No future? Cinema colombià (‘Los Reyes del Mundo’), teatre (‘Pazzo’) i tres rutes musicals (Sightless Pit, Sleaford Mods, Kali Malone)

Música Música Música Música Ara escoltes Ràdio Desfer Música Música Sentiu és la sintonia del Benvinguts Benvolguts i Bentrobats Prepareu-vos a escoltar les interessants entrevistes i les curiositats d'aquí i d'arreu Fem ràdio amable per l'oient tranquil i culturalment curiós Benvinguts, convidat i amanitat Benvolguts Viatges, història Bentrobats, cultura Tot això ho escoltareu en el Benvinguts, Benvolguts i Bentrobats aquí, a Ràdio Desfer La Justa, el magasin matinal de Ràdio Desfer Cada matí posa't al dia amb l'actualitat del nostre municipi amb seccions de cultura, història, psicologia i moltes més I a les 11 i quart toca l'entrevista del dia Perquè tot el que passa a Sant Just passa per la Justa De dilluns a divendres de 10 a 1 en directe a Ràdio Desfer Ei, vinga, som-hi ja És el moment de fer el pas A casa, a la feina i al carrer Quan anem de festa o al taller Parla'm amb el teu acer Només hem de començar Aprovem-ho en català Tu per mi i jo per tu I quan vulguis tots plegats Molt per parlar, molt per parlar Molt per parlar, molt per viure Generalitat de Catalunya Sempre endavant Ara escoltes Ràdio Desfer Sintonitzes Ràdio Desfer A Ràdio de Sant Just Durant la 8.1 Prepareu els pitets Que aquí comença l'empatx L'embafada El gran festí La bacanal radiofònica Aquí comença Empanada Cultural Un programa cuinat per Paul Dibler Adriano Calero I Edgar Moreno A Ràdio Desfer Doncs bé, la humanitat sempre s'ha preocupat Per respondre grans preguntes O com a mínim Per formular-se-les D'on venim Com funciona el servei Quants calçots puc menjar sense morir Però jo he de mirar el passat i el present Hi ha un altre tipus de preguntes Que fan esgarrifar El millor dels científics Filòsofs Polítics O economistes Què ens depararà El futur Aguantarà el planeta Terra Quants gasos tindré després del concurs de menjar calçots Així que avui Ens fem la gran pregunta Tenim futur com a societat? I el més important Espereu, nois Espereu I el més important, companys Ara sí Volem viure en un món On es limiti l'accés a l'aigua I que a sobre cada dia Sigui més cara? Sí Sí Yo si quiero Topulismo Volem un sistema basat en l'opressió del treballador En favor d'un 1% acomodat? No No perquè no ho ets D'acomodat Volem una societat on es castigui l'humor I es corregeixi l'art del passat? No No I el més important Volem un futur On prioritzem exportar pressecs en comptes de bèsties? Ara Ara No No volem nois i nois I recentment ens ha deixat la reina En majúscules Perquè com diu Matieta Soc republicana fins l'amor Però a mi que no em toqui en la cuina Vale? Doncs ara que ens ha abandonat d'eixer món Aquests sexpístols que sonen de fons Vaticinaven ara fa 46 anys El gran temor de tots No future for you Panadi Escolta He de parlar d'en Tatieta Sí Tatieta és com una vegetariana que menja pernir-li Clar Una vegada al mes És la que es demana el vegetal de pollastre No puede ser No puede ser esto ¿Cómo que republicana y la Queen que no me la coquen? No la Queen no Ara la tocaran poc Així parla d'ella com la Queen Sí La que has conegut la Queen I com estan els Kings? Ah sí? Com estan els Kings? Com estan? Els havíeu deixat Els nostres rollatons No estic parlant perquè estic aguantant la mosada en la llengua Per no dir Teda Queen Ja està Teda Queen Molt bé M'he trobats No, no, perdoneu Pido disculpas Queen tenterantino Hòstia Però on els havíeu metido? Aquí, leyendo ya m'has visto Profundizando, no? O sea, pillando material para poderlo desarrollar en esta gran empanada Porque me suena Bueno, no, no Ya es que quiero anticipar Me suena que Paul ha venido hoy de espectador Avui he vingut a deixar Dos minutets ràpids d'editorial Però jo sé, jo ara agafo i me'n vaig Porque no hay futuro No hay futuro mío En este programa No, no, però avui parlem del no futur Que justament és Jo no sé què porteu exactament ¿Tenemos una hora de futuro o una hora i vente, no? Como mínimo Yo per mi no sé quin futur és aquesta empanada Ara mateix Perquè, com que no sé què porteu O sea, avui és com una capsa d'aquestes a cegues Una cata a cegues, no? Però això té alguna cosa de metàfora, eh? Estàs hablando ja de un futuro a largo plazo Sí, que no sabemos què passarà ¿Qué nos va a pasar? ¿Qué nos va a pasar? Bueno, algún día os contaremos el contrato millonario Que tenemos ahí a la espera Exacto Pero queremos descubrir aún De momento no Nada, de hecho Yo creo que lo mejor es descubrir otro tipo de cuestiones, ¿no? ¿Cómo? Que narices vamos a contar La narices al teal Que narices vamos a contar El gran no futur Són les nostres xarxes socials Ens podreu trobar a Facebook Empanada Cultural Twitter Empanada Cultura sense L Instagram Empanada Cultural Tots els podcasts a Spotify I els videocasts a YouTube Menú del dia Vejam, vejam, vejam Bien, bien ¿Qué emporteu avui? Vejam Jo avui soc el comensal O sigui, jo ara vull saber Què hi ha de piscolabis Què hi ha de primer, de segon, de postres Pues tranqui No crec que arribem als postres Tienes tres platos O la recomanación al chef Tienes primero, segundo y tercero O tercero o postre O como le queráis llamar Zombie Que me perdonen mis compatriotas Porque ya son como compatriotas colombianos Porque Lo dice el del Raval, ¿eh? Esto me encanta, me gusta Que en el fondo Hostia, hablamos de no futuro Y ayer nos podíamos quedar aquí en casa Tú lo has dicho Nos podíamos quedar el Raval O simplemente ampliar un poquito el radio Que vamos Que influencias e inspiración íbamos a encontrar Pero mira, esta vez yo me voy para Colombia Porque ahí está claro que En algunos territorios El futuro tiene un precio Muy, muy, muy, muy escaso En el fondo, muy escaso A ver, os voy a hablar de una película Que se llama Los Reyes del Mundo Y dicho así, parece que Hostia, que es todo lo contrario Muy paradójico, ¿no? Con lo que estábamos hablando Pero ya veréis Ya veréis Los Reyes del Mundo Que tira de actores naturales De cine, actores naturales Gente muy natural No, no, no No le entregues Que esto es la sucesión Vamos a dejarlo ahí Si queréis lo desarrollamos Sumar Lo desarrollamos más tarde Pero lo que está claro Es que son chavales de la calle Que se interpretan a ellos mismos En una realidad paisa Los paisa son los de Medellín Sería como la Cataluña La Cataluña colombiana De trabajadores Pero también gente muy orgullosa Sí, se podría hacer Una comparativa válida con los catalanes Los catalanes en Colombia Se llamarían los paisas Que son de Antioquia Que son de una región Sí, hacen muchas cosas Y en este caso Lo que hacen es Buscar No, no Buscar suítaca Ya veréis Están buscando un futuro Están buscando un futuro Aunque ya veréis Que es muy difícil Ya que estar en ese futuro Vale, doncs Després d'aquest Lluís ya a Colombia On ens en anem? Després ens n'anem al teatre No sé si dic Ens n'anem al teatre Ens n'anem al circ Perquè és una obra de teatre Que parla de circ És una obra sobre dos pallassos També molt relacionada Amb el tema del futur El futur existeix O el futur l'hem de recuperar Del passat O estic mirant acabar el futur Però no veig res Molt parlarem de les obsessions De l'amor perdut De la nostàlgia Del romanticisme Però no vull desvallar Massa cosa més Perquè Sí, perquè si no No tindré futur La tercera acció Correcte O sigui, fem un sal Pola y que tres Recepción Que si no Si no Hoy ha venido De Editorial Barra Cronometrador Ha venido de Ferran En bateria No, perquè si us Si teniu més temps Per esplegar-vos Vale, passem Del cinema al teatre A A la música, finalment Porto tres propostes Una Destroyer Bien Me encanta la Destroyer He flipado Unos americanos Que me han reventado la cabeza Unos britanicos Que harían punk actual Y finalmente Ambien Ambien Ambien Ambien A més m'agrada Perquè hem començat Amb Sex Pistols Llavors està bé Que farem una evolució També cap al punk Ambient reflexiu Hoy nos vas a sorprender Con un tipo de música Que se puede escuchar Es decir, no a punto de dormir Es decir, un tipo de música A punta de pistola, creo Todo contrario, ¿no? Que si pensabas en irte a dormir Ya no te vas a dormir Con esta música Me gusta Muy bien I además Y además Se está poniendo en el futuro Porque ya no ha vingut Analógica No, no No ve en PC Ya ve digitalitzat No ha vingut amb un vinil I llegir amb una agulla El seu text Amb un vinil No, no, no Sí, sí, sí Amb una tauleta No nos engañes El Marcos ha venido aquí a leer Él no está leyendo nada O sea, no está repasando las secciones Está leyendo A ver Bueno Vamos allá Som-hi Vamos allá Sexo en Nueva York Tiene algo, ¿no? También Pero no, no, no Que nos vamos para Locombia, hermano ¿Cómo que Sexo en Nueva York? Din Locombia Din Locombia Din Locombia Si nos vamos para... Joder, pero que ya sabéis Que mi padre es colombiano, ¿no? Esto lo habíais olvidado, ¿no? No se ha comentado nunca En el pasado Si nos vamos para Colombia Nos vamos de la mano De los buenos De Orquesta Narváez Y esta canción Que suena de fondo Que se llama Sabiduría Y es que al escuchar a la directora La directora que va a ser La protagonista de esta sección de cine Laura Mora Que esta canción Era como un himno en Medellín, ¿no? Medellín, capital de Antioquia Los paisas No lo olvidéis Pues parece ser que ahí Era un himno total Lo sigue siendo Y yo escuchándolo No podría estar más de acuerdo Porque creo que capta muy bien Esa esencia así Caótica Urbana Con cierta poética También, ¿no? ¿Cómo canta? Tío de 16 años cantando ¿Es un cantante natural? Diríamos que es un tío Nacido Nacido Y crecido En esas calles Que reflejan muy bien Sus letras Pero no en Colombia, ¿eh? En Brooklyn En Brooklyn Sí, sí, sí, en Brooklyn Pero es lo que tiene Este mundo latinoamericano Que incluso desde Brooklyn También está bien representado A veces, ¿eh? No es broma esto Pero bueno Es lo que os decía Esta canción la he conducido De hecho, gracias a Laura Mora Que es la directora Colombiana Que hoy va a ser La protagonista De esa canción Porque es quien firma La película Que hoy os quiero compartir Que se llama Los Reyes del Mundo Pero antes de entrar en materia Sobre esta película en concreto Os voy a preguntar ¿Conocéis a Laura Mora? ¿Os habéis tomado un cafecito con ella? ¿Habéis visto alguna peli suya? ¿Alguna serie? ¿No? ¿La teníais por ahí? Habíamos, había Ilustrans Porque ahora El nombre sí que ¿Qué? Porque es mujer, ¿no? Directamente Y colombiana, ¿no? Una cineasta colombiana ¿A quién coño le interesa, no? ¿Hace telenovelas? Sería la pregunta ¿O qué? ¿Vais por ahí? No Yo iba a decir una más fea No la voy a callar ¡Pah, por favor! Que hoy no somos dos Hoy podemos apostar más alto ¿Sabes la pasión de Gavirán? Pues no Pues no Laura Mora De hecho se dio a conocer Bastante En el 2017 Con Matar a Jesús Película Igual os suena un poquito más ¿Es la secuela de Matar a Dios? No, no, no Es la precuela Es la precuela Evidentemente La insinuación religiosa En la película Y que Jesús se llame Jesús Pues evidentemente Tiene algo de sentido Jesús as himself Pero no Jesús es claramente un Un gamín Como le suele llamar ahí Un gamín De las calles de Medellín Que en este caso En este caso En la ficción Es Jesús No sabemos cómo fue En la vida real Pero es que lo que estaba haciendo aquí Laura Mora Con su primera película Era recuperar vivencias del pasado Su propia vida Y es que desgraciadamente A Laura Mora Se le cargaron al padre Se le cargaron al padre Cuando ella era un adolescente Que iba al instituto El padre era Por cierto Profesor de instituto Y se lo cargan Sin aparentemente Un motivo De hecho Sí que se insinúa En la peli Que podían ser Sus ideas políticas Alguien que como Desde el poder De la docencia Pues no se callaba Pero francamente En la película Y como reflejo De esa verdad Que oculta No se llega nunca A entender muy bien Por qué se lo cargan Pero es que Eso es un poco La realidad colombiana La realidad colombiana Es la realidad mundial Pero lo que quiero decir Con esto Es que La impunidad Que hay en Colombia Es lo que se desmarca Junto a otros países Latinoamericanos Del resto del mundo Impunidad Desde el poder Hay muchísimo Ya lo conocemos esto Pero es que en este caso Hay impunidad A todos los niveles Y es algo que cuando yo viví En Colombia Me impactó Es decir El miedo Ahí te surge Por esa sensación De que Bueno Aquí si alguien la lía Sabes que Tiene que hacerlo De menos muy bien Para que no lo pillen Allí no Allí lo pueden hacer De manera descubierta Que si tiene los hilos Conectados Con quien debe tenerlos Eso Quedará en el olvido Y es de hecho Eso Lo que le lleva No tanto a hacer la película Sino en el fondo A tener un motivo Para una película Porque es que ella Al menos en la ficción Es lo que se cuenta Lo que se dedicó Es a intentar suplir La falta de faena De la policía Es decir La policía nunca le puso Muchas ganas En encontrar al auténtico culpable Del asesinato de su padre Y lo que hace Laura Mora En este caso Es ponerse a investigar Laura Mora En la ficción Laura Mora de la ficción Que como ya anticipaba En el menú del día Tira de actores naturales Es decir Lo que aquí se conoce Como actores no profesionales Pero tú lo has dicho muy bien Edgar Tú lo has dicho muy bien ¿No? No, no Hay una justificación Para cuando se trabaja Con actores no profesionales Han cobrado una nómina Ergo son profesionales Exacto Otra cosa es el criterio de selección Y el por qué Si no No es que tengan un tono natural Naturalista Sí Si sobre todo entendemos Cual es la idiosincrasia colombiana ¿No? Porque hay una energía Al cien ¿No? Continuamente en la película Por parte de la realidad Que representa ¿No? Y que demuestra No tanto por parte De los personajes Pero no me quiero perder En matar a Jesús Simplemente Lo que quiero es que la veáis Porque es una película Que vale muchísimo la pela Que tiene ciertas imperfecciones Ciertas lagunas Se nota aún Que es una directora novel Pero hostia Es una película diferente Y necesaria ¿No? Porque vuelve a abordar El tema de la delincuencia En Colombia Pero lo hace Desde otra perspectiva ¿No? Ubicando a la víctima Y al verdugo Pues un poco desdibujando ¿No? Donde están los límites De ese verdugo Y esa víctima De alguna manera Mira, mira, mira Estaba mirando El posable en pantalla Pero el cartell El cartell Em se va Per lo senzill Pero es muy potent Y me recordaba Y a més Amb això que deies De víctima verdugo Fins on Es pot asamblar A tipo Nuevo Orden ¿No com has deia? La peli que vas pura ¿Recordas? Sí, sí, sí Me acuerdo perfectamente De Nuevo Orden De Michelle Franco ¿No? Película mexicana Que también aborda Un poquitito Pues esto Esta realidad La locura Sin futuro a veces De ciertos países Latinoamericanos Y aquí ya es mucho más efectista Y búscalo A posapocalíptico ¿No? Tienes el punto distópico Que tanto te mola Aquí no, ¿eh? Aquí diríamos Que la obra mola Parte de un cine Aparentemente documental Para ir dotándolo De una poética De un lirismo De abstracciones continuas De manera a veces fácil Con cámaras lentas Y unas músicas Como, ¿no? Muy dilatadas Pero sobre todo Lo que está haciendo Es entrar en ese mundo onírico Que dialoga O que es necesario Para dialogar Con la actual realidad De aquella película brasileña De los niños De las favelas Ciudad de Dios Esa era también muy Por ese estilo Porque aquella era Es verdad que Buscaba un poco El retrato documental Pero con Cambios de tipografía Presentaciones de épocas Era muy videoclipera Aquella película Me parece a mí Edgar Carca Ya han consumido Todas las peles Submaricaras Ya está Sí, sí Pero es que Pero sí Renovar Este era Fuck Este era el punto de partida Porque es que Simplemente Esto es lo que nos puso De alguna manera A muchos En el mapa A Laura Mora Le dieron un par de premios Muy curiosos ellos Premios de la juventud No sabía que esto existía En San Sebastián Una manera de Supongo de agradecer Una ópera prima El Tour de Francia También lo tienes ¿Sí o no? ¿En serio? Mayor blanco Mejor joven En fin A ver Joven debía serlo En esa época Pero no tanto Que es de mi quinta Y en La Habana Se llevó el premio coral Especial de jurado También a ópera prima Esto la puso Un poco ya La quitó del anonimato Pero es que ahora Vuelve Y vuelve evidentemente Pasando por San Sebastián Ya sabéis lo que tiene Los festivales A la que les gustan Algunos cineastas Ya repiten Repiten Y en este caso Hostia Yo lo Con mucha razón Porque mejora Me parece que es una película Que sabe mantener el tono Y el estilo que ella había creado Y que la diferencia Un poquito del resto Pero Pero va a más Va a más Es más redonda Mucho mejor cerrada Y hostia ¿De qué narices va la peli? Porque está claro Que va De una falta de futuro Pero ¿Para quién? Para cinco chavales Cinco chavales Vectores naturales Que Que viven en las calles de Medellín De hecho Viven No tienen hogar Y viven y mal Viven Sobreviven Se llaman de manera muy curiosa Al menos los llaman De esta manera Ra Culebro Sere Winnie Y Nano Y estos tipos Ya empiezan en la película Haciendo de las suyas Acaban siguiendo el liderazgo De uno de ellos Pero un liderazgo muy sano Que es el caso de Ra O Brian Brian con Y Evidentemente Pero Brian Brian Brian Ra Conocido como Ra Es aparentemente el mayor Dice en un momento Que tiene 19 años Aunque es un chaval Claramente En comparativa con algunos Claro es que algunos Son casi niños Pero de esos niños Que tienen en su rostro Ya la vejez Y esa experiencia Que han vuelto de la guerra Un poquito Siguen un poco este liderazgo Porque es un tipo Que aparentemente Ha heredado una tierra Una tierra De su abuela Que le fue sustraída De manera totalmente injusta Este es un melón Que no debemos salir Pero ya sabéis que Colombia Además De los problemas sociales Y urbanos De las grandes metrópolis Tiene un grave O ha tenido un grave problema Tierra adentro La tierra es algo Que está muy reñido Entre guerrilla Paramilitares La propia ley Que nunca hacía de ley Y muchas de las personas Campesinas Se vieron desplazadas Por estos conflictos bélicos Y tuvieron De manera forzada Que abandonar sus hogares Lo único que tenían Además Gente muy humilde Esto Evidentemente No te lo explica la película Pero está allí Esa es la gracia también Del cine de De Laura Mora Que te está mostrando Una realidad Sin que la cámara Se vea en deuda Continuamente Con el guión Y sin que te tenga Que mostrar Como si fueras Un niño tonto ¿No? Cuáles son los elementos Importantes Está allí Y esas capas De superficialidad Te las van mostrando ¿No? Con un ritmo Muy agradable Y con ese lirismo Que os planteaba Ellos Ellos Como os decía Tienen su Itaca Ellos tienen que alcanzar Esta casa Porque es el futuro El único que tienen Es más un sueño Evidentemente Y así empieza la película Empieza de una manera Muy rítmica Ya con ese lenguaje formal Que no sé si Lo he llegado A ofrecer Pero Trabaja muy bien El montaje Este tiempo fractal Continuamente Que va y viene Que de repente Se dilata En una escena Súper onírica Pero de que vuelve De repente Vuelve al ritmo De la urbe ¿No? Y un poco de la música Que está sonando En plan Totalmente atropellado ¿No? Pero que os parece Si antes de Que sigamos metiéndonos En faena Y profundizando Sobre la peli Escuchemos a Ra A sus compinches Y veáis un poquitito Y sintáis el tono Que tiene la peli Que en este caso Difiere un poco De la música Que estábamos escuchando Llegó la carta ¿De dónde van? Vamos a reclamar Una tierrita De donde sacaron A mi abuela Hace mucho tiempo Ellos son mi familia Ellos no tienen a nadie Yo tampoco Estamos solos todos Los predios son suyos Pero las cosas No son tan fáciles Yo no quiero envejecer ¿Qué es esta cara? ¿Qué es esta cara, Paul? ¿Viene coñé? ¿Viene coñé incorporado? No, no, no Porque he tomado un trailer Es que creo que hemos visto Un trailer que no era El que se oía Llavors hem vist parlar Una dona en veu d'home Ah, pero es que No vais equivocados Se nutre de todo Un elenco de personajes Muy interesantes Tanto en Medellín Como en la road movie Que es la propia Exacto No va a dir Es una road movie A més Té una O sigui Els chavals Clar, tú els veus Y sembla que sigui Cuenta conmigo ¿No? Un poco ¿Sabes? Los colegas Tots allá Como los goonies O como Stranger Things O que van Los chavales Con las gorritas de color No sé qué Obviamente En un background Está bien Que hagas esta lectura Pero sin colonia Está bien que hagas esta lectura Porque sí que es cierto Que la peli sabe rescatar La inocencia Que en el fondo existe En unos chavales Por mucho que hayan vivido Pues muchos de ellos No pasan ni de los 15 años Y al final Quizás en Medellín Se movían como peces En el agua Siendo gamines Ladroncillos Y sobreviviendo A hachazos En serio Porque la peli Empieza que uno Tiene un corte Bastante heavy En el brazo Es decir Está claro Que les toca luchar Para sobrevivir Pero en el momento Ya que salen De esa realidad Y empiezan a proyectar Solo su sueño Hostia ¿No? En el fondo Hay una inocencia Que los determina Como personajes Sí, un poco ¿No? Pero está bien ¿No? La aportación O la lectura Que habéis dicho Del tráiler Sí que hay mucho De película Road movie ¿No? Y de película coral Aunque en todo momento Como os decía Este tal raro Está ahí Que al final No deja de ser Como el alma Que los protege Y que los necesita Evidentemente Y no sé si se ha entendido A través de Los que lo hayáis escuchado Más difícil Los que lo estéis viendo O lo hayáis visto Mucho mejor Pero sí ¿No? Que es lo que se decía Hay un punto de partida Casi cercano al documental Pero que se hace pedazos De repente No solo por el montaje Y el sonido Sino literalmente También por el tono Que empieza a trasladarse Hacia lo onírico No sabes si estás En una realidad ¿No? Tangible O todo lo contrario Es una abstracción poética Y ahí vas entrando Como una suerte De misterio Un punto desconocido Esa angustia Que en el fondo Está latente En toda la película Se trabaja muy bien Desde lo formal ¿No? Ahí casi Hasta un punto De realismo mágico En algunos momentos Yo creo que Para esto Es interesante Recuperar de una entrevista Que escuche Sobre el compositor De la película Que por cierto Es también el compositor De pájaros de verano He visto que no estáis Muy puestos en cine colombiano Y antes he dado a entender Como que Hostia Desgraciadamente Parece que solo se moviera En el mundo de telenovelas Ni mucho menos Ya hace tiempo Que hay un tipo Como Ciro Guerra Con el abrazo de la serpiente Pájaros de verano O sea De hecho No tuvo Es decir Y es el típico cine Que va a los Oscars Que con esto Un poco Lo digo todo O los Oscars Por cierto Víctor Gaviria Que sí que estaba En una dinámica colombiana Cuando el cine colombiano Aún no había explotado Que tiene una peli conocidísima Que es La Vendedora de Rosas Que hay de nuevo Tiraba de actoras naturales De la calle de Medellín Pero esa sí que era Mucho más cruda No salían de Medellín Estos personajes No había Ítaca No había posibilidad poética Lo que había era La cruda realidad Mucho más en tono de documental Pero bueno Que está claro Que hay un cine diferente Y un cine Que sobre todo en este caso Laura Mora Está abanderando Yo quería rescatar Un par de cositas Uno Como se ha presentado En la memoria Porque creo que también Es muy evocador La memoria Típica Sinopsis Que después la encontraréis En Film Affinity En Wikipedia En todos lados Porque está bastante bien Que dice Un día todos los hombres Se quedaron dormidos Y los cercos de la tierra ardieron Esto lo iremos en la película Los Reyes del Mundo Es una película Sobre la desobediencia La amistad Y la dignidad Que existe en la resistencia Ra, Culebro, Sere, Winnie y Nano Cinco chicos de la calle de Medellín Cinco reyes sin reino Sin ley Sin familia Que emprenden un viaje En búsqueda De la tierra prometida Un cuento subversivo A través de un clan salvaje Y entrañable Que transita Entre realidad y delirio Un viaje hacia la nada Donde pasa todo Y dice mucho esto No son palabras bien ordenadas Es un viaje hacia la nada Es tal cual Donde pasa todo Y tiene mucho menos Del piraña Y su trupe infantil Estaba diciendo los nombres Me faltaba el chino En todas las bandas Tiene que ver lo que es el chino Es cierto esto Bueno es que son bastante chinos todos Ya sabéis lo que les pasa a muchos Bueno los rasgos indígenas Muchas veces no Acaban evolucionando en esa dirección Pero el tema es Que además de esta reflexión Que ya viene marcada por la memoria Lo interesante era Lo que os decía Cuando leí la entrevista del compositor Leo Heibloom Que como os decía Compone también Pájaros de Verano De Ciro Guerra El tío decía Que era muy particular Trabajar con Laura Mora Todo y su aparente Solo tiene dos películas Porque una tía Las cosas son muy claras Y con mucha libertad A la hora de abordarlas Porque decía Que ellos no se movían Entre espacios O no se movían Entre secuencia Y secuencia Y localizaciones Se movían entre islas Y a partir de esto Esto también les permitía A los compositores Pues trabajar las músicas De manera diferenciada Entre isla e isla Y evidentemente Estas islas Respondían a una localización Y a la primera isla Es la ciudad Que es el punto de partida Y es la más breve de todas Después se va a una isla Que es un burdel Y el burdel lo concibe Esto lo he leído en paralelo Lo concibe ella Como la gran representación De Colombia Que es un gran burdel Que no nos engañemos Que España es otro gran Sí, vale Pero este es el segundo Y es un burdel literal La tercera Es el ermitaño Y en todos ellos Estos niños Encuentran padres y madres También es interesante Esto apuntarlo Y enemigos La cuarta Es la casa de los viejos Que son como unos fantasmas Y la quinta Es la tierra prometida Y la sexta Es el territorio del alma La quinta y la sexta Están casi hilvanadas Pero el territorio del alma Que es el único Que les pertenece Es el único En el que realmente Se puede ser libre Y hay esa idea También De que quizás Si la libertad No está en vida Ya sabemos dónde está Es un viaje de islas Es un viaje de islas Sí Hacia la nada Y un viaje de ida Pero el que estoy fixando Es que es incluso Un viaje ya Parlando de producción Més que diría De países Porque estoy veient Que es una coproducción Colombia Luxemburg França Méxica Noruega Flipa La de subvenciones Que ha arrascado Bueno Porque esta gente En el fondo Cuando ya no haces el cine Que sabes que tu pueblo Va a consumir Porque aún hay cierta predilección Por un tipo de cine allí Tienes que tirar Es una película pequeña En ese sentido No, no, claro Pero que Watchekín Y aparte aquí Productores O sea Aquí ya Caracol Televisión Ciudad Lunar Producciones No sé qué Pero si hay muchas productoras Es decir Que es un proyecto Que s'ha aixecat entre molts Que això també És interessant de veure Que una segona pel·lícula D'una directora Es volqui tan No? Bueno I de coses que S'ha estrenat a Netflix Directament O va a ser per sala Importante Aquí se estrena En España Se va a estrenar El 17 de marzo Este viernes Que no sé si será Antes o después De nuestro programa Pero Lo que está claro Es que aquí De momento Lo vamos a poder ver Solo en cines Está en Netflix Latinoamericano Y en Netflix Latinoamerica La ha petado Pero esto es bueno y malo Es bueno posiblemente Para la directora Para la película Pero voy a entrar en el terreno De las anécdotas Para ir despidiendo esta sección No es tan bueno Para los actores Al final en este tipo de cine Siempre hay un vampirismo Que a priori No lo concibo Totalmente Interesado por parte De los cineastas Todo lo contrario Veo a Laura Morona Tía interesada Por los conflictos ajenos Y por darle Por visibilizarlos A través de la gran pantalla Pero claro Esto no quiere Que lo sepamos nosotros Y que lo entendamos Muchos No quiere decir Que lo puedan llegar a entender Incluso los propios actores Gente que Ya compartía Muchos de los conflictos Que se ven en pantalla Y que de repente Tienen un momento De auge En sus vidas He leído En algunas entrevistas Como Carlos Andrés Castañeda Que es el prota El rat Alucinó Cuando fue a San Sebastián Una de las cosas Que destacó Era que Le sorprendía Que una ciudad tan linda Donde la gente No pensara en hacer el mal Porque este es otro tema Que claro Aquí es meterse En el anjarcín Y chof chof Pero hostia Si que es cierto Que a veces No entiendes Porque el ser humano Esto en todos los lugares del mundo Pero en algunos más Me parece que todo ese talento Porque tienen mucho talento No lo utilizan Para el bien Lo utilizan Para el mal Saps això que dius La reflexió aquesta No sé si us en recordeu Quan és L'Andal Millionaire Que és una pel·lícula Que com que molt passa A la Índia Era? Sí, sí Bombay Bombay Doncs era Què va passar? Que una pel·lícula Que va triomfar Com va triomfar En el seu moment I tots els actors Que no fossin El Patel El Patel El Patel El Patel és inglés No, no, no Que no us enganyen Sí, sí, sí Però vull dir Tots els actors Que sortien allà Que eren Los Memories D'ell I això Molts dels actors Que els van portar Incluso a Hollywood Rollo als Oscar I tot Que després Aquesta gent El bajón No es el chute De adrenalina De la fama Afímara Pero esto O sea, esto es una putada Y nos puede pasar a todos Pero lo que les pasa a ellos Es mucho peor A Carlos Andrés Castañeda Lo que le ha pasado Es que lo han amenazado De muerte O sea, al final Tú apareces en una pantalla Pero no dejas de ser Ese chico humilde Que te acabas Viendo relacionado Día a día Con muchos de los conflictos De la ciudad Él no es de Medellín Es de una ciudad Pequeña al norte de Medellín Y en el momento Que ya apareció en la tele Pues en el principio La fama Hostia, y la posibilidad, ¿no? Pero después Parece ser que lo han amenazado De muerte Porque lo ven como un referente Ya, pues, del Star System Alguien como si ya Tuviera pasta, ¿no? Vendido al sistema Y además allí Siguen vivos Estos conflictos De tierras desplazadas De gente que quiere reclamar Una tierra que perdió Pero que en el momento Que van a reclamarla Se los cargan Entonces, mejor mantenerse En el silencio En el momento Que se vuelven altavoces O micrófonos De ese conflicto A través de la fama Aparente Porque no es que la tengan Hostia, los paramilitares O la guerrilla O los delincuentes Lo van a buscar, ¿no? Y este es un tío Que tiene declaraciones Previas a San Sebastián Y durante San Sebastián Hostia, como si la vida Fuera ese futuro A alcanzar Y después yo le he leído Declaraciones Que evidentemente Manejan ya también Pues Hostia, pues ya La iria y la rabia, ¿no? Que quizás en perspectiva No volverá a decir esto, ¿no? Pero Casi se da a entender Como que esté en conflicto Con las propias productoras Distribuidoras Porque ha tenido problemas Y porque dice Hay una frase que es letal, ¿no? Dice Que vio, como además esta peli Después de San Sebastián Iba a Francia y a Suiza, ¿no? Dice La cara de uno por ahí Y uno chupando hambre Claro, es que ¿Cómo repito? La cara de uno por ahí Esto pone el acento Que has oído, Paisa La cara de uno por ahí Y uno chupando hambre Porque ese tío Se ve desplazado ahora Viviendo en Medellín Antes se ve que trabajaba Más o menos en el campo En un entorno Que a él le agradaba Ahora está en Medellín Como esos desplazados Viviendo golosinas Y tiene la suerte De que le han dado un hogar Alguien le ha colaborado Y está ahí con su novia embarazada Chaval de que ahora tiene 20 años, ¿no? Y esta es una de las realidades No sabemos las otras, ¿no? Y estoy convencido Porque también he visto Unas declaraciones Donde Laura Mora Salía en defensa del proyecto Diciendo que Lo habían intentado hacer Lo mejor posible Pero que ellos no podían cubrir Las carencias de un país Que parece que no se preocupa De su gente, ¿no? Claro, claro Y de estas amenazas Que siguen, ¿no? Que siguen vivas Terrible Terrible apocalíptico Víctor Gaviria Que lo he mencionado antes Con la vendedora de rosas Le pasó lo mismo En este caso Diríamos que Carlos Andrés Castañeda Es la nueva Lady Tavares Lady Tavares Sí que fue a Cannes La vendedora de rosas No sé si ella como actriz Pero porque es que Carlos Andrés Creo que se llevó el premio En San Sebastián, ¿eh? La peli Y Arlo se llevó Carlos Andrés Pero Lady Tavares También en su día Hostia, la protagonista De la vendedora de rosas Una chavalita adolescente Que después Era anonimato Cogió cárcel O sea, estuvo presa Es decir Y ahora es la típica De qué se hizo de Lady Tavares Es lo malo del cine A veces Está con el Kulkin Está, ¿no? Ahí con Sí Bueno Id a verla Porque vale muchísimo la pena Tiene, como os decía Esos puntos casi De documentar a lo Víctor Gaviria Un punto más onírico Tipo Ciro Guerra Memoria ¿Sabes la memoria de Apichaptón? Lo tranquis, ¿eh? Que Api solo hay, ¿no? No, es que Ya ha salido del gordo, ¿eh? Pero maneja Maneja ese ¿No? Ese terreno De lo onírico A través Si es que el paisaje colombiano Yo creo que lo permite muy bien Si veis la película Veréis que hay unos momentos, ¿no? A través de ese norte de Medellín Con la sierra, ¿no? O sea, es de esas películas Que recomanas ver al cine, ¿no? Sí Sí, sí Vale Sí, sí Sin lugar a dudas, ¿no? Hay un momento de neblina continua Muy poderosa A través de esas montañas Que los arropan Pero que también nos De alguna manera Los amenazan Y esto me recuerda Hasta Aguirre La cólera de Dios ¿Sabes? La película de Bernerzo Pero ya retrataba mucho Esta llegada De los colonizadores, ¿no? A un mundo totalmente desconocido A esas selvas inhóspitas Que de hecho ya Si os acordáis De la cólera de Dios Ya sabéis lo que daban de sí Bueno, hay que ver el documental también Hostia Ah, sí Mi enemigo íntimo Una maravilla eso Bueno, chicos Yo continuaría Pero sé que tenéis mucho que decir Hay otra gente Hay otra gente, sí Y hoy estoy yo con la vara Yes Vale, pues venga Nos anemos cap al teatro Sisplau Teatro Teatre Teatre Teatre Teatre Teatre Teatre Teatre Teatre Teatre Que queda quan ya no queda res? Si des que tenim memòria Sempre hem estat en crisi I la cosa ha anat pitjor Per què totes les generacions Parlen d'una anterior Època dourada? I on és la nostra? O és que ja ha passat o és que encara ha de venir? És això que vivim ara, potser, la nostra època d'esplendor? On ha anat a parar l'alegria? Quina responsabilitat en tinc jo en tot plegat, de tu? Quina obligació tinc jo vers la meva herència? Perquè, si se suposa que ara estem millor que mai, jo tinc aquest nus constant a la gola i aquest mal d'esquena. De tot això, parlar a Pazzo és una, en paraules de l'autor, una petita opareta verbal i apocalíptica per dos pallassos en clau de misèria i notes d'humor. La sinopsi. En Francesco i en Darius viuen entre les restes calcinades del que fa molts anys va ser un dels circs més grans i importants del país. En Francesco era l'amo del circ i, juntament amb en para d'en Darius, Antonino, una de les seves majors atraccions. En Darius, el jove, no coneix res d'aquella època, només el que n'ha sentit parlar. I ara l'instint el crida. Però en Darius no està preparat per respondre aquesta crida. Pazzo parla del testimoni generacional just en el moment en què canvia de mà, de la màscara que cau, la de l'individu, però també la de la societat. Parla dels lligams familiars imposats genèticament i de les obligacions imposades socialment, de tot allò que se suposa que ens ha de fer qui som. Això que us acabo de llegir és la carta amb la que l'autor, Fèlix Herzog, presenta Pazzo l'obra de teatre. Vull dir, hòstia, que ben escrivies, Edgar, tío, eh? No, és com a mi cada formatge, també, jo, eh? Però no, no, això és una carta de presentació que, de fet, està en el programa de mar. És com el Fèlix Herzog presenta l'obra. L'obra es va estrenar el 15 de febrer a la Sala Versus Glòries, i està dirigida pel Roberto G. Alonso, i a dalt de l'Oscani tenim el Jordi Manacoloche i l'Adrián Grosser, que són els dos pallassos, el gran i el jove. Es pot veure de dijous a diumenge, i en principi estan fins passat setmana santa. Aquesta vegada us aviso amb temps, perquè la pugueu veure. Però tu has anat a l'estrena. Jo vaig anar a una prèvia. Jo vaig anar a una prèvia, sí, perquè, a més a més, he de dir que sale una cosa mía en això. Hòstias! Vaja, vaja! Això no s'havies dit, eh? Una cosa de atretzo que l'estrés té. O sigui, estem parlant d'aquest autopromo? No, no, jo parlo. Jo aquí no rasco nada. No, no, realment us la recomano de manera sincera, si no ja sabeu que jo coses d'amics no em porto, a no ser que valguin la pena. La veritat és que de gent que tinc al voltant d'Instagram o així, de gent de teatre, sobretot d'actors o directors i tal, molta gent l'està deixant superbé. O sigui, sembla com una d'aquestes campanyes que de cop obres xarxes i veus tot el cartell repetit i dius, hòstia, no, no, està agradant molt. Te han robado el algoritmo y ahora todo es pazzo, ¿no? Todo es pazzo, pazzo, pazzo, pazzo, pazzo, pazzo. Que caso, pazzo, ¿no? Por cierto, obra en italiano en algún momento es la obra. Bueno, van deixant pinzalladetes, van deixant paraules sueltes, alguna frase sencera. Por la herencia del circo italiano. El tema és que ens trobem... Això ja ho fa molt el Fèlix quan escriu les seves obres. Té una mena de manera de fer, que hi ha coses comunes que comparteix i acostuma a jugar una mica amb la atemporalitat. No saps exactament en quina època és, si és actual, si és passat, si és futur. Juga també una miqueta també a trobar-nos amb ambients o contextes una mica desoladors, no? Decadència humana, sordidesa, més aviat pessimista. Però la seva manera d'escriure fa que moltes vegades, això és una cosa que li he anat detectant amb diferents textos que li he vist, de fet us en vaig portar un fa poquets programes, mira, veus, dic que no repeteixo amics, i mira, Fèlix Herzog és l'autor de Perres i Criades. Ah, mira, sí, sí. Però com era, estava en un top, entonces l'estat en un top no... No, era una mini-ressenya. I una cosa que comparteixen molt els seus textos és certa sensibilitat o cert carinyo amb el tema que està tractant, és a dir, que ell s'informa del que parla, en aquest cas seria del circ, però des d'aquesta decadència, aquest pessimisme, aquesta cosa fosca, on ens trobem els personatges en un ambient brut, sempre troba les escletxetes per on es filtra l'amor, on es filtra les coses positives, on es filtra l'alegria, on es filtra la bellesa, sobretot, de les coses brutes. Llavors, aquesta mena de jugar al contrari, de l'homàcula, però l'homàcula al contrari, si fos el yin yin yang, de lo negro, però hi ha els puntets d'esperança i els puntets de llum, i en aquest cas no ens trobem en això. O sigui, l'obra de teatre comença... De fet, ja a la sala hi contribueix molt, en aquesta obra, perquè tu quan arribes a la sala, en el mateix hall, ja hi ha decoració de circ. De fet, han muntat una expo sobre Tortell, Poltrona i el circcric, i ja comences a entrar una miqueta en ambient, però és que quan entres a l'escenari que hi ha encès les màquines de fum, et trobes allà una carpa desballastada, bruta, on podries imaginar fàcilment que corren rates per allà al mig, després se'n mencionen les rates, també, i estàs una miqueta com mirant per un forat, com una espia. És a dir, tu vas a veure una obra de teatre i entres amb aquesta percepció com a espectador, però que portes 5-6 minuts d'obra, ja estàs a dins. I és com una decadència, o sigui, tu entres en un món decadent, no? Sí, és a dir... Que te descubren... No? Progressivamente las pequeños... Van apareixent cosetes, tampoc com perquè l'esperança sigui màxima, i el futuro va irrient, no future, entra en el no future aquest, i de fet sobta una mica que els dos personatges, tu podries pensar, estem parlant tota l'estona de les glòries passades, no?, això que dèiem el text del Fèlix, d'estar ja el personatge més gran i el personatge més jove, que són el Jordi i l'Adrián. Uno es el de... Bueno, és que evidentemente son dos... Adrián el coneixeré, un de Marlach Bruni. Exacto, uno sale... Per exemple... En Merlí, no? I Jordi va de Colocha, jo crec que no requereix presentació, i si no, feu un Google, que ja us val no conèixer-lo. Vale? Aleshores, podries tendria a pensar, per clitxer o per estereotip, que vas a veure una comèdia estripada de pallassos, que vas a veure el vell, que és molt descregut, molt cínic, molt cansat de la vida i els joves i no ho sé, és tot el contrari. I això és una comèdia, té punts de comèdia, òbviament, perquè si no hi ha coses que costarien d'empassar, no?, faria un ús allò que diu del nus a la gola, i hi ha puntets d'estellos de comèdia que s'agraeixen molt, però a més a més és que els personatges estan al revés del que tu t'esperes. L'home gran, que és molt gran, que en té 70 llargs, és l'innocent, és el feliç, és el que pensa que aquella vella glòria no va marxar mai, simplement estem tenint una mala ratxa. I el Jehovà, justament, és tot el contrari. Aquí ens estem morint de gana, d'aquí hem de fotre el camp. Un jove és el dottista, no? Sembla com que l'han intercambiatat, no és un tema ni tan sols de maduresa i maduresa, perquè els dos són iguals en aquest aspecte. I s'estableix una relació que pretén ser una mica paternofilial, però al mateix temps de companys i com de família, de fet, ho dèiem al text, el Darius, el personatge jove, és el fill del Tonino, que és el que feia el número de circ amb el Francesco. És el vínculo. Tonino ja no hi és, ja fa anys que no hi és i Francesco s'ha encarregat de criar. Però bueno, al final, el fet que cada uno forma parte d'una generació distinta també és una manera de que ells no sirven o sirven per a l'obra d'excusa per a reflejar dues èpoces, un passat, el que tu comentabas al principi, una herència que entra en diàlogo o en conflicto con un presente. Però está bien que hagas otra gira de tuerca y digas la paradoja continua. Jo crec que hi ha una sensació bastant generalitzada, parlo almenys des de la meva subjectiva com a espectador, que és que potser et tires els primers 5-10 minuts fluctuant en donde me coloco de los dos. Qui està més a prop meu? Perquè aquell que diu coses que és veritat, però és que aquell també. Llavors no hi ha extrems, no hi ha blancs i negres, tot i que són personatges molt diferenciats entre si, s'acabaran trobant els grisos i és que estem habitant el gris tota l'estona. I això genera una altra cosa que és allò que deia abans que és que un cop abandones que ets un espectador i estàs dins de la història, estàs a casa i no vols que s'encengui de llum perquè no t'hi pillen que estàs mirant-los. No saben que hi ets, estàs com espiant-los. I converteix l'obra en una cosa molt íntima, molt petitona. A més a més, les condicions de com està estructurada la sala ajuden molt. És una sala que està a dos grades amb l'escenari al mig i ells van parlant, van girant-se i hi ha una cosa molt guai també que fa que reforci aquesta sensació que estem allà dins de la carpa vivint el que estan vivint, sentint la pudor de claveguera o el suoll de les rates que és que, per exemple, al final no és espòiler, al final de l'obra fan l'espectacle real perquè una persona els compra una entrada i tenen aquella alegria de tornar a aixecar després de tants anys va, va, anem a fer-ho. Quan fan aquest espectacle no te'l fan a tu, al públic, ni se'l fan al de l'agrada del davant, ho fan lateralment perquè tu ho vegis com des de les bambalines. És a dir, tu formes part d'aquella companyia de si. De fet, estic veient que no és espòiler perquè en la sinopsi mateixa, la idea sembla de bojos fins que, per sorpresa de tots dos, algú compra una entrada. Vull dir que al final, el detonant podria ser aquest, però el detonant pel que dius és tot un... Al final és un motor és un amalgama de moltes coses. És on acabarà, però el bonic d'aquesta obra és tot el procés, tot aquest camí per arribar fins allà. Home, al principi no ho sabem, que algú compra una entrada. Al principi el debat sempre és ens hem anat a la merda, estem arruïnats, vivim amb la misèria, ja no sé si menjar patates o rates. Això és el discurs del jove. El discurs del gran és no, home, no, l'Arnos morirà... No, no, home, rates. Les rates estan prou bones, no et queixis. O sigui, al final, tot és una mica... No hi ha grans picos de conflicte o picos dramàtics o violents. És tot bastant lineal, però des d'un lloc molt habitable, molt talking heads. És a dir, parlen molt entre ells. Es diuen les coses, no es diuen les coses, que no es volen dir, que tu veus que s'han de dir, que tenen una conversación pendiente. i la manera d'afrontar tots dos els canvis que es van produint fa que s'acostin a aquests grisos. Claro, el que comentabas en base también al argumento y de cómo necesitan al final la posibilidad de una representación o aparece de manera sorpresiva, en el fondo demuestra, porque en ambos ejemplos sucede del mismo modo, que para trabajar en el futuro tiene que haber un elemento de posibilidad futura. Si no, estamos en la nada y seguimos en la nada. De fet, el gruix de l'obra, tot aquest camí que diguem que transitem fins al final és un debat d'entre ells dos de si s'ha de mantenir o no s'ha de mantenir l'esperança. Perquè tenim la personatge blanc que és el veterà que diu que sí, que sí, que això funciona sempre i tornarà perquè la gent es guia per modes i l'altra que diu que tu pleguem veles, marxem, me'n vaig al poble, d'on vens del poble? T'has endut la trompeta per tocar el poble per fer diners? No, no, no, m'he posat a pídula. Però tu ets un artista, tu com' has fet aquestes coses? Aquí és la contra, en el fondo, ara me venia otra peli, modelo 77, que és molt més convencional i se mueven en otros derroteros, en el fondo plantea de nuevo dos personajes en una realitat de no futuro, però donde el mayor en este caso, el Gutiérrez, sí que és muy derrotista i és el joven, que impelida un poco per esa energia de la juventud i perquè se creen que és una democràcia, en molts moments el comenta. Però encara hi ha esa inocència que todavía mantien. Esa necessitat del tándem, del tándem també com discurso i com complemento així se vayan intercambiant i que moltes vegades el que sucede les passa a els dos personatges que es, les lleguen, o sea, sacan conclusions con lo que les ha dicho el otro, de lo que el otro piensa, se dan cuenta que, coño, si és que estoy pensando lo mismo que tú i no m'he d'haver dado cuenta i aquí és on, poquet a poquet, durant l'obra ens anirem acostant fins que hi ha una revelació que aquesta sí que no us la desballaré de la relació entre el Francesco i su pare, el Tonino, Francesco, bueno, tots dos els personatges es vehiculen sobretot amb l'obsessió, amb la frustració, amb el no voler donar el braç a torça, amb aquests idearis que tenen, la frustració i la impotència als dos costats, un que vol marxar i no troba la manera de marxar perquè no té diners per comprar-se un bitllet de tren i l'altre que vol fer circ, vol fer circ, vol fer circ i no li ve ningú a veure. I llavors, des d'aquí, des d'aquí ens anirem acostant a poc a poc fins que hi ha una informació que salta d'una manera una mica que es cau per allà al mig que genera, ja diguéssim, el sector final de l'obra. Tengo un par de preguntes, yo. Passo, ¿por qué? O sea, no por lo italiano, sino locura, tiene algo... Passo es un insult. És un insult. Moltes vegades el jove li diu al gran ets foll, estàs xerat, pare allà, estàs repapiejant, t'has fet gran i no saps el que et dius. De fet, l'obra comença, aquests tocs còmics que diem, és que el pallasso gran està molt dit xeratxero i es desperta pel matí i fa el tonto i fa el pallasso, diguéssim, des del respecte de l'ofici de pallasso. No fa el pallasso no vol dir fer el tonto i fer moneries, és un pallasso. I les primers minuts d'obra el que ens fa riure una mica per entrar una mica que entri la cosa a l'obricadeta perquè ja patirem quan haguem de patir són aquestes discussions de, hòstia, és que no calles ni sota l'aigua, tio. Jo tinc ganes aquí d'anar-me'n allà a mirar el sol i pensar i no pares de cascar i de contar-me batallites d'abuel o cebolleta i al final la cosa canviarà. Clar, la bogeria és ser aparentment feliç en un entorn, no?, de desgràcia o de miserició. És allò de que a vegades que l'amor és sec, no?, i hi ha una part d'aquesta romàntica del paraíso perdido, no?, de, soc tan sec que no me n'adono que la realitat ha canviat, que no és la mateixa de fa 10 o 15 o 20 anys enrere. Tot i que jo l'estic mantenint i estic tossut amb això, potser sí que ho sé i després et volia, hòstia, et volia demanar sobre el fet que aquest tàndem actoral és exclusiu, no hi ha entrades, sortides, d'altres realitats, de personatges, no? No, hi ha dos personatges i veuràs dos personatges tota l'obra. En algun moment surten d'escena i es queda un sol, fan... L'al·lusió a aquest tercer, no? L'al·lusió a aquest tercer. De fet, és veritat que moltes vegades el Francesco segueix parlant amb el Toni, no? Quan l'altre no hi és, té ensoñaciones, hi ha alguns passatges onírics en què es discuteix, de fet s'emprenya amb el Toni, no? I es foten bronques l'una a l'altra, ho passa que tu només veus el Francesco parlant. I també hi ha moments en els que el Darius, quan es queda sol, diu totes aquelles coses que el Francesco no li diu. Això és el que ens passa quan no venís, eh? Exacte. Estamos ahí parlant de vosotros. Clar. Oye, el circo, el circ, el circ... què vols dir? Sí, no, que m'ha muntat el concepte també de, quan has dit, quan tens el pressing, diguéssim, de tirar endavant un negoci, no? Que és com, hi ha un condicionant molt bèstia. Ho dic perquè tinc familiars, bueno, familiars o amics que pateixen la situació, no? I és com un no future en la cara. Clar, clar, una miqueta, perquè segons quin negoci no és com, és quasi inviable, és impossible, no? Però hi ha l'orgullo de la família, el trabajo de mi padre... Però no vols veure això per tossuderia, perquè porto tants anys arrossegat i tanta experiència, i a més a més no és un negoci en si, és a dir, aquí en el Francesco el que li importa no són els calés, el que li importa és que el vegi molta gent i que els nens li riguin molt fort i que la mare vulgui portar els seus nebots la setmana que ve. Soc un artista i vull retransmetre el meu art perquè el vegi tothom. és que això és insostenible, però no d'ara, ja fa temps que és insostenible, jo ja no puc més. Però clar, són aquelles converses que sobretot ens passen moltes vegades a la vida, quan tenim algú amb molta confiança, a vegades per pudor, però moltes vegades sobretot per orgull, deixem de dir coses que és important dir-les. I aquí estàs molta estona com a espectador desitjant va, digue-li ja, digue-li ja, tant a l'un com a l'altre. Aquelles coses es callen, no? Per vergonyes, per immadureses segurament, no? També és un gremi, s'ha de parlar aquí també de direcció, direcció ha fet una feina molt xula el Roberto G. Alonso, a part de teatre i ell també és actor i és ballarí, és coreògraf. I a nivell plàstic, quan tu veus l'escenografia, hi ha només un entrar i et sents dins d'un circ, però a nivell plàstic, a nivell de tempos, de converses, de gestualitats, veus que hi ha part de coreografia aquí. És tot molt net, visualment. Us la ireu saber, jo almenos, us la he vendut bé, no? Jo ja quería ir a ver antes del programa No, jo crec que hipster esto te ha quedado. Ara m'ho. Jo no soy de sus primeros discos, no? No, no, es todo lo contrario, para poderlo comentar contigo un poquito más con conocimiento. A la versus, a la versus que anirem. La veritat és que val molt la pena i jo ja us dic, no és perquè conegui gent de l'equip ni la sala sigui com família, sinó que, bueno, ja ho estàs veient, que la xarxa ho estan... Jo us diria que no trigueu gaire perquè de fet penso que estan exaurint bastant sovint i a la capó de guafantrara i a meu. Hecho. I ho comentem. Vale. Però, o sea, invitación de la casa, ¿no? Esto es empanada cultural, ¿no? Ni mucho ni corto. Ah, no? Sí, enviadlo como prensa si queréis. Borra, borra la sección. Uriol, borra la sección. Vamos pa' otro tándem. Vamos pa' otro. Ara, pero me venía ahora la cabeza borradora, ¿eh? Para esta... O sea, para la prova de hoy, ¿eh? Cabeza borradora. No sé por qué Innofuture, tío, tan... Sabéis que en el fondo lo de cabeza borradora es la respuesta de Lynch a la sensación de la paternidad. Es verdad. Es realmente... Es jodido, ¿eh? Por cierto, Lynch, ¿habéis visto ya la peli de Spielberg? No, The Fable Man, no. ¿Sabéis que Lynch sale de actor? No, no, no. No sabéis. Lynch salía de Louis C.K. también, ¿no? ¿Queréis que os diga qué personaje hace? ¿Del padre de Spielberg? Yo solo os digo que lleva un parche. ¡Hostia, Ford! ¡Qué grande, hostia! Y es enorme. Cuando vi eso dije... Bueno, podrían ser varios porque hay varios con parche, pero el mítico es John Ford. El mítico es John Ford. John Ford hablando del horizonte y del punto de fuga. ¡Hostia, tío! Enorme, enorme. Bueno, yo lo decía más por el tema de... la escenografía, todo. Sí, porque era como un circo abandonado, aquello de cabeza borrada. Sí, cuando he empezado a explicar esto me venía la imagen... Sí, tenía esa estética de freak circus, ¿no? Aquello de la mujer barbuda, el enano, el fortachón... Tot abandonat, ¿no? Sí. Aquesta nostàlgia de tota... De carros, de rodes de fusta... Exacte, sí, sí. Sí, una mica va per aquí l'estètica. Per això dic que no... No, no, l'estrada, no? L'estrada. Un punt apocalíptic, no, també. Per això dic que no... Des de la cultura apocalíptica. Valada triste. L'apocalípsi... Claro, pero bien. Con respeto y cariño por las cosas. No, o sea, una mica és això, juga una atemporalitat que no saps si és el Circo Raluí o és el Circo de Soleil dentro de 20 años. No sabem on som. Molt bé. Jo si puc anir a veure unes ulleres que es vegin blanc i negre, tio. Encara guanya més, tio. Tota la cadència. Molt bé, doncs passem al negre del vinil, no? Aviam... Aviam que nos cuenta la motora. El negro del vinilo. El negro del vinilo. Actuaciones del Raval. ¿Es el mote de Marcos? ¿Es el negro del vinilo? ¿Cirmas así? Sí, mola. Vamos, vámonos. El negro del vinilo. Música. Bueno, pues empezamos con Cycle Speed. Primer tema. Es que me tengo que... Me río mucho con este álbum porque es que lo he escuchado y no sabía por dónde cazarlo. Porque es metal sin guitarras, en cierta manera. les definicions. M'encanten. Que em van a ser triàlgulos. El diccionari d'empanada que sortirà dintre d'algun temps hi haurà una secció de... Tipo Clockwork Horror. Us recordeu que existia, em sembla que era una secció en algun diari que era el miccionario. Jo crec que hem de fer el miccionario d'empanada. Aviam que se sent. Ara, quan canti... Por favor. Por favor. Parque... O sea, es un disco que... Mira aquí. Y ya, aquí está... Aquí está conteniéndose. Pero es que hay berridos que digo... Un rollo industrial, ¿no? Sí, exacto. Un rollete. Mini Street, tot això. De Austral Experimental, té... Pero té molt... El que m'ha flipat és que té com hip-hop i dab també. I per mi és metal. Al final és un metal modern. O sea, ara estic com aquests tíos quan te vas de cata de vino, que te dicen ¿No traig els aromes a madera, cítricos, tal? A ver, a ver, a ver. No estoy llegando hoy, ¿eh? ¿Veis todos esos matices en esta música o no? Jo sí. Oye, mira, hoy estoy... Ah, sí, hoy estoy... Me he tomado un café antes de venir. A ver... Estoy lucidito. Esté inspirado. Sí. ¿Todo lo seguro? Es que... ¿Ya hay mala llet? Sí? Yo creo que si li ponéssim una mica més de ritme és algo que pot sonar a Landet. Saps? Aquest rayo synthwave o... Sí. Sí, amb un puntito de stoner així arrastrado y pegajoso. Es que lo estoy describiendo y es tal cual. Sí, ¿no? Sí, poco pasa ya. Es de Landet esto. Bueno, estén bien los hashtags. Eis deian, eis deian... Tal cual, es un dúo eso, ¿eh? Es un dúo y deian que es la lucha por comprender y aceptar el hecho de que nuestras vidas están en un camino cerrado y el camino es violento y doloroso. Hostia. No tenemos control sobre nuestras vidas en ningún tipo de escala e incluso la existencia más simple es egoísta y violenta. Hostia, no están... Se agueixen vius, no se han suicidado, ¿no? No, no, no. Yo creo que, hostia, encaja perfectamente el No Future. Sí, tal cual. Tal cual, tal cual. La estética, o sea, a mí lo que me ha gustado sobre todo porque a mí yo no soy muy fan del metal y la estética del metal no me gusta pero si dejas de lado eso me ha interesado el disco precisamente por prescindir de todo lo que es el metal. Bueno, aquí tens un metalhead, ¿eh? Encara que vagi a blanco, más o menos. Sí, sí. A ti me he hecho gran y tengo la garba blanca. Un género que a mí particularmente sempre no m'ha cridat, no he connectat, pero escoltant aquest m'agrada porque barrejaba todo, barrejaba edad, barrejaba ambient, también, porque es atmosférico. Sí, sí. Hi ha una mica de doom, també. El doom metal era el barri de Paradis Lost, per exemple, que era així molt pesat, molt arrossegat, amb un tempo molt lent, però molt contundent alhora. Ara, sense vitarres ni bateria. Sí. Bé, bateria electrònica. Sí, sí, sí, és això. I, bueno, a mí, si pots posar la següent per canviar una miqueta de rotllo. Hòstia, anem forts, ¿eh? Este me gusta más. Este va cercando. Són els mateixos. I tu ritmo, tío. Els mateixos. Pero este estaba ya... Se habían tomado el café. Puja, puja, puja aquí, Oriol. Ara seguís. Això es 33. A mí me molaba mucho el ràcdico. Jo me'n recordo, quan era jove, quan era adolescent, que anàvem amb greñas fins al cul i cinturón de tachuelas i de bales, jo era de esos, de pantalons elàsticos, que a mon pare em deia dius que tú no escoltes música, tú escoltes gent burdant, gente que ladra. Pero esto yo creo que es una cosa que se repite, ¿no? Porque me parece que ahora muchos de nosotros cuando... Yo se lo digo a mi sobrino con el trap. ...ahora, desde una perspectiva comercial, hostia, siempre hay un despegue total de... ¿no? Hay un vacío entre generaciones. Pero si esto yo creo que es inevitable. Si es de ella la Lluís, imagina si han pasado generaciones. Sí. ¿No? Pero lo curioso es que, y en general en todos los ejemplos que estamos trayendo hoy, ¿no? al final hablar de no futuro se habla desde la vida, ¿no? Y entonces es como una gran paradoja, una gran contradicción. La cineasta Laura Amara decía en un momento, ¿no? Es que, no, no, si a mí me encanta la vida, pero detesto el mundo. Y hay algo que se repite y que lo podríamos vincular también a la descripción que has hecho, ¿no? Que ellos mismos hacen de su propia música, ¿no? De un espacio cerrado, pero que en el fondo se genera a través de la vida, ¿no? Sí, però sí que hi ha aquest tema que és el de, per veure si hi ha futur o no, sempre es mira el passat, ¿no? És tipo, allò de cualquier tiempo pasado fue mejor és perquè és com, jo ara el present i quan veig el futur o preveig el futur és pitjor del que, jo què sé, o jo vivia fa 20 anys o els meus pares vivien, ¿no? I sempre hi ha la generació queixa, ¿no? Una mica. Realment, és que no estem mirant el futur sinó que jo veig que el futur pinta negra i me'n recordo de quan vivia còmoda i a gust en mis momentos de quan era feliz. No és que això fuera mejor, és que a un baig no m'està agradant. Bueno, i és que també el que te has quedado del pasado era el bueno moltes vegades, perquè el cerebro filtra i al final te quedas con les bones experiències. La actitud de supervivencia, però, joder, bueno, no, Marcos, perdó. No, no, no, està bé que vayas comentant. Jo, més que nada, aquesta la quería dejar si precisament es que se s'estan en comú, no? Aquesta en sona moltíssima. Abans deia el Tren Reznor, bueno, no sé si coneixeu Tren Reznor i el Tren Reznor, que van acabar sent productors i ara fan bandes sonores orquestals normals i corrents, guais, però normals, però eren productors electrònics, eren els que produïen, per exemple, Marilyn Manson, ells tenien un grup que es deia Nine Inch Nails que ho s'estan. Sí, sí, sí. I era una tonada així que és electrònica, però, és a dir, sense aquesta part d'organicitat dels instruments de corda o de la bateria tradicional, tenien aquest so esmolat, com de pinxos, com de sierra dentada. Sent electrònic, fuig de l'electrònica, que suposo que és el que els converteix en metal. Sí, sí, sí, sí. I bàsicament això, ara, un disc pel meu gust sembla molt dur d'escoltar, però després t'hi poses i... Ah, te pones y oye, entra de lujo, eh? Entra fàcil. En mi casa no tiene futuro, esta... En la mia... acaba d'entrar ahora mismo. A més, el que t'ensenyava abans, Paul, la caràtula és super... La cara destrossada, saps? Però bueno, aun así, com se llaman? Sightless Pit. Sightless Pit. ¿Qué quiere decir? Pues no lo busqué de puta idea. Me he quedado tan alucinado con el disco que... Habría buscado. Sí, sí, sí. Bueno, abismo sin visibilidad, ¿no? Algo així. Como si... Bueno, un pit es un pou, un abismo... Un pit es un forat. Sí, que no sabía... Sí, aquí era el pit, entén que... Pero seguramente los mosh pit, ¿no? Que también es... Pasem al següent, mientras están, a la adribusca, a Sly for Moods. Aquests son més... Més directes. ¿Estos son los mídicos que te pasaste? Sí, estos son muy grandes. Esto sería punk... Actual. Del siglo XXI, ¿no? Es post-punk. Esto es locura. Electro-punk, minimalismo. Tiene un punto minimalista porque no está sobrecargado. Es poca en word, sobre todo porque habla mucho, pero con mucha mala leche. En directo es Cooper, también. Aquí, creo que podrían posar el vídeo. Porque el vídeo, em sembla, es como una recreación del que en el seu moment feia els Monty Python, els Flying Circus, que es como agafar imatges aparentment quietes i l'animes com si fos un collage, ¿no? Y el vídeo és una pasada. Llavors, para situar una miqueta, aquí son els Day for Moods, és un dúo británico, ¿vale? Bueno, estoy parlant en català-castellà, estoy fent un mix, pasar al castellano. Dúo británico de música post-punk que lleva hasta última dècada haciendo este tipo de género, ¿vale? Básicamente, és Jason Williamson, que és el vocalista, que tiene mucha mala leche, mucha actitud, en directo parece que esté ido, esté loco, és espectacular verlos en directo, a ti te pasa un día, es que es como los hermanos, tiene un punto de Gallagher, ¿eh, este tío o no? ¿Un punto de? Gallagher. ¿O sea, Gallagher? Sí. Tiene un pull, tiene un pull al palio. Sí, sí, sí. No, no, pero la actitud que pone. Vale. La actitud en escenario. Físicamente, tengo una tiradeta. Sí. Es que tengo una anécdota con un colega muy borracho delante de la tele y repitiendo continuamente hora tras hora, actitud, tío, actitud. Y esto al final, aunque es aquello, creo un discurso que sea la verdad. O sea, yo salí de esa cara diciendo, Gallagher tiene actitud. Por ejemplo, millones de veces. Que es como decir, ¡ole! Estabó vomitándole a la tele, también os lo he dicho. Gallagher. La actitud del colega. El colega. Nos dieron un morreo de vómito. Pues está el hombre actitud y luego está el músico que es Andrew Fern, que es su compinche de bases. Y es muy cachondo porque en directo no se cortan un pelo. Es decir, el formato en directo es el cantante y el hombre actitud músico con un portátil que lo que hace es le da al play, le da al play, birra en mano y el otro... Un poco como tú, Paul, ¿eh? Un poco como tú. Sí, ya. Ya has dado al play y le dará el stop del crono. Ahí está. Pues un poco como viene Paul al programa de hoy. Le pone la banda sonora de Game Boy, 8 bits, ¿no? De fondo, una mica. Claro, viene con los deberes hechos ya. Yo dice, pero esto es mío, yo lo voy a firmar. Entonces, como no se puede permitir el lujo de un pintor de dejarla ahí, la firma, que vengo a reclamar mi material. Pero lo que me contabas es que a veces hasta con el móvil, ¿no? Sí, sí. Se pone a chatear con los colegas. En directo a veces no se corta, pero es lo que me gusta que es un poco que entras en... Yo los he visto en directo y entras en conflicto porque dices, no sabes hasta qué punto dices, pero me estás tomando el pelo. Pero si es que esta mítica frase de he venido no a tocar un botón sino saber qué botón tocar. Ahí está. Ahí está. Entonces, llegaban momentos en los que él mismo ya ni disimulaba, sacaba el móvil o chateando. Pero bueno, en cuanto a... Es lo que tiene el punk. En cuanto a contenido, yo no me he mirado todas sus letras, pero básicamente exploran lo que sería la cultura y todo lo que está relacionado con la clase trabajadora. Y especialmente con todo lo que tiene que ver con las políticas de austeridad que se ha llevado durante esta última década por los gobiernos más conservadores de allí. Ellos mismos se definen como que hacen música que son diatribas de punk hop minimalista electrónico para clase trabajadora. Bien, bien. Se lo ha inventado, lo ha metido todo. ¿Qué es? ¿Punk hop? ¿Ya me mola? ¿Cómo concepto? ¿No punk rock? ¿Punk hop es bien? ¿Punk hop? ¿Punk hop? ¿Minimalista? Sí. Elaboralista, ¿no? Un punk minimalista electrónico para clase trabajadora, ojo. Sí, sí. Los ricos no lo pueden. Tengo mi propia etiqueta de estilo musical. Ahí está. Por ejemplo, esta de aquí, a ver. Esta es más más hip hop de alguna manera. y incluso tiene un toque así cráute electrónico también. Es decir, a mí personalmente, ya te digo, no son, no es un grupo que diga, me encanta, me apasiona, pero son guays. Tienen rollo, tienen actitud y en directo, ya te digo, vale la pena verlos. Es un espectáculo. Bueno, y reconoces la originalidad que tienen, ¿no? Y esta actitud también deliberada de cambiar un poco el sistema de las cosas. Pero al mismo tiempo a mí me está resonando mucho tanto estos como los de Sleightly Speed a los 90. Bueno, allá de los ciclos de 20 años, supongo que está en parlante. Tú lo has dicho, ¿no? Para mí en el futuro hay que... Aquí más estaban en, por ejemplo, a Prodigy. Sí. Y en el otro me venía a Trenrez Nord. Es que todo es... Sí, al final es cíclico con depuraciones y evoluciones de tal, pero turnem a las nuestras arreglas, ¿no? Sí, sí, sí, sí. Y cuando se habla que ya vas a pasar tan enrere... Bueno, te das cuenta que cuando tienes que definir, y esto nos pasa mucho, pero cuando traemos aquí un ejemplo, ya sea musical, cultural, teatro, cine, te das cuenta de que cuando ves la singularidad, como yo, por ejemplo, la he encontrado ahora en la obra moral de cineasta colombiana, pero en el fondo ¿qué haces? Hostia, me recuerda a Pichaptó, me recuerda a Aguirre a la cólera de Dios. Al final todo es un gran híbrido y simplemente es la manera en la que se vuelven a reformular esas influencias. Abriendo a The No Future Just Past. ¿No? Solo hay pasado, en realidad. Exacto, y la manera en la que lo reescriben. Claro, ese eterno retorno en base a los referentes, al final, que nos nutrimos de ciertos referentes y acabamos creando cosas de lo que hemos mamado. Pero no es algo moderno, ¿no? Y es que un tío ha hecho los deberes en casa. No sé hasta qué punto antes este tío podía llegar al escenario con todo hecho. Entonces, esta actitud, eso sí es de modernidad total. Eso rompe en directo, que es lo que me pasó a mí. También es como una reivindicación, entiendo yo, ante las políticas, ¿no? Es decir, no te voy a engañar, no voy a hacer el paripé. Es decir, que es lo que hacen los políticos, ¿no? Fuera postureo. Exacto, es decir, tal cual, no tengo vergüenza, le doy al play y el otro actúa. Te preguntaré por ellos de aquí unos años, espero, de aquí unos años. Para que le interese, para que le interese, vienen en, me parece que es octubre o septiembre del año que viene. Vienen a tocar el botón en octubre. Así que... Genial, tío. Y nos traías algo más, ¿verdad? Y pasamos con el último, que es ya otro rollo. Cali Malone. Aquí... Ambien. Ambien. Sí, aquí... Ambien. Esto se sirve muy lento, muy lento. Esto es electrónica, clásica, contemporánea, dron, minimalismo. ¿Sabéis qué es el dron? El dron es un género de Ambien que repite mucho. Esta es como en una... Genera como una vibración, en un mantra, exacto. Un loop. Es una envolvente, de una manera muy contemplativa. ¿Vale? Cali Malone es una americana compositora y organista que reside en Estocolmo y la mayoría de sus trabajos se basan en el concepto de música minimalista, como decía. Bien sea a través de medios no tiene peros, analógicos o digitales y a menudo pues se los combina también con instrumentación acústica. En este caso, aquí se nutre de dos colaboraciones que es Stephen O'Malley y Lucy Rielton que son por un lado una chelista y una guitarrista eléctrica y en este trabajo lo que pretenden es estudiar los armónicos y la composición no lineal centrándose de lleno en la justa entonación. Esto ya es... Es que sembra una nota infinita. Pensaba que era un sustingut. Sí que había alguna variación pero es un sustingut larguísimo. Es brutal. Yo voy a ver en directo al mira es bestial. Ha sido una experiencia única que he tenido los primeros cuatro minutos y dije uy, no sé. Pero te empiezan a aparecer sonidos que no has percibido antes. Aquí también hace referencia a los patrones de interferencia debido a los golpes. Y dices ostras, ¿qué es esto? Sí, pero que esta canción los primeros cuatro minutos... Es que esto es lo interesante porque este disco es que son dos horas de disco. ¿Vale? Son tres LPs de dos horas de duración de una sola pieza inmersiva. Es inmersiva por lo que decía el oyente cuando lo escucha pero claro esta es la reflexión desconecta de todo cuando lo rodea. Si tú te lo pones en la mente vale, voy a hacer ejercicio de ponérmelo y conectar. Empiezas a aislarte de todo cuando te rodea y empiezas a conectar con esa entonación con ese sonido tan minimalista. Claro, que eso es un poco lo que tienen las manchas. Es el minimalismo. En la repetición de las manchas vas llegando a esa especie de éxtasis o de elevación. Pero el minimalismo se basa en eso precisamente en ese profundidad profundidad profundidad y es lo que os comentaba en directo llega un momento en el que dices ostras estoy percibiendo algo que no sé ni de dónde viene una frecuencia aguda que sale que te pata o sea te... perdón si te pata y te traspata te traspasa te deja o sea conectas de una manera que es que ni controla De hecho yo no te estoy escuchando ahora solo te veía mover la cara porque ya es conectado con el sonido pero sí que et quedes hipnotitzat también es como un... Sí, sí es muy atrapant Ahora es recomanable escoltar-ho a Plumal obviamente y Amcalma ¿Y para qué le portad? ¿Por qué te ha ido este disco? ¿Esto por qué? Es lo que te iba a preguntar ¿Dónde está la falta de futuro? Aquí viene mi reflexión final voy a hacer como un final de programa diciendo que ¡Wow! Vamos Sí La temática es no future y este disco para mi gusto ahonda en la contemplación que para mí es el antídoto natural a la visión cruda de las cosas ¿Sí? Un término al que todos de forma más o menos creo que aspiramos para obtener la paz la serenidad pero que no siempre alcanzamos bien sea por voluntad por falta de voluntad o porque comúnmente es lo que comúnmente se dice ¿no? que es es que no tengo tiempo pero todos entendemos la expresión realmente de no tengo tiempo pero precisamente todo lo que tenemos y somos diría yo es tiempo lo que pasa es que quizás no queremos responsabilizarnos y elegir cómo conectar con él quizás por el miedo pues a reconocer cómo se ha conectado o qué elección se ha tomado durante el transcurso así que de esta manera en unos tiempos en los que hay sobredosis de acción o reacción estímulos o distracciones e información o desinformación está servida conviene recordar que muchas veces menos es más y por ello quizás acudir a géneros de música como el minimalismo nos hace recordar esta premisa ¿no? nos ayuda a relativizar nuestros problemas cotidianos y como decías tú también a veces la nada es el todo ¡Bravo! usted tiene futuro como para hacer las editoriales de empanada sí, sí, sí ya le toca además no, no, ya te toca ya te acabas de pedir sí, sí eso lo cuento lo voy a hacer y seguro vas a darte un paso paso de editorial pensabas que pero al final no, no, porque está totalmente lo cierto y además creo que los tres ejemplos que hemos traído hoy bueno, en tu caso no musicalmente hablando había más variedad pero había claramente esa idea ¿no? de la necesidad de detener el mundo en una contemplación que te va a mostrar verdades que no te molan pero que en el fondo es la única manera también de reescribir ese no futuro es decir está claro que en la dirección que vamos de vorágine continua no hay futuro para poder alcanzarlo si mucho quizás hay que ralentizarnos y hacer como amistacha positivo y ya lo decía el sabio yo soy fatal para las citas lo decía un sabio asiático voy a decir confucio que es el que llenó la confusión que digan no hay futuro porque el futuro es ahora claro ¿qué haces con él? y esto es algo además que llevan los niños porque yo siempre se lo digo a mi mujer digo te da cuenta que este cabrón solo tiene tiempo presente yo le decía tanto rollo de los garrulos tatuándose Carpe Diem este chaval es Carpe Diem que se tatúen a mi hijo no el de todos los niños son Carpe Diem total o sea tú no le hables de lo que has vivido un minuto antes justamente porque no tienen consciencia de ello no se tatúan Carpe Diem Tempus Fugging como no son conscientes son Carpe Diem exacto por eso Matutano no hace los tatuajes de las patatas de Carpe Diem bueno ya está aquí en Parada Cultural bueno un poquito de agenda bueno rápido la gente es rapidísima rapidísima contemplación amigo contemplación que es cou bueno que es cou porque veig que només ya cinema comença me encanta pero me encanta la mostiguita esta mira la que la primera que veig escrita es justament a part d'una que Ben comentava que va passar per Terror Molins la van passar ahi a l'americana maravillosa obviamente ahi Voldy hace una semana peliculo osea he de decir la trajiste aqui un poco como no la habias visto y me flipo pero por encima de Spigno Evil pero 10 planetas osea porque no porque es de nuevo la originalidad la capacidad de transgredir desde desde lo vamos a decir lo nuevo y lo moderno pero ostia ofreciendo algo diferente Seek of Myself Seek of Myself osea es una pel·lícula que tematicament podria ser podria ser de l'Osloom de Square i de Traing of Sandness però és que a mi em sembla collonuda com està feta tot i les risques que et fots a costa de de lo malaltís que és aquella parella bueno el narcisisme a tu no ho sé però al Poli a mi sé que ens agrada molt allò de riure amb la O sí sí i aquí era heavy eh bueno para los que no lo recuerden una pareja exacto que tú has dicho muy enferma pero en el fondo representativa también de una generación en la sociedad en este caso Noruega si no me equivoco Oslo bueno pero es universal Mol Saigas es el signo de nuestros tiempos lo que pasa que es pero está como guay que en el contexto noruego como que es más veraz no sé si me lo creo más es menos película y al final es mientras ve ella que el marido bueno marido novio empieza a triunfar en el mundo del arte pero es otro fantoche ella dice joder yo me estoy quedando atrás sin decirlo y empieza a liarla para poder alcanzar ese protagonismo social en el fondo un protagonismo que todos buscan desde las redes y desde muchas perspectivas que tú las has visto ¿tú las has visto a la americana? no yo la vi en el pase de prensa que hicieron para el estreno previo me encantó de hecho es diría que es de las mejores pelis que he visto en las últimas semanas 5 Tara Los Reyes del Mundo que se manejan otra dinámica muy diferente ya hemos hablado de ella pero la estrenó el 17 de marzo así que está muy bien también que forme parte de esta agenda pero es que se vienen un par de películas interesantes ¿no? ¿qué mes? bueno Sam Mendes va a estrenar y Asbestas sigue en el cine yo sí que no lo digo eso sigue en el cine pero yo creo que es un tema de que antes lo hablábamos evidentemente muchos pero no tantos y ahora lo de Asbestas ya te llega por otras vías gente pues que la acaba de ver y te dice hostia película pero yo he estado hablando de dos estrenos de dos figuras en el mundo del cine importantes como son Sam Mendes que no vemos una peli suya desde 1917 o sea desde ese año no la vemos ah vale y en el fondo ahora has tenido una comedia romántica bueno comedia no perdona no estic al cas una historia romántica con la Olivia Colman precisamente ah mira la Queen una película de época sí que la dejan bastante bien pero el otro cineasta que si a ti te encanta Ulrich Seidel pero yo no sabía que estrella algo no estrena dos a la vez bueno para variar Rimi y Esparta y dos películas que aparentemente no están conectadas vale estem parlant d'un tio molt sòrdid és a dir jo animo jo durante el confinament vaig veure que està tot a filming té a part de películas de ficció té molt de documental i té un documental que us el recomano 100% que és El Sòtano o En el Sòtano que és segueix a gent com viu la seva intimitat molt xunga en els seus sòtans però és que segueix a gent des de baterans fillas secretas inconfesables socialmente pues sí perquè entre ells hi ha homes jubilats que queden per tocar una orquestra saps d'aquestes orquestres de pobles tots són maquíssims ara que al seu voltant és nazisme pur i dur és un tio muy sòrdido en general els los born com es deia els baby born aquests sabeu els els newborn newborn muy radiofónico els bebés aquests que són perfectament semblants a un bebè real que pesa igual bueno és igual los reborn los baby los reborn bueno és igual busqueu-lo en el sòtano del sale este es el tio que tiene la trilogía aquella sobre tu es homosexual Paradise y va mostrando diversas realidades a la que veieu una si us ha agradat veieu-los totes perquè és que l'usòrdid mai l'abandona es cierto que tienes que entrar en su ton no es fácil y bueno y mucho más pero en el fondo yo creo que ya tiene suficiente y tenemos nosotros también bueno entonces cuando eso también es no future porque no sabemos mai cuando tornemos exactamente como lo haremos eso ya no es empanada ya no es empanada cultural empanada no futural pero volveremos está claro y quizás en un Barcelona filfés o hòstia l'atalón así sí claro s'ha de bebre s'ha de bebre pero sí sería la clau fer una sortideta de l'estudi i anar a un festival que de fet fa molts anys que anem i que suena por aquí i que suena molt per aquí com és el BCN Film Fest però bueno encara queda molt queda un mes i mig o sigui que a veure si entre mig ens dona temps de fer una altra empanadilla no que sigui un fornet petit una empanadilla petit pequeñita i a veure a veure que se'ns acut no sé si no hemos comentado nada ya nos vamos pero hòstia que os parece vosotros habéis visto la peli de los Oscar yo es que no l'havia visto sí sí sí he doblado una de ellas he hecho partes en una de ellas caram pero català o català o català de quines estén parla trenga los andes ah hòstia el rubro es lunga sí sí pero no yo hablo de la pelicula el fada negra bueno as usual podría ser as usual sí sí sí tienes una voz que debe ser bueno por el tono de voces el fada pero joder bien el TV3 290 terminator le daríais un Oscar a toda la vida a mi sí sí a mi seguro jo crec que a veure i és una peli que quan la vaig veure vaig flipar molt la primera part i després se'm va fent molt avorrida però trobo que per a mi hi ha una peli tan friqui tan absurda tan de ciencia ficció de gènere una comèdia esbujarradíssima trobo que hòstia hòstia sumaré estos son los clips de Swiss Army Man que fue la peli que van en Sitges és a dir són un perfil de cine otro locurón pues és una bugería jo animo l'altra cosa és que són casi 3 hores de penes i no hi ha contemplació mucha ¿verdad? una part sí una part sí no una part és contemplació absurda però ja està bueno nos vemos nos vemos en el future chao chao chao jo ara escoltes radio ràdio ràdio Ràdio 2B, 98.1, Ràdio 2B, 98.1, Ràdio 2B, 98.1, Ràdio 2B. Fes una foto del terrat que des d'aquí es pot veure en Mart. La roba estesa al meu agost, un camp d'espigues i cargols. Esperarem que passi el fred i sota l'arbre parlarem de tot. Un biorritme elemental, un mar d'antenes i animals. Els astronautes volen baix, els núvols passen com qui no diu res. Amb les butxaques a les mans caminarem els passos d'altres peus. Esmorzarem pan bol i sal, ho vestirem amb unes copes de vi. Deixa endavant de la ciutat la tarda llarga i potser més, molt més de nit. Un altre lloc, un altre temps, on parlarem amb altres deus. El meu secret subtitulat, camins d'arròs, camins de blat. Esperarem que baixi el sol i sota l'arbre parlarem del temps. Un biorritme elemental, un tros de vida artificial. Els astronautes volen baix, els núvols passen com qui no diu res. Amb les butxaques a les mans caminarem els passos d'altres peus. Esmorzarem pan bol i sal, ho vestirem amb unes copes de vi. Deixa endavant de la ciutat la tarda llarga i potser més, molt més de nit. Fins demà! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! Ràdiu desfèr! A la escoltas la riu d'Aspel. Sous-titrage ST' 501 ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...