a las etapas pues el palp de Tarantino y en este caso hostia quizás por el corte nipón un pop mucho más poético melancólico el pop de Haruki Murakami es ese pop que aborda siempre la soledad y lo urbano con un tono casi y lo onírico con ese tono casi espiritual y poético que encaja muy bien con el sueño y con esa línea divisoria entre sueño y realidad que en Murakami siempre está diluida y que en el caso de la obra de Hamaguchi de la película de Hamaguchi no es que esté diluida pero está muy bien representada a través de las imágenes y del sonido es brutal la música el sonido las capas del diálogo pero sobre todo en la imagen él tiene una capacidad porque también es cierto que como la película se cuece a un fuego tan lento el mimo se percibe y yo me gustaría recuperar simplemente una para ir acabando ya voy sacando esta frase a pasear para ir acabando de aquí a 10 minutos me voy preparando la cuestión es que hay planos memorables de la película planos por ejemplo que construye muy bien esa relación en construcción que es protagónica en la película y que es la que protagonizan precisamente Kafuku y Misaki la chofer como inicialmente se mueven en silencio ella al volante y él en el asiento trasero ambos escuchando la obra de Chekhov pronunciada por una voz enigmática que en el trailer no sé si lo recordáis pregunto ¿de quién es esa voz? y es una voz que si veis la película descubriréis desde el primer minuto la cuestión es que ellos dos con ese hilo argumental que es en el fondo la dramaturgia el teatro y la voz del pasado poco a poco y tal vez si el tiempo se lo permite podrán enfrentarse a ese trauma del pasado y poco a poco también a partir de las diferencias que lo representan o precisamente gracias a ellas porque realmente estamos a dos no diremos personajes antagonistas pero sí dos personajes muy diferentes con un bagaje muy diferente y ya no solo por la edad es decir Misaki tiene 24 años y como os decía Kafuku es un hombre de mediana edad que estará rozando los 45-50 pero también hay algunas conexiones súper sutiles que no diré cuáles no no está bien no no las digo porque el tema el tema de la edad de ella también es algo bastante crucial no digo nada la tiene fresca me encanta me encanta es un detalle tengo memoria es muy potente pero ahí lo dejamos para que el espectador cuando la vea la disfrute incluso más y pueda decir sí hostia aquí lo veo y es esto cuando se empieza a dar esa conjunción esa comunión entre los dos hay un plano que es memorable creo que saben perfectamente quién es porque vam sortir al cine y vam dir aquest plan es para enmarcar ellos dos ella fuma muchísimo ella fuma muchísimo pero tiene prohibido fumar en el coche conforme se van acercando Kafuku le ofrece la posibilidad de que si quiere fumar un cigarro lo haga porque tiene un techo solar el coche es un SAP 900 de color rojo con techo solar el coche se las trae y es un momento nocturno de vuelta a casa porque ya os imagináis al final la chofer lo acompaña en sus idas y venidas del apartamento donde está ubicado hasta el teatro para hacer los ensayos ir y volver un poco lo que harán muchos en una semana con el Mobile Congress pero sin ningún tipo bueno sin creatividad pero tecnológica y en ese momento le ofrece fumarse un cigarro solo acaban fumando los dos y una posición que siempre había estado en una línea de verticalidad por así decirlo o de enfrentamiento uno delante del otro o uno detrás del otro de repente pasan a estar en paralelo y ambos sacan el cigarro por el techo solar pues a modo de que no se quede el humo dentro y tal pero hay un momento hay un punto casi de llamada celestial en esa manera en la que se ubican los dos cigarros en paralelo porque son dos cigarros en paralelo de manera vertical humeantes y en todo momento la sensación que uno tiene es como lo que decía de conexión de la tierra y el cielo no desde una perspectiva religiosa sino desde una perspectiva ya del más allá es muy simbólica es una imagen simbólica es de World Press Photo sí es que Paul no, no, no esa foto o sea si buscáis la foto ganadora si no me equivoco del 2014 de World Press Photo es una foto con cigarrillos no recuerdo el país africano pero hay toda una serie de ciudadanos de ese país en la noche al lado de una playa con el móvil intentando conseguir cobertura porque parece ser que donde ellos viven no hay cobertura nos habla también un poco de la situación atrasada de ese país o de esa ciudad en concreto y hay una suerte de llamada de auxilio cuando levantan los móviles al final es una foto muy efectista donde vemos toda una serie de hombres que levantan los móviles para conseguir esa cobertura pero en el fondo el espectador que consume esa foto lo que está viendo es una serie de hombres que parece que estén llamando a un dios que cada uno sabe que forma tiene en su cabeza una salvación al final también eso conecta con la idea del SMS que en el fondo es save my soul esto es una idea que el SMS es short message sending algo así pero en el fondo es una frase de Godard que me gustó mucho que dice un mensaje en el fondo es una llamada de socorro salva mi alma y hay algo de todo eso que tú has dicho en el plano de Hamaguchi con estos dos protagonistas que levantan su mano con el cigarrillo vertical es casi como una vela es como ese acto de poner una vela y que de hecho en otro momento de la historia también también aparece ah mira es que ha creado paralelismos visuales cuéntanoslo que yo no me acuerdo en el momento justamente en el que desempeñan un ritual digamos vale en el final de cierre de proceso si pero no no quiero decir argumentalmente descubres mucho pero recuerdas el momento no por eso te lo digo no lo estoy recordando hay un momento en el cual ellos es que si lo digo no se si hago spoiler no como que logran conectar no que logran hacer un cierre el vuelo que están haciendo momento nieve vale vale momento nieve ok ok realizan un ritual con el tema de la vuelta al pasado con un elemento que son las flores y luego también el elemento que es el cigarrillo colocado en esta posición vertical es magnífico al final el cigarrillo como incienso de iglesia que de manera humeante está recordando un alma o está recordando un proceso está muy bien visto es verdad ya no recordaba esa parte no es una pel·lícula que está allò curada o sea todas las metáfores todo tiene un sentido todo tiene el plan que es diuen que hay cosas que te trobes al principio que te las trobes más adelante que te las trobes al final pero son muy subtiles el silencio la potencia que está todo a lloc pero si vols el trobas si no totalmente de hecho es una peli que lo decía en todo momento justifica sus tres horas evidentemente si vais a buscar la crítica del crítico más estúpido de este país lo que encontraréis es me salgo del cine no la aguanto está claro que si lo que tenéis es un problema de hiperactividad mental y no podéis estaros quietos en el cine o tenéis un mal día no vayáis a ver esta película ahora por otro lado si conseguís conectar con vosotros mismos con la pantalla y relajaros y tener la capacidad de ir leyendo todo aquello que nos va ofreciendo es una película que es perfecta y oye para ir acabando ya ahora sí la anécdota por qué narices esto me mola se ha quedado como de ha quedado como de hay rech qué anécdota por qué narices no se han conocido Murakami y esto es algo que además ofrece una mirada hacia Murakami tal como es en el fondo de qué nos habla Murakami siempre nos plantea un personaje como Anodino que está como al margen de la vida los personajes de Murakami son muy así ya sea por un trauma como en el caso de Drive My Car o simplemente porque son así viven en soledad y viven apartados un poco del mundanal ruido y parece ser que Hamaguchi cuando quedó impresionado con este relato ante la posibilidad también confesada por la productora de poder adaptar a Murakami lo que hizo fue mandarle una propuesta al escritor de adaptación de Drive My Car y ya le decía de Sherezade cogeré un poquitito el tono de Sherezade y el de Kino Murakami tarda medio año en responder medio año pero hey responde positivamente le dice adelante ok peli realizada que hace Hamaguchi hostia lo invita a la premier Murakami no se presenta no responde se la baja de torre y Hamaguchi dice este tío no me quiere no pasa nada no pasa nada los artistas lidian con eso pero después leyendo una entrevista parece ser que Hamaguchi leo una entrevista de Murakami parece ser que Murakami cuando estrenaron la película en un cine local fue a verla y ha confesado que le ha gustado mucho pero este es Murakami no nos vamos a imaginar a Roberto Benida en dos saltos y llamando a Hamaguchi tomándose unas cervezas con él está claro que eso no va a pasar lo que sí va a pasar es que la sección se acaba que se acaba ahora venga vamos ahora sí al plato fuerte me he quedado con mil cosas por comidas tranquilo tranquilo la peli en sí también es pues ya anem a libres no no ahora no entras es que pensaba que había de decir el nombre libre y anaba diciendo rituales para la vida moderna bueno podemos tener una parte lo podrían hacer ya estaba pensando vale mira podríamos comenzar porque ya heu escoltado que avui tenim la veu del programa la gran Ariadna la voz la voz ella es la voz la voz de empanada y con esta música música relajante sin copyright punto mv3 vamos a empezar amb la sección de llibres que avui home avui no només vens com a tertuliana que ya hemos visto que has dado ahí tal sinó que avui et tenim y no només com a veu del programa sinó que avui et tenim com a escriptora coescriptora no vull dir ara presentarem però primer presentem per qui no conegui l'Ari que és coach de mindfulness és coach de la veu i la paraula professora de cant i escriptura creativa o això s'ha fet dir en el llibre que ens porta avui no només això sinó també s'autoproclama maga brujita i ada i psicomaga no la lectura de ano la lectura de ano te llevamos bien no sabes te has perdido ese programa te has perdido ese programa me lo he perdido Jodorowsky Jodorowsky como le llaman aquí no només es psicomago es director de cine es es da comic también y tal sino que es lector de anos de las arrugas hay gente que lee el pozo del café que es lo que quiere decir oye hay que reciclarse hay que reciclarse eso sé que es creatividad pura o él es creatividad pura pero hoy está potser el següent llibre serà de leer culos pero hoy es hoy no hoy es rituales para la vida moderna y puedes decir el resto de las autoras exacto es que hem dit que es coautora porque en aquest llibre escriuen la Clara Cadavid sí exacto Clara E. Cadavid de Colombia Pilar Hurtado Villar y Marcel Salón Parés pero que conste como estos documentales de TV3 les hemos ofrecido la posibilidad de que vengan a decir la suya y no han querido nos han negado o no han podido bueno Aurenda di coescriptora la di pero también podríamos di cocuinera porque eso nos agrada porque las metáforas cocinitas en parada cultural en españada españada que ahora queda para el octubre pero sí sí sí no pero es cocuinera ¿por qué? pues porque el llibre aquest está fet en format de receptes ¿no? es un llibre sobre rituales pero es muy curioso que heu fet ¿por qué heu agafado? es un receptari es un receptari ¿no? o sea que se podría haber llamado recetas para la vida moderna sí perfectamente ¿y por qué no? a ver porque precisamente lo que tratamos o sea el tema principal son los rituales lo que pasa que lo abordamos digamos desde esa ese filtro o esa mirada como más amable de esto es un recetario y nosotras somos recuperamos ese rol de las abuelas sabias de las brujitas de todo esto que ha dicho antes de esa autoproclama no es que me autoproclame pero hemos hecho autobiografía no hemos hecho como una biografía así como más más amable desde ese prisma ¿no? de somos esas brujitas ¿no? y cada una pues mira yo soy la brujita conectada con tal o la hadita conectada con la creatividad ¿no? y cada una desde su bagaje como más de conectando con esa parte de mujer ¿no? que somos cuatro mujeres que hemos escrito este libro no solo enfocado a mujeres o dirigido a mujeres sino a hombres y mujeres ¿no? pero rescatando esa tradición y viceversa lo ha dicho no, de hecho lo de hombres y mujeres bueno, claro porque me hace gracia venimos de un libro ahí en paralelo que realmente no era la sección que era hombres y mujeres ¿estaríamos hablando ahora de mujeres sin hombres en este libro? no, no no, porque realmente es precisamente lo que hacemos con este libro que por eso se llama Para la vida moderna es darle luz a ese rol de mujeres que quizás estaban más en la sombra más aisladas y ahora le hemos querido dar una visión más fresca más actual más dinámica más de juego me gusta que precisamente está integrada pues con con todo ¿no? con esta vida moderna en la que está claro que estamos todos hombres y mujeres no hay más y lo más curioso es que cuando me iba a la presentación que me hicieron el libro van a decir un van a deixar una cosa que es clar ¿cómo trabajas un libro también a cuatro bandas ¿no? una banda que está al otro lado ¿sabes? xarco llavors em van explicar que vau fer una mena procés creativo bueno que básicamente vau mutar una mena de aquelarre hicimos una ensuleño en Mallorca exacto ¿a quedasteis en Mallorca? sí vale vale porque esto es importante que quede claro antes yo he gastado la broma de no han querido venir lo estáis comentando hay una de las cuatro escritoras que no vive en territorio español no pero es que ella no estuvo tampoco en Mallorca vale ella todavía no hemos tenido el honor de ella quién es perdona es clara es decir todavía yo por ejemplo no la he visto nunca en persona Pilar sí el tema es que es un proyecto que lleva bastante tiempo digamos ahora no recuerdo si son tres años y ya he perdido un poquito la cuenta creo que fue en 2019 o así que empezamos con el proyecto antes de la pandemia que claro eso ya el tiempo ya parece como que se ha dilatado entonces al inicio del proyecto estábamos Marse Pilar fueron las dos o sea las primeras digamos la idea fue de Mercé vale porque Pilar que es psiquiatra dentro de sus terapias utiliza los rituales ok Mercé en ese momento estaba pasando por un proceso personal que no lo voy a contar pero un proceso difícil entonces que bueno podríamos decir como el de la película y ella utilizaba rituales dentro de la terapia a ella le sirvieron muchísimo y dijo oye por qué no hacemos un libro para que todo eso que me ha servido a mí pueda servir al resto de las personas entonces luego ya me llamaron a mí como diciendo oye Ari tú que yo sé que ella sabía que estaba yo haciendo cosas también que estaban vinculadas con el mundo del ritual de la arteterapia del mindfulness etcétera y dijo y aparte también concretamente en ese momento yo estaba metida en temas de chamanismo y de tantra entonces ya todavía más más información más bagaje entonces me dijo por qué no vienes a participar en el proyecto entonces ya me sumé al proyecto y también teníamos otra digamos otra burjita que bueno iba a decir otro planeta o otro satélite por ahí pero que ella al final que ella estaba en Ibiza bueno nada no voy a explicar todo el tema es que fue con ellas con las que fuimos a Mallorca para empezar a desarrollar el proyecto o sea darle como la primera la primera semilla ahí ya hubo un ritual seguro ahí ya hubo un ritual que es encontrarse en Mallorca bueno sí pero aparte y aparte aparte pues ya empezamos realmente con el juego con empezar a encontrar elementos de la naturaleza porque estamos en un lugar pues que había tanto campo como mar digamos y empezamos a integrarnos un poquito con el lugar a coger elementos y a partir de allí hicimos un ritual digamos de iniciación y ya de ahí empezaron a salir todas las ideas a las que luego le dimos un cuerpo una estructura etcétera allí inició el proceso ya como a distancia y una vez iniciado el proceso a distancia ya se fueron sumando más personas como por ejemplo la diseñadora o sea la ilustradora que es Noemí que es francesa luego por ejemplo también se sumó Clara como la cuarta coautora que era también había sido bueno era amiga de Pilar pero también había asistido a talleres de Clara que también trabajaba mucho con el ritual entonces bueno a partir de allí se fue ilvanando todo y fue un proyecto que se ha ido desarrollando en la distancia pero que partió de una parte muy vivencial y luego también hemos hecho rituales en el trayecto en el proceso también a distancia es decir cada una en su casa pero haciendo el mismo ritual digamos que los rituales también se pueden hacer obvio obvio la conexión creativa ya lo hemos visto hostia pues si Hamauchi han tenido ese diálogo sin conocerse está claro que vosotras conociéndose aún podíais dar mucho más de sí lo que yo me planteo y no quiero tampoco es muy interesante no he comentado a nivel de estructura exacta la estructura no no una cosa que me da Shadadid para que no quiero dejármelo que luego tuvimos también un diseñador o sea un diseñador y maquetador y una correctora es decir que todos ellos forman parte del proceso del libro y luego ya la editoría es la gran secta moderna hay cuatro firmas aquí pero siempre se entiende que detrás de estos cuatro hay un equipo grande y una red grande sí detrás de cuatro grandes mujeres siempre hay un maquetador siempre hay un corrector que dice por favor señora esto como ve ve o ve no señora y qué vas a contar no no no que el que em semblava interessant és aquest rotllo receptari perquè al final hi ha una introducció i hi ha tot això però després ja ens anem de ple podem trobar aquesta divisió com un menú un menú al dia trobem els aperitius els plats principals i els postres i el més interessant és aquest trobar el ritual és a dir no és un llibre narratiu com a tal sinó que tu és a l'inici sí que hi ha una part de teoria bàsica però bastant però en el moment exacte de fet aquesta teoria la que treus això deixeu molt clar que hi ha quatre sempre com tota recepta hi ha ingredients instruments o el que sigui però en aquest cas sempre poseu sobre la balança directament que hi ha quatre ingredients bàsics que són intenció paraula emoció i acció això és el més important seria com una forma de dir-ho és una forma de dir quatre elements que són importants dintre d'un ritual interactuant es decir crear cosas a raíz del momento lo que sucede en el momento de alguna manera es lo que decías de una forma un poco aleatoria y entonces lo dota de simbolismo le da un significado le da un significado y lo hace a través de un ritual en el fondo esa idea del juego que planteas es juego ritual receta y lo que ha dicho Paul tú que has dit la intenció la paraula la musió y la acció sería un poquito también lo que hace con el cigarrillo es decir que lo que queremos plantear un poquito aquí con la enfoca que te ha resaptari es que y de juego sobre todo de juego y de creatividad lo repetimos muchísimo al tema del jockey en lo lúdico al final es como la que lo crea exacto total o sea que el tema es que que no es como el viejo concepto de ritual de que tiene que ser pues el anca de rana no es tanto como lo que ha hecho Paul al inicio que es como esa bueno esa parodia para crear el españolismo ese aún de puchero y de pócima esto es una historia más de la vida moderna más arraigada más actual más cotidiana de decir que todos podemos crear y muchas veces realmente lo hacemos de forma inconsciente como puede haber hecho este personaje en esta película pues es hacerlo de forma consciente y a través de cualquier tipo de ingrediente que tú te puedas el ingrediente que tú elijas o sea cualquier objeto puede ser el objeto simbólico que vas a trabajar o con el que vas a jugar o vas a crear en tu ritual a mí ojeando el libro evidentemente aún no he tenido la ojeando el libro a mí me recordaba salvando las distancias que son evidentemente muy heavys y basándome un poco en lo que veníamos contando porque al final en el ritual en la receta o en la ceremonia ¿no? al final en la ceremonia hay algo muy importante es una preparación al final la vida parece que siempre que es como como es un trabajo de segundos de día a día y de momentos pero sí que es cierto que hay una intención muchas veces hay una necesidad de conquista conquista a nivel metafórico ¿no? de llegar a un punto determinado y nos planteamos todo como esa gran conquista pero el devenir es lo importante y muchas veces en ese devenir lo que cobra sentido es el propio ritual o la propia ceremonia y un ámbito o un mundo o una sociedad que juega mucho con eso es precisamente la sociedad nipona una sociedad súper ceremoniosa por así decirlo que aún ponen en práctica la ceremonia del té y toda una serie de ceremonias que están muy vigentes claro a mí de alguna manera me estaban recordando y ahora así no me voy al té me voy a la vía del samurái a ese gran libro de siglos pasados en las que en esa vida moderna esa era su vida moderna de la época daban unas claves de cómo enfrentar a través del código del bushido evidentemente del código del guerrero toda una serie de situaciones problemáticas reflexiones ideas claro esto suena muy solemne en la época es ese paralelismo totalmente de hecho es como que y me das la palabra gracias no no es como que no puedo dejar de decirlo si no me quedo digas bueno que es lo que como lo que decías tú que me hacía pensar que o sea que actualmente en esta vida más occidental o sea más alejada de esta vida nipona se ha banalizado muchísimo casi todo es decir como que todo es como que si todo hubiera hubiera desaparecido el sentido que tiene cada cosa entonces esto es como una forma de recuperar ese darle un sentido simbólico a las cosas que suceden cada día como en la película se ve súper claro que cada detalle de lo que le va sucediendo a lo largo de su proceso tiene un sentido y es como volver a esa mirada un poquito volver a la preparación volver a la preparación o al devenir a dar la importancia a la mirada sí clar el que remarqueu molt amb el llibre és el tema que un ritual al final no és aquella la pocima sinó el ritual és aquella repetició o simplement aquell acte també creatiu però que no tot és sempre o religiós o sí sí que ho podem entendre com el resalameca de fet poseu aquest exemple crec que era com el del baptisme com a ritual el tema de la resalameca però també el celebrar una graduació de tu hijo al final rituals en fem cada dia potser ho sabem o no però sempre hi ha aquesta acció constant i clar què passa que en el llibre en destaqueu molt descagau de vosaltres quatre és com que feu propostes però tu per exemple en quin et centres més de quin tipus de rituals fas és veritat i de fet ara estava pensant en el fet de xocades de tipus de rituals una cosa que no he comentat és que concretament també utilitzem molt el tema del mindfulness és a dir que els ritualss que fem estan molt basats també en la metodologia i en la estructura que es treballa en el mindfulness perquè dos de nosaltres treballem amb el mindfulness però añadiendole el objeto simbólico és a dir quan normalmente es fan treballos o meditacions a través de mindfulness també es segue com una serie de procesos que són molt parecidos a els que hi ha aquí però no hi ha objecte aquí hi ha un objecte que represente aquello que és d'aquí és la clave que també és el que més vincula amb la creatividad o amb el procés creatiu doncs en el llibre hi ha els micro-rituals que serien com ejercicios de mindfulness de atenció plena que pots fer en cualquier moment per exemple i per la calle o en el autobús en lugares digamos menos entre comillas sacros menos ritualísticos y otros rituales pues que sí que requieren de esa preparación que tú decías de esa ceremonia de buscar un lugar desarrollarlo a lo largo de 20 o 30 minutos o lo que dure algunos rituales que son más íntimos y otros que son más para compartir con otras personas más de celebración como decía Paul por ejemplo vale o sea sobretot per matizar per la gente que conecti ahora y digui están hablando de ritos por la música lo del mindfulness queda claro no no no perquè prefereixo bueno yo me voy del programa me voy a otro quin tipus de ritual s'hi poden trobar els que llegeixin i sobretot o sea se van a encontrar ritos satánicos o que se van a encontrar ah no ah vale no para la vida moderna para la vida moderna bueno Hail Satan el vam portar fa un temps por favor el satán está muy de moda no para Jempla como comentaba estos que son más micro rituales que decía que podemos realizar en cualquier momento son rituales como puede ser por ejemplo uno que me he seleccionado aquí por ejemplo el de la ansiedad pues en un momento que puedas tener no un trastorno de ansiedad obviamente grave sino un momento como de un poco de ansiedad pues es un ritual que puedes realizar en cualquier lugar y que te toma cinco minutos o por ejemplo rituales para poner atención o poner una intención a algo o por ejemplo rituales para trabajar la autoestima o rituales para trabajar yo que sé también la creatividad o la tranquilidad mental y luego ya hay eso digo como los pequeñitos de micro rituales que son como acciones muy pequeñas que te pueden ayudar a bueno es como tomar conciencia yo por lo que estás contando me lleva mucho a la sensación de y lo hemos mencionado aquí ¿no? de que hostia siempre es la conquista la conquista la conquista y es el no el de nuevo el detenerse y tomar conciencia y volver al origen y para adentro también exacto sí sí sí sí total entonces claro ese tomar conciencia pues lo has dicho tú ¿no? puede ser en el metro simplemente sin estar dormido como la gran mayoría literal y metafóricamente sino tomando conciencia pues de de un viaje ¿no? de un tránsito al final que tú diriges y que y que no diriges solo el chofer de drive my car sino que lo diriges tú sí sí de hecho yo una frase que puseo que puseo bastante gracia que es el que siembra un pensamiento cosecha una acción el que siembra una acción cosecha un hábito el que siembra un hábito cosecha un carácter y el que siembra un carácter cosecha un destino y luego ya te haces el puré de patatas de todo lo que has está claro es toda una cadena sí sí sí sí bueno y el resto de rituales que son porque he comentado como los pequeñitos y los que son más amplis pues quizás ya hablan digamos de procesos más más delicados como puede ser un ritual para trabajar el duelo o un ritual para trabajar la despedida o cosas digamos como más profundas o también algunos rituales para momentos de cambio de ciclo el típico cuando acabas la semana todo lo que quieres hacer es desconnectar o no el club alternativo con paus verd divendres a las 9 tenemos toda la música que has de conocer las novedades que no escucharás a cap otro lugar sino eso lo que así ten otros