Empanada Cultural del 1/6/2022 — Era de l’exposició: YouTube i Japó amb Marco Bertolio, “Red Rocket” de Sean Baker i ‘Nova Pantalla’ al Palau Robert
Marc teòric del programa: exposició digital, ofenses virals, cancel·lació i pressió ètica sobre creadors (streamers, YouTubers) a l’alçada de figures públiques.
Entrada de Marco Bertolio, bromes inicials, perfil audiovisual i avanç de seccions (entrevista, cinema amb Red Rocket, i exposició ‘Nova Pantalla’).
Origen del nom, format de parella, vlog de viatges i quotidianitat; ús de *kawaii* i subtítols en japonès com a recurs visual-humorístic.
7 anys d’estudi i pràctica en trobades lingüístiques; motivació comunicativa i pont amb la professió de guia; plans inicis a Japó via au pair.
Unicitat cultural i comunicativa japonesa; fascinació per la diferència i la manera de relacionar-se.
Captació a l’aeroport pel programa, sèrie d’episodis sobre el viatge Tòquio–Okinawa i altres encàrrecs TV; anècdota d’un ‘First Dates’ hortera en parc infantil.
Reconeixement popular a Hiroshima–Okinawa, invitacions i suport espontani; construcció d’una imatge pública cuidada pel muntatge del programa.
A la TV es talla l’humor negre; a YouTube hi ha més llibertat però persisteixen límits culturals (exemple David Suárez com a inassimilable al Japó).
Emissió de la trobada amb els sogres a la tele per impulsar el canal (merch inclòs) i creixement sobtat d’audiència; filosofia de mostrar només una part del jo.
Lectura crítica del somni americà a través d’un exactor porno; ús irònic d’*NSYNC*, retrat d’espais texans, temes d’explotació (*suitcase pimp*), i grans treballs de Simon Rex i Susana Son.
Panoràmica del videojoc a Catalunya, comissariat jove i referents (GRIS); futur del mitjà i pes industrial local.
Editorial: l’era de l’exposició i la cancel·lació
- Vivim a l’era de l’exposició: xarxes, streaming, OnlyFans, judicis mediàtics i vigilància (Pegasus).
- Cancel·lar és fàcil i viral:
- > "Cancelat!" si un streamer s’equivoca - > "Banejat!" per paraules gruixudes - Polèmiques com la fuga a Andorra dels streamers i la reacció pública.
- Exposar-se = visibilitat + vulnerabilitat. La línia entre entreteniment i ètica pública s’estreny.
Entrevista a Marco Bertolio: YouTube, Japó i TV nipona
El canal: Shimaru no Daibōken
- Parella creadora (Shiori + Marco = “Shimaru”): vlog de viatges, quotidianitat i opinions.
- Estètica i llenguatge: pinzellades kawaii com a codi cultural i subtitulació creativa en japonès per enfatitzar humor i ritme visual.
- > "YouTube, tu muestras una parte de ti... y lo que no, te lo guardas".
Llengua i motivació
- 7 anys estudiant japonès i pràctica intensiva en quedades lingüístiques a BCN.
- Origen del vincle amb Japó: experiència com a au pair a prop de Tòquio (2014) i evolució professional (guia, comunicador).
Xoc cultural i atracció
- Unicitat japonesa: maneres de parlar i pensar molt diferents; fascinació per la diferència (per lo bo i lo dolent).
Televisió japonesa i exposició mediàtica
- Captat per “You wa nani shi ni Nippon e?”: aventura en bici Tòquio–Okinawa (2.500 km, allotjant-se amb locals) i altres formats (mapa a l’atzar, ‘First Dates’ nipó en parc infantil).
- Reconegut al carrer durant el viatge: suport popular i gestos d’ànim.
- > "Gambatte!" (ànim, esforça’t).
- Censura televisiva vs. llibertat a YouTube: el director tallava humor negre; a YouTube hi ha més marge, però límits culturals clars (referència a David Suárez com a impensable al Japó).
Exposar la vida privada amb control
- Aparició televisiva amb els sogres per impulsar el canal (merch personalitzat) i pic de +1.000 subscriptors en 10’.
- Idea clau: exposar amb mesura — el personatge mai ha de devorar la persona.
Cinema: “Red Rocket” (Sean Baker)
- Director de “The Florida Project”: realisme social als marges del capitalisme (context 2017, era Trump).
- Protagonista: Mikey Saber (Simon Rex), exactor porno que torna derrotat a Texas; retrat d’un narcisisme delirant i del “somni americà” que arrossega tothom.
- Ús irònic de “Bye Bye Bye” d’NSYNC com a himne que resignifica el que veiem.
- Temes clau:
- Exposició del cos i de la imatge (del VHS a internet; ecos d’OnlyFans). - Figura del suitcase pimp: “caçatalents” que exploten candidesa i misèries. - Crítica social i excel·lent direcció d’espais (Texas City/Galveston) amb A24 integrat diègèticament.
- Interpretacions: Simon Rex en estat de gràcia; Susana Son (Strawberry), frescor i candidesa amb capa de subtext.
Videojocs: ‘Nova Pantalla’ (Palau Robert)
- Exposició sobre el present i el futur del videojoc a Catalunya: indústria, creativitat i nous llenguatges.
- Comissariat: Joan Galí (Azucac), Marc Angrill (Lúdica), Albert Garcia (Generació Digital/ICAT/RAC1).
- Referències: èxit de GRIS (Conrad Roset/Nomada Studio) i impuls postconfinament del sector.
Idees-força finals
- Exposar-se és inevitable al segle XXI; la clau és el control: què mostres, com i amb quin marc ètic.
- Els límits culturals (humor, moral) varien: el que és broma aquí pot ser inacceptable allà.
- El somni de la visibilitat (YouTube, TV, porno, cinema) pot empoderar o devorar; cal dibuixar fronteres pròpies.

