Especial Producte Nacional: Tres (Out of Sync), Nada (Laforet) i el retorn d’Historias para no dormir

Durant a 8.1 Ràdiotestel Durant a 8.1 Separeu els pitets que aquí comença l'embaig, l'embafada, el gran festí, la bacanal radiofònica. Aquí comença Empanada Cultural. Un programa cuinat per... Pol Dígler, Perran Pujol, Adriano Calero, Carles Martínez, a Ràdio Desperm. Pol Dígler, Perran Pujol, Adriano Calero. Buenas noches, da igual. Y me imagino que se preguntarán, y esa voz, y ese locutor que está hablando con ese arte, y ese porte, ¿quién diantre es? Sabina. Que no lo habíamos escuchado todavía en el programa. La respuesta la tienen en la temática de hoy, Producto Nacional, de la tierra en la que hemos nacido. Y como no podría ser de otra manera, señora y señores, vamos a hablar de ello con una ilusión. Madre mía, qué ilusión. Que no nos cabe en el pecho, señores. Vamos a hablar de cultura de la buena. Vamos a hablar de... Bueno, clar, alguns i algunes, no? Els hi podria semblar que... Bueno, hem començat el programa d'una forma una mica estereotipada, no? Quin mal gust. Amb una imitació certament estereotipada. I curiosament, les propostes que portem avui s'allunyen molt de l'estereotip. parlarem del thriller, parlarem d'intriga, però Déu-n'hi-do a la distància, Déu-n'hi-do a la sorpresa a l'hora de parlar de productes nacionals. Ojo, atenció a l'objectiu. Diem nacionals, p'entendent no. Sobretot en un moment com el que estem vivint, on el ventall de sensibilitats polítiques és ampli i la tempesta pot esclatar amb un sol comentari. Serem més precisos. El d'avui és un especial dedicat a tres recomanacions espanyoles. El Festival de Sitges ens ho ha posat ben fàcil pel que fa al cinema i les sèries. Li vam dedicar un especial ben llarg fa poquet, però encara podem treure l'Issuc a l'edició d'aquest any. Penseu que a Sitges es va projectar un munt, un munt de noves produccions amb denominació ibèrica. Parlem de directors com David Casadamunt, Juanjo Jiménez, Alberto Evangelio, Javi Camino, Raúl Cerezo, que són noms que entenc que no sonarien tant, però també, evidentment, és un any, és un Sitges, on tots aquests noms han compartit graella amb autors de primera línia, com Paco Plaza, Paula Ortiz o Rodrigo Sorogoyen. Però què seria una bona empanada sense la seva secció de còmic? No us preocupeu perquè ho tenim tot controlat i equilibrarem la balança amb una bona recomanació de vinyeta. Cines, sèries, còmics, aquest és l'itinerari per estirar Sitges, un Sitges i un no tan Sitges, que encara es pot esprimar un poquitomà, un poquitomà. I sí, és un itinerari de propostes espanyoles, ei, com el xurriso o el xiringuito, però segur que, en el fons, tant se val. Què més dona, doncs, siguin les propostes, espanyoles o no espanyoles? Les comentarem per la seva qualitat, per la reflexió que estimulen. So it better not to me, the churran de merina, i parlar de la cosa per separar. Així que, d'una banda, toca plorar l'amor de Georgi Dan, d'una banda, no mesclem les xurrels amb les merines, com hem dit, que ens ha deixat recentment, ens ha deixat més d'hora que tard, i d'altra banda, desgranem algunes de les millors propostes culturals d'aquest 2021. I una última cosa abans de començar. Us hem preparat un petit, petit, extra petit per arrodonir-ho tot. El podeu descubrir al final del programa. No us ho perdeu. Manú del día. No, señores. Aquí teníamos que haber recuperado, más que la tarantella esta italiana, teníamos que haber recuperado el... Que vuelve la compra. El menú aquel que teníamos en los gazpachos, ¿no? Ahora no recuerdo si era un menú bastante castizo, si me suena. Ah, sí, sí, ¿no? Me suena que era un menú muy castizo. De hecho, estaba pensando, antes de meternos en faena, que, joder, teníais un humor muy distinto, ¿eh, los dos? Sí. Me hace gracia porque siempre tiráis por las editoriales cómicas. Bueno, no, no siempre, no siempre. Cuando el vasas está más fuerte por las mañanas, no le dejas. Pero, joder, hostia. Yo soy más british, ella es mes esteso pajares, creo. Exacto. Hoy al menos lo ha sido. Una y dos. Pero como este señor... Una, dos, ¿y a vos y portas? Tres, exacto. Yo llevo una película que se llama Tres, señores. Después os descubriré por qué Narices se llama Tres, porque se las trae el título. Es decir, no vamos a ver una película en base a un triángulo amoroso, ni en ningún momento tenemos la sensación de estar ante tres formas geométricas como en The Squid Games, ¿no? Por ejemplo. No. Realmente aquí lo de Tres está un poco escondido, soterrado, y precisamente con eso el director ya nos está apuntando a la esencia de la peli, ¿no? Una película que hay que leerla entre capas de fantasía, porque al final Tres es una película que pudimos ver en Sitges, pero no os cuento más, no os cuento más. Leerla y escucharla, ¿o no? Es un peliculón, ¿eh? Sí, un humilde peliculón, ¿no? Porque no es una obra pomposa ni una gran producción, pero, hostia, te deja ese pozo de haber visto una gran obra o, bueno, una obra casi maestra, ¿no? Tres, de Juanjo Jiménez, y a Tres le sigue el cuatro, pero no, le sigue la nada, ¿no? Vamos de tres a cero, vamos. Perquè avui portem una adaptació, un còmic d'un personatge que ja hem comentat aquí, un personatge, vull dir, un autor que és Claudio Stasi, que, de fet, el vas portar tu, Adriana. Certo. Però aquest cop deixem Mendoza de part, i portem... Exacto. Exacte. Con Mendoza, con la adaptación que había dicho... De la ciudad de los prodígios. Però, aquest cop, jo crec que s'aventura molt a l'adaptar Nada, de Carmen Laforet, que, ja que portem Producte Nacional, és un dels grans, és una de les grans novel·les que tenim, i com es transforma això en còmic, no? És bastant difícil, ja veurem com ho fa, perquè... És un repte, eh? És un repte bastant gran, eh? I, a més, és un còmic que, ja ho... Bueno, pels que ho estigueu veient, tampoc és un còmic molt voluminós, o sigui que, realment, a xafar tota la història que és la Nada aquí... Bueno, pues ja... La Nada cabe exactament en el formato de ese libro. Lo curioso es que es verdad que tú no sueles sorprender con esos tomos, que suenan al caer en esta... Los de Astiberi, los de Astiberi que pesan mucho. Exacte. Llavors tú, Carles, acabas. Todo de la Nada pasamos al grupo, un grupo de historias para no dormir, que llega a esa nueva temporada. Me estáis dando envidia, eh? Os veo aquí, uno con el librito apoyado en el iPad, el otro con... Hostia, voy a poner mi móvil con una foto. Bien, bien, bien. En el portátil, a ver si así... Pero, francamente, no quieres decir nada más, ¿no? No, no, no. Ya se sabe todo en el fondo sobre esto. Se sabe todo y no se sabe nada. Yo lo que veo aquí es historias para no dormir de Narciso Ibáñez Serrador, pero me da que no nos vas a hablar de estas historias. Exactamente, de la nueva temporada. Una nueva temporada interesante. Oye, y quizás, como has comentado en tu editorial menú, haya una sorpresa, ¿no? Sí, exactamente. Una sorpresa de que... ¡Una extra! Es decir, la sorpresa será que pretendemos acabar en una hora el programa, una hora y diez, y será una hora y media, ¿no? Al final. Porque sí, os intentaré hablar un poquitito, os faré el sing sentings del Asian Film Festival. Ya sabéis que tras el empacho de Sitges siempre hay la posibilidad de seguir con Grandes Comilonas hasta llegar a las navidades. y en este caso Grandes Comilonas Cinematográficas en el marco de esos 25, 27 países que están representados, 27 países del continente asiático que están representados en esta décima edición del Asian Film Festival. Y Asia Unimprescindible. Ese es el gran oxímoron de hoy. Me encantan los retos. Me encantan los retos. Cinco yens. Por favor. Pues venga. Vámonos. Cinema. Bueno, pues vamos allá con esa película española que hemos dejado muy claro, al menos en la agenda y en la intro que es un peliculón, tres. Y es una película, además, de ser buena, un tanto inusual. un tanto inusual para formar parte de este marco de producción española muy original. De hecho, recuerdo haber leído por algún crítico que cuando se presentó en la Mostra de Venecia, en el Festival de Cine de Venecia, porque venía de allí, pasó por Venecia, después Sitges y ahora las salas, las salas comerciales, estreno del 5 de noviembre de este fin de semana aquí en las salas comerciales de Barcelona. Ya lo decían los críticos que había sido, sin lugar a dudas, la película más original de aquel festival, ¿no? Claro, cuando te enfrentas a Sitges la originalidad es casi impuesta, es casi obligatoria. Pero me gusta, ¿no? Esta manera de entender la película como una peli que puede estar tanto en la Mostra de Venecia con ese perfil quizás más lírico, más cultureta, más de cine de autor y pasar a un marco de cine de autor pero dentro del fantástico, de lo terrorífico como es Sitges. Es decir, es una peli que puede jugar en esas dos ligas. Y es una peli además, aquí lo hemos demostrado, no nos engañemos porque hemos traído buen cine español y como comentabas en Sitges, hostia, los directores y las directoras españoles también han demostrado un gran saber en la manera de hacer cine. Y español, cine español que muchísimo. Hoy va la palabra español va a salir mucho, ¿no? Y mucho español. Llama la atención. Que quede claro, pero Ascolty, parla en catalán, si es claro. Es una película que además demuestra que precisamente con esa etiqueta, ¿no? Que al cinema español es Moldulén para que ningún saldrá carrega. Eso no es cierto. Eso no es cierto. Hay mejor torre. Hace tiempo que lo hemos demostrado, punto es. Hace tiempo que creo que lo hemos demostrado, ¿no? Trayendo algunos ejemplos de películas, como por ejemplo la última que trajimos española era la de Chabalas, que no era un peliculón ni mucho menos, pero una peli que estaba bastante bien. Y como os decía, puede que en Venecia simplemente se llevó la etiqueta de la mejor película o la película más original por parte de algunos críticos, pero es que en Sitges sí que se llevó un premio. Es decir, bien avalada por los premios, señores. y en este caso estamos hablando del premio Meliés d'argent o de plata, que si os digo la verdad y voy a confesar esto aquí en directo, sí, en el riguroso directo, no tengo ni puta idea de qué coño va este premio. Es decir, tiene mucho prestigio cuando oímos Meliés, evidentemente conectamos con Josh Meliés, pero ¿qué narices es el Meliés? Porque creo que además es un premio que se lo dan hasta a nuestro colega Paul. Yo no el tengo, yo no el tengo. Ya el tendrás, no te preocupes que ya el tendrás. No, no, o sea, hemos estado nominados tres cops, però no hem ni guanyat. Però el Meliés, o sigui, vindria a ser, són els premis europeus de Fantàstic, de Ciència-Ficció, Terror, però sobretot d'això, de gènere, no? Són els festivals, la Federació de Cinema Fantàstic no sé què d'Europa, crec que són com uns 12, 13, 16 festivals europeus que classifiquen, com de la mateixa manera que hi ha festivals que classifiquen pels Oscars, doncs aquí tu no et postules per guanyar el premi, sinó tu has d'haver guanyat un d'aquests Meliés d'Argent en un d'aquests festivals i s'ha de classificar pel Meliés d'Or i el Meliés d'Or es dona, que és la gran final, a Sitges. És la Champions League de los premios, però europeus. Això és el màxim que pots optar a nivell europeu per generar, els Meliés, els màxims. A mi me suena que por el nombre tiene algo más de cultureta que por ejemplo un premio del público. Sí, por Meliés se nota que detrás debe haber gente que es, no, no, no, algo más autoral, yo creo que Tres lo tiene esto. Por eso he querido reconocer la realidad de que veo nombrar ese premio y evidentemente en Sitges es siempre al final del certamen, ¿no? Cuando sale el palmarés siempre lo ves mencionar tanto el de plata como el de oro y dices, hostia, se ha llevado el premio, ¿no? Y lo comentas pero realmente dices, pero qué narices hay detrás, ¿no? Es un podcast premio más grosos que ya. Y nos lo ha aclarado que conste porque él tiene el del oro con su cortometraje. Horoscope. Bueno, pues ya lo veis, ¿no? Estamos hablando de una película que como decía Carlas tiene ese marco de autoría y por otro lado que también juega en la liga del fantástico y del género. Pero es que además para que entendáis un poquitito la obra en sí, ¿no? ¿Quién está detrás? Juanjo Jiménez que joder, hostia, hablábamos de españoles y no puede haber un tío más castido o más anodino, ¿no? Juanjo Jiménez. Si lo buscamos es deportista de la Real Sociedad. JJ. El vecino de aquí que trabaja en la panadería. Lleva 20 años en la caixa y se ha pasado... Cámbiate el nombre, tío. O sea, hazte un Paul Diggler, ¿me entiendes? Pero cámbiate el nombre. Saca de... Saca de... Como los dadaístas. Sacas de un, ¿no? De una bolsa un nombre. Sí, una posibilidad. Más que todo porque es un tío que si no será siempre ha recordado como... Sí, hombre, el del Time Code. El del Time Code. Al final, Juanjo Jiménez es un hombre que ya sonó bastante hace unos añitos porque dirigió un cortometraje que fue muy premiado también. En este caso, estreno, estamos hablando de que se llevó un Gaudí y un Goya en cuanto a cuestiones nacionales, ¿no? Pero es que fue nominado a los Oscars. Parecía que se lo iba a llevar. Había grandes apuestas y gente que creía que saldría ganador de los premios de la Academia. Pero al menos, aunque no se llevó el Oscar, se llevó dos premiazos. La palma de oro, señores, del mejor cortometraje de un total de 5.008 aspirantes. O sea, se presentaron 5.008 cortometrajes en Cannes y por otro lado, uno de un marco más genérico, se llevó los premios del cine europeo. Se llevó el premio a mejor cortometraje. Un gran corto, ¿eh? A mí me flipó. Exacto, es lo que os quería preguntar. Muy original también. Si recordabais. Sí, esa relación romántica a través de la danza ortopédica vista entre cámaras de vigilancia en un parking. Sí, en un parking. Estamos hablando de dos vigilantes de seguridad que acaban estableciendo una relación en diferido, evidentemente, porque cada uno de ellos se acaba grabando piezas, ¿no? Visuales donde ellos bailan mientras están haciendo la típica guardia, ¿no? La ronda, como tú decías, del parking. La coreoguardia. Claro, ahora entiendo, hostias, es verdad, Carlas y sus danzas, ¿no? Evidentemente, a ti te impactaría. A mí me gustó, pero lo que más me impactó fue la idea de que ese cortometraje en sí estaba concebido como una lección de dirección para unos alumnos, para los alumnos de un centro cinematográfico en Reus, ¿no? El curso, de hecho, de creación y dirección cinematográfica de esta escuela, de la Escuela de Cinema de Reus, es la que, de alguna manera, llevó a Juanjo Jiménez como tutor y como profesor a dirigir Time Code y de unido. Tiene algo muy tolky en esto, de a través de algo que enseñas a tu clase haces la gran creación, ¿no? Que va a enseñar Bad Taste al Peter Jackson. La cuestión es que es un tío que además eso ha provocado que siempre quede en la idea de no, es un director de cortometrajes, se especializó en cortometrajes. Cierto es que tenía una ópera prima que pasó bastante desapercibida, creo que hace más de 20 años y ahora vuelve al largometraje, además es muy gracioso porque dice tres y es mi segunda ópera prima, ¿no? Aquí jugamos un poquitito con los numeritos, pero es que es cierto porque de alguna manera pasados tantos años parece que Juanjo Jiménez llegue ahora con su gran ópera prima. També et diré una cosa, la segona pel·lícula oficialmente es considera ópera prima encara, ¿eh? Sí, sí, sí. El que hayan pasado 20 años entre obra y obra això no lo sabía yo. A festivals i això, que yo sàpiga, una ópera prima es... O sigui, a partir de la tercera hi ha consagrado. Hòstia, no lo sabía. Sí, sí, sí. No tenía ni idea. Pues mira, l'altra cosa es que depèn del festival perquè sabeu que un cortometratge no es lo mateix a, no sé, a potser a Kant són 30 minuts però és que s'han d'uns un cortometratge arriba fins als 40. Vull dir que aquí... Que seria un mediometraje en el fondo, però bueno, sí. Simplemente para aquellos que queráis saber cuál es la ópera prima, al menos la del 2001 de Juanjo Jiménez, eso, Nos Hacemos Falta, así se llama, Nos Hacemos Falta. Que yo no he podido ver, lo siento, así que vamos a centrarnos en la que sí he podido ver y he disfrutado muchísimo que es 3, ¿no? Hemos disfrutado muchísimo. Cierto, cierto, cierto. Pero de qué narices va 3? ¿Por qué la hace tan especial? Pues sí, mira, yo os diría que si en Timecode Juanjo Jiménez proponía un diálogo con imágenes del pasado, aquí estaríamos más ante un diferido sonoro. Y para que me entendáis, bueno, os pondré un ejemplo. ¿Sabéis cuando estamos ante una noche de tormenta, de lluvia, y miras por la ventana y de repente un fogonazo se anticipa al típico rayo, pero te quedas expectante, sobre todo si tienes la ventana abierta, ante el sonido. Tiene que llegar el trono y finalmente llega. Depende de la distancia, llegará antes o después. Pues esto que nos pasa, ¿no? Ante esa gran distancia es lo que le pasa cada día a nuestra protagonista, al menos a la protagonista de 3, que ya os anticipo, que es Marta Nieto y que aquí hace un papelón. Es decir, de alguna manera estamos hablando de esas típicas pelis que son la actriz o el actor, ¿no? En este caso, la actriz, ¿no? Marta Nieto, que no sé si la recordáis, es una tía que empezó con la segunda obra de Banderas, la segunda película que él dirigió. Perdona, esto de que lleva el peso sería, a los americanos les encantan esas etiquetas, un one woman show, ¿no? El one woman show es un one woman show. De hecho, estaba esperando que lo dijera. No, no te lo juro. Es que lo sabía. Lo he dicho hace tiempo, ¿eh? Sacó hace... Al final es una etiqueta que funciona por rapidez y porque visualizas en un momento la realidad que esconde, ¿no? Esa expresión. Pero bueno, para aquellos que no recordáis a Marta Nieto, pues simplemente que empezó con el Camino de los Ingleses o es uno de los primeros papeles así de cierta fama. Después ha colaborado incluso en Vergüenza, en aquella serie brutal, bestial, de Juan Cabestán. De Movistar, exacto, y dirección de Juan Cabestán. Y sale en Litus, ¿no? No nuestro Litus aquí, colega. Es uno en el bodrio este de tu colega. Y sobre todo, si recordáis a Marta Nieto, será por madre. Madre de Sorogoyen, que es tanto un corto como un largo. Parece ser que el corto, wow, increíble, el largo más fallido. De hecho, está con Sorogoyen. Aquí ya pasamos al sensacionalismo cinematográfico. Marta Nieto está con Sorogoyen y creo que el siguiente proyecto de Sorogoyen también aparecerá por ahí. Pero bueno, una vez tenemos claro el rostro de la actriz protagonista, ¿qué narices le pasa? ¿Por qué vive en diferido esta señora? ¿O por qué recibe continuamente los sonidos en decalaje en relación a la imagen? Porque es algo que ya como os decía desde un primer momento nos está forzando a intentar leer. No solo este marco del fantástico, sino lo que esconde detrás. Así en plan sinopsis rápida, que sepáis que Marta Nieto, en este caso C, solo sabemos eso y gracias a los títulos de crédito nunca es nombrado su nombre, es C. No solo es una tía que está recibiendo progresivamente el sonido en decalaje, sino que encima el sonido es parte de su profesión porque es diseñadora de sonido. Entonces imagináis lo que puede suponer para una diseñadora de sonido no poder clavarlo, ¿no? Y además se nos muestra inicialmente en la película con una tía solitaria muy adicta al trabajo, de hecho empezamos con ella que está en el estudio de sonido. Foley, ¿eh? Se llama esta gente que trabaja en los sonidos. Foley. Foley. Ok. Pues Foley, esta señora que es una Foley, ¿no? En el fondo parece ser que también viene de una ruptura emocional, pero todo es así, muy poliédrico, ¿no? Son pequeños trazos que va haciendo Juanjo Jiménez para mostrarnos la realidad de este personaje y, como os decía, a partir de un cierto momento empieza a darse cuenta, ¿no? Que el sonido le llega tarde, ¿no? No solo le ocasiona problemas en su trabajo, sino que ya veréis, ¿no? Al final es una tía que vive como un poco como aquel protagonista que en este caso era, hostia, no me saldrá, Kenneth Branagh en una película de Woody Allen en la cual estaba desenfocado, ¿no? Hay una idea también. Desmontando a Harry. Desmontando a Harry. El tío sí miraba al espejo y estaba desenfocado. Sus hijos no, su familia no, pero él sí, ¿no? Pues hay algo de esto, ¿no? Es decir, nos queda claro que es una tía que no está en equilibrio. De hecho, el director ahí en un momento que lo menciona, ¿no? Hablando de ella, dice, que conecta con este síndrome que padece. Hay un vínculo, por tanto, y esto ya lo hemos mencionado, entre lo íntimo y lo sobrenatural, ¿no? Entre esa poética, ese tono tan lírico y el fantástico, ¿no? Pero, ¿cuándo nos damos cuenta de que esto está sucediendo así, ¿no? Porque ahí hay momentos muy interesantes, ¿no? Como ella intenta clavar ese sonido con la imagen y a partir de unas palmadas, ¿no? Y ella continuamente se va dando palmadas y progresivamente vemos como la diferencia entre lo que vemos y oímos inicialmente desde unos segundos, después ya es un minuto y tal como dice, ¿no? De hecho, aquí se llama 3, pero en el título internacional es Out of Sync, ¿no? Fuera de Sincro, ya nos está diciendo que estamos asistiendo a la sucesiva de sincronización de esta protagonista, ¿no? Y el cronómetro sigue en aumento, sigue en aumento. Yo, de hecho, ya habiendo sentado un poquitito argumento, dirección, elenco actoral y ahora escucharemos otra de las voces para acabar de entender quién más aparece, me gustaría que escucháramos el tráiler y en este caso os recomendaría que lo pudierais ver, pero si solo lo podéis escuchar, intentar hacerlo como si fuerais ciegos, ¿no? Con una concentración total para intentar entender que igual vimos una palmada, pero esa palmada se ha visto en el tráiler unos segundos antes. Veo que tenías visita el mes pasado pero te la asaltaste, ¿no? No has vuelto a tener ningún episodio. He tenido un episodio pero diferente. Desde ayer escucho el sonido con retraso. Yo he quedado aprendí a hablar hasta los tres o cuatro. Eso no es algo tan raro. Y venía a casa un hombre, ¿verdad? Con un magnatefón y me grababa. El otro día soñé con eso, se me había olvidado totalmente. ¿Te encuentras bien? ¿Cómo estás? Exacto. Mickey Sparbe sería el tándem actoral de Marta Nieto que en este caso ¿de qué hace? Pues de Mickey Sparbe. Porque Mickey Sparbe solo sabe hacer que del mismo. Es un tío flojo a más no poder que claro, cuando se aprovechan por ejemplo en la nueva relectura que han hecho de Historias para no dormir creo que hoy nos hablarás de Mickey Sparbe también a raíz de alguno de los capítulos hostia, pues igual se les puede aprovechar esa flojería que tiene. Hostia, pues Sparbe también sale en nada, tío. Sí, claro. Realmente Sparbe sale en todas las películas de la actualidad y encima dejando al público contento y sobre todo provocando más trabajo y más trabajo y más trabajo. A mí francamente es un tío que me gustó cuando lo vi en El Rey Tuerto porque va muy bien con el personaje pero cuando te das cuenta de que estás viendo siempre al mismo tío un poco como Roberto Benini pero al menos Roberto Benini es divertido y te descojonas en sus papeles pero no, Mickey Sparbe pues esto, hace de flojo. Es el nuevo Kim Gutiérrez diríamos que yo lo veo como el nuevo Kim Gutiérrez. A mí me hizo reír en El Rey Tuerto. Sí, pero claro, ahí cuando lo conocimos después, hostia, las distancias. Es que es para horcarlo. Hay una meba. En Reyes de la Noche en Reyes de la Noche piensa que este tío hace tándem con el de la Torre y es evidente que lo tiene que aplastar porque están interpretando a dos personajes radiofónicos muy distintos que uno está muy por encima José María García y el de la Morena de la Morena de la Morena ya a la edad, me empiezan a fallar Reyes de la Noche. Exacto, no, Reyes de la Noche. No digo que eran Reyes de la Noche, pero ya como que eran como titanes, titanes de la radio nocturna. Y a estos dos tipos se lo llevaron a esta serie reciente bastante interesante que es Reyes de la Noche. Eso. Sí, pues lo hemos podido ver en estas pelis y en estas series que hemos comentado. ¿Quién es en la ficción? Pues es simplemente un compañero de trabajo, bonachón, con ciertas intenciones emocionales. Oye, y bien, representa la masculinidad que todos queremos para la actualidad, pero en la interpretación es un tío correcto, sin más, muy, muy correcto, poco más. Entonces, ¿qué podemos encontrar realmente tras todas estas capas y ya iremos acabando? Porque a mí es una película que cuando la vi, por un lado, me parecía muy íntima, muy comedida, muy sutil, y al final también hay una suerte de titular que el propio director Juanjo Jiménez ha ido soltando, cuenta la búsqueda de identidad de una mujer sin nombre. O sea, es interesante, ¿no? Así como punto de partida si fuera el titular de un artículo funcionaría y en el fondo es que es lo que hay detrás, ¿no? Hay la necesidad de encontrarse a sí misma. No sé si estaríamos hablando de un individuo o la representación de la propia mujer o del género, ¿no? Pero algo hay de diálogo en esa dirección y lo que está claro es que ella debe encontrarse y como muchas veces pasa, ¿no? A través del pretérito, esa idea de decalaje que hay de un audio que parece que cada vez nos va llegando más tarde también es una idea de que quizás ella visualmente en relación a algunas cuestiones del pasado y ciertos traumas se ha quedado en el pasado pero el audio, ¿sabes? Y eso provoca el decalaje del audio, ¿no? Hay una idea... Dime, dime, dime. No, no, digo. Me llamó especialmente la atención cómo 3 sintetizaba todo eso que estás contando de una forma muy sucinta, muy consciente y muy... No es nada pomposa. Precisa. No es nada pomposa, ¿no? Si le preguntas, de hecho, al director o otro de los comentarios que me gustaría compartir de él es, hostia, pero ¿por qué nadie has hecho una película partiendo de eso? Y el tío dice, no, es que cuando pasas mucho tiempo trabajando en un estudio de sonido, Casurio nos lo podrá confirmar, al salir a la calle te asalta la duda sobre si la gente tiene debidamente sincronizados los labios con cada una de las palabras. Y yo, evidentemente, no trabajo el sonido pero sí que es cierto que cuando te obsesionas con algún artículo o película llega un momento que acabas visualizando todo aquello que has trabajado en la realidad exterior. Totalmente. Si encima es el sonido ya ni te cuento. Y eso es algo que me lleva a mí a una comparativa muy interesante que refuerza ese lirismo del que os hablaba que está en películas y grandes obras como El cielo sobre Berlín de Wim Wenders o incluso de una manera diferente en la ciudad de Silvia de José Luis Guerin. ¿Por qué os comento estas dos películas? Porque son películas en las que nos vemos obligados a hablar o a escuchar en el caso de El cielo de Berlín sería más un lamento coral cuando estos ángeles van atravesando la ciudad de Berlín aún con ese muro. Bueno, en el fondo Wim Wenders en su día lo que quiso recuperar esas fronteras que estaban impuestas en Berlín por culpa del muro y cómo el ángel al final podía atravesarles y eso le permitía también ir escuchando todo ese gran lamento social que había en la época. Hay algo de eso pero también hay algo más positivo que lo encontramos en la ciudad de Silvia cuando el protagonista está en un entorno universitario y se dedica a escuchar las conversaciones ajenas en una terraza. Al final ella para acabar de entender ese decalaje visual y sonoro en el que vive se dedica a escuchar y se dedica un poco como el director me imagino a intentar leer los labios y a partir de ahí surge esa poética aunque aquí más que hablar de una realidad coral es lo que os decía al principio estamos hablando de este individuo de esta mujer. Bueno chicos has visto sección de 10 minutos mira que has dicho veces no 23 vamos cómics claro perquè no no estem parlant de nothing nothing es que no nois avui de la mà de metàl·lica instrumental que més val que parlem a sobre perquè si no aquest sí que es foten un puro no l'has comprado esta no casi la instrumental me falta la voz avui portem una relectura d'un clàssic espanyol com és Nada de Carmen Laforet i ni més ni menys o sigui recordem és un llibre de 1945 o sigui és una relectura interessant que la fa Claudio Stasi que abans hem comentat una mica en el menú del dia però Claudio Stasi ja ha sortit en Penal Cultural de la mà de l'Adriano que va portar la taçó que va fer d'Eduardo Mendoza de La Ciudad de los Prodigios Sí, sí, tios perdona, eh parece que se mueva menos en el cómic y más en lo que hemos siempre discutido aquí esa diferencia de novela gráfica o novela il·lustrada Ah, bueno, clar això podia ser l'eterne debat que ara potser jo també m'estaria fent 23 minuts de secció parlant només del debate perquè clar nosaltres diem cómic però sí, clar quan és novela gráfica a vegades molts cops es refereix a aquesta autoconclusió una obra estend alone És un còmic amb americana i corbata Sí, sí però amb les dents corcades igualment Sí Doncs Claudio Stassi aquest cop s'agafa a Nada de Carme Laforet i és molt interessant que he llegit entrevistes de com va arribar a les seves mans aquesta idea i no li va arribar a ell sinó que va ser ell que li va regalar a la seva dona li va regalar el llibre de Nada però com que hi regala segurament va ser com Toma Lé Avui Sant Jordi Toma Sí, exacte i la dona al llegir el llibre va dir Tate que esto es bueno tío Hay que adaptar Hay que adaptar esto Habla con tu editor i el tío va anar a parlar amb l'editor també se'l va llegir i va dir hombre pues quizá estaría bien Llavors surt d'aquí o sigui surt d'aquesta relació amb la literatura però conyugal És a dir surte de una doble propuesta femenina una propuesta original literària Sí, exacte I una propuesta en este caso de sumo Claudio Stassi por cierto que es un italiano ya afincado en Barcelona Afincat a Barcelona i a més és professor de la Joso o sigui de l'escola de còmic o novel·la gràfica de fet que ho vulguis dir però de la Joso sí, sí i el millor és que aquest còmic l'ha escrit en ple confinament Hòstia És un còmic que es va escriure o dibuixar perquè ell és autor en el sentit allò que a vegades parlàvem de El Español era autor espanyol de còmic que és alhora autor i dibuixant a vegades o sigui guionista i dibuixant en aquest cas és el mateix però clar ha estat fet en confinament i això es nota molt i jo crec que l'he anat molt bé perquè si recordareu Nada pels qui l'hagueu llegit doncs vale Nada tracta molt aquesta claustrofòbia aquesta angoixa d'estar tancat a una casa o un pis més que una casa un pis de la Barcelona de postguerra i jo crec que aquí també hi ha bastant una inspiració sobretot ja veurem després en paletes de colors i tot però es nota molt aquest rotllo saps com tancat com aquest confinament allò d'estar atrapat a dins d'una localitat i dir buah necessito sortir però és que potser el sortia fora a la Barcelona d'aquella època ja veurem que potser hi ha alts i baixos dona molt de joc aquesta idea de la feminitat atrapada en un context domèstic mira podríem entrar aquí amb Renoir esa mujer encerrada en una habitación con un canario enjaulado que es ella misma ese simbolismo aquí ve aquí ve perquè la pròpia família expliquem una mica què va per qui no Andrea és la protagonista i és una orfa que ve de vindria a ser del pueblo a la ciudad i a la gran ciutat la Barcelona d'aquella època però és la Barcelona molt molt cosmopolita molt enorme venint sota tot d'un poble és aquelles històries que ella entra a la vida barcelonina com a infant i en surt d'adulta per dir-ho així aquest canvi és una història existencialista és una història d'aquestes de superació però sobretot és una història de palos o sigui de palos psicològics de que rep aquesta Andrea quan arriba a Barcelona que és aquell afant de ser algú o sigui hòstia anem a la gran ciutat anem a estudiar ella rep una mena de beca per estudis de lletres llavors és com una com una intenció de créixer com a persona i potser el que es troba és un creixement o no però és una jo crec que és els pals aquests que us dic és un punt que la personalitat mimba et sents ninguneada et sents esquifida però com a dona o com a persona perquè vull dir el marc històric del que estàs parlant ambes dona per imaginar no només una dona sofrint sinó més aromà evidentment com a dona encara més sí sí a més ella aquí també entra i aquest punt de la recerca de l'amor i a més dels primers cops inclús el primer petó aquí ho il·lustra molt bé a l'Estaci però has dit xobesso i la guitarra ja s'animada lo tenies calculado cabrón perfecte però o com es barreja aquesta idea de l'amor de l'amor pur no? de l'amor platònic amb el tema del maltractament i potser no un maltractament perquè l'heu dit ja sé per on vaig ja sabeu per on vaig però és aquest maltractament també de tus certs queridos és a dir d'aquesta gent que tu el reps un maltractament ja no de parella sinó familiar i tu veus rebre maltractament a dins d'aquesta família per això us dic és una família que està o sigui hi ha bastanta gent ara entrarem però abans nada l'última frase del llibre i també òbviament surten al còmic que és la de la casa de la calle Arribau no me llevava nada almenys així lo creía entonces o sigui és tota aquesta experiència de fet aquí sí que hi ha aquesta contradicció de almenys així lo creía o sigui sí que t'emportes al final hi ha un creixement l'experiència el mismo trauma exacte tota aquesta experiència te l'emportes com una motxilla que et pot passar més o menys a la vida però sí aquí es nota molt llavors entrem a aquesta casa de locos Arribau però si ja m'estàs dient Arribau bona família aquí perquè realment és una família ara sembla el camarote a més de los hermanos marx i també dos huevos duros per què? perquè no per la quantitat només de gent sinó que en aquell pis és una bogeria el que arriba a ser de condensar tot i de les parets és que notes com que és un lloc no et dic estret perquè és com bé dius ells venen d'una família més o menys bien també de postguerra també els ha afectat molt tot això però estem parlant de Juan Juan és un dels tiets Angustia és la tieta Gloria que és la dona de Juan però a més és la peli roja despampanante joven però que li cau malament a tothom o sigui òbviament ja Juan però Juan aquí ve el maltractament o sigui Juan la defensa a tota costa perquè és com un poc la bohèmia és una mica la noia aquesta que surt per les nits que hi ha aquesta condició de què està fent en el llibre i tant al còmic també va desgranant però tota aquesta mirada molt el que podríem dir a postguerra o ara però aquesta mirada de què haces d'on vas i tot això després trobem a Roman que és l'altre germà dels tiets de l'Andrea que és el músic bohèmi és el més tarat puto loco perquè és un tio que allò d'un dia per l'altre et fot una bufa o eres sumusa vindria a ser i l'àvia que vindria a ser la cohesió la que cohesiona la que la matriaca no no però és la que ho permet tot és la bona és la que va darrere l'Andrea en plan no no en plan els altres és clar és un desastre o sigui allà el dia a dia és hòsties escrits és de tot i l'abuela és la més la que posa pau és que és sorprenent que hi visquin a un mateix apartament tiets perquè entenc que l'Angústies no té rebeure o sigui són germans de primer terme Joan Angústies i Roman són tres germans més l'àvia més la Glòria que és aquest personatge que és l'Angústies i el Roman no es casen Angústies sean cinco no i llavors després hi ha un altre personatge que aquest és extern de la casa que és Anna que és aquest personatge que és l'amiga amb la que estudia Andrea i que més endavant anirem veient que té certa relació o vol tenir certa relació amb cert familiar d'Andrea i allà és una locura perquè òbviament és un despropòsit veure com la vida perquè penseu una cosa per Andrea la vida fora del pis és la bona vida és la vida de l'estudi és la vida de conèixer els amics d'Anna que són bohemis és aquesta bohèmia de la Barcelona del pintor finalment és la llibertat exacte i quan Anna s'incorpora a la vida familiar aquí hi ha un cataclisme i això està molt ben il·lustrat en el cataclisme tot el rotllo aquest hi ha moltes històries òbviament hi ha política amb el tema dels nacionals durant la guerra traïcions però tot molt subtil perdona, Pol de quin any estem parlant de postguerra es diu 45 tot això es va narrant 40 40 llargs sobretot d'acord sí, sí llavors hi ha molts moments que clar jo us dic nada òbviament era una lectura d'aquestes obligatòries per sort en l'escola però jo la recordo vagament però sí que recordo en moments clau ja us dic baralles o hi ha un moment quan pinten nu a la glòria i tu te l'imagina és d'una forma i aquí està molt ben fet perquè a més clar ja ho veurem en la paleta un altre cop però el tema de pel roig a dins d'un pis que és fosc que és blau que és superinteressant com ho capta l'estat jo recordo aquest tio és que aquest tio tenia moltes queixes de l'adaptació que havia fet de de los prodígios però sí que és cert que a nivell cromàtic és un tio molt potent no no no realment o sigui ell sí que desgrana molt bé tot el malaltís que té cada personatge perquè tots tenen per bé o per mal o sigui per més o menys tots estan pirats d'alguna forma llavors aquí sí que entrem amb el tema tècnic que és que aquest tio hòstia té un domini del color no potser un domini com l'Albert Montells que sempre acaba sortint a cada programa però realment clava molt bé tots aquests jocs de colors de llums en els moments clau o sigui quan just comença que és ella que arriba a la casa de nit tot és fospo i ja veus els marrons aquests aquestes cases de gente bien podríem dir de viejos ricos perquè la postguerra també els ha derrumbat bastant i són aquestes cases amb molts estanteries de fusta robles tot molt així però clar tot això com decadent i quan veus els carrers amb aquests marrons amb aquests sèpies amb allò que sembla pols realment és tot paletes molt cuidades molt tot el seu lloc on el que trenca més és a part dels moments d'universitat que potser és el lloc amb més color i les cases aquestes bohèmies és glòria aquesta pèl roja que intenta trencar també hi ha un punt com sembla que sigui l'emblema que va allà romper la família jo sempre que penso en Rita Hayward en medi de l'obscuritat bum il·lumina i el que hem dit que refleteix superbé l'angoixa segurament propiciat pel confinament del Covid però l'angoixa aquesta claustrofòbia a la casa i també us dic sense avançar molt però el trasfinal hi ha un moment que és un final molt tràgic i està molt ben il·lustrat aquí realment me quito el sombrero aquesta s'hi ha fet una feina bastant interessant sí que és veritat que hi ha un parell de punts que a mi potser m'han fallat un és que clar penseu un nada és pràcticament monòlegs d'interiors de l'Andrea de com es va sentint allà llavors hi ha moments que hi ha molts monòlegs no intents però de personatge llavors estem parlant que en còmic si tu fas una potser aquí molt bé Adrià no l'has captat perfectament hi ha moments que són gairebé pantalla completa per dir així vinyeta de pantalla completa amb un personatge i la vomitada saps? per això ja ho fotia la Ciutat de les Prodígios clar quan tu estàs adaptant obres d'un contingut literari extensíssim entenc que també nada jo no l'he llegida però entenc que nada Déu-n'hi-do imagino que és una bona obra clar t'acabes arriscant això i llavors sí que és una novel·la és difícil perquè encara continua i et dic que tu has obert aquí que aquesta és l'amiga la N però realment hi ha pràcticament un monòleg per personatge un en tot el còmic llavors què passa que són hem parlat que són com uns sis o set personatges llavors hi ha un moment que també dius hòstia aquí estaria bé una mica de recursos ja que el còmic et permet fer això també recursos visuals i aquesta no és una crítica i l'altra és que m'ha donat la sensació que hi ha algunes traduccions no sé si ho ha fet ell com l'italiano afincado que és molt posar jo jo t'escribo però jo que nosaltres a l'espanyol ho suprimim no? sí, sí que queda implícit aquí està posat sempre llavors és una mica clar és l'io a mi el que m'agrada és que la primera vinyera diu la primera imatge és l'estació de França no t'ho diu diu Barcelona Terminal però es veu que clar els anys 40 encara era l'estació principal Barcelona sí que està a Terminal però aquí l'algo realment té lúgubre i això em porta a un joc que he preparat per vosaltres perquè clar jo llegia el còmic pensar hòstia frases que sortien i tot i dic estem parlant d'una història bueno d'una època no? dels 40 Barcelona estem parlant una mica també de que hòstia hi havia coses que llegia i dic això és molt 2021 com a mi segle XXI i i estava pensant anem a fer un concurs va Oriol llença'm una que tinguis per aquí avui comencem un nou concurs una nova secció que és frase dels 40 o del segle XXI tío va vinga vinga vinga vinga vinga vinga vinga vinga comencem amb una m'heu de dir si surt a nada o si és actual en España en toda España no hay una ciudad que se parezca más al infierno que Barcelona de antes si me dices así no si me ho està dient així no això és d'ara això és d'ara o és d'a nada és d'a nada correcta no d'ara no d'a nada de nada de antes gracias gracias no no a ti de nada oye por favor no no usted primero usted primero segona frase en Barcelona hay un robo cada 5 minutos el consumo de drogas ha subido un 19% desde principios de año y la sensación de inseguridad se dispara esto es muy de ahora perfectamente podía ser de los años cuadrados pero es un callejero vale podría ser de abans para que te afecten al cómic por eso le he agafat surt això pero no solo que esta frase que esta frase le diu valls acolado tenía pinta de riberas o valls después el tiempo lo sabemos muy bien no cura por sí solo las heridas hace falta valor y manos siempre dispuestas a hacerse cargo de nuestro dolor nada pues no Sánchez sobre el procés va a buscar es como el examinador del carnet de conducir si vas a pulsar a rotondas en obras vale me ha dicho no fue la declaración blanca y negra y para último en el rabal solo hay perdidas ladrones y el brillo del demonio por favor esta responde a tu carlas en el rabal no porque el rabal no es una palabra que se utilizara en el pasado le cambiaste al barrio chino la has cambiado la has cambiado buena buena en el barrio chino en el barrio chino en el barrio chino fue volvo a cambiar para hacer la trampilla es danada pero podría ser tranquila una altra vegada com es bueno llavors en el barrio chino solo hay perdidas ladrones y el brillo del demonio y Adriano y Adriano bueno nois hasta aquí hemos ganado hemos ganado hemos de recuperar aquest concurso hem de hacer el antes y el después concurso ibérico bueno nois pero por eso para acabar adaptación de Claudio Estaci de Nada de Carmen Aforet como veieu de rigorosa actualidad porque todo el contigo déu n'hi do lo que se sembla en la actualidad i com sempre la podeu trobar en moltíssimes biblioteques perquè a més és un còmic que acaba de sortir ara mateix o sigui que el trobareu a tot arreu i òbviament pues a Can Fabra ja estarà és de la Bea i ja li demanaràs perquè a més no se la llegi perquè li vaig portar a Canàries no bueno però m'ha fet gràcia perquè aquesta música sembla que estigui ja introduint la secció del Carles mira perfecte no hi va a decirlo pero s'ha avanzado molt bé bueno a veure és a dir per vosaltres pregunto quan aneu a clapar quina és la dinàmica és a dir agafeu el mòbil esteu mirant les xarxes us agrada llegir una novel·la o una novel·la gràfica o aneu tan destrossats arribo tan destrossats a casa que dius hòstia mira és que em clapo directament que responda Paul por favor yo arribo a casa y cuido al nanuda exacto es que quería decir mi vida ya no es vida o sea ahora todo pasa por mi hijo es poco yo entonces yo leo un cuento y aunque haga ya una hora que esté durmiendo tengo la necesidad de volver ahí acariciarle darle un besito esto es lo que me da ganas de ponerme a su lado a dormir la imagen de Liberto yo me hincho a porros antes yo no damos fe claro yo creo que encara que te emportis escolta la millor novel·la del món o la millor novel·la gràfica podria ser nada perfectament que inclusivo estar conmigo home per favor per favor es que claro tanto cine tanto cine tantos festivals i los que van a venir l'objectiu crec que siempre es el mateix que es quedar-se clapat i descansar el millor que es pugui llavors avui parlem d'una sèrie que pretenia tot el contrari i diem pretenia perquè és una de les grans sèries de la televisió espanyola històries para no dormir de Narciso Ibáñez Serrador serrador podria ser una històries para no dormir anem a posar una mica que connecti amb aquest so tan retro i la música evidentment també estereotips els que vulgueu perquè tingui aquest punt sinistre ja anaríem escoltant alguna música de fons llavors ràpidament posem-nos en context i per això parlem del Chicho però encara no parlem d'aquestes històries para no dormir que l'Adri té ara aquí el DVD de la temporada original llavors parlar del Chicho parlar de Narciso Ibáñez és parlar d'un dels grans genis de la petita pantalla el creador de programes que van revolucionar la tele a finals dels 60 principis dels 70 amb programes com 1, 2, 3 Respondre otra vez que és el concurs de la famosa Carbassa Animada que cada dilluns reunia a les famílies del menjador de casa aviam qui indevinava la pregunta cultural de la setmana o quina prova d'habilitat una mica la manera d'un gran prix havien de superar els participants res millor del que acabem de fer nosaltres ara de fet ells es van copiar a nosaltres exactament avant la letra somos una empanada avant la letra llavors 1, 2, 3 va ser el telequiz que va convertir els programes de preguntes i respostes que estàvem acostumats a veure en una mena de cirques bujarrat on el tribunal que puntuava els concursants no era un jurat neutre de cares serioses que aixequen la pancarteta no, no, no era un grup de senyors amb barba de bruixot amb barret de copa i cara de malallet don cicuta i els cicutillas que procedían de tacañón del todo que era un poble imaginari que representaba la España merransia la España merratro era la tabarnia exactament una especie de tabarnia y això era una mica cómo se las gastaba ese 1, 2, 3 de Narciso menos mal de Carla sé porque realmente tú has traído a una escritora de Barcelona con un italiano que en el fondo lo que está haciendo es hablando de esta realidad barcelonesa de siglo XX y yo lo mismo porque Juanjo Jiménez tras este nombre anodino un tío de Barcelona también que en el fondo no representan a esa españolidad que queríamos pero tú sí yo creo que tú apuestas por lo ibérico sí, pero ojo porque realmente estem parlant de un programa que es va a desmarcar es decir pot semblar algo molt estereotipat desde el punt de vista si voleu de algo ibérico espanyol a tota la vida pero yo creo que realmente se estaba desmarcando de lo que es feia la tele y donaba fins a ser punt una mica de crítica que es don cicuta y los cicutillas sí que tenien algo de denuncia d'aquesta España retrograda que recordem estaba comenzando a transicionar era una España que estaba a punt de arribar a la transición personatges quins personatges trobem que puguem dir així ràpidament en aquest 1, 2, 3 des de la victòria abril han passat para allà Kiko Ledgaard Beatriz Carvajal Paula Vázquez o una que estábamos comentando ahora antes del programa Cedra Lorente también coneguda la Bombi exactamente o Miss Burrocracia tenía unos personajes un personaje ahí como muy esperpéntico todo entonces este Chicho Ibáñez que está detrás de esto él era el que iniciaba y tancava cada temporada un poco en plan el Fred Hitchcock exactament era com un Hitchcock ibérico i ja ho veureu perquè això es manté en qualsevol cas en aquest 1, 2, 3 hi havia algo de nostàlgia perquè passava pel plató 8 dels estudis de Prado del Rey a Ràdio de Televisió Espanyola i es despedia s'acomiadava posant els acurats en una caixa i dient una mica aquest res és per sempre recordem una frase que deia en aquest 1, 2, 3 que era guarden ojalá un buen recuerdo de nosotros como se guarda el recuerdo de un viejo y querido juguete que nos acompañó en la infancia y que luego alguien tiró Rosebud un Rosebud ibérico llavors què passa hem vist aquest Chicho Ibáñez de un, 2, 3 llavors ara ens situem en un altre Chicho Ibáñez que és el que d'alguna manera pilota aquesta secció que és el Chicho Ibáñez que ningú esperava clar vosaltres imagineu la cara que se'ls hi queda a nens i nenes de la que podríem etiquetar com la generació X és a dir la gent que la té entre uns 40 i 50 atacos quan van descobrir que darrere d'aquell director entranyable de l'1, 2, 3 ben pentinat amb el folar penjant del coi hi havia un director de terror un narrador sàdic d'humor negre que li va robar la son a més d'un alumne d'EGB aquest és el Chicho de programes com Mañana Puede Ser Verdad una sèrie fantàstica que adaptava relats de Bradbury Bradbury perdó o de Heinlein el de Starship Troopers el de la novel·la que després va fer la pel·li Starship Troopers aquest és el Chicho també de Mis Terrores Favoritos que com tu has dit Adri aquestes presentacions tan Hitchcock aquí es veu molt clarament perquè presentava pel·lícules de terror des de La Batanza de Texas La Profecia La Invasión de los Ultracuerpos totes aquestes pel·lícules surtien a Mis Terrores Favoritos y evidentment aquest altre Chicho és el de Historias para no dormir una sèrie que aquest cap de semana estrena nova tempurada a Amazon Prime Video ¿Es este fin del final? Este fin Puertas que se abren lentamente o de golpe me refiero a la vieja puerta que daba paso a Historias para no dormir Que me ha pasado una cosa muy rara ¿Vale? Llámame si puedes ¿Vale? Esto es delicado Me estoy hundiendo, cariño Todo está en tu cabeza de lo de su nombre Ahora solo tienes que sacarlo, juez Tenemos que hacerlo, André No hagas nada de lo que puedas arrepentirte después Marquesito Te robo Te robo, Marquesito ¿Crees en Dios? No ¿Recuerdas tus sueños? No Pero tienes pesadillas Sí Clar, situan un present on l'espectador ja no s'adapta a la tele sinó que és la tele que s'adapta al seu horari un context d'oferta massiva distracció multipantalla i on de sobte apareixen aquests quatre recordem no són tres són quatre los capítulos de Històries para no dormir és una recuperació podríem dir oficial de la sèrie per què? perquè el que hi ha al darrere que per cert Adri el vam estar veient a Sitges en algun lloc allò de passada diguéssim era el fill del Chicho Alejandro Ibañez que és el productor executiu es van fer unes pel·lícules per a no dormir el 2006 però aquesta diguéssim que seria una recuperació més oficial dels capítols originals és una reescriptura una sèrie de remakes dels capítols originals ràpidament així per posar en context Freddy dirigida per Paco Plaza és un thriller d'assassinats que gira al voltant d'un Titella i un Ventríloc interpretat per Miquel el tornem a trobar en temps de la Madrid de la movida el veig molt a Sitges va estar estava allà sempre pel Melià de fet us volia preguntar digues el tràiler que ha sonat entenc que és un m'ha xambrat una miqueta però principalment el que sonava era Freddy el que estàvem escoltant i de fet en algun moment hem estat escoltant el Chicho o la interpretació que es fa del Chicho que ara no recordo l'actor que ho fa sí ara entrem és a dir aquest actor perquè Freddy no sé per què surt tant al tràiler però en qualsevol cas ens va molt bé que surti tant perquè és el capítol més xulo d'aquests quatre el capítol inicial i que com tu dius en recupera la figura del Chicho a través de la interpretació de Carlos Santo amb una capacitat de mimisi brutal tu estàs veient aquest tio de la barbeta del puro del folar inclús la veu la veu de Carlos Santos quan quan mire com un poco això això Chicho que totalment que ho escoltarem després en qualsevol cas jo crec que Freddy de Paco Plaza és del millor d'aquests quatre capítols que com dic ens trasllada la Madrid de la movida en els ambients de rodatge de les històries per a no dormir del Chicho amb tècnics i electricistes d'estètica punk llavors és allà on trobem aquest gran capítol que Freddy l'original el de 1982 és el que va marcar o un dels capítols que va marcar profundament a Plaça i que d'alguna manera representa el Chicho més terrorífic el Chicho que complaza deia de la catequesis del gènere del terror de la residencia quien puede matar a un niño i que d'alguna manera era un Chicho que passava de com dic de mostrarte capítols de l'1,2,3 imaginem-vos el Paco Plaza petitet veient a la tele capítols de l'1,2,3 i de sobte es revela com un director de gènere acollonant parafrasejant una altra frase de Plaça és com si de repente la rueda de la fortuna te la presenta Víctor Erice poca broma Erice hace mucho tiempo que no lo vemos que no lo vemos igual está preparando algo así en qualsevol cas Freddy és un homenatge al Chicho però no es queda en la simple reverència també és un retrat de les misèries de la cultura de l'èxit perquè el personatge desparvé hi ha tota una ansietat que hi tragina i té una relació amb el ninot molt potent que té a veure amb algú que vol ser que no aconsegueixer i sense desvalar molt sense desvalar molt crec que com dic és un homenatge que transcendeix a la ciutat Sí, perquè lo que estabas comentando Carles en el fondo de los otros capítulos yo he podido ver de los cuatro capítulos solo dos el de Freddy es uno de ellos el de Freddy me gustó bastante y puedo corroborar lo que estás comentando pero sí que es cierto que y eso tú lo sabes mucho mejor porque tú lo has visto todo en el fondo los otros sí que intentaban releer o reescribir como tú decías y actualizar esas historias pero realmente Freddy es casi una apuesta colateral a la realidad del capítulo que en su día se llamaba Charlie si no me equivoco No, no era Freddy igualmente el capítulo lo que pasa lo que pasa que como ya veréis en el capítulo hay una referencia a ciertos rumores sobre un capítulo que nunca se hizo en historias para no dormir y que Paco Plaza parece estar invocando o sea de algún modo Freddy es muy neta es como el cromo de la cole que te faltaba de las historias para no dormir un poquito y en ese sitio hay mucha distancia los otros directores paso el català un altra cop als altres directores de aquestes cuatro episodios de la nueva temporada de historias trobemos per ejemplo el doble potser el más enrebasado de todos un capítulo de Rodrigo Sorogoyen que trata sobre un futuro no muy llunyá donde la pandemia encara es rutina y la sociedad es puede comprar un doble para tener una vida paralela sin dar explicaciones a ninguno trobemos David de Bardaqué Vicky Luengo que están muy bien en sus papeles y a partir de aquí genera una intriga de personajes duplicados yo creo que el doble es una mena de Black Mirror espanyol es decir estem parlant d'un nivell fantástic que també dona una originalitat dins del context el tercer seria l'asfalto potser el més fluixet dels capítols de Paula Ortiz amb guió de Cortés un altre cop recupera un capítol molt inclassificable de l'any 1966 on es veia un home amb la cama enguixada interpretat pel pare del Chicho Narciso Ibanez Menta que sortint al carrer quedava enganxat amb els peus sobre l'asfalt i s'anava enfonsant clar el bo del capítol original és que era molt potent el disseny de producció estava fet a partir de dibuixos de Mingote i era una meravella immersiva mig kafkiana perquè veies un tio que de sobte ningú l'ajudava tothom passava per davant seu i ningú parava a ajudar-lo només hi havia un senyor que l'ajudava que era un exmilitar de guerra i amb això d'alguna manera el Chicho estava denunciant aquesta gent gran que deixem invisibilitzem des de la societat hi havia una denúncia també a l'administració franquista en aquest capítol que com dic Paula Ortiz recupera però es queda potser en aquesta superfície de traslladar-ho a la crisi dels riders urbans dels repartidors de bicicleta un repartidor que de sobte queda clavat al asfalt però no trascendèix no no trascendèix a nivell teòric està molt bé la intenció se ve i la intenció és bona és a dir traslladar a la veja de la veja de la veja de la veja de la veja olvidada a unos riders que no és que estén olvidados perquè els llamamos cada dos por tres però sí que no estan contemplados i cuidados però a la hora de la verda la actualització i la puesta en escena és pobra a mi me defraudò bastant i me defraudò sobretot perquè lo vi seguido del capítulo de Paco Plaza si tu vas veure l'úl i el tren exactament sí porque sí los pasaron pasaron uno y tres dos y cuatro es poden intercambiar realment els podeu veure com vulgueu quin és el millor quin és el pitjor capítol descubriu vosaltres mateixos el millor que podem fer és recordar al gran Ibáñez amb aquestes històries originals que també estaran a Amazon Prime estan de hecho jo ahi me di el homòlogo de este capítulo de Paco Plaza i he de decir i adviértelos també es decir tiene que haber mucho cariño en la manera en la que nos adentramos en la serie no en la serie actual es decir la serie actual yo creo que está hecha de una manera que es muy asequible y es disfrutable hostia en la historia es para no dormir clásico siendo de hecho el capítulo que he visto el del año 1982 porque como tú has comentado hay capítulos de los 60 sí de los 60 hasta los 80 y esos funcionan mejor porque es que desde el 82 ya solo es ese tempo al que te enfrentas y ese marco televisivo que a veces cuesta en cuanto a la interpretación es decir la Bombi precisamente allí hace uno de sus papeles de chica potente estúpida no no tranquilo pero es que es así es el papel que le tocava o que que acabaron imponiendo hacer y hostia cuesta cuesta cuesta acabarlo incluso te diría en cual según que es cree que es un muy buen momento para actualizar la memoria de un de los grandes mestres del terror y de la historia del cine y la tele espanyols así que buena nit y feliz insomnio la justa el magasín matinal de Radio Desvern cada matí posa't al día amb l'actualitat del nostre municipi de Radio Desvern de Radio Desvern de Radio Desvern