Muntanyes a la pantalla: Le otto montagne, La cabaña en el bosque i Celeste (amistat, terror i superació)

Fins demà! Un programa cuinat per... Doncs bé, aquí a Empanada estem bastant acostumats a entrar a bons jardins, eh? O sigui, que sí, política, i més venint d'unes eleccions bastant sonades, bastant azules i verdes, a religió, religió catalana, que podríem dir al carras, no?, en la política cinematogràfica, però avui pugem al llistó i ens calcem unes bones botes de solatura, perquè deixem els jardins per abandonar-nos a pujar a muntanyes, i no estem parlant d'anar al Carmel ni a Baicarca, eh, amic Marc, sinó, i tampoc a les muntanyes de merda que van estreure al pis del Prat, eh, Adriano, que vam comentar l'altre dia, a cop d'excavadora, sinó que avui toca superar reptes, fites d'altitud, no?, on cada metre d'ascensió acaba sent una finestra simbòlica a la versió humana, espiritual, física i psíquica. Hòstia, ara sembla un discurs motivacional d'aquests de empanats, no?, hem de fer el de trigo. Perquè no creixem quan les coses són fàcils, sinó quan enfrontem els desafiaments, aplicable a tothom menys a ciutadans. I és que només des del pic més alt es pot veure una gran parolàmica, i qui sap, potser aquesta parolàmica els hi dona la raó als nostres amics terraplanistes. I fent referència al programa de terrorisme que vam fer fa poquet, si la muntanya no va, home, els jardins segueixen estant aquí, només els hem trasplantat al cim, així que empanats, empanades, si teniu vertigen, millor que deus a la cafeteria, a la vora del foc, amb un lletet, amb un lletet, amb un gotet de llet ben calentona, que nosaltres agafem les eines i el folicular, perquè, a veure, que som de ciutat. Jo vull lletet, eh? Una lleteta... Jo vull un lletet. No, no, el que fem llet és un lletet. Eh, fica'm un lletet, nano. Què passa, Marc, tio? Vens a la muntanya? Anem a la muntanya. Ara, pels qui estiguin veient i no escoltant només, veureu que l'Edgar, cada setmana l'Edgar és una persona diferent. Ara... És que los... O sea, no nos engañemos. Si los reyes son los padres, Edgar era Carles... Hòstia, me xardins. Marc, ahora es Edgar. Yo creo que tendríamos que, o bien alguien se planta ya, en esta resistencia cultural, más que empanada cultural, ya es resistencia cultural, o aquí habrá ya que dar paso al invitado de la semana. Jo crec que hem de fer una nova versió de la cançó, i és on diu el tercer nom, deixar-lo en blanc, i nosaltres en directe dic... I Marc Castro! Que avui tenim a Marc Castro. Bravo, Marc! Ja te puedes ir, gracias. Ho hauríem de dir, ho hauríem de dir... O sigui, tenim el programa en un... O sigui, estem a l'atitud i estem fent l'eco de les muntanyes. Vale. Sobim a los muntanyes. Torçalí, Marc Castro, no sé si et podries autodefinir com a programador de la vida, de festivales, com a addicte al cinema. En general, addicte al cinema, la vida és una pel·lícula, per a alguns de terror, per a alguns romàntica. Per a alguns curta. Per a alguns curta, ciutadans. Ciutadans. Sí, soc un enamorat del cinema, i tocant tots els pals. Fins i tot m'atreveixo a venir a llocs com aquest. Ah, exacte. Nòspits. Todos los palos, el porno. Hoy vamos a... Ah, sí, mira. Hoy es porno montañés, ¿no? Anava a dir, no? No m'ho muntanya, nano. Fine kingi, també, ¿no? El pico... Exacto. Tocarem molts pals. Tocarem molts pals. Exacte. L'aguja. I la inyección. Però avui. Estamos mal. Estamos mal. Abans de continuar i a veure què farem avui, seguim amb les inyeccions aquestes, que és la droga del siglo XXI, que són les redes sociales. Eso mismo. You can rep it. Ens podreu trobar a... Facebook, Empanada Cultural. Twitter, Empanada Cultura, sense L. Instagram, Empanada Cultural. Tots els podcasts a Spotify i els videocasts a YouTube. El poln? Me hace gracia, eh? Menú del día. Porque va a un fallar hoy. Venga, menú, venga. Secciones y pa'casa. Perquè saps què passa? És home de Boy Scout. Us poso... Mira, ja començo el menú del dia. És que avui el menú del dia són dos pel·lícules. És a dir, jo ja sé com va... Pel·lícules. Jo ja sé com va Empanada Cultural quan és una pel·lícula. No, el altre dia fueron dos. Quan són dos ja... Sí, i vam fer... I érem dos, només tu i jo, i vam fer una hora i pico del programa. Porque es la amistad que nos une, que ya ha llegado un momento. Que tal. Tu espera, espera, espera. Quan sembla el diario jo, verás. Jo, com sabeu, jo tinc el trabuco aquí preparat, el francotirador, que és el temps. Jo crec que tu ara mateix eres el emblema del Boy Scout que se està preparando para ir a la montaña i lo té tot preparadito, eh? Y mientras yo estoy ahí por... ¡Ay, que me falta! Que me faltan los palitos para ir avanzando. No, no, tú ya lo tienes todo preparado. Yo tienes las aguas preparadas, tienes los fardos. La ropa doblada, la interpensos y te puedo preparar. Oye, y me voy, eh? Sí, sí, sí. Dos minutos más y me voy. Que se va el funicular. Que la montaña se va. Exacto, exacto. Que si la montaña no va, eh? Sí, exacto. Sí, Mahoma la se llama Parkat. Bueno, entonces, va, empiezo yo. Empiezo yo porque... Juan se le va a una película. Me parece que la primera sección es una película. La segunda también. Estás a tiempo de pensártelo, Paul. Porque no, es un... La tercera, la tercera, ya lo digo por ti. Es un videojuego. Es un videojuego. Es la evolución natural del cinema. Es la evolución natural del cine. Sí, dos películas igual a un videojuego. La cuestión cuál es. Es que yo vengo con una película de estreno. Una película italiana. Pero no os fíéis de todo lo que aparenta. Porque realmente es una película italiana dirigida por dos belgas. Y ya veréis quiénes son, estos dos cineastras belgas. Y es una película que se llama Las ocho montañas. Leoto montaña. No sé por qué me da la sensación que potser que esta peli ha condicionat el tema del programa. No, realmente es al revés. Tú sabes que desde hace mucho tiempo que quería hablar de la montaña como tal. Como ese ente, como ese testimonio del paso del tiempo. Realmente la montaña como gran metáfora de ese devenir. Y sobre todo de la falta de cambio. En tanto que montaña, pero en cambio los seres humanos no. Y a la hora de la verdad, cuando vi esa película, dije, joder, hostia, esto encaja perfectamente. Pero ya tenía la idea, de hecho lo comentamos, a raíz de otros ejemplos culturales como son cómics de Gino Tariuchi o La cumbre de los diosas, esa película de animación. Porque siempre me ha impactado esa sensación, bueno, o sea, esa realidad de la que viven muchos alpinistas de búsqueda continua, de ir más allá. Sí, sí, el Kilian, ¿no? Pero la cima no es el fin y por lo tanto nunca hay fin. Entonces hay algo como muy existencial vinculable a la montaña. Sí, es que es una metáfora de la vida. O sea, al final, además muchas películas de las que tratan sobre la montaña, la montaña realmente es la vida y lo que estás superando es satinismo. ¡Qué bonito! ¡Qué bonito! No, no, Pol, ves flipar, ya te... No, no, no, perquè a ti me iría tirando para el bar, eh. Tota la intro que estic preparando yo pel meu videojoc ya me la esteu foten. que si la vida es una montaña... Puedes, puedes. No te preocupes. No te preocupes. Bueno, llavors, seguim la ruta... No te muntanyi. Seguim la ruta agroturística. El belga. Los belgas. Ens anem a una altra muntanya, en aquest cas seguim amb cinema, però qual és el nuevo pino del Septuarte que ens portes? El nuevo pico. El nuevo pico del Septuarte, la primera intención, dentro de... porque quisiera hablar del mundo fantástico porque las montañas muchas veces es el gran monstruo, es el gran enemigo, y claro, lo primero que viene a la cabeza es Las colinas tienen ojos de Wes Craven. Pero no, no porque estamos tirando muy atrás, aquí hay gente que nos escucha muy moderna, jovencitos como nosotros. Bueno, hay remakes, ¿no? Hay remakes. Hay remakes. No, déjalo. Pues no, quiero hablar de un clásico moderno. La caballa en el bosque. Toma ya. La caballa en el bosque que tiene... Es una película que además rinde un homenaje increíble a todo el género del terror y el fantástico. Ya hablaremos sobre ella, pero escoge el monstruo que quieras y lo tengo. Sí, pues sí. Me gusta. I si acabem ja el programa embolicadet amb un videojoc que, com sabeu, es el cine jugable. No, en aquest cas, us porto un joc que, obviamente, veuran muntanyes que es diu Celeste, perquè la muntanya es diu Celeste, però veurem que des de fora sembla el típic joc de maquinita, és a dir, de recreativa, però nada más lejos. O sigui, realment, amb una profunditat que ja heu intentat dir de què representa la muntanya, espiritualment i tot això, però sí que és veritat que és un d'aquests jocs que ho va petar molt sent el que és, una cosa molt petitona, però que va arribar a tot arreu guanyant tots els premis possibles. O sigui, anem a un joc bastant especialet. però va a manejar ese terror que apuntava... Té, obviamente, és un joc molt de fantàstic, això sí. No sé si terror és la paraula, però el fantàstic lo toca bastant. És que, al final, la muntanya no és solo terror, també, de d'on salen totes les hades, les moures gallegues, la muntanya, la muntanya és màgica. De hecho, jo parto de poètica, tu te vas a lo terrorífico, segurament com a metàfora. Lo meu és bastant espiritual, lo meu. Molt bé, molt bé. Fantàstic espiritual. Vamomos de peregrinos, vinga. Doncs vinga, a la muntanya. Sí, jo me voy con el ukelele a la muntanya, con la guitarrita esta folk. És acojonat, eh? És típic dia de muntanya catalana. Están pasant amb la guitarreta. Compañado de un meu, no? Sí, exacta. No, de hecho, es cachondo, porque lo que estáis escuchando es la banda sonora de la película y en un primer momento parece que apele a una realidad más, bueno, más propia del folk americano y por lo tanto western, ¿no? Si no, también encajaría muy bien en estas películas de viaje, ¿no? Sí. De roadmobiles. La musiquita que nos acompaña, hostia, nos permitiría sacar el brazo por la ventana en ese diálogo existencial con la montaña, con el prado, con lo que sea. Pero no, no, película italiana, como os decía, al menos la coproducción, bueno, de hecho es una coproducción, ¿no? Francia, Bélgica, Italia. Y es una adaptación literaria de una novela que se llama Las ocho montañas, que en su momento fue un gran bestseller. Sí que es cierto que se le atribuye, yo no la he podido leer, como un puntito de novela de autoayuda, es decir, que parte de esta idea de la montaña desde el tópico, pero que gustó muchísimo, que ha sido súper leída y es una novela de, por cierto, Paulo Coñetti, ¿no? No Coelho, ya empezamos mal. Sería el Coelho de italiano, el Coñetti. The Random House, por cierto, me suena que has traído más de un libro de Random House aquí y si no, pues me lo invento y se acabó. Sí, sí, sí. Pero el tema es que estamos hablando de una película coproducción, principalmente italiana, que parte de una adaptación que a su vez tira de una composición musical, bueno, la banda sonora es lo que estamos escuchando, que la firma, no un americano, no un estadounidense, sino un sueco, un sueco que juega, pues esto, ¿no? al mundo más folclórico y que después tiene una dirección de dos tipos belgas, de hecho, de una pareja belga. Pero vamos poco a poco, los nombres aparecerán poco a poco, porque yo creo que es interesante que tengamos ya esta mirada poliédrica sobre la película que evidentemente no nos hablará solo de ocho montañas, de hecho, no nos habla de ocho montañas. No es que nos vaya a hablar de ocho montañas concretas. Es como matar un ruiseñor, ¿no? Como la película sea en un lago y ya la hemos cagado. Bueno, las ocho montañas son en el fondo el resultado de una entidad, que es en sí la montaña, la montaña como entidad, ¿no? La montaña como ese testimonio que venía apuntando, ¿no? Pero, corrijo, Leoto Montaña, que es así como se titula la película en su título original y como se titula el libro del que parte. Por cierto, este músico que estamos escuchando, que a él sí que no lo he nombrado, es Daniel Norgren, como se decía sueco, y la composición, la banda sonora, aunque sí que es un disco entero suyo, de Al Abursi, ¿no? Del 2015, es en el fondo, como les estoy diciendo, una obra del 2015 que recupera el cineasta, ahora sí os digo quién, Félix Van Gruningen. Vale. Van Gruningen. Van Gruningen, ¿os suena o no? No. ¿No? Y si os digo Charlotte van der Merch, es que lo que tiene es ser belga, ¿sabes? Es que no nos lo van a poner fácil. No, no. Pero él, seguramente un poquito más que ella. Ella es una guionista y actriz relativamente conocida, ¿no? Pero él es algo más conocido porque como cineasta, como director, no es la primera película que hace. De hecho, es curioso, ¿no? Porque es una pareja de cineastas belgas que son pareja, que es la primera vez que dirigen juntos, han co-guionizado algo de manera previa, también co-guionizan esta película, pero es la primera vez que Félix Van Gruningen, ¿no? Este cineasta pues dirige con Charlotte van der Merch que es su pareja. A él quizás lo recordáis por esa película llamada The Broken Circle Breakdown, es decir, Alabama Monroe. ¿No os suena? Sí, yo no lo he visto. Seguro, segura. Tirar, tirar, tirar, tirar de una película del año 2000, ahora no sé si 12, 13. 2012, pues aquí, sí. Exacto, que aborda una relación semientemente mental, no deja de ser un drama, hay un melodrama. Hostia, nominada al Oscar, ¿eh? Pero fue una película exacta que puso a Félix Van Gruningen un poco en el mapa internacional. Vale, vale. Es un tío que lleva varias obras belgas, ¿no? Producciones belgas, y de repente con esta peli da un poquitito el salto, ¿no? Al mercado más internacional. Ya os digo, bastante conocida la Bama Monroe. Yo no he tenido la oportunidad de verla, pero es que después de esta peli ya hace una producción literalmente americana, que esa sí creo que fue muy fallida, que es Beautiful Boy, traducida aquí como Siempre serás mi hijo. Hostia es peli de Antena 3. Qué bonito. Qué bonito. O sea, ya vamos mal. Ya vamos fatal, no mal. Fatal. No soy mi hijo. Fatal. Ya para empezar se tiene que poner un nombre artístico, porque no voy a ser capaz de decir Van... Van Gruningen. Van Gruningen. Té un nom molt Matt Gruningen, ¿no? De Los Simpsons, ¿no? Sí, sí, sí. Ostras, y el prot... Ojo, ojo, ojo. Espera, espera. Ojo. Espera, no te me adelantes. Steve Carrell. Yo me quedo en Siempre serás mi hijo porque es que yo soy padre, tío. Entonces, tú también, joder. Steve Carrell y Timotex Alame. ¿Tú mira el tándem de protagonista? No, no, no. No estoy en las ocho montañas. Y estoy paient que también hay la Amy Ryan. Clar, es gente que surta directamente a The Office. Ah, ni puta idea esto ya. Van ser para ella. Sí, sí, sí. A The Office van ser para ella. Cierto, cierto. Bueno, de fet, a ella tú la has visado o tiene miedo. Es la madre de la familia de la casa de la familia. Ah, vale. Justo lo comentábamos el otro día. Pues bueno, ya veis que el tío este que le tira el melodrama. Sí. Que le tira lo dramático, la lagrimilla. Y las pelis de dos horas, ¿eh, también? Eso sí, no, no. Es que esta ya dura dos horas y media, ¿eh? Si entramos en faenas y nos vamos a las ocho montañas, a ver, ¿quién te ha dicho que a escalar una montaña iba a ser fácil? Ah, no, no. Y ocho ya. Son ocho, son ocho, o sea. Pero bueno, ya veis con este punto de partida que es un tipo que siempre ha jugado en lo dramático y en lo melodramático. De hecho, las ocho montañas también, quizás, una de las pegas que yo le encuentro, estamos empezando por las pegas, mal, mal, pero sí es cierto que una de las pegas es el abuso de música. Y es la música que nos acompaña que está muy bien para disfrutar, como os decía, de un viaje entre amigos, pero no sé si para dos horas y media que haces subrayar es una cuestión melancólica que sobra, que sobra. Pero si algo pasa en las ocho montañas, para corregir un poquitito lo que venimos comentando, es que yo creo que muchos de los pequeños tics que se le atribuyen a este cineasta, en esa necesidad de subrayar, pero ya desde el lenguaje cinematográfico también, aquí lo corrige. Quizás, el hecho de poder dirigir junto a su pareja, ella, seguramente, en este caso, Charlotte Van der Merch, ha podido pulir cuestiones que no estaban tan bien trabajadas en el cine anterior. porque, que sirva, ¿no?, de mi opinión como introducción, a mí las ocho montañas me ha alucinado. Es una película que me ha flipado todo el que he podido ver sus costuras y algunas cuestiones mejorables, pero eso no quita que como película, hostia, más que una montaña, joder, más que una montaña. ¿Y de qué coño va? Porque estamos aquí rizando el rizo y ya os he dejado muy claro que no va de ocho montañas, va de la amistad. Es decir, dejamos el drama a un lado, ese drama romántico que parece que la ha motivado en sus películas anteriores para entrar en un drama basado exclusivamente en la amistad, ¿no?, y también con un cierto tono existencial porque es la amistad entre dos opuestos, un niño urbanita de Turín, que se llama Pietro, y otro más salvaje, que se llama Bruno. Y ellos dos se conocen cuando apenas tienen diez años en un pueblito aparentemente grana, un pueblito alpino del norte de Italia, donde Pietro está yendo simplemente de vacaciones con su familia, con su padre y su madre, la típica familia urbanita que tiene la oportunidad de disfrutar del campo, ¿no?, estamos hablando de los ochenta, pues, X semanas al año, y en cambio Pietro, Pietro este, hay perdón, Bruno, este niño más salvaje, literalmente vive allí, no estudia, y más bien trabaja, trabaja a una edad muy temprana, ayudando a su familia en las tareas del campo, ¿no? Como os decía, una amistad evidentemente entre opuestos y entre elipsis y elipsis, porque la película sabe manejar muy bien las elipsis, como si fuera una suerte de golpe de viento, ¿no?, que nos golpea la cara mientras escalamos, un día Bruno y Pietro se han hecho mayores, y estos dos niños, pues ya son dos hombres, y ahí entramos en una reflexión sobre la amistad masculina, aunque tiene idas y venidas, porque durante mucho tiempo dejan de verse, se acabarán reencontrando, y se acabarán reencontrando a través también de un pequeño drama familiar que pulula y que nos quiero, que pulula la película y que nos quiero descubrir. Así que ya veis que de algún modo como punto de partida estamos hablando de las ocho montañas, pero si hacemos un poquito de broma se podría llamar Bruno, Pietro y la montaña. Tal cual, ¿eh? Que això també podria ser una peli del Miyazaki, ¿eh? O de Woody Allen, pero en vez de Urbanita, en la montaña. Que també és curiós que em dóna la sensació que les últimes pelis que has portat són d'amistad, ¿no? La de Banshees, com es deia, la que van a l'Òscar. Ah, The Banshees of Inishoin. Joder, lo que pasa es que almas en pena, ¿no? Esa es una película que más bien aborda la amistad desde la ruptura de la amistad. Y es una amistad que, como bien vimos en su momento, podría ser claramente un reflejo de una historia de amor. Sí. Aquí es interesante cómo aborda esta amistad masculina porque, insisto, lo he dicho varias veces, hay una sensación de oposición total. Es decir, nosotros seguramente, nosotros tres, por mucho que viva ser el Carmelo, tío, somos tres urbanitas. Total, total. Y, de alguna manera, con quien empataríamos, con quien empatizamos claramente es con el personaje de Pietro, ¿no? Con este niño de Turín. Y si, evidentemente, las películas, la película nos lleva a la edad adulta, es como bien os decía, porque también interesa muchísimo, aparte de reflexionar sobre la amistad, reflexionar sobre el paso del tiempo. Es una película claramente existencial, ¿no? De ahí también esa idea de la montaña como testigo de esa amistad y de ese devenir adulto que muchas veces nos pilla aún con las cosas muy poco claras, ¿no? Y también hay mucho de eso, ¿no? De querer encontrar tu lugar en el mundo. O sea, es un coming of age. Bueno, sí, sí. Aquestes coses que agran tant ara de slice of life, que es tan catalán. Fem-ho només amb anglès, això. Tots els curs catalans que van a... Títols amb anglès, no? No, no, que dic que tots són... Detall de la vida d'una persona, extracte... La vivència... Sí, sí. Quan en aquell estiu aquella noia va a ser dona? De hecho, de hecho, insisto, es lo que yo critico de la peli, ¿no? Ese... Ja, ja, joder, esto podría estar en una lista de Spotify perfectamente de viajes entre amigos, ¿no? Viajes entre amigos. Sí, sí. Y pones esto. Oye, antes de entrar en el tráiler y poner un poquito de imágenes a esta historia, que sepáis que una de las, ¿no?, de las virtudes de la película es ese retrato que ofrece de ellos dos, no solo de la amistad, sino de estos dos individuos, de sus diferencias, y está claro que la película y la dirección y la escritura de guión tienen mucho que decir al respecto, pero, hostia, los actores, que en este caso a uno de ellos no lo conocía, es Alessandro Borghi, estamos hablando de Bruno en El Salvaje, ella evidentemente de adulto, y después está Luca Marinelli, este es, quizá por el nombre no suena, pero Luca Marinelli es el protagonista de Martin Eden, Martin Eden. Ah, hola, pues qué cambiada, lo que has estado posada a Film Affinity tiene un cambio, o sea, es como ha madurado, ¿no?, desde Martin Eden. ¿Cómo es? ¿Cómo fue Martin Eden? 2019, ¿eh? Cuatro años. Para mí fue uno de los mejores, no, de las mejores películas de 2019, Martin Eden, aquella adaptación de la novela de Jack London, protagonizada por este Luca Marinelli, que a veces peca de sobreactuación, pero poco a poco se va puliendo y aquí, al menos en las ocho montañas, yo lo veo muy, muy, muy adecuado, está impecable. También Alessandro Borghi, ¿no?, en esa dualidad, ¿no?, que se presenta a través de la amistad. De hecho, quizás a Luca Marinelli, yo te veo, Marc, que estás ahí como diciendo, Luca Marinelli, hostia puta, el cocinero, el pizzero de al lado de mi casa, me parece. Ese no he pegado yo. Pero, seguro que si te digo, ¿le llamaban Jack Robot? Sí. Ah, que amábamos Jack Robot, ¿no?, yo que amábamos Jack Robot, creo que sé, la película italiana de superhéroes, el malo maloso, hostia, que supone que ha cantado, que ha salido de un programa de una suerte de Operación Triunfo Italiano y hay un momento, hay una secuencia que se pega a un show, es este, es Luca Marinelli, es el, diríamos, el malo de esta película tan friki que se llama Le llamaban Jack Robot. ¿A ti te suena, ¿no?, Pol? Sí, sí, pero lo estoy buscando, ¿eh?, para posar una mica en context. Sí, el cartell, sí, sí, nada que ver con el tono de estas ocho montañas. El aspecto cambia un poco. Sí, sí, es lo que tienes, el actor, ¿no? Sí, sí, oye, es buena señal. Pues vamos para ello, ¿no?, vamos a disfrutar del tráiler porque como os imagináis, ya lo he dejado clarísimo, no solo es la amistad y todo lo que conlleva, sino la belleza, la belleza y la manera en que se muestra dicha belleza, la de la naturaleza y la de la montaña es algo que también impacta en esta película y evidentemente en lo visual. No pensaba de encontrar un amigo como Bruno en la vida. ¡Chao, Pedro! ¡Chao, Bruno! No que la amistad sea un lugar donde mette tus tus raíces y que resta de esperanza y que resta de esperanza de esperanza de esperanza en el final de la noche cuando se ha hecho ¡Chao, Bruno! ¡Chao, Pietro! Bueno, ya veis, ¿no? Ya veis. Veo que vosotros lo estábais viendo también. El trabajo de fotografía es potente. Sí, sí. muy potente. Está claro que el paisaje ayuda. Això t'anava a dir. Hi ha vegades que la fotografía... O sigui, hi ha moltes pel·lícules inclús dins del terror, ¿no? Quan us en recordeu l'AMP, ¿no? Aquestes pel·lícules... O, hi ha mil, eh? Aquestes de cas al mig del no-re o simplement paisatge, ¿no? I tu pots agafar aquests els típics angulars de Lorenz d'Aràbia, ¿no? I agafar... I vinga, i passatges nevats, passatges amb boira... Però, ostres, la fotografía igualment però és curiós, Paul, perquè parlaves de angulares i aquí, precisament, és tot el contrari. És un formato quadrado. De hecho, en un primer moment entra molt bé perquè tu estàs amb imàgenes que apelan a els 80. De hecho, tens al níñe amb un rollo expansiu vistiendo com a ese claro element de discordia amb la natura. Perquè tenim el verde prado del verano alpino i ell con un suèter rollo que no deixa de ser un contrari a nivell cromàtic. Típico apunte, ¿no? Que sempre vemos, ¿no? Que funciona. Que funciona. Porque aquí hay un muy buen trabajo del color, hay muy buen trabajo también de movimiento de cámara, pero sobre todo a nivel composición es potente porque vemos esa montaña con otro filtro. Y yo no hablo del filtro Instagram formato cuadrado, sino con una sensación también de opresión en algunos momentos. Porque está claro que esta película jugará no solo a dejar a la montaña como esa postal que nos funciona también a los urbanitas para pensar que hay una solución a nuestras miserias y si nos diéramos cuenta de lo que significa la vida en la montaña. y sobre todo el invierno en la montaña, pues quizás nos daríamos cuenta que estamos completamente perdidos. No tenemos solución ni la ciudad ni la montaña, ¿no? La montaña en verano es a Sans Mench y ya la naturaleza y a la miseria. que llegue ya que llegue ya al fin del mundo. ¿Pero por qué? ¿Por qué creéis, además de la buena labor de los cineastas, siempre hay que ir a buscar quién firma esta dirección de fotografía? Ah, por cierto, ganadora, no estamos hablando del mejor festival del mundo, pero de Unido, del Seminchi de Valladolid. Bueno, de Unido. ¿Y quién la gana? Pues Rubén Impens, impensable. Rubén Impens, Impens seguramente no suena, pero te va a sonar cuando te diga qué películas ha fotografiado. Está claro que las de Félix Van Gruningen sí. También Black Mirror, tiene algunos capítulos de Black Mirror, cuestión que choca bastante con la estética de esta película, pero joder, es que tiene a Julia de Cornau. Sí, acabo de ver, titán y crudo, ¿eh? Ojo, las dos pelis de Julia de Cornau. Una fotografía espectacular. Muy potente. Pero es que ya directamente en Black Mirror, por mucho que sea una serie y por mucho que sea muy distante de lo que supongo que será la fotografía de esta película, es una fotografía cuidada y al final es esa versatilidad de moverte a lo que después el director requiere. También os digo una cosa, ser versátil, tècnic, també creatiu, com a director de fotografía, ara ens hem trobat que el mateix director de fotografía de la nova película de Scorsese és el mateix de Barbie, perquè veieu l'espectre que pot tractar de chicle a màfia. Si ya está pasando con los cineastas que cada vez más parecen tipos. Que pueden hacer de todo que tú dices, joder, antiguamente el cineasta como que tenía un sello autoral e intentaba no moverse mucho, cambiaba de géneros y esa era la libertad que se daba. Pero sí, imagínate, si esto está pasando con los directores, ¿qué no pasará con los fotogramas que a la hora de la verdad pueden dar? Y al final el que es bueno es bueno y es capaz de adaptar a las necesidades de lo que requiera. Un bond creativo o técnico es que se adapta. Esto es la excusa que yo ponía cuando no conseguí dedicarme a la dirección y decía es que elegí lo más grande. Si me hubiera dedicado algo técnico seguramente estaría... ¿Qué prefieres? ¿Ser un pez en un océano? ¿Un pez pequeño en un océano o un pez enorme en un acuario de mierda? De hecho, tú lo sabes bien, ostia, mientras muchos tíos que estaban ahí enfocados en la dirección de cine y no se comían un rosco, los que estaban ya con la producción o con cuestiones más asequibles pues ya estaban rodando. Pero bueno, no nos vayamos, no nos vayamos que Paul tiene prisa, que Paul tiene prisa y aquí hay mucho que decir al respecto. Muchísimo. Pues dígale igual. Son ocho montañas y apenas he hablado de una. No, de hecho, lo del título sudo de, o sea, no quiero romperos la sorpresa de la película que nada, es un momento vehemente del, ¿no? Del Marinelli, ¿no? Del protagonista, Pietro, en este caso, hablando sobre la relación de las ocho montañas, pero en el fondo si lo pensáis, quizás como alpinistas experimentados, sabéis que cuando se habla de un número en relación a cumbres se suele hablar de siete porque son las siete cumbres más altas de cada continente. Algunos de ellos no superan ni los seis mil metros de altura, porque por otro lado en paralelo después están lo que son las catorce cumbres, ¿no? Igualmente cuando buscas sobre montaña te aparece o siete, como los siete continentes y sus cumbres más elevadas, o las catorce cumbres que superan los ocho mil, que hay más de un loco que lo ha hecho, lo ha hecho o más de un loco que sigue intentándolo, ¿no? Eso es un tema que da para otro programa, ¿no? Las obsesiones, las obsesiones por qué nos llevan a subir montañas y eso nunca acaba, ¿no? Porque después de la cumbre está la bajada y otra cumbre posible. Un par de capitas más y despedimos. Os he hablado de la adaptación literaria, ¿no? De este elenco, ¿no? Creativo, ¿no? Que ha dado lugar, este pupurrí cultural también, que ha dado lugar a una película así, pero que quede muy claro que además de esta, ¿no? Manera de abordar la naturaleza, poniéndola, ¿no? Poniéndola en su significado real y poniendo en discusión muchos de esos tópicos que venía comentando, ¿no? De la urbanita, también hay algo muy interesante y es la relación que tiene Pietro con su padre. Porque a pesar de que la amistad es la gran reflexión de la película, también dentro de lo existencial hay mucho de ese reflejo paternofilial, ¿no? De muchas veces la figura de, de un individuo que sigue a su vez sus ancestros y en un momento de cambio o de ruptura como en el que estamos viviendo es muy fácil justificar esa ruptura generacional, ¿no? Y es algo que vemos aquí. Ya veréis en la película, ¿no? Que el padre no deja de ser pues el típico ejemplo de trabajador, ingeniero, que apenas disfruta a la familia y que solo tiene esa semana al año para salir a caminar, ¿no? Y como eso choca totalmente, no tan solo ya con nuestro punto de vista del siglo XXI, sino incluso con el punto de vista de los años ya 90, ¿no? Con este Pietro crecido que apuesta por una libertad mayor y que quiere salir de esa cárcel de la sociedad, ¿no? Entonces, es muy interesante también como aborda y de manera muy sutil, es decir, es una película que a pesar de que subraya desde la música y, como habéis notado en el tráiler, desde la voz en off, eso es de alguna manera yo creo el estigma que le ha quedado de la obra literaria de la que parte, han decidido no renuncian a ella y yo creo que incluso sin la voz en off la película funcionaría casi mejor. Es decir, no hay nada. La veu en off y cada cop més jo crec que es difícil, ¿eh? En cinema l'has de fer molt bé perquè no sembli que estás omplint forats que no pots omplir narrativament d'una altra forma. No es el caso, no es el caso porque realmente Lambelli funciona sin esa voz en off, sin esa voz en off. Se ve claramente que es como, hostia, por respeto a la novela, meto aquí cuatro reflexiones que van acompañándote de tanto en cuando, no penséis que si no... Pero mientras sean reflexiones breves, la voz en off no molesta. El problema es cuando te sueltan... Bueno, lo que estabais oyendo, ¿no? Que maneja una poética tal, ¿sabes? Que a veces ya como que cansa. Así que ya os he dejado creo muy claro cuáles son las dos cuestiones igual más difíciles de gestionar, pero por otro lado, en estos 147 minutos de coproducción habrá mucho que disfrutar. Hay mucha voz en off, yours. No, no, ya veréis, ya veréis, ya veréis. Bueno, y acabo con una frase de mi padre, venga, que me apetece. Ya que hablábamos de relaciones paternofiliales. No, porque hay algo muy potente en la peli desde esa sutileza y desde esas elipses que no acaban de explicar temas que parecen muy profundos pero que la película decide simplemente pasar, ¿no? De largo un poco pues como la vida misma y es que dice algo así mi padre continuamente cuando se despide que es de todo lo que hará sino lo desconocido. Y eso es algo que a pesar de poético pensarlo, está, es muy vinculable a la montaña. Muy vinculable. Todo es, es que al final todo es vinculable a la montaña. Como hemos visto en un programa. ¿Cómo diría Carles que es lo vinculable a la montaña? ¿La montaña de Venus? Bueno, chicos, venga, de bajada de la montaña ahora. Baixem per tornar a pujar a una segona montaña pero bueno, al final es otro, no, un altra cima del cinema. Cina sin cinema. Al final es seguir subiendo, seguir subiendo. y bajando y bajando. Cinema. Bueno, yo también voy a hablar de cine. Voy a hablar de cine pero muy, muy, me voy a apartar un poquito de... Lástima. Si tengo que ser sincero, también voy a ser un poquito dramático, existencialista, porque a pesar de las montañas, como decíamos antes, las montañas representan la vida pero también representan nuestros miedos y nuestros monstruos. Si hubiese que pensar en el género fantástico, sí, lo primero que viene a la cabeza es Las coñas tienen ojos de Wes Craven, sí, está claro, pero yo creo que somos un poquito más jóvenes para eso y tirar de un clásico moderno, clásico contemporáneo como es La cabaña en el bosque. ¿Por qué esta película? Cabin in the Boots. Cabin in the Boots. Cabin in the Boots es una película que en la que, bueno, parte del elenco de esta película, los conoceréis, en el mundo más moderno de Marvel, DC y estas cosas, porque cuando os hable de Josh Weddon o de Chris Hemsworth, a todos os viene a la cabeza pues que si Los Vengadores y tal, pero antes de eso tenían más cosas. ¿Quién has dicho? O sea, Chris Hemsworth para aquel que no lo conozca, tú que eres más de montañas, de ocho montañas, es el actor que encarna a Thor en todas las películas de Marvel. Que no Thor, la montaña de Crims. Ya, ya, ya. Todo está relacionado. Todo, todo. Es una gran empanada. Es un Cachitas Guaperas. Es un Cachitas Guaperas. El Crims. Chris Hemsworth. Pero lo que os quería decir es que esta película también tiene un punto más filosófico que a veces es difícil de ver porque es una película claramente comercial porque es un poco un insulto, una bofetada en la cara a nuestra sociedad y hasta donde es conveniente que sigamos como humanidad porque somos lo que somos. Son dos hostias en la cara, ¿no? Son dos hostias pero a mano abierta. Las referencias es una película que está llena de referencias por todos lados, ¿vale? Y por supuesto ya que hemos dicho de Las Colinas Tienen Ojos para eso cogen una furgoneta que es literalmente la misma furgoneta que se utilizaba cuando utilizaban los protagonistas en Las Colinas Tienen Ojos. Un pequeño homenaje porque durante toda la película vais a ver homenajes continuos a películas del terror. Entre parodia ojo, parodia es con halago. ¿Vale? No es un scary movie. Olvidémonos de estas cosas. Continúa siendo una película de terror pero para la gente que gusta del terror. La gente que no se va a asustar con tíz de facilidad y necesita el volver a recrear esos personajes que tiene. Escógeme el monstruo que tú quieras que te guste el cine clásico lo tengo. Lo tengo. Yo ya veo aquí que perdona, que género terror, ciencia ficción, fantástico, monstruos, comedia de terror, zombies, slasher, peli de culto, mover, tío. Eso es todo, ¿no? Simplemente avanzaros como sinopsis, ¿vale? Que cinco chicos, jóvenes, incautos, cinco curiosamente que está el atleta, la chica guapita, rubia, un poco promiscua, el listo, el empollón, está el loco, fumeta y está la virgen. ¿Qué referencia al Club de los Cinco o al Breakfast Club de los años 80? Puede ser, puede ser, es posible, es posible. Antes de seguir hablando la película, veamos un poco el trailer y para que nos pongamos en situación. comprehensive. it es, todos 영상 están disponible en el Pol Pocot actualmente suelen aparecer en el sitio, es de What's it called? Tillerman Road. Not to get you there. I'm getting back. That's your concern. Oh, this is awesome. Whoa, no way. The lambs have passed to the gate. They are come to the killing floor. Let's get this party started! I seriously believe something weird is going on. What is that thing? We have to stay together. This isn't right. We should split up. Yeah, good idea. Really? We gotta get out of here. Somebody sent those things here to cast. You're missing the point. They want to see us punished. I think I can get it to go down. Do we want to go down? It's the typical trailer of terror, eh? Yeah, yeah. Those tropes are... And I think I think it's the game, too. It's what it is. It's what it is. It's what it is. It's what it is. It's what it is. It's what it is. It's what it is. It's what it is. It's what it is. It's what it is. It's what we made a horror movie. It's what it is. It's what it is. voy a rebotarme un poco más atrás, de dónde se origina esta película. Esta película fue co-guionizada por Drew Goddard y Josh Weddon. Dicen las malas lenguas que se escribió el guión en tres días, hay algunos que dicen que una semana. Bueno, pero el baremo es muy gasparno. Está ahí, ahí. Ellos dos se conocían porque ellos dos han estado trabajando, estuvieron trabajando en Buffy y Cazavampiros. Hostia, es verdad, en el 97 empieza la serie, ¿no? Sí, además, bueno, tienen alguna historia personal respecto a eso, porque entraron en el mundo del cine por todo lo grande y, claro, las fans y problemas sexuales aparecen y estopean matrimonios. Pero bueno, eso es para otro tipo de programa. Esto sí que también es peli de terror. Los dos se conocen perfectamente de Buffy y Cazavampiros y deciden hacer algo juntos y crean este guión bastante sorprendente. Después vino la pelea de quién lo dirige. Había embarajado varios directores, George Wedon quería dirigirlo, pero al final ganó la partida Drew Goddard y fue su primer largometraje como director. Con lo cual, para aquellos que lo hayáis visto, chapo. O sea, para ser un primer largometraje hay que quitarse el sombrero. De hecho, Drew Goddard veo que solo tiene tres pelis, ¿no? Sí. Como director, ¿eh? Como director. Estamos hablando de gente muy polifacética, ¿vale? Y se pueden meter en diferentes ambicios, pero al final siempre están en el meollo de todo lo que se hace. Realmente, claro, lo primero que nos viene a la cabeza a hablar de George Wedon, a hablar de King's Headworth, claro, el éxito de Thor nos lleva a hacer esta película. Lo siento, pero no. Esta película realmente rodada fue rodada en el 2009 a raíz de... Pre-Marvel. Pre-Marvel. La era... Esa era del cine. Esa era oscura. Esa era oscura. La época del oscurantismo que teníamos un Chris Hemsworth jovencito sin tanto músculo. Bastante músculo, pero sin tanto. Y que lo vieron ahí y dijeron este tío puede servir para una película Marvel e incluso para otra película que lo ficharon a raíz de estar filmando en la cabaña del bosque y lo ficharon para Amanecer Rojo. Otra película que quedó también en una estantería igual que Cabin in the Woods, la cabaña en el bosque, que se quedó en una estantería por culpa de la quiebra de MGM. Hasta que Lionsgate dijo oye, esto puede ser interesante, vamos a recuperarla y la vamos a estrenar. La vamos a estrenar, claro, ya se había estrenado Thor, todo el mundo conocía a James Hemsworth. Ah, mira, otra película del cachas este. no. Bueno, pero en películas y sobre todo ser una primera película, una ópera prima de tú como director, supongo que igualmente te interesa que el teu actor principal al mateix y famoso, ¿no? O sea, ahora es como tenía Mía Goz el después tener a Chris Hemsworth ahí era una tarjeta de presentación bastante importante. La película no es una película de bajo presupuesto en absoluto. Pero entiendo lo que quieres decir que, hosti, no es que lo descubrió. no es voy a coger a Chris Hemsworth por Thor, sino que al revés. O sea, de Cabin in the Boots, de su interpretación en una escena en concreto, en Cabin in the Boots lo vieron y dijeron, hostia, este tío es interesante. Vale. Triunfa con Thor y después eso les permite poder sacar adelante la película que se había quedado ahí como parada, ¿no? Correcto. Greg Waddaar y Josh Weddon intentaron hacer un pequeño homenaje a todas las películas de terror. La película la podéis ver dos veces, recomiendo verla dos veces, la primera para disfrutarla con palomitas porque es muy entretenida, es una película salvaje que tiene sus momentos de terror, algún jump scare justitos, tampoco se pasa demasiado en eso, pero hay una segunda lectura de la película en la que puedes empezar a buscar guiños, como lo que os he comentado de la furgoneta, bueno, caravana que llevan que es la misma caravana que en las colinas tienen ojos. Por ejemplo, como anécdota, al principio de la película el fumao, el Martin, si no recuerdo mal, llega en un coche y hace una cosa extrañísima que es que el tío con la ventanilla bajada cierra la puerta del coche y deja el coche cerrado pero con la ventanilla bajada. Bueno, pues esto era una manía de Drew Goddard. Drew Goddard tenía ese coche cuando era universitario y hacía exactamente eso mismo. O sea, la película tiene guiños, tiene guiños, por supuesto. Ya es un meta-meta-guiño del director, ya es que me parece ya más dicho imposible. Las referencias clarísimas en el primer momento en que ves la cabaña, la referencia a Sam Raimi a posesión infernal, bueno, de hecho, el cortometraje en que se basa posesión infernal es Within the Boots y esto es Cabin in the Boots. o sea... De fet, no sé si ho anaves a comentar, però ara, com que abans hem estat parlant amb la teva peli, Adriano, del director de fotografia, he volgut afanejar qui era i el director de fotografia no només ara últimament ha fet The Menu, no?, el menu, aquella de la Anita Terrojoy, sinó que, hòstia, ha fet la fotografia justament de Evil Dead, de pel·lícules típiques del terror a nivell de gènere, o sigui, està molt posat, per exemple, les de Raimi de Possessor Inferno, la d'Arrastra a l'Infierno, o sigui, ha fet un muntó de lo que són pel·lícules de gènere, llavors és un tio que està entrenat però des de fa molts anys he vist, o sigui, que ell mateix ja deu ser com a esa paròdia, no?, o sigui, és que realment... estàs parodiant les pel·lis que jo vaig gravar fa 20 anys, exacto, Peter Deming, no?, ¿se llama el tío este que estàs comentando, el fotógrafo? Lo que, sobre todo, no entendáis una parodia como que nos vamos a echar a reír, pero sí que hace un poco un humor negro, ¿no?, respecto a las películas de terror. Bueno, reflexiona, ¿no?, sobre el género desde el propio género, es inevitable. Y cuando ves la segunda lectura y ves los cameos, o sea, perdona, los guiños y tal, también puedes estar leyendo la parte filosófica, ¿vale? Es una película que tiene unas grandes referencias a 1984, el libro, referencias, por supuesto, lo que habíamos dicho, posesión infernal, tiene referencias al resplandor, a todos los clásicos, Hellraiser, lo que quieras, es lo que te digo, cógeme un monstruo, el que tú quieras, y yo lo tengo. O sea, diríamos que es la obra de terror cumbre, porque eso ya ha ido paso después al terror elevado, si te das cuenta, por una cuestión de tiempo, ¿no? Es el homenaje, el homenaje al terror cumbre, el homenaje al terror. Claro, pero aquí hay una... A la cumbre del terror, la montaña, la montaña, la empanada, otra vez, a la montaña, no, pero el que nadie es, justamente a mí, a mí me pasa, hi ha una fina línia per mi entre l'homenaje i el... Otra vez, fin dentro del cine em refereixo, no dic metacinema, sinó a l'autoreferència del propi art, no? O sigui, que a dins del gènere faci referència als classes del gènere, a vegades, hi ha un punt de dir que vale, que sí... No, no, no, però en aquesta pel·lícula... Exacte, en aquesta pel·lícula funciona molt bé la pel·lícula. Las gotas que te va dando y son a diferentes referencias, están muy bien encajadas, voy a hacer una referencia sin llegar al spoiler y tal, hay una referencia clarísima a Hellraiser, pero totalmente clarísima, pero que hay que haber visto y conocer Hellraiser, ¿por qué? Porque aquellos que no hayáis visto Hellraiser... O visto Cartel. O visto Cartel. En Hellraiser hay un puzzle que es un cubo, vale, en su configuración, la configuración lamento, que se mueve y trae los demonios. Y ahí hay una esfera que también se mueve cual fuese un cubo de Rubik. Es un Rubik, vale. Si tú conoces esa parte anterior de Hellraiser, ves la referencia clarísima. Si no, pues te pasa como, bueno, un puzzle más y aquí no pasa nada. Pero eso me está recordando un poco a La Nuita Americana, ¿no? La película de Truffaut, que era, de nuevo, una película que hablaba del propio cine, en este caso, no dentro del género terror, pero era muy graciosa o muy interesante esa película desde la perspectiva que funcionaba para todos aquellos entendidos del cine como una herramienta de reflexión artística. Y es decir, partiendo ya del título, La Noche Americana habla de un filtro que se utilizaba en Hollywood para representar que eran secuencias de noche cuando en el fondo estaban robando de día. Ponle un poco de azul. Ponle azul. Contrasta y azul. Y entonces, continuamente la película aborda estos temas, pero es una peli que en paralelo funciona perfectamente, diríamos, como espectador medio que no se está cuestionando nada más más allá de la historia. Sí, pero yo el que venía a dir, no sé si esteu d'acord, eh, porque hay veces que cuando se hace un acceso de homenaje, es decir, que el leitmotiv de la película sea simplemente el homenaje o la parodia, pero que no avanci o sea, como peli, si tú, un espectador que no ha visto cap mena de referencia veu aquella peli dirá, pues, vale. Jo l'altre dia, ara faig un salto, eh, però l'altre dia vaig veure la peli de Super Mario. Sí. Clar, òbviament és referència, òbviament, a tots els videojocs, a tot, i vas fent, vas fent com el, saps, com el DiCaprio ara ser una de les en Hollywood, vas assenyant a la pantalla i dius, hòstia, tal, i dius, però després fas un moment, l'abstracció, no?, t'apartes i dius, però aquesta pel·lícula funciona o no? Llavors aquí ja decideixes. És a dir, funciona com a amalgama de... Funciona com a pel·lícula o funciona com a homenatge, no? I a vegades, no sé què dir. No sé què dir. És molt interessant. Home, a veure, és que veníem d'una pel·lícula que era distòpica, la pel·lícula que van fer de Mario Bros, que era una cosa estranyíssima, cyberpunk, bueno, una cosa loquíssima. Jo port Mario Bros, on veo al Luigi de carne, o sea, carne y hueso de color. ¿En serio? Si no hi ha una altra. Ah, no? Però jo la que estic dient és una pel·li d'animació que han fet ara. És la d'hora. Però, no, bueno, és entretinguda. Sí, sí, sí. O sigui, és entretinguda. Jo el que dic és que aquestes pel·lícules que fan homenatges molts cops es queden apagades amb l'homenatge. Aquesta pel·li no li passa a Cabinín de Bull. És totalmente, porque la pel·lícula la ven en sí misma y cualquier fanático del género de terror va a poder hacer lo que tú decías, de señalar con el dedo. Mira, un lago, Jason Voorhees, mira, parece que se tambalea, es Michael Mayer, ¿sabes? Puedes ir... ¿Y te da miedo? Eso es lo importante. Da miedo lo justo y necesario. Claro, si terminas tanto estás continuamente vendiendo referencias y estás ahí comiendo tus palomitas. Claro, hoy en día películas que den miedo es complejo, ¿vale? Y precisamente por eso lo hace, ¿no? El público del género del terror ya está muy acostumbrado, muy avezado a todo... Total. Y entonces es, mira, no voy a darte miedo por darte miedo, que los tiene, los sustos los tiene, pero mantiene la tensión y la mantiene de una manera muy correcta. Incluso, para colmo de homenaje, y voy a dejarlo ahí sin entrar en mucho más para no estropear a quien no lo haya visto, se permite el lujo de homenajear a una de las heroínas del terror, a Sigourney Weaver. Alien. Vale. Ahí lo dejaré para que la busquéis dentro de la película y ya lo descubriréis. No era la primera, de hecho, el personaje que interpreta a Sigourney Weaver no era la primera opción. Su primera opción, se me ha ido el nombre como siempre, es el personaje, el actor principal de la película Posesión Infernal, Bruce Campbell. Sí, Bruce Campbell. Bruce Campbell. Directamente Bruce Campbell, pero Bruce Campbell, bueno, unas cuestiones de trabajo y tal no podía y la segunda opción que para mí fue muy acertada fue Sigourney Weaver. Hasta tal punto se ríe del espectador y se ríe del terror que Drew Goddard de manera intencionada cuando el inicio de la película estaba hecho para que cuando la gente entrase en el cine se pensase que se había equivocado de sala. Eso me encanta. Las presas de pél nivel bocadillo de Sitges. Me encanta, me encanta. A mí también, me encanta porque me ha pasado. Para los que no hayáis visto la película tendréis momentos en la película de decir ¿esto qué hace aquí? O sea, ¿esta escena la han sacado de otra película o han metido otra película entre medias? ¿Aquí qué ha pasado? Son las ocho montañas metidas. Claro. Pero está bien, está bien porque de momento llevamos dos ejemplos que abordan la montaña desde dinámicas como muy diferentes pero que acabamos siempre en el mismo punto que es que la vamos a palmar todos ya sea desde la poética o del terror. Bueno, pues el concepto en el concepto de esta también es la vamos a palmar todos. Memento mori. También, también, Memento mori. Hombre, no, un de los géneros que ha puesto la filma Infinity es el slasher. O sea, obviamente van cayendo como moscas. No, no, hasta el espectador. Pues ven esta película. De hecho, creo que el recuento de cadáveres, o sea, de muertes de esta película es 69. Qué bonito. 69 ejecuciones se ven durante la película. Nice. De manera directa. Cosas funny. Implícitas unas cuantas más pero bueno, eso ya es otra. Podemos seguir perfectamente hablando de el tema de los efectos especiales. ¿Vale? Los efectos especiales están trabajadísimos porque... Esas 69 matanzas tiene que haber mucho. Como os decía, tenéis el monstruo que queráis y eso implica un trabajo de prostéticos, de props, etcétera, desorbitado. Coño que, Marc, un día nos tenéis que hablar de ese trabajo porque ahora lo has medio apuntado y yo... ¿Cómo has dicho? Prostéticos. Prostéticos. Prostéticos. Sí. Prostéticos. Por prostéticos no me parece nada. Prostéticos. Convidemos un urolag. Prótesis, prótesis... No, no, porque como es un tío versado también en el mundo de la prótesis y pensado para... Soy un gran fan de los efectos especiales clásicos y en esta película los trabajan muchísimo y, bueno, imagínate que hay hasta 50 monstruos diferentes con lo cual la cantidad es desorbitada. Hay una de látex ahí. Impresionante. Yo no me puedo quedar sin hablar de Wes Craven porque al final Wes Craven es... para mí es el nuevo Hitchcock. Cada era tiene un Hitchcock y Wes Craven lo es. Hay muchas referencias a Wes Craven, ya lo decía, en la furgoneta. Tiene diferentes elementos, por ejemplo, en los que habéis visto Scream. Scream siempre está el tío del videoclub que explica cuáles son los pasos de las películas de terror. Vale. Aquí tenemos también el fumado que explica qué es lo que está pasando y que nadie le hace caso porque está fumado. Pero la referencia más clara que el nexo más claro que se puede encontrar con Wes Craven todos los efectos especiales que llevaron muchos premios de esta película están creados por una empresa que se llama FX Studio. FX Studio la fundó David Leroy Anderson con su padre y poco más tarde se incorporó la que fue su mujer con la que se casó. Heather L. Anderson que se ha editado como tal. Pero es que Heather L. Anderson ese es el nombre de casada el nombre de soltera es Heather Langenkopf que para los que conozcáis el terror es la protagonista de Pesadilla en el Mestreet. La primera película de la saga de Wes Craven. Hombre, el director que hizo Las Colinas tiene los ojos. Curioso. Sí, no, no. Y bueno, al final es la gran familia del terror. Y bueno, pero es que esta familia sigue porque Heather Langenkopf ha sido rescatada por Mike Flanagan en la nueva serie El Club de la Medianoche. Bastante interesante esa serie. La comentamos en su día me acuerdo entre nosotros en el café en el café los 100% empanados. Es empanada extra. Pues a los que no hayáis visto La cabaña en el bosque por favor echadle un vistazo vale la pena al menos con unas palomitas siempre sí siempre eso es interesante y para los que ya la habéis visto volvedla a ver. Revisitadla. Mira, la puedo ver a Movistar Plus ahora mateix y a Filmin. Ahora mateix. Ahora no, ahora no. Esperaros, esperaros. Un poquito más tarde por favor. Ahora no porque ahora nos vamos a la última de la montaña. No, no, no, no, no. en la montaña. Aquí ya baixem. Ahora es el momento zen que es pujeme a la montaña pero pujeme un poquito meditando. Sí, elevando, ¿no? O sea, cruzando las piernas y subiendo, no escalando. Ari, por favor, ven. Exacto. Nos tenemos que acompañar en este viaje espiritual. A vegades parlem de videojocs des del punt de vista dels controls, de la jugabilitat, cada cop més de la narrativa, no? O sigui, cada cop més en cinema s'avisi adaptacions des de Last of Us o videojocs directament que aposten per una narrativa molt cinematogràfica potser perquè després volen ser adaptats en cinema, no? O sigui, Last of Us, God of War, Metal Gear, que a més han anunciat un remake, és que tenim mil, bueno, ara estàvem parlant també de Super Mario en funció d'animació però no deixa de ser òbviament adaptacions, Resident Evil, Silent Hill, trobem mil, no? Però en aquest cas la narrativa d'aquest joc i el control d'aquest joc és una cosa bastant especial perquè, ja us he comentat abans, però és un videojoc que des de fora posarem imatges però el videojoc des de fora que es diu Celeste sembla un joc típic de recreativa de anem tirant cap amunt en comptes de lateral, no? Ens anem tirant cap amunt anem pujant la muntanya de formes bastant complexes com pinxos de port mediu com plataformes el típic joc de plataformes ja que diem Super Mario, no? òbviament però plataformes complicadetes d'aquestes d'habilitat, vale? però des de fora pot semblar un joc més a més amb aquesta música que escolten de fons típica 8 bits, no? No deixa de ser aquell típic joc que podies jugar a la recreativa o a la Game Boy ni color, no? Aquest típic videojoc però és que estem parlant d'un joc que per anada és el típic joc més, no? És un joc de plataformes molt kawai, allò kawaii, kawaii, no? Aquest que sembla amb els colors molt vius, amb aquest pixel art, no? És a dir, que tot és com aquest punt de píxels 2D. Però llavors per què és important parlar d'aquest videojoc? Comencem pel final. Un videojoc... Perquè hi ha una muntanya en sus gràfics. Ojo, ojo, sí, imagina't. Home, òbviament... És que estava que no sabía què traer. Òbviament. És una de las ocho muntañas. Vale, pues anem a veure... Ocho no, però dieciocho és quan s'estrena el juego. Dos mil dieciocho. Per què? Perquè en els Game Awards, que com ja sabeu... Són los Oscars de los videojocos. No, al revés, els Oscars són los Game Awards del cine. Els Game Awards del 2018 va guanyar millor joc independent, millor joc d'acció, aventura i millor direcció d'art. Estem parlant dels... O sigui, és com ganar un joc patidíssim i fotografia, o sigui, imagineu-vos el nivell. Però és que seguim amb els Independent Gaze Festival Awards també del 18, el gran premi, el millor disseny de nivells, disseny visual, disseny de son, narrativa, música, controls... O sigui, es van dur i podem seguir, la National Academy de Videogames, el van... Això existe? El van deixar... No m'enganyes. A mi m'està enregar. Nàixer l'Academy, né? Nàixer un neòfit de neò. El van deixar com un dels millors jocs de l'any. Un joc molt petit, però bueno, això és la primera part, el tema dels premis, no? Història, i això ja ho hem avançat una mica abans, no? Història podia ser la típica història que de fet es podria també transformar inclús en cinema, no? O en sèrie, no? Que és el... Madeleine, no Madeleine, la que sé per dir també per la muntanya, quizás. Però... Noia jove decidida a escalar, no? Una muntanya de les més altes, coneguda com a Celeste, en el videojoc, per ser una mena d'aquestes de repte de superació, no? Vé d'una situació personal introspectiva difícil i diu, no, doncs jo em plantejo pujar a aquesta muntanya com a repte personal per una autocompleença, no? A de dir, no, jo puc... Jo puc... Jo puc sortir d'aquesta, no? Exacte. Què passa? Com passa en moltes d'aquestes narratives, la muntanya, que és el teu pitjor enemic, no? Perquè a més és una muntanya on no hi ha enemics com a tal. La muntanya és el propi enemic, però què acaba passant? És un espejo de tu realitat. Tu peor enemigo eres tu, no? I això, en el videojoc, per això us deia que entrava també un món fantàstic, no tan de terror, tot i que hi ha algun moment que... Però no és tan de terror sinó com aquest fantàstic de tu mateixa en alguns moments hi ha miralls inclús, no? Aquest mirall i del mirall surt el teu nega, nega Madeleine, no? Que de fet li diuen, espera que ho tinc per aquí, però era com Badelaine, no? Que és el teu alter ego però dolent, no? Però el negatiu. Però no és el negatiu que només et persegueix i et intenta matar, sinó és el negatiu també de diàlegs. És un personatge que et va dient constantment Eres lo peor, Eres lo peor. No ho faràs, no arribaràs. És aquell típic personatge, no sé si ho visc, però tu sí, crec que vas veure alguna cosa, tu no sé si és Big Mouth, Big Mouth, aquesta sèrie d'animació de Netflix molt bèstia, encara d'aquests preadolescents, però, però, bueno, un nivell d'humor negre molt bèstia, però que la tradueixen, no? L'ansietat, la por, la frustració, el sexe i tot, ho tradueixen en personatges, no? I són com monstres, el monstre de les hormones, el monstre del gat de la depressió que se't posa a sobre i no et deixa moure, no? Llavors aquí hi ha una traducció bastant semblant, no? O sigui, hi ha, és un d'aquests jocs introspectius que et parla de la soledat, de depressió, d'autoestima, autoconeixement, ansietat, és a dir, tocan molts pals... Yo me estoy deprimiendo, para, ¿eh? A mí me está dejando al final. A més, yo vengo de jugar al Tetris. Solo la vez. A més, esta solo la vez. A més, la música està superben feta perquè a més és molt cíclic, és un joc molt cíclic i aquí ve una altra de les coses bones del videojoc que té, que això ho vam tocar fa bastants anys en aquest programa, que és a la Terra Torn, no? Aquest concepte molt del videojoc, sobretot dels videojocs complicados, que són els que m'agraden a mi, però són aquests jocs de que és la mort, l'únic que et fa és ser repetitiu i que hi haurà un moment que tu aprendràs d'aquesta mort en el videojoc, no? I avançaràs. Llavors, l'avançada no és recta, sinó és fent cercles, però avançant poquet a poquet, ¿vale? Llavors, aquest videojoc està absolutament destinat a això. És un videojoc que, bueno, segur que hi ha algun malalt que se l'ha passat sense morir, segur, però, perquè, estar-me en situació, perquè jo és un joc que vaig jugar en el seu moment el 2018, però ara me'l vaig tornar a jugar i he arribat a més de 3.000 morts. O sigui, és un nivell frustrant. Estàs superant a cap i endobuts, o sigui, 3.000, 3.000... Està confessant els seus assassinats. És un d'aquests videojocs de hardcore que són complicats. Després hi ha un moda assistència, que es diu, és a dir, que tu també hi pots jugar... Paratontos, com jo, no? Sí. De Tetris i de... Exacto. N'apunto. Però és un joc d'habilitat, però de la mateixa habilitat que et suposaria pujar a una muntanya, no? N'iries a lo loco. Bueno, si vols baixar amb les cames al davant, doncs potser sí que pots anar a lo loco, però és un joc d'aquests debilitats, de saltar parets, d'enganxar-te, però sempre amb aquest rerefons narratiu que el que et fa avançar una història, a més et vas trobant el que se'n diria... A veure, Adriano, si te'n recordes les sigles NPC? Te'n recordes? NPC? Pel camí n'hi ha molt poquets, hi ha un amic, una iaia, no sé, hi ha uns petits personatges, crec que n'hi ha quatre, però que també t'ajuden a construir aquesta... Ai, un pàjaro. Hi ha tota aquesta narrativa, perquè la narrativa és molt superficial, és a dir, és una narrativa que te la vas trobant molt dosificat, hi ha molt poc diàleg, de fet no parlen, fan la típica de... I de sota va sortint els textos. A veure si ens trauran aquí els drets. Exacte. Ha repetit la frase. Però que és d'aquests jocs que com que la mort és tan cíclica i cada nivell... A més, la mort és molt ràpida, és a dir, a la que et molts tornes a començar ràpidament. És a dir, no et dona... Estic molt poc, eh? Vinga, vinga, que nos vamos a morir rapidito, eh? Vinga, vinga, vinga, vinga. Vinga, ràpido, ràpido, va. Però és com passa en molts d'aquests videojocs, tipo els Dark Souls i tots aquests que hem portat altres cops, la mort i la frustració que et genera al final, que quan t'ho passes, no? Quan passes aquell nivell és una superació. I això, jo crec que li encaixa perfectament a un videojoc com aquest, no? És a dir, perquè no és la frustració només del fet d'anar pujant i pujant, perquè a tu hi ha els checkpoints, no? Hi ha com els campos base a cada nivell de la muntanya, però a cada una d'aquestes fases, que crec que n'hi ha com set, o sigui, és un joc que si anessis per feina seria ràpid, però aquests típics jocs que... de l'estil plataformeo que normalment et porten tres horetes, o sigui, quatre com a molt, aquest videojoc que estem parlant de que si ets hàbil pots estar de vuit a quinze a vint hores, que per un videojoc d'aquests és molt raro que estiguis tantes hores, no? Llavors hi ha aquest subgènere de la dificultat satisfactòria, no? Que és com... Són jocs difícils, però que et repeteixo, eh? Que ja te compensa. Repeteixo que podeu jugar-lo amb assistència i... De fet, hi ha un mod de joc que això també ha creat molta comunitat a internet que hi ha un mod de joc que és que tu et pots crear els teus mapes, no? Tu et pots crear la teva muntanya. Llavors tu pots crear la teva... Bé, la teva muntanya de dificultat per a altra gent, no? Llavors també és superinteressant de com la gent ha anat creant. Això també ho ha fet altres grans jocs com Portal, no? Que Portal... No sé si el Ferran ho va portar fa bastants anys. Portal és d'aquests de ciència-ficció futuristes on tu tens una arma que no és que mati sinó fa un Portal Blau o un Portal Taronja. Llavors tu quan poses el Blau i després el Taronja es crea un Portal. És a dir, que tu pots entrar pel Taronja i surts pel Blau. I a partir d'aquí és un joc de puzzles. És un joc de puzzles, no? Òbviament si tu poses un Portal a terra i un altre el sostre i et tires acceleres infinit. Llavors si tu a mitja baixada dispares a un lloc surts disparat d'allà. Llavors és un joc de puzzles perfecte, no? Llavors el Celeste no és tan de puzzle. És un puzzle des del punt de vista trencaclosques perquè si no no és donar la subvenció. És un trencaclosques però des d'un punt de vista molt de com em passo aquest petit nivell, com arribo a saltar i hi ha vent. O sigui hi ha molts fenòmens meteorològics hi ha fenòmens de hi ha llocs nevats que rellisques llavors tot has de tenir com calculat, no? Ja no val només xupar-te el dit i alçar-lo com per... Llavors és un d'aquests jocs que a més si encara vols més complicació quan t'acabes el joc vas trobant uns casets uns casets que són les cares més de cada una de les fases les fases encara es compliquen més o sigui és un joc d'aquests que realment bueno negativament i de joc ja ho hem parlat això va convèncer moltíssim a la gent i els jurats de tots els festivals perquè van dir hòstia aquest joc crec que aporta molt més del que a priori sembla per imatge però després és que a mi és el que em fascina més que hi ha gairebé per tancar la secció que és l'equip és un videojoc que a priori primer està fet per un estudi canadent que ja n'entenen bastant de muntanyes nevades també Matt Makes Games vale el Matt fa jocs sí perquè Matt Thorson és el creador del videojoc és un únic creador després sí que es respalda d'amics seus que l'ajuden a afiliar la música però ell ha fet aquest videojoc o sigui flipeu però flipeu que un videojoc amb una complexitat de guió de personatge però després també de jugabilitat de crear comunitat online de la música la música sí que en aquest cas la va fer Lena Reyn una compositora però sí que és veritat que ell és com que va crear les bases o sigui tota la idea musical la va fer ell o sigui és un tio que hòstia trobo que va dissenyar els nivells el sistema de joc i clar que una persona així arribi a guanyar és el que us dic imagineu-vos que arriba a l'Òscar una pel·li que l'ha fet una persona a veure el cine a vegades és més complicat que no sigui una feina d'equip però és que el videojoc normalment que són equips vamos de centenes de persones aquí estem parlant d'un equip d'una persona i sus amigos o sigui és com al principi del joc et surten com 6 noms no més 6 noms però ell és l'artificial fa 6 veces amb noms diferents com Jesús Franco com Jess Franco Matt Matthew ell sí que venia abans de fer els jocs que més o menys van funcionar a nivell de plataformes també que era Jumper Towerfall això és posterior aquest és el que va fer després que també fa autoreferència a Celeste i a més Celeste això acaba passant que quan un joc encara que sigui el més indie possible acaba sent autoreferenciat en jocs posteriors en aquest cas ja que parlem del Mario hi ha un típic de la Nintendo que és el Super Smash Bros que està lluites surt allà la Madeleine un altre clàssic ja dels indies dels videojocs indies que és el Dead Cells també surt referenciat o sigui realment si us agrada aquest tipus de plataformes complicadetes que poden ser des del Super Mario que potser és una cosa més assequible a l'Extrem Oposat que és un videojoc que potser hem parlat algun cop amb el Ferran aquí empanada que era el Super Meat Boy que és Heavy Metal és de plataformes de de de de trencar els mandos d'altres jocs complicats quan vam parlar de música ambient que vam portar el Hollow Knight que també era així molt kawai també té un rotllo d'aquest estil però no hi ha combat és un d'aquests jocs que més és xulo perquè no hi ha combat és simplement anar escalant Eres tu i la montaña Eres tu i tu Eres tu i tu No, de hecho està muy bien tot el que comentabas també en base a com otros jugadores havien abierto nuevas posibilidades dentro del juego creando montañas i això és el gran reflejo del alpinisme a la hora de la veritat la montaña està allí però tots aquells que han pasado han ido abriendo caminos i esos caminos que han abierto muchas veces són en sí la justificació de la conquista gente que no ha podido pero el segundo el segundo que estaba ubicado unos metros más abajo haciendo viva aquella noche en tanto que el otro no ha podido él lo conseguirá i mira i part de la comunitat també és interessant que clar hi ha nivells que és molt complicat i és molt el think out of the box o sigui pensar més enllà del que t'està donant el creador del videojoc és a dir tu veus una pantalla a més si heu vist les imatges és una pantalla 2D de costat i tal però hi ha pantalles que dius hòstia m'he trencat el cap perquè per aquí salto d'aquí reboto però mentre estic fent això faig no sé què i clar arribar a aquestes conclusions a vegades és molt complicat en aquest joc la pròpia comunitat és com els senderismos al final dius no no no ves per aquí fes això i us hi ha tot un fòrum a internet constantment inclús altres vies per fer-ho no només n'hi ha una per anar pujant i pujant i això és un videojoc que jo crec que va petar-ho molt en el seu moment per això i curiosament està de rabiosa actualitat perquè al juny surt la versió física crec que hi havia la versió física de Switch que és on crec que originalment va sortir a Nintendo Switch però ara que jo hi he estat jugant concretament a la Play ara surt la versió física aquest mes és curiós te vas con ellos a la montanya com és però és molt curiós és molt curiós que justament portem ara això va ser perquè ahir vaig passar per un game i vaig veure-ho anunciat i dic Celeste i dic però què és això i em diuen no no és que ara surt la versió física és a dir sabeu que ara mateix la majoria de videojocs ja es poden comprar online i la versió física surt només com pas ja va amb Blas Femos que també ho vam portar a l'espanyol quan ho has patat bastant perquè si no sale cuando tú hablas de ello en empanada cultural exacto ahora cuando hay que aprovechar va en paralelo están pendientes per tancar ja tanquem si vols anar fent la despedida Uri però ah no vols fer la fem l'agenda bueno pues mira tira l'agenda perdona fem l'agenda esto no puede ser esto no puede ser esto no puede ser pues començo jo l'agenda aquest mes surt de videojoc Celeste el podeu trobar amb PC Playstation Xbox Switch Celeste que son para los 2D lo que es Super Mario Odyssey supuso para los 3D lo he leído por ahí wow wow wow he leído por ahí ¿es cierto o no? ¿estás de acuerdo? ostras no lo sé no lo sé no lo sé no lo sabía darte això lo volví a ruminar ruminar de ruminar escolta anem a ruminar bueno a ver aquí tan linda gent el cine suposo que anirà un montón ¿no? tenemos cantidad de películas dentro de poco hay el estreno de Boogeyman de Boogeyman basado en un relato de Stephen King no he tenido ocasión de verla todavía pero todas las críticas recibidas la ponen por las nubes una de las mejores adaptaciones de relatos de Stephen King de hecho iba a salir directamente a plataforma digital y con el éxito de la crítica previa de los críticos dijeron que no que a sala de cine ah mira de Boogeyman bueno no sé cuándo el estreno pero no le queda mucho no le falta mucho de Boogeyman Boogeyman yo realmente mira has empezado hablando de cine pero yo quería aprovechar esta agenda para recomendar lo he mencionado un poco de pasada ya que hoy seguramente se nos unen cantidad de amantes alpinistas porque han encontrado en empanada cultural también la justificación para reflexionar sobre su gran hazaña joder un cómic ya lo he mencionado Jiro Taniguchi ese gran dibujante japonés que desgraciadamente ya no está entre nosotros pero que ha dejado grandes obras desde el dibujo desde ilustración y es acojonante la obra que él tiene que se llama La cumbre de los dioses creo que son seis volúmenes de los cuales ha salido una adaptación hace tanto francesa por cierto una animación francesa en Netflix que es La cumbre de los dioses pero en el título francés que es Le sommet de Dieu y es muy interesante no solo por su estilo ciertamente particular muy propio la animación francesa me recuerda bastante a hostia el gran peliculón de la mano si como si ya no me viene a la cabeza bueno como pasa par Sitges si si si una animación increíble que está también en Netflix me recuerda un poquitito pero evidentemente esta película aborda mucho más esas obsesiones que os contaba que nunca mueren que de hecho mueren cuando mueren los individuos que las tienen en el fondo y está muy enfocada en la escalada no tanto como los ejemplos que hemos traído hoy aquí La cumbre de los dioses o Le sommet de Dieu y volviendo a las películas que podrían dar futuro a nuestros nuevos nuestras nuevas empanadas que tenemos que tenemos Paul pues tenemos Asteroid City que es esa parece cagadilla porque de hecho cagadilla sí l'han dejado bastante mal ostras pues yo he estat llegint que justament venia Wes Anderson de fer anava a dir Wes Craven Wes Anderson de fer justament pelis que per mi eren un nhap o sigui visualment per mi visualment sempre és perfecta La Isla de Ferro se me mola mucho a mi por cierto sí però t'estàs remuntant ja a 4 pelis sí exagerat sí home Budapest és anterior Budapest és anterior les últimes pel·lícules sincerament les veuria sense so perquè no m'interessa per anar de la història però visualment sempre la tens French Connection és veritat French Dispatch exacte però sí que és veritat que aquesta a part de que té potser a nivell de cartell de noms és de les pelis més sonades a nivell de Scarlett Johansson o sigui surt tothom hi ha un cartell el cartell oficial que surten tots els noms en llista i dius però com ha pogut pagar tants catxers aquests senyors bueno perquè jo crec que és més de en plan eh queréis hacer una pel·lí con Wes a ver viene Wes Anderson y dice no sí esto me interesa es Wes Anderson al fin y al cabo però bueno sí que és veritat que ha llegit una mica de tot però sí que diuen que a nivell de pel·lícula a més es llença a fer una cosa més més diferent potser del que acaba fent normalment viendo el trailer no te parecería la historia sí exacto y quizás en cuanto a su argumento y desenlace final pues sí que te deja un poco sorprendido sí ya la veremos yo creo que la veremos hasta el principio y para aquellos que faltasteis en nuestro cito anterior Rebel Los Osos no existen y alguna película más chicos yo creo que ha estado muy bien bueno i podríem dir i així ja rematem a la semana o sigui comptant que això sortirà el 4 de juny la setmana que ve 9-10-11 a Barcelona es fa la mostra Mabuse que és una mostra de curtmetratges els 3 dies a diferents punts de Barcelona del qual jo soc jurat i sí sí sí i és una mostra que porta moltíssims anys reivindicant el món del curtmetratge i realment jo que he estat present en la selecció de curs d'aquest any no us ho perdeu perquè hi ha uns pedazos de curs de tot el món espectaculars i lo de Mabuse es por el doctor Mabuse sí sí és un bon any pels curs n'hi ha molta qualitat algun dia algun dia algun dia llegará un programa solo de cortos hombre venga dale ojalá ojalá ojalá yo me apunto ojalá esto sí que es subir una montaña de empanada madre mía bueno ens veiem ens veiem breus Pol el amigo andaluz por las por les grans por les grans cotes les cotes més altes allà estaré allí nos veremos te lastimas adeus adeus ràdio tespel 98.1 ràdio tespel 98.1 tespel ràdio ràdio tespel tespel ràdio tespel ràdio tespel tespel tespel ràdio tespel ràdio tespel ràdio ràdio i tespel Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! ! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! ! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! 01 Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! ! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Just, 98.1, Ràdio Tosbert, 98.1, Ràdio Tosbert, 98.1. Just how long can a soul be bound and chained? Just how long can walls of the past remain? Just how long can a mountain be too high to climb? Nothing but live forever. Everyone changes in time. So getting ready. Getting ready for the domain. Getting ready. Getting ready for the domain. Getting ready. Getting ready for the domain. The domain, the domain of my life. Just how long can a lie. Keep on running free. Till it gets to the point where the truth is plain to see. Won't you tell me how much can somebody take? It's where the pressure is on. It's where the pressure is on. That somebody's gotta break. So getting ready. Get ready for the domain. Getting ready. Get ready for the domain. Get ready for the domain. The domain, the domain of my life. Got ready for the domain. Get ready for the domain. Get ready for the domain. Just how long. It's too late to change. Just how much do you care if tomorrow's still the same? And just how long can a mountain be too high to climb? Nothing's gonna last forever, oh, it's just changing in time. Oh, get ready, get ready for the dawn. Get ready, oh, yeah, get ready for the dawn. Get ready, oh, get ready for the dawn. The dawn, and yes, I'm talking about the dawn, the dawn, the dawn, the dawn, all night. Oh, yeah, everybody's gonna get ready. Come on, get ready for the dawn. Get ready, oh, yeah, get ready for the dawn. The dawn, and yes, I'm talking about the dawn. Get ready, oh, get ready for the dawn. The dawn, and yes, i'm talking about the dawn. Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! ! ! Fins demà! ! ! Fins demà! ! Fins demà! Fins demà! Fins demà! ! ! Fins demà! deleting! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit