No Future? Colòmbia, circ i punk: Los Reyes del Mundo, Pazzo i una travessa musical amb Sightless Pit, Sleaford Mods i Kali Malone

Música Prepareu els pitets, que aquí comença l'empaig, l'embafada, el gran festí, la bacanal radiofònica. Aquí comença Empanada Cultural, un programa cuinat per Pol Dibler, Adriano Calero i Edgar Moreno, a Ràdio d'Esperm. Doncs bé, la humanitat sempre s'ha preocupat per respondre grans preguntes, o, com a mínim, per formular-se-les. D'on venim? Com funciona el cervell? Quants calçots puc menjar sense morir? Però jo he de mirar el passat i el present. Hi ha un altre tipus de preguntes que fan esgarrifar el millor dels científics, filòsofs, polítics o economistes. Què ens depararà al futur? Aguantarà el planeta Terra, la nostra destrucció? Quants gasos tindré després del concurs de menjar calçots? Així que avui ens fem la gran pregunta. Tenim futur com a societat? I el més important... Espereu, nois, espereu. I el més important, companys, ara sí. Volem viure en un món on es limiti l'accés a l'aigua i que a sobre cada dia sigui més cara? Sí! Sí, yo síguero! Populismo! Volem un sistema basat en l'opressió del treballador en favor d'un 1% acomodat? No! No, perquè no ho ets, d'acomodat. Volem una societat on es castigui l'humor i es corregeixi l'art del passat? No! No, no! I el més important, volem un futur on prioritzem exportar préssecs en comptes de bèsties? Això sí! Ara, ara! No, no ho volem, nois i noies. I recentment ens ha deixat la reina, amb majúscules, perquè com diu Matieta, soc republicana fins la mort, però a mi que no em toqui en la cuina. Doncs ara que ens ha abandonat d'eixer món, aquests sexpístols que sonen de fons, vaticinaven ara fa 46 anys al gran temor de tots. No future for you. Panadi! Escolta, haig de parlar amb Matieta, eh? Sí. Matieta és com una vegetariana que menja pernir i pernir. Clar, és la que es demana el vegetal de pollastre. No puede ser, no puede ser esto. ¿Cómo que republicana y la cuinca no me la toca? No, la cuinca no, ara la tocaran poc. Així parla d'ella com la cuinca, eh? Sí, la cuinca. Que s'has conegut, la cuinca. I com estan els kings? Ah, sí? Com estan els kings? Com estan? Ens havíeu deixat, eh? Els nostres ratlletons. Ja, ens veu. No estic parlant perquè estic aguantant, m'ho sabant la llengua, per no dir té de cuinca. Ja està, ja ho he deixat. Té de cuinca. Molt bé. M'hem trobats. No, no, perdoneu, perdoneu. Pido disculpas antes de empezar. Cuinca en tarantino. Però on os habíais metido? Aquí, leyendo, ya m'has visto, tío. Profundizando, no? O sea, pillando material para poderlo desarrollar en esta gran empanada. Porque me suena... Bueno, no, no, ya es que quiero anticiparte. Me suena que Paul ha venido hoy de espectador, no? Avui he vingut a deixar dos minutets ràpids d'editorial, però jo sé, jo ara agafo i me'n vaig. Perquè no hi ha futuro. No hi ha futuro, jo perquè no hi ha futuro mío d'aquí, no? En este programa. No, no, però avui parlem del no futur, que justament és... Jo no sé què porteu exactament. ¿Tenemos una hora de futuro o una hora i vente, no? Como mínimo. Jo per mi no sé quin futur és aquesta empanada, ara mateix, perquè com que no sé què porteu, serà... O sigui, avui és com una capsa d'aquestes a cegues, una cata a cegues, no? Però això té alguna cosa de metàfora, eh? Estàs parlant ja de un futuro a largo plazo i... Sí, que no sabemos què passarà. Què ens va a pasar? Què ens va a pasar? Bueno, algun dia os contaremos el contrato millonario que tenim ahí a la espera, però no queremos descobrir aún. De momento no. De hecho, jo crec que el millor és descobrir otro tipo de cuestiones, ¿no? ¿Cómo? Que narices vamos a contar. Las narices vamos a contar. El gran no futur són les nostres xarxes socials. Ens podreu trobar a... Facebook, Empanada Cultural. Twitter, Empanada Cultura, sense L. Instagram, Empanada Cultural. Tots els podcasts a Spotify i els videocasts a YouTube. Menú del dia. Vejam, vejam, vejam. Bien, bien. Què emporteu avui? Vejam. Jo avui soc el comensal. O sigui, jo ara vull saber què hi ha de piscolabis, què hi ha de primer, de segon, de postres. Pues tranqui, que tienes tres platos. No crec que arribem als postres. Tienes tres platos, sí, sí. Una recomanació del xef. Tienes primero, segundo y tercero, ¿no? O tercero o postre, o como le queráis llamar. Som-hi. Que me perdonen mis compatriotas, porque ya son como compatriotas colombianos, porque... Lo dicen del Raval, ¿eh? Esto me encanta, me gusta. Que en el fondo, hostia, hablamos de no futuro y ayer nos podíamos quedar aquí en casa, tú lo has dicho, nos podíamos quedar en el Raval o simplemente ampliar un poquito el radio, que vamos, que influencias e inspiración íbamos a encontrar. Pero mira, esta vez yo me voy para Colombia, porque ahí está claro que en algunos territorios el futuro tiene un precio muy, muy, muy, muy escaso en el fondo, muy escaso. A ver, os voy a hablar de una película que se llama Los Reyes del Mundo. Y dicho así, parece que, hostia, que es todo lo contrario. Muy paradójico, ¿no?, con lo que estábamos hablando. Pero ya veréis, ya veréis. Los Reyes del Mundo, que tira de actores naturales. Defina actores naturales. No, no. Gente muy natural. No, no, no. No le interaguis, que esto no es su sección. Es verdad. Vamos a dejarlo ahí. Si queréis lo desarrollamos. Sumar, sumar. Lo desarrollamos más tarde. Pero lo que está claro es que son chavales de la calle que se interpretan a ellos mismos en una realidad paisa. Los paisa son los de Medellín, ¿no? Sería como la Cataluña colombiana de trabajadores, pero también gente muy orgullosa. Sí, se podría hacer una comparativa válida con los catalanes. Los catalanes en Colombia se llamarían los paisas. Los paisas hacen cosas. Que son de una región. Sí, hacen muchas cosas. Y en este caso lo que hacen es buscar su ítaca. Ya veréis, ¿no? Ellos están buscando un futuro. Están buscando un futuro, aunque ya veréis que es muy difícil de alcanzar ese futuro en Colombia. Vale, doncs después d'aquest Lluís Iac, Colombia, on ens en anem? Després ens n'anem al teatre. No sé si dic ens n'anem al teatre, ens n'anem al circ, perquè és una obra de teatre que parla de circ. És una obra sobre dos pallassos. També molt relacionada amb el tema del futur. El futur existeix, o el futur l'hem de recuperar del passat, o estic mirant acabar el futur però no veig res. Molt parlarem de les obsessions, de l'amor perdut, de la nostàlgia, del romanticisme. Però no vull desvallar massa cosa més perquè... Sí, perquè si no no tindrà futur la teça acció. Correcte. O sigui, fem un sal. Por ahí que tragui la sección que si no... Hoy ha venido de Editorial barra Cronometrador. Ha venido de Ferran. En bateria. No, perquè si teniu més temps per esplegar-nos. Vale, passem del cinema al teatre a... A la música, finalment. Porto tres propostes. Una de Destroyer. Bien. M'encanta la de Destroyer, eh? He flipado. Unos americanos que... Que me han reventado la cabeza. Unos britànicos que harían punk actual. Y finalmente... Ambien. Ambien. Ambien. Ambien. A més m'agrada perquè hem començat amb Sex Pistols. Llavors està bé que farem una evolució també cap al punk. Ambien reflexiu. Hoy nos vas a sorprender con un tipo de música que se puede escuchar... Es decir, no a punto de dormir, ¿no? Es decir, un tipo de música... A punta de pistola, creo. O todo lo contrario, ¿no? Que si pensabas en irte a dormir, ya no te vas a dormir. Con esta música. Me gusta. Muy bien. Y además se está poniendo en el futuro, porque ya no ha vingut a la lógica. No, no. No ve en PP, ya ve digitalitzada. No ha vingut amb un vinil i llegir amb una agulla el seu text amb un vinil. No, no, no. Sí, sí, sí. Amb una tauleta. No se engañen. El Marcos ha venido aquí a leer, ¿eh? Él no está leyendo nada. O sea, él no está repasando la sección. Está leyendo. A ver, ¿eh? Bueno, vamos allá. Somi. Vamos allá. Cinema Sexo en Nueva York. Tiene algo, ¿no? También. Pero no, no, no. Que nos vamos para Locombia, hermano. ¿Cómo que Sexo en Nueva York? No, no. No, no. A ver, Locombia. A ver, Locombia. Locombia. Sí, nos vamos para... Joder, pero que ya sabéis que mi padre es colombiano, ¿no? Esto lo habíais olvidado, ¿no? No se ha comentado nunca en el pasado. Si nos vamos para Colombia, nos vamos de la mano de los buenos, de Orquesta Narváez y esta canción que suena de fondo que se llama Sabiduría. Y es que al escuchar a la directora, la directora que va a ser la protagonista de esta sección de cine, Laura Mora, que esta canción era como un himno en Medellín, ¿no? Medellín, capital de Antioquia, los paisas, no lo olvidéis. Pues parece ser que ahí era un himno total, lo sigue siendo, y yo escuchándolo no podría estar más de acuerdo, porque creo que capta muy bien esa esencia así caótica, urbana, con cierta poética también, ¿no? Había, había, ¿cómo canta? Tío de 16 años cantando. ¿Es un cantante natural? Diríamos que es un tío nacido y crecido en esas calles que reflejan muy bien sus letras, pero no en Colombia, ¿eh? En Brooklyn, en Brooklyn. Ah, sí, sí, en Brooklyn. Pero es lo que tiene este mundo latinoamericano, que incluso desde Brooklyn también está bien representado a veces, ¿eh? No es broma esto. Pero bueno, es lo que os decía. Esta canción la he conducido, de hecho, gracias a Laura Mora, que es la directora colombiana, que hoy va a ser la protagonista de esa sección porque es quien firma la película que hoy os quiero compartir, que se llama Los Reyes del Mundo. Pero antes de entrar en materia sobre esta película en concreto, os voy a preguntar, ¿conocéis a Laura Mora? ¿Os habéis tomado un cafecito con ella? ¿Habéis visto alguna pelisulla, alguna serie, no? La teníais por ahí... Habíamos, había... Ilustrans, porque ahora el nombre sí que... ¿Qué? Porque es mujer, ¿no? Directamente. Y colombiana, ¿no? Una cineasta colombiana. ¿Quién coño le interesa, no? ¿Hace telenovelas? ¿Sería la pregunta o qué? ¿Vais por ahí? No. Yo iba a decir una más fea. Ah, me la voy a callar. ¡Pah, por favor! Que hoy no somos dos. Hoy podemos apostar más alto. ¿Sabes la pasión de Gavirán? Hoy... Pues no, pues no. Laura Mora, de hecho, se dio a conocer bastante en el 2017 con Matar a Jesús. Película, ¿no? Igual os suena un poquito más... O sea, ¿es la secuela de Matar a Dios? No, no, no. Es la precuela. Es la precuela. Es la precuela. Es la precuela. Evidentemente, la insinuación religiosa en la película y que Jesús se llame Jesús, pues evidentemente tiene algo de sentido. Jesús as himself. Pero no. Jesús es claramente un gamín, como le suele llamar ahí, un gamín de las calles de Medellín. que en este caso, en este caso, en la ficción, es Jesús, no sabemos cómo fue en la vida real, pero es que lo que estaba haciendo aquí Laura Mora con su primera película era recuperar vivencias del pasado, su propia vida. Y es que, desgraciadamente, a Laura Mora se le cargaron al padre. Se le cargaron al padre cuando ella era un adolescente que iba al instituto. El padre era, por cierto, profesor de instituto. Y se lo cargan sin aparentemente un motivo. De hecho, sí que se insinúa en la peli que podían ser sus ideas políticas, ¿no? Alguien que, como desde el poder de la docencia, pues no se callaba. Pero, francamente, en la película, como reflejo de esa verdad que oculta, no se llega nunca a entender muy bien por qué se lo cargan. Pero es que eso es un poco la realidad colombiana, ¿no? La realidad colombiana es la realidad mundial. Pero lo que quiero decir con esto es que la impunidad que hay en Colombia es lo que se desmarca, junto a otros países latinoamericanos, ¿no?, del resto del mundo. Impunidad, desde el poder, hay muchísimo, ya lo conocemos esto. Pero es que en este caso hay impunidad a todos los niveles. Y es algo que cuando yo viví en Colombia me impactó. Es decir, el miedo ahí te surge por esa sensación de que, bueno, aquí si alguien la lía, sabes que tiene que hacerlo de menos muy bien para que no lo pillen. Allí no, allí lo pueden hacer de manera descubierta que si tiene los hilos conectados con quien debe tenerlos, eso quedará en el olvido. Y es de hecho eso lo que le lleva, no tanto a hacer la película, sino en el fondo a tener un motivo para una película. Porque es que ella, al menos en la ficción es lo que se cuenta, lo que se dedicó es a intentar suplir la falta de faena de la policía. Es decir, la policía nunca le puso muchas ganas en encontrar al auténtico culpable del asesinato de su padre. Y lo que hace Laura Mora en este caso es ponerse a investigar. Laura Mora en la ficción, ¿eh? Laura Mora en la ficción. Que como ya anticipaba en el menú del día, tira de actores naturales. Es decir, lo que aquí se conoce como actores no profesionales. Pero tú lo has dicho muy bien. Al daltz-Perezac. Edgar, tú lo has dicho muy bien, ¿no? No, no, hay una justificación para cuando se trabaja con actores no profesionales. Han cobrado una nómina, ergo son profesionales. Exacto. Otra cosa es el criterio de selección y el porqué. Si no, no es que tengan un tono naturalista, sí, si sobre todo entendemos cuál es la idiosincrasia colombiana, ¿no? Porque hay una energía al bien, ¿no?, continuamente en la película. Por parte de la realidad que representa, ¿no? Y que demuestra, no tanto por parte de los personajes. Pero no me quiero perder en matar a Jesús, simplemente lo que quiero es que la veáis. Porque es una película que vale muchísimo la pela, que tiene ciertas imperfecciones, ciertas lagunas. Se nota aún que es una directora novel, pero, hostia, es una película diferente y necesaria, ¿no? Porque vuelve a abordar el tema de la delincuencia en Colombia, pero lo hace desde otra perspectiva, ¿no? Ubicando a la víctima y al verdugo, pues, un poco desdibujando, ¿no? Donde están los límites de ese verdugo y esa víctima. D'alguna manera... Jo ara, estava mirant el poseu en pantalla, però el cartell, el cartell em se va... Potent. Per lo senzill, però és molt potent, ¿eh? I em recordava, i a més amb això que deies de víctima y verdugo, fins on es pot assemblar a tipo Nuevo Orden. No, com es deia, la pel·li que vas portar fa temps, ¿recordes? Sí, sí, sí, me acuerdo perfectamente de Nuevo Orden de Michel Franco, ¿no? Película mexicana que también aborda un poquitito, pues, esto no está en realidad. La locura. Sin futuro, a veces, de ciertos países latinoamericanos. Y aquí ya es mucho más efectista y búscalo a posapocalíptico, ¿no? Tiene ese punto distópico que tanto te mola. Aquí no, ¿eh? Aquí diríamos que Laura Mora parte de un cine aparentemente documental para ir dotándolo de una poética, de un lirismo, de abstracciones continuas. O sea, de manera a veces fácil, con cámaras lentas y unas músicas como, ¿no? Muy dilatadas. Pero, sobre todo, lo que está haciendo es entrar en ese mundo onírico que dialoga o que es necesario para dialogar con la actual realidad, ¿no? De aquella película brasileña, ¿no? De los niños de las favelas. Ciudad de Dios. Esa era también muy... Por ese estilo. Porque aquella era... Es verdad que buscaba un poco el retrato documental, pero con cambios de tipografía, presentaciones de épocas... Era muy videoclipera aquella película, me parece a mí. Y han consumido todas las peles sudamericanas que conocen. Ya está. Sí, sí, sí. Pero es que... Pero sí, renomar. Fuck, este era el punto de partida. Porque es que, simplemente, esto es lo que nos puso, de alguna manera, a muchos, en el mapa, a Laura Mora. Le dieron un par de premios, muy curiosos ellos. Premios de la juventud. No sabía que esto existía. En San Sebastián. Una manera, supongo, de agradecer una ópera prima. El Tour de Francia también lo tienes. ¿Sí o no? ¿En serio? Mayor blanco. Mejor joven. En fin, a ver, joven debía serlo en esa época, pero no tanto, que es de mi quinta, ¿eh? Y en La Habana se llevó el premio coral especial de jurado también a ópera prima. Esto la puso un poco ya, la quitó del anonimato, pero es que ahora vuelve, y vuelve, evidentemente, pasando por San Sebastián. Ya sabéis lo que tiene los festivales, ¿no? A la que les gustan algunos cineastas, directorios y directoras, ya repiten. Repiten. Y en este caso, hostia, yo lo... Con mucha razón, ¿eh? Porque mejora. Me parece que es una película que sabe mantener el tono y el estilo que ella había creado y que la diferencia un poquito del resto, pero va a más, ¿no? Va a más, es más redonda, mucho mejor cerrada. Y hostia, ¿de qué narices va la peli, no? Porque está claro que va de una falta de futuro, pero ¿para quién? Para cinco chavales. Cinco chavales, actores naturales, que viven en las calles de Medellín. De hecho, viven, no tienen hogar, ¿no? Y viven y mal viven, sobreviven. Se llaman de manera muy curiosa, ¿eh? Al menos los llaman de esta manera. Ra, Culebro, Sere, Winnie y Nano. Y estos tipos, ya empiezan en la película haciendo de las suyas, acaban siguiendo el liderazgo de uno de ellos, pero un liderazgo muy sano, ¿no? Que es el caso de Ra, o Brian, ¿no? Brian con Y, evidentemente. Pero Brian. El Brian. Brian, Ra, conocido como Ra, es aparentemente el mayor. Dicen en un momento que tiene 19 años, aunque es un chaval, claramente. En comparativa con algunos. Claro, es que algunos son casi niños, pero de esos niños, ¿no? Que tienen en su rostro ya la vejez, ¿no? Y esa experiencia madurez. Este sí que han vuelto de la guerra, ¿no? Un poquito. Siguen un poco este liderazgo, porque es un tipo que aparentemente ha heredado una tierra. Una tierra de su abuela, que le fue sustraída de manera totalmente injusta. Este es un melón que no debemos herir, pero ya sabéis que Colombia, además de los problemas sociales y urbanos, ¿no? De las grandes metrópolis, ha tenido un grave problema tierra adentro, ¿no? La tierra es algo que está muy reñido entre guerrilla, paramilitares, la propia ley que nunca hacía de ley. Y muchas de las personas campesinas se vieron desplazadas por estos conflictos bélicos y tuvieron de manera forzada que abandonar sus hogares. Lo único que tenían, además. Gente muy humilde. Esto, evidentemente, no te lo explica la película, pero está allí. Esa es la gracia también del cine de Lauda Mora, que te está mostrando una realidad sin que la cámara, ¿no? Se vea en deuda continuamente con el guión y sin que te tenga que mostrar, como si fueras un niño tonto, ¿no? Cuáles son los elementos importantes. Está allí y esas capas de superficialidad te las van mostrando, ¿no? Con un ritmo muy agradable y con ese lirismo que os planteaba. Ellos, como os decía, tienen su ítaca. Ellos tienen que alcanzar, ¿no? Esta casa porque es el futuro, el único que tienen. Es más un sueño, evidentemente. y así empieza la película. Empieza de una manera muy rítmica ya con ese lenguaje formal que no sé si lo he llegado a ofrecer, pero trabaja muy bien el montaje, este tiempo fractal continuamente, ¿no? Que va y viene, que de repente se dilata en una escena súper onírica, pero de repente vuelve al ritmo de la urbe, ¿no? Y un poco de la música que está sonando en plan totalmente atropellado, ¿no? Pero ¿qué os parece si, antes de que sigamos metiéndonos en faena y profundizando sobre la peli? Escuchemos a Ra, a sus compinches, y veáis un poquitito y sintáis el tono que tiene la peli, que en este caso difiere un poco de la música que estábamos escuchando. Llegó la carta. Entonces, ¿dónde van? Vamos a reclamar una tierrita de donde sacaron a mi abuela hace mucho tiempo. Ellos son mi familia. Ellos no tienen a nadie, yo tampoco. Estamos solos todos. Los predios son suyos, pero las cosas no son tan fáciles. Yo no quiero envejecer. ¿Qué es esta cara? ¿Qué es esta cara, Paul? ¿Viene coñé? ¿Viene coñé incorporado? No, porque he tomado un tráiler. Es que creo que hemos visto un tráiler que no era el que se oía. Llavors, hem vist parlar una dona en veu d'home. Ah, pero es que no vais equivocados. Se nutre de todo un elenco de personajes muy interesantes, tanto en Medellín como en la road movie, que es la propia película. Exacto, anava a dir, és una road movie, a més, té una... O sigui, els chavals, clar, tu els veus i sembla que sigui cuenta conmigo, ¿no? Un poco, ¿sabes? Los colegas, tots allá como los goonies o como Stranger Things, o que van los chavales con las gorritas de color, no sé qué. Obviamente, obviamente era un background muy... Está bien que hagas esta lectura. Pero sin colonia, sí, sí. No, es que está bien que hagas esta lectura porque sí que es cierto que la peli sabe rescatar la inocencia que en el fondo existe en unos chavales y por mucho que hayan vivido, pues muchos de ellos no pasan ni de los 15 años. Y al final, quizás en Medellín se movían como pez en el agua, siendo gamines, ladroncillos, ¿no? Y sobreviviendo a hachazos, o sea, en serio, ¿eh? Porque la película empieza que uno tiene un corte bastante heavy en el brazo. Es decir, está claro que les toca luchar para sobrevivir. Pero en el momento ya que salen de esa realidad y empiezan a proyectar solo su sueño, hostia, ¿no? En el fondo hay una inocencia que los determina. Como pez enojes. Sí, un poco, ¿no? Pero está bien, ¿no? La aportación o la lectura que habéis dicho del tráiler sí que hay mucho de película road movie, ¿no? Y de película coral, aunque en todo momento, como os decía, este tal Ra, ¿no? Está ahí que... Al final no deja de ser como el alma que los protege y que los necesita, evidentemente. Y no sé si se ha entendido a través de los que lo hayáis escuchado más difícil, los que lo estéis viendo o lo hayáis visto mucho mejor. Pero sí, ¿no? Es lo que se decía, hay un punto de partida casi cercano al documental, pero que se hace pedazos de repente, no solo por el montaje y el sonido, sino literalmente también por el tono que empieza a trasladarse hacia lo onírico. No sabes si estás en una realidad tangible o todo lo contrario, es una abstracción poética. y ahí vas entrando como una suerte de misterio, un punto desconocido. Esa angustia que en el fondo está latente en toda la película se trabaja muy bien desde lo formal, ¿no? Ahí casi hasta un punto de realismo mágico en algunos momentos. Yo creo que para esto es interesante recuperar de una entrevista que escuché sobre el compositor de la película, que por cierto es también el compositor de Pájaros de Verano. No sé si estáis... He visto que no estáis muy puestos en cine colombiano. Y antes he dado a entender como que, hostia, desgraciadamente parece que solo se moviera en el mundo de telenovelas ni mucho menos. Ya hace tiempo que hay un tipo como Ciro Guerra con el abrazo de la serpiente, Pájaros de Verano, o sea, de hecho, no tuvo... Es decir, y es el típico cine que va a los Oscars, que con esto un poco lo digo todo. O los Oscars, por cierto. Víctor Gaviria, que sí que estaba en una dinámica colombiana cuando el cine colombiano aún no había explotado, que tiene una película conocidísima que es La Vendedora de Rosas, que hay de nuevo tirado de actoras naturales de la calle de Medellín, pero esa sí que era mucho más cruda. No salían de Medellín estos personajes. No había Ítaca, no había posibilidad poética. Lo que había era la cruda realidad mucho más en tono de documental. Pero bueno, que está claro que hay un cine diferente y un cine que sobre todo en este caso Laura Mora está abanderando. Yo quería rescatar un par de cositas. Uno, como se ha presentado en la memoria, porque creo que también es muy evocador. La memoria típica sinopsis que después la encontraréis en Film Affinity, en Wikipedia, en todos lados. Porque está bastante bien, ¿no? Que dice Un día todos los hombres se quedaron dormidos y los cercos de la tierra ardieron. Esto lo iremos en la película, ¿no? Los Reyes del Mundo es una película sobre la desobediencia, la amistad y la dignidad que existe en la resistencia. Ra, Culebro, Culebro, Sere, Winnie y Nano, cinco chicos de la calle de Medellín, cinco reyes sin reino, sin ley, sin familia, que emprenden un viaje en búsqueda de la tierra prometida. Un cuento subversivo a través de un clan salvaje y entrañable que transita entre realidad y delirio, un viaje hacia la nada donde pasa todo. Y dice mucho esto, ¿eh? No son palabras bien ordenadas, es un viaje hacia la nada, es tal cual, donde pasa todo, ¿no? y tiene mucho menos del piraña y su trupe infantil, ¿vale? Estaba diciendo los nombres, me faltaba el chino, creo que en todas las bandas tiene que ver lo que es el chino. Es cierto esto. Bueno, es que son bastante chinos todos, ya sabéis lo que les pasa a muchos, bueno, los rasgos indígenas muchas veces, ¿no? Acaban evolucionando en esa dirección. Pero el tema es que además de esta reflexión que ya viene marcada por la memoria, lo interesante era lo que os decía, ¿no? Cuando leí la entrevista del compositor Leo Heibloom, que como os decía componen también Pájaros de Verano de Ciro Guerra, el tío decía que era muy particular trabajar con Laura Mora todo y su aparente, ¿no? Solo tiene dos películas porque una tía, las cosas son muy claras y con mucha libertad a la hora de abordarlas, ¿no? Porque decía que ellos no se movían entre espacios o no se movían entre secuencia y secuencia y localizaciones, se movían entre islas, ¿no? Y a partir de esto también les permitía a los compositores pues trabajar las músicas de manera diferenciada entre isla e isla y evidentemente estas islas respondían a una localización, ¿no? Y a la primera isla es la ciudad, que es el punto de partida y es la más breve de todas. Después se va a una isla que es un burdel y el burdel lo concibe, esto lo he leído en paralelo, lo concibe ella como la gran representación de Colombia, ¿no? Es que es un gran burdel, ¿no? Que no nos engañemos, que España es otro gran. Sí, iba a decir. Pero ese es el segundo, ¿no? Y es un burdel literal, ¿no? La tercera es el ermitaño y en todos ellos estos niños se encuentran padres y madres, ¿eh? También es interesante esto apuntarlo y enemigos. La cuarta es la casa de los viejos que son como unos fantasmas y la quinta es la tierra prometida y la sexta es el territorio del alma. La quinta y la sexta están casi hilvanadas, ¿no? Pero el territorio del alma que es el único que les pertenece es el único en el que realmente se puede ser libre, ¿no? Y hay esa idea, también, ¿no? De que quizás si la libertad no está en vida ya sabemos dónde está, ¿no? Es un viaje de islas. Es un viaje de islas, sí, hacia la nada. Y un viaje de ida. Pero el que estoy fixando es que es incluso un viatge ya, parlando de producción, más que de ida, de países, porque estoy veient que es una coproducción Colombia, Luxemburg, Francia, Mèxic, Noruega. Exacto. Flipa. La de subvenciones que arrecava. Bueno, porque esta gente, en el fondo, cuando ya no haces el cine que sabes que tu pueblo va a consumir, ¿no? Porque aún hay cierta predilección por un tipo de cine allí, tienes que tirar de... Es una película pequeña en ese sentido, ¿no? No, no, claro. Pero que lo achequen, claro, y a part d'aquí, productores. O sigui, aquí hi ha Caracol Televisión, Ciudad Lunar Producciones, no sé qué, pero si hayan moltes productores, és a dir, que es un projecte que s'ha aixecat entre molts. Que això també és interessant de veure que una segona película d'una directora i la cosa és que s'ha estrenat a Netflix directament o va a ser per sala? Importante. Aquí se estrena, en España se va a estrenar el 17 de marzo, este viernes, que no sé si era antes o después de nuestro programa, pero... Nunca se sabe, Fíjole. Pero lo que está claro es que aquí, de momento, lo vamos a poder ver solo en cines. Está en Netflix latinoamericano y en Netflix latinoamericana la ha petado. Pero esto es bueno y malo. Es bueno, posiblemente, para la directora, para la película, pero voy a entrar en el terreno de las anécdotas para ir despidiendo en esta sección, no es tan bueno para los actores. Al final, en este tipo de cine siempre hay un vampirismo que a priori no lo concibo totalmente interesado por parte de los cineastas, todo lo contrario. Veo a Laura Morona a ti interesada por los conflictos ajenos y por darle, por visibilizarlos a través de la gran pantalla. Pero claro, que lo sepamos nosotros y que lo entendamos muchos no quiere decir que lo puedan llegar a entender incluso los propios actores. Gente que ya compartía muchos de los conflictos que se ven en pantalla y que de repente tienen un momento de auge en sus vidas. He leído en algunas entrevistas como Carlos Andrés Castañeda que es el prota, el rat, alucinó cuando fue a San Sebastián. Una de las cosas que destacó era que le sorprendía que una ciudad tan linda donde la gente no pensara en hacer el mal. Porque este es otro tema que claro, aquí es meterse en el anjarcín. Y chof, chof. Pero sí que es cierto que a veces no entiendes porque el ser humano, esto en todos los lugares del mundo pero en algunos más, parece que todo ese talento, porque tienen mucho talento, no lo utilizan para el bien, lo utilizan para el mal. Saps això que dius, la reflexió aquesta, no sé si us en recordeu quan és l'Andal Millionaire, que és una pel·lícula que com que molt passa a la Índia era, no se me'n recordo. Sí, sí, Bombay, Bombay. Doncs era, què va passar? Que una pel·lícula que va triomfar com va triomfar en el seu moment i tots els actors que no fossin el Patel, el Patel, el Patel, el Patel és inglés, eh? No, no, no, que no us enganyen. Sí, sí, sí, però vull dir, tots els actors que sortien allà, que eren los Memories, no, d'ell i això, molts dels actors que els van portar inclús a Hollywood, rotllo als Oscar i tot, clar, després, aquesta gent, el bajón, és el xute, no, d'adrenalina de la fama efímera, no? Però esto, o sea, esto es una putada y nos puede pasar a todos, no? Sí, sí. Pero lo que les pasa a ellos es mucho peor. A Carlos Andrés Castañeda lo que le ha pasado es que lo han amenazado de muerte. O sea, al final tú apareces en una pantalla pero no dejas de ser ese chico humilde, no? Que te acabas viendo relacionado día a día con muchos de los conflictos de la ciudad. Él no es de Medellín, es de una ciudad, no? Pequeña al norte de Medellín y en el momento que ya apareció en la tele, pues en el principio la fama, hostia, y la posibilidad, no? Pero después parece ser que lo han amenazado de muerte porque lo ven como un referente ya pues del Star System, alguien como si ya tuviera pasta, no? Vendido al sistema. Y además allí siguen vivos estos conflictos de tierras desplazadas, de gente que quiere reclamar una tierra que perdió pero que en el momento que van a reclamarla se los cargan, entonces mejor mantenerse en el silencio, en el momento que se vuelven altavoces o micrófonos de ese conflicto a través de la fama aparente, porque no es que la tengan, hostia, los paramilitares o la guerrilla o los delincuentes lo van a buscar, no? Y este es un tío que tiene declaraciones previas a San Sebastián y durante San Sebastián, hostia, como si la vida fuera ese futuro a alcanzar y después yo le he leído declaraciones que evidentemente manejan ya también pues eh, hostia, la iria y la rabia, no? que quizás en perspectiva no volverá a decir esto, no? Pero casi se da a entender como que esté en conflicto con las propias productoras, distribuidoras, porque ha tenido problemas y porque dice, hay una frase que es letal, no? Dice que vio como además esta peli después de San Sebastián iba a Francia y a Suiza, no? Dice, la cara de uno por ahí y uno chupando hambre. Claro, es que, claro, la cara de uno por ahí, esto pone el acento que has oído, paisa, la cara de uno por ahí y uno chupando hambre. Porque ese tío se ve desplazado ahora viviendo en Medellín, antes se ve que trabajaba más o menos en el campo, en un entorno que a él le agradaba, ahora está en Medellín como esos desplazados bebiendo golosinas y tiene la suerte de que le han dado un hogar, alguien le ha colaborado y está ahí con su novia embarazada. Chaval de que ahora tiene 20 años, no? y esta es una de las realidades, no sabemos las otras, no? Y estoy convencido de, porque también he visto unas declaraciones donde Laura Mora salía en defensa del proyecto diciendo que lo habían intentado hacer lo mejor posible, pero que ellos no podían cubrir las carencias de un país que parece que no se preocupa de su gente, no? Claro, y de estas amenazas que siguen, no? Que siguen vivas. Terrible. Terrible apocalíptico. Víctor Gaviria que lo he mencionado antes con la vendedora de rosas, le pasó lo mismo. En este caso diríamos que Carlos Andrés Castañeda es la nueva Lady Tavares. Lady Tavares sí que fue a Cannes, la vendedora de rosas, no sé si ella como actriz, pero porque es que Carlos Andrés creo que se llevó el premio en San Sebastián, eh? La peli y Arlo se llevó Carlos Andrés, pero Lady Tavares también en su día, hostia, la protagonista de la vendedora de rosas, una chavalita adolescente que después era anonimato, cogió cárcel, o sea, estuvo presa, es decir, y ahora es la típica de qué se hizo de Lady Tavares, no? ¿Qué fue? Es lo malo del cine a veces que visibiliza? Con el Kulkin, está, ¿no? Ahí con... Sí, sí, sí. Bueno, id a verla porque vale muchísimo la pena, tiene como os decía esos puntos casi de documentar a lo Víctor Gaviria, un punto más onírico tipo Ciroguerra, memoria, ¿sabes la memoria de Apichaptón? Lo tranquis, que Api solo es, ¿no? Ya ha salido del gordo, ¿eh? Pero maneja, maneja ese, ¿no? Ese terreno de lo onírico a través, y es que el paisaje colombiano yo creo que lo permite muy bien. Si veis la película veréis que hay unos momentos, ¿no? A través de ese norte de Medellín con la sierra, ¿no? O sea, es la que es feliz que recomanas ver al cine, ¿no? Sí, sí, sí, sin lugar a dudas, ¿no? Hay un momento de neblina continua, muy poderosa a través de esas montañas que los arropan pero que también de alguna manera los amenazan y esto me recuerda hasta Aguirre La cólera de Dios, ¿sabes? La mítica película de Bernerzo, pero ya retrataba mucho esta llegada de los colonizadores, a un mundo totalmente desconocido, a esas selvas inhóspitas que de hecho ya, si os acordáis de la cólera de Dios, ya sabéis lo que daban de sí. Bueno, hay que ver el documental también. Hostia, es así, mi enemigo íntimo. Una maravilla eso. Bueno, chicos, yo continuaría pero sé que tenéis mucho que decir. Hay otra gente. Hay otra gente, sí. Y hoy estoy yo con la vara. Yes. Vale, pues venga, nos anemos cap al teatro. Sisplau. Teatro. Teatro. ¿Qué queda quan ya no queda res? Si des que tenim memòria sempre hem estat en crisi i la cosa ha anat a pitjor, per què totes les generacions parlen d'una anterior època daurada? I on és la nostra? O és que ja ha passat o és que encara ha de venir? És això que vivim ara potser la nostra època d'esplendor? On ha anat a parar l'alegria? Quina responsabilitat en tinc jo en tot plegat? De tu. Quina obligació tinc jo vers la meva herència? Perquè, si se suposa que ara estem millor que mai, jo tinc aquest nus constant a la gola i aquest mal d'esquena. De tot això, parla Pazzo. És una, en paraules de l'autor, una petita opereta verbal i apocalíptica per dos pallassos en clau de misèria i notes d'humor. La sinopsi. En Francesco i en Darius viuen entre les restes calcinades del que fa molts anys va ser un dels circs més grans i importants del país. En Francesco era l'amo del circ i juntament amb en para d'en Darius, Antonino, una de les seves majors atraccions. En Darius, el jove, no coneix res d'aquella època, només el que n'ha sentit parlar i ara l'instint el crida. Però en Darius no està preparat per respondre aquesta crida. Pazzo parla del testimoni generacional just en el moment en què canvia de mà, de la màscara que cau, la de l'individu però també la de la societat. Parla dels lligams familiars imposats genèticament i de les obligacions imposades socialment, de tot allò que se suposa que ens ha de fer qui som. Això que us acabo de llegir és la carta amb la que l'autor Fèlix Herzog presenta Pazzo l'obra de teatre. Ves dir, hosti, que bé escrives, Edgar, tío, eh? A veure. No, és una mica de formatxa també, ja va. Però no, no, això és una carta de presentació que de fet està en el programa de mà. És com el Fèlix Herzog presenta l'obra. L'obra es va estrenar el 15 de febrer a la Sala Versus Glòries i està dirigida pel Roberto G. Alonso i a dalt de l'Oscanit tenim el Jordi Manacoloche i l'Adrián Grosser que són els dos pallassos, el gran i el jove. Es pot veure de dijous a diumenge i en principi estan fins passat Setmana Santa. Aquesta vegada us aviso un temps perquè la pugueu veure. Però tu has anat a l'estrena. Jo vaig anar a una prèvia. Jo vaig anar a una prèvia. Sí, perquè a més a més he de dir que sale una cosa mía en això. Hòsties! Vaja, vaya. Això no s'havies dit. Una cosa de atrezzo que les preste. O sigui, estem parlant d'aquest autopromo? No, no, jo. Jo aquí no rasco nada. No, no, realment us la recomano de manera sincera si no ja sabeu que jo coses d'amics no em porto a no ser que valguin la pena. La veritat és que de gent que tinc al voltant d'Instagram o així, de gent de teatre sobretot d'actors o directors i tal molta gent les deixen superbé. O sigui, sembla com una d'aquestes campanyes que de cop obres xarxes i veus tot el cartell repetit i dius hòstia, no, no, està agradant molt. T'han robat l'algoritmo i ara tot el espatzo, tot el espatzo, patzo, patzo, patzo. Que caczo, patzo. Que caczo, patzo, no? La cosa és... Obran en italiano en algun moment la obra? Bueno, van deixant pinzalladetes, van deixant paraules sueltes, alguna frase sencera. Por la herencia del circo italiano. les seves obres té una mena de manera de fer que hi ha coses comunes que comparteix i acostuma a jugar una mica amb la atemporalitat. No saps exactament en quina època és, si és actual, si és passat, si és futur. Juga també una miqueta també a trobar-nos amb ambients o contextes una mica desoladors, no? Decadència humana, sordidesa, més aviat pessimista. Però la seva manera d'escriure fa que moltes vegades això és una cosa que li he anat detectant amb diferents textos que li he vist. De fet, us en vaig portar un fa poquets programes. Mira, veus, dic que no repeteixo amics i mira, Fèlix Herzog és l'autor de Perres i Criades. Ah, mira. Sí, però com que era, estava en un top, doncs l'estat en un top no... Era una mini-ressenya. I una cosa que comparteixen molt els seus textos és certa sensibilitat o cert carinyo amb el tema que està tractant, és a dir, que ell s'informa del que parla, en aquest cas seria del circ, però des d'aquesta decadència, aquest pessimisme, d'aquesta cosa fosca on ens trobem els personatges en un ambient brut. Sempre troba les esclatxetes per on es filtra l'amor, on es filtren les coses positives, on es filtra l'alegria, on es filtra la bellesa, sobretot, de les coses brutes. Llavors, aquesta mena de jugar al contrari, no?, de la màcula, però la màcula al contrari, si fos el llinyig llang, no?, de lo negro, però hi ha els puntets d'esperança i els puntets de llum i en aquest cas ens trobem en això. o sigui, l'obra de teatre comença, de fet, ja a la sala hi contribueix molt en aquesta obra, perquè tu quan arribes a la sala, en el mateix hall, ja hi ha decoració de circ, de fet, han muntat una expo sobre Tortell Poltrona i el circcric, i ja comences a entrar una miqueta en ambient, però és que quan entres a l'escenari que hi han encès les màquines de fum, et trobes allà una carpa desballastada, bruta, on podries imaginar fàcilment que corren rates per allà al mig, després se'n mencionen les rates també, i ja estàs una miqueta com mirant per un forat, com una espia, és a dir, tu vas a veure una obra de teatre i entres amb aquesta percepció com a espectador, però que portes 5-6 minuts d'obra i ja estàs a dins. I és com una decadència, o sigui, tu entres en un món decadent, no? Sí, és a dir, perquè te descobren progressivament les pequeños... van apareixent cosetes, tampoc com perquè l'esperança sigui màxima i el futuro va irrient, no future, entra en el no future aquest, i de fet sobta una mica que els dos personatges, tu podries pensar, estem parlant tota l'estona de les glòries passades, no? Això que dèiem el text del Fèlix, d'estar ja el personatge més gran i el personatge més jove, que són el Jordi i l'Adrián. Uno es el de... Bueno, és que evidentemente son dos actores. Adrián el coneixeré, dos platts bruts. Exacto, uno sale en Merlí, no? I Jordi Baracolotxa, jo crec que no requereix presentació i si no, feu un Google que ja us val no conèixer-lo. Vale? Aleshores, podries tendria a pensar per clitxer o per estereotip que vas a veure una comèdia estripada de pallassos, que vas a veure el vell que és molt descregut, molt cínic, molt cansat de la vida i els joves i no ho sé, és tot el contrari. I això és una comèdia, té punts de comèdia, òbviament, perquè si no hi ha coses que costarien d'empassar, no? Faria un ús allò que diu del nus a la gola i hi ha puntets d'estellos de comèdia que s'agraeixen molt. Però a més a més és que els personatges estan al revés en té 70 llargs, és l'innocent, és el feliç, és el que pensa que aquella vella glòria no va marxar mai, simplement estem tenint una mala ratxa. I el jove, justament, és tot el contrari. Aquí ens estem morint de gana, d'aquí hem de fotre el camp. Un jove és el autista, no? Sembla com casant intercambiatat. No és un tema ni tan sols de maduresa i maduresa, perquè els dos són iguals en aquest aspecte. I s'estableix una relació que pretén ser una mica paternofilial, però al mateix temps de companys i com de família, de fet, ho deia amb el text, el Darius, el personatge jove, és el fill del Tonino, que és el que feia el número de circ amb el Francesco. Ese és el vínculo. Tonino ja no hi és, ja fa anys que no hi és i Francesco s'ha encarregat de criar. Però bueno, al final, el fet que cada uno formen parte d'una generació distinta, també és una manera de que ells no sirven o sirven per a l'obra d'excusa per a reflejar dos èpocas, un passat, el que tu comentabas al principi, una herencia que entra en diàlogo o en conflicto con un presente. Però està bien que hagas otra gira de tuerca y digas la paradoja continua, no? Jo crec que hi ha una sensació bastant generalitzada, parlo almenys des de la meva subjectiva com a espectador, que és que potser et tires els primers 5-10 minuts fluctuant en donde me coloco de los dos. Qui està més a prop meu? Perquè aquell que diu coses que és veritat, però és que aquell també. Llavors no hi ha extrems, no hi ha blancs i negres, tot i que són personatges molt diferenciats entre si, s'acabaran trobant els grisos i és que estem habitant el gris tota l'estona. I això genera una altra cosa que és allò que deia abans que és que un cop abandones que ets un espectador i estàs dins de la història, estàs a casa i no vols que s'encengui la llum perquè no te pillen que estàs mirant-los. No saben que hi ets, estàs com espiant-los. I converteix l'obra en una cosa molt íntima, molt petitona. A més a més, les condicions de com està estructurada la sala ajuden molt. És una sala que està a dos grades amb l'escenari al mig i ells van parlant i van girant-se. Hi ha una cosa molt guai també que fa que reforci aquesta sensació que estem allà dins de la carpa vivint el que estan vivint sentint la pudor de claveguera o els ulls de les rates que és que, per exemple, al final no és espòiler, al final de l'obra fan l'espectacle real perquè una persona els compra una entrada i tenen aquella alegria de tornar a aixecar després de tants anys va, va, anem a fer-ho. Quan fan aquest espectacle no te'l fan a tu, al públic, ni se'l fan al de l'agrada del davant, ho fan lateralment perquè tu ho vegis com des de les bambalines. És a dir, tu formes part d'aquella companyia de fet estic veient que no és espòiler perquè a la sinopsi mateixa la idea sembla de bojos fins que per sorpresa a tots dos algú compra una entrada, vull dir que al final el detonant podria ser aquest però el detonant pel que dius és tot un... al final és un motor és on acabarà però el bonic d'aquesta obra és tot el procés, tot aquest camí per arribar fins allà. Home, al principi no ho sabem que algú compra una entrada. Al principi el debat sempre és ens hem anat a la merda, estem arruïnats, vivim amb la misèria, ja no sé si menjar patates o rates, això és el discurs del jove, el discurs del gran és no, home, no, l'Arnos morirà, no, home, rates, les rates estan prou bones, no et queixis, o sigui, al final tot és una mica no hi ha grans picos de conflicte o picos de... o dramàtics o violents, és tot bastant bastant lineal però des d'un lloc molt habitable, molt talking heads, és a dir, parlen molt entre ells, es diuen les coses, no es diuen les coses que no es volen dir, que tu veus que s'han de dir, que tenéis una conversación pendiente i la manera d'afrontar tots dos els canvis que es van produint fa que s'acostionen a aquests grisos. entre ells. Claro, lo que comentabas en base también al argumento y de cómo necesitan al final la posibilidad de una representación o aparece de manera sorpresiva, en el fondo demuestra, porque en ambos ejemplos sucede del mismo modo, que para trabajar en el futuro tiene que haber un elemento de posibilidad futura. Si no, estamos en la nada y seguimos en la nada. De fet, el gruix de l'obra a tot aquest camí que diguem que transitem fins al final és un debat d'entre ells dos de si s'ha de mantenir o no s'ha de mantenir l'esperança. Tenim el personatge blanc que és el veterà que diu que sí, que sí, que això funciona sempre i tornarà perquè la gent es guia per modes i l'altra que diu que tu pleguem veles, marxem, me'n vaig al poble, d'on véns del poble? T'has endut la trompeta per tocar el poble per fer diners? No, no, no, m'he posat a pidular. Però tu ets un artista, tu com has fet aquestes coses? ¿Y qué es la contra? En el fondo ahora me venía otra peli, modelo 77, aunque es mucho más convencional y se mueven otros derroteros, en el fondo plantea de nuevo dos personajes en una realidad de no futuro pero donde el mayor en este caso, el Gutiérrez, sí que es muy derrotista y es el joven que impelido un poco por esa energía de la juventud y porque se cree que es una democracia, en muchos momentos lo comentan. Pero todavía hay esa inocencia que todavía mantienen. Esa necesidad del tándem, del tándem también como discurso y como complemento así se vayan intercambiando un poco los dos. Y que muchas veces lo que sucede les pasa a los dos personajes que es, les llegan, o sea, sacan conclusiones con lo que les ha dicho el otro, de lo que el otro piensa, se dan cuenta que, coño, si es que estoy pensando lo mismo que tú y no me había dado cuenta y aquí son poquet a poquet durante l'obra ens n'anirem acostant fins que hi ha una revelació que aquesta sí que no us la desvetllaré de la relació entre el Francesco i son pare, el Tonino. Francesco, bueno, tots dos els personatges es vehiculen sobretot amb l'obsessió, amb la frustració, amb el... no voler donar el braç a torse, no?, amb aquests idearis que tenen. La frustració, la impotència, als dos costats, un que vol marxar i no troba la manera de marxar perquè no té diners per comprar-se un bitllet de tren i l'altre que vol fer circ, vol fer circ, vol fer circ i no li ve ningú a veure-ho. I llavors, des d'aquí, ens anirem acostant a poc a poc fins que hi ha una informació que salta d'una manera una mica que es cau per allà al mig que genera, ja diguéssim, el sector final de l'obra. Tengo un par de preguntes, yo. Passo, ¿por qué? O sea, no por lo italiano, sino locura, tiene algo... Passo es un insult, és un insult. Moltes vegades el jove li diu al gran, ets foll, estàs xerat, para ya, estàs repapiejant, t'has fet gran i no saps el que et dius. De fet, l'obra comença, aquests tocs còmics que diem, és que el pallasso gran està molt dit xeratxero i es desperta pel matí, i fa el tonto, i fa el pallasso, diguéssim, el tonto i fer moneries, és un pallasso. I les primers minuts d'obra, el que ens fa riure una mica per entrar una mica que entri la cosa a l'obricadeta, perquè ja patirem quan haguem de patir, són aquestes discussions de, hòstia, és que no calles ni sota l'aigua, tio. Jo tinc ganes aquí d'anar-me allà a mirar el sol i pensar i no pares de cascar i de contar-me batallites de abuelo cebolleta. I al final la cosa canviarà. La bogeria és ser aparentment feliç en un entorn de desgràcia és allò de que a vegades que l'amor és sec, no? I hi ha una part d'aquesta romàntica del paraíso perdido, no? Soc tan sec que no me n'adono que la realitat ha canviat, que no és la mateixa de fa 10 o 15 o 20 anys enrere. Tot i que jo l'estic mantenint i estic tossut amb això, potser sí que ho sé i no ho estic volent admetre. L'amor em fa sec. I després et volia, hòstia, et volia demanar sobre el fet que aquest tàndem actoral és exclusiu? No hi ha entrades, sortides, d'altres realitats, de personatges? No. No, hi ha dos personatges i veuràs dos personatges tota l'obra. Sí que és veritat que en algun moment subten d'escena i es queda un sol, fan... L'alusió a aquest tercer. Sobre l'alusió a aquest tercer. De fet, és veritat que moltes vegades el Francesco segueix parlant amb el Toni, no? Quan l'altre no hi és, té ensoñaciones, hi ha alguns passatges onírics en què es discuteix, de fet s'emprenya amb el Toni, no? I es foten bronques l'una a l'altra, el que passa és que tu només veus el Francesco parlant. I també hi ha moments en què el Darius, quan es queda sol, diu totes aquelles coses que el Francesco no li diu. Això és el que ens passa quan no venís, eh? Exacte. Estamos ahí hablando de los otros, que tiran saína. Clar. Oye, en el circo, el circo, el circo... Què vols dir? M'ha volgut un altre concepte també de, quan has dit, quan tens el pressing, diguéssim, de tirar endavant un negoci, no? Que és com, hi ha un condicionant molt bèstia. Ho dic perquè tinc familiars o amics que pateixen la situació i hi ha un no-future en la cara. Una miqueta, perquè segons que un negoci no és com, és quasi inviable, és impossible, però hi ha l'orgullo de la família, i el trabajo de mi padre. Per tu sudaria, perquè porto tants anys arrossegat i tanta experiència i a més a més no és un negoci en si, és a dir, aquí en el Francesco el que li importa no són els calés, el que li importa és que el vegi molta gent i que els nens li riguin molt fort i que la mare vulgui portar els seus nebots la setmana que ve. Soc un artista i vull retransmetre el meu art perquè el vegi tothom. I l'altre, sí que és, bàsicament és més realista o és més cínic i és, tio, és que estem passant gana, és que això és insostenible però no d'ara, ja fa temps que és insostenible, jo ja no puc més. Però clar, són aquelles converses que sobretot ens passen moltes vegades a la vida. Quan tenim algú amb molta confiança, a vegades per pudor però moltes vegades sobretot per orgull, deixem de dir coses que és important dir-les i aquí estàs molta estona com a espectador desitjant va, digue-li ja, digue-li ja, tant en un com a l'altre. Aquelles coses s'escallen, no? Per vergonyes, per immadureses segurament, també és un gremi, s'ha de parlar aquí també de direcció, direcció ha fet una feina molt xula el Roberto G. Alonso, a part de teatre i ell també és actor i és ballarí, és coreògraf i a nivell plàstic quan tu veus l'escenografia hi ha només un entrar i et sents dins d'un circ però a nivell plàstic a nivell de tempos, de converses, de gestualitats, veus que hi ha part de coreografia aquí. És tot molt net visualment. Us la irem a veure, jo almenos. Us la he vendit jo bien. Jo ja quería ir a ver antes del programa No, jo crec que hipster esto te ha quedado. Jo soy de sus primeros discos, ¿no? No, no, es todo lo contrario, para poderlo comentar contigo un poquito más con conocimiento. A la versus, a la versus que anirem. La veritat és que val molt la pena i jo ja us dic, no és perquè conegui gent de l'equip ni la sala sigui com família sinó que, bueno, ja ho estàs veient, que les xarxes jo us diré que no trigueu gaire perquè de fet penso que estan exaurint bastant sovint i a la que podeu a fer un treball meu. Hecho. I ho comentem. Vale, però no és, o sea, invitación de la casa, ¿no? Esto es empanada, cultural, ¿no? Ni mitjo ni corto. Ah, ¿no? Sí, enviadlo como prensa si queréis. Borra, borra la sección. Oriol, borra la sección. Vamos para otro tándem. Vamos para otro. Ahora, pero me venía ahora la cabeza borradora, ¿eh? Para esta, o sea, para el programa de hoy, ¿eh? Cabeza borradora, no future. No sé por qué en el future, tío, tan, tan, tan... Sabéis que en el fondo lo de cabeza borradora es la respuesta de Lynch a la sensación de la paternidad. Es verdad. Es realmente... Es jodido, ¿eh? Por cierto, Lynch, ¿habéis visto ya la peli de Spielberg? No, de Fabelman, no. ¿Sabéis que Lynch sale de actor? No, no, no. No sabéis. Lynch, salía de Louis C.K. también, ¿no? ¿Queréis que os diga qué personaje hace? Del padre de... Yo solo os digo que lleva un parche. ¡Hostia, Ford! ¡Qué grande! Y es enorme. Cuando vi eso, dije... Bueno, podrían ser varios porque hay varios con parche, pero el mítico es John Ford. El mítico es John Ford. John Ford hablando del horizonte y del punto de fuga. Sí, sí, enorme, enorme. Bueno, yo lo decía más por el tema de la escenografía, todo. Sí, porque era como un circo abandonado aquello de cabeza borradora. Sí, tenia esa estética de Frick Circus, aquello de la mujer barbuda, el enano, el fuertachón... Todo abandonado, ¿no? Sí. Aquesta nostálgia de tota... De carros, de rodes de fusta... Exacto, sí, sí, una mica va per aquí l'estética, per això dic que no... L'estrada, l'estrada. Un punt apocalíptic, no, també? Per això dic que no... Des de la cultura apocalíptica. Clar. Valada triste. L'apocalipsi... No, però en bien, con respeto y cariño por las cosas. No, una mica és això, juga una atemporalitat que no saps si és el Circo Raluí o és el Circo de Soleil dentro de 20 años. No sabem on som. Molt bé. Jo si puc anir a veure unes ulleres que es vegin blanc i negre, tio. Encara guanya més, tio. Tanta la cadència. Molt bé, doncs passem al negre del vinil, no? Aviam que nos cuenta la mola. El negre del vinilo. El negre del vinilo. Actuaciones del Raval. És el mote de Marcos? És el negre del vinilo? Firmas así? Sí, mola. Vamos, vámonos. El negro del vinilo. Música. Bueno, pues empezamos con Cycle Speed. Primer tema. Es que me tengo que, me río mucho con este álbum porque es que lo he escuchado y no sabía por dónde cazarlo porque es metal sin guitarras en cierta manera. les definicions. M'encanta. Campanas y triángulos. El diccionari d'empanada que sortirà dintre d'algun temps i haurà una secció de... Tipo Claude Warhol al final. Us recordeu que existia? Em sembla que era una secció en algun diari que era el miccionario. Hem de fer el miccionario d'empanada. Había de esas en Ara Quancanti. Por favor, por favor. Parque, o sea, es un disco que... Mira aquí. Y ya, hola, aquí está, aquí está conteniéndose, pero es que hay berridos que digo, ostras, el rollo industrial, ¿no? Sí, exacto. Un rezznor y todo aquel rollo... Un rollete. Mini Street, todo eso. Yo estré, el experimental té, pero té molt, el que me ha flipat es que té con hip-hop y dab también y para mí es metal, al final es un metal modern. O sea, ahora estoy como estos tíos cuando te vas de cata de vino, ¿no? Que te dicen, ¿no traes los aromas a madera, cítricos, tal? A ver, a ver, a ver, no estoy llegando hoy, ¿eh? ¿Veis todos esos matices en esta música? Yo sí. Oye, me he tomado un café antes de venir. A ver... Estoy lucidito. ¿Estás inspirado? Sí. ¿Todo lo seguro? ¿Ya hay mala llet? ¿Sí? Yo creo que si le ponéssim una mica més de ritme es algo que pot sonar a l'Andead, ¿sabes? Aquest rollo synthwave o no sé si es synthwave, pero como algo... Sí, amb un puntito de stoner així arrastrado y pegajoso. Es que lo estoy escribiendo, es tal cual, ¿no? Sí, ¿Pero lo pones allá? Es de l'Andead esto. ¿Están bien los hashtags? Ace Dayan, Ace Dayan, tal cual, es un dúo eso, ¿eh? Es un dúo y de Yan que es la lucha por comprender y aceptar el hecho de que nuestras vidas están en un camino cerrado y el camino es violento y doloroso. Hostia. No tenemos control sobre nuestras vidas en ningún tipo de escala e incluso la existencia más simple es egoísta y violenta. Hostia, no están... Sagueixen vivos, no están suicidas, ¿no? No, no, no. Yo creo que, hostia, encaja perfectamente el no future. Sí, tal cual. Tal cual, tal cual. La estética, o sea, a mí lo que me ha gustado es sobre todo porque a mí yo no soy muy fan del metal y la estética del metal no me gusta, pero si dejas de lado eso, me ha interesado el disco precisamente por prescindir de todo lo que es el metal. Bueno, aquí tens un metalhead, ¿eh? Encara que vagi a blanc, més o menys. A mi m'he fet gran i tinc la gruva blanca. Un género que a mí particularmente sempre no m'ha cridat, no he connectat, però escoltant aquest m'agrada perquè barrejava tot, barrejava d'à, barrejava àmbit, també, perquè és atmosfèric. Sí, sí. Hi ha una mica de doom, també. El doom metal era, doncs, el que vam atar a Paradis L'Ost, per exemple, que era així molt pesat, molt arrossegat, amb un tempo molt lent, però molt contundent alhora. Ara, sense guitarres ni bateria. Sí. Bueno, bateria electrònica. Sí, sí, sí, és això. i, bueno, a mí, si pots posar la següent, per canviar una miqueta de rotllo. Hòstia, anem forts, eh? Este m'agrada. Este se va acercando. Són els mateixos? Nito Ritmo, tío. Són els mateixos. Pero este, está banyado, se habían tomado el café. Puja, puja, puja aquí, Oriol. Ara sí, això es trencó. Treznor total. A mí això em mola. A mí me mola mucho el drac, tío. Jo me'n recordo quan era jove, quan era adolescent, que anàvem amb grenyes fins al cul i cinturón de tachuelas i de bales, jo era de esos, de pantalons elàsticos, que a mon parem deia dius que tu no escoltes música, tu escoltes gent burdant, gente que ladra. Pero esto yo creo que es una cosa que se repite, ¿no? Porque me parece que ahora muchos de nosotros cuando... Se lo digo a mi sobrino con el trap. Ahora, desde una perspectiva comercial, siempre hay un despegue total de... Hay un vacío entre generaciones. Pero si esto yo creo que es deia la Elvis. Si es deia la Elvis, imagina't si han passat generaciones. Pero lo curioso es que, y en general en todos los ejemplos que estamos trayendo hoy, al final hablar de no futuro se habla desde la vida, ¿no? Y entonces es como una gran paradoja, una gran contradicción. La cineasta Laura Amara decía en un momento, ¿no? Es que, no, no, si a mi me encanta la vida, pero detesto el mundo. Y hay algo que se repite y que lo podríamos vincular también a la descripción que has hecho, ¿no? que ellos mismos hacen de su propia música, ¿no? De un espacio cerrado, pero que en el fondo se genera a través de la vida, ¿no? Sí, pero sí que hay aquest tema que es el de, per veure si hay futuro o no, siempre es mira el pasado, ¿no? Es tipo, no, ayuda, cualquier tiempo pasado fue mejor, es porque es como, yo ahora el presente y cuando veo el futuro o prevecho el futuro es peor del que, yo qué sé, o yo vivía hace 20 años o los mis padres vivían, ¿no? Y siempre ya la generación queixa, ¿no? Una mica. Realmente es que no estamos mirando el futuro sino que yo veo que el futuro pinta negra y me'n recordo de cuando vivía cómoda y a gusto en mis momentos de cuando era feliz. No es que eso fuera mejor, es que donde voy no me está agradando. Bueno, y es que también lo que te has quedado del pasado era lo bueno, muchas veces, ¿no? Porque... El cerebro filtra, pero, joder, bueno, no. Marcos, perdón. No, no, no. Está bien que vayas comentando. Yo más que nada este la quería dejar, ¿no? Sí, sí, no, para que te vayan en común, ¿no? Aquesta ensona moltíssima. Abans deia lo del Tren Reznor. Bueno, no sé si coneixeu el Tren Reznor i el Correy que van acabar sent productors i ara fan bandes sonores orquestals normals i corrents, guais, però normals, però eren productors electrònics. Eren els que produïen, per exemple, Marilyn Manson. Ells tenien un grup que es deia Nine Inch Nails i era una tonada així que és electrònica, però, és a dir, sense aquesta part d'organicitat dels instruments de corda o de la bateria tradicional, tenien aquest so esmolat, com de pinxos, com de sierra dentada. Sent electrònic, fuig de l'electrònica, que suposo que és el que els converteix en metal. Sí, sí, sí. I bàsicament això, ara, un disc que, pel meu gust, sembla molt dur d'escoltar, però després t'hi poses i... Ah, de bon, sí, oye, entra de lujo, eh? Entra fácil, eh? En mi casa no tiene futuro, esta... En la mía, en la mía... En la mía acaba d'entrar ahora mismo. A més, el que t'ensenyava abans, eh, Pol, la caratura és super... Sí, sí, sí, sí. La cara destrossada, saps? Però bueno, aún así, eh... ¿Cómo se llaman? Sightless Pit. Sightless Pit. ¿Qué quiere decir? Pues no... ¿Dónde estoy ahora? Me he quedado tan alucinado con el disco que... Ah, voy a buscar, ¿no? Sí, sí, sí. Bueno, abismo sin... sin visibilidad, ¿no? Algo així. Algo així. Como sin... Bueno, un... Un pit es un pou, un abismo... Un pit es un forat, ¿no? Sí. Creo que sabía... Sí, aquí era el pit, entenc que... Bailas Mosh Pit, ¿no? Que también es... Sí. Pasemos al Sahuen, mientras está en la ladribusca. A Slight for Moots. Aquest son más... Més directas. ¿Estos son los mínicos que me pasaste? Sí. Estos son muy grandes. Esto sería punk... Eh... De siglo XXI, ¿no? Es post-punk. Esto es locura. Electro-punk, minimalismo. Tiene un punto minimalista porque no está sobrecargado. Eh... Spoken Word, sobre todo porque él habla mucho, pero con mucha mala leche. En directo, Cooper, también. Aquí, aquí, crec que podríem posar el vídeo. Perquè el vídeo, em sembla, és com una recreació del que, en el seu moment, feia els Monty Python, els Flying Circus, que és com agafar imatges aparentment quietes i l'animes com si fos un collage, ¿no? I el vídeo és una passada. Llavors, per situar una miqueta, aquí són els Day for Moots, és un dúo britànico, ¿vale? Bueno, estic paratjant català castellà, estic con un mix, pasare castellano. Dúo britànico de música post-punk que lleva esta última década haciendo este tipo de género, ¿vale? Básicamente son, es Jason Williamson, que és el vocalista, que té mucha mala leche, mucha actitud, en directo parece que esté ido, esté loco. És espectacular, pero és en directo, a ti te pasa un vídeo, Adri. Es que es como los hermanos, tiene un punto de Gallagher, ¿eh? Este tío, ¿o no? Un punto de... Gallagher. O sea, Gallagher. Sí. Té un punto, té un punto en el palio. Sí, sí. No, no, pero la actitud que pone. Vale. La actitud en escenario. Bueno, físicamente, tengo una tiradeta. Sí. Bueno, al look también. Tengo una anécdota con un colega muy borracho delante de la tele y repitiendo continuamente, hora tras hora, actitud, tío, actitud. Y esto al final, aunque yo creo un discurso que sea la verdad, o vomitándole a la tele, ¿eh? También nos lo he de decir. Gallagher. La actitud del colega. El colega de la actitud. Conocí en un morreo de vómito. Pues está el hombre actitud y luego está el músico que es Andrew Fern, que es su compinche de bases. Y es muy cachondo porque en directo no se cortan un pelo. Es decir, el formato en directo es el cantante y el músico con un portátil que lo que hace es le da al play, le da al play, birra en mano y el otro... Bueno, un poco golpea un Paul hoy, ¿eh? Un poco motiva. ¿Y al play? ¿Ya has dado al play? ¿Ya has dado al play? Y le dará el stop del crono. Ahí está. Pues un poco como viene Paul al programa de hoy. Le pone la banda sonora de Game Boy, 8 bits, ¿no? De fondo. Sí. Una mica. Claro, viene con los deberes hechos ya. Yo dice, eh, pero esto es mío. Yo lo voy a firmar. Entonces, como no se puede permitir el lujo de un pintor de dejarla ahí, la firma, vengo a reclamar mi material. Pero lo que me contabas es que a veces hasta con el móvil, ¿no? Sí, sí, sí. O sea, el mismo que se utiliza se pone a chatear con los colegas. En directo a veces no se corta, pero es lo que me gusta, que es un poco que entras en... O sea, yo los he visto en directo y entras en conflicto, porque dices... No sabes hasta qué punto dices, pero me estás tomando el pelo. Pero si es que esta mítica frase de he venido no a tocar un botón, sino saber qué botón tocar. Ahí está. Ahí está. Y entonces, llegaban momentos en los que él mismo ya ni disimulaba. Sacaba el móvil y... Estaba ahí. Fence Selfies, ¿no? O chateando. Pero bueno, en cuanto a... Es lo que tiene el punk, ¿no? En cuanto a contenido, yo no me he mirado todas sus letras, pero básicamente exploran lo que sería la cultura y todo lo que está relacionado con la clase trabajadora, ¿vale? Y especialmente con todo lo que tiene que ver con las políticas de austeridad que se ha llevado durante esta última década por los gobiernos más conservadores, ¿no? De allí. Ellos mismos se definen como... Que hacen música... que son diatribas de punk hop minimalista electrónico para clase trabajadora. Ah, bien, bien. Se lo ha inventado, lo ha metido todo. ¿Qué es? ¿Punk hop? Ya me mola como concepto. No punk rock, ¿eh? Punk hop es bien. Punk hop, sí. ¿Punk hop? ¿Minimalista? Sí. Elaboralista, ¿no? Punk minimalista electrónico para clase trabajadora, ojo. Sí, sí. Todos los ricos no lo pueden escuchar. Tengo mi propia etiqueta de estilo musical. Ahí está. Por ejemplo, esta de aquí, a ver. Esta es más... Más hip hop. de alguna manera. Y incluso tiene un toque así crowd electrónico también. Es decir, a mí personalmente, ya te digo, no son... No es un grupo que diga ¡Buah! Me encanta, me apasiona, pero son guays. O sea, tienen rollo, tienen actitud y en directo, ya te digo, vale la pena verlos. Es un espectáculo. Bueno, y reconoces la originalidad que tienen, ¿no? Y esta actitud también deliberada de cambiar un poco el sistema de las cosas. Pero al mismo tiempo, a mí me están resonando mucho tanto estos como los de Sligely Speed a los 90. Bueno, allo de los ciclos de 20 años, supongo que estén parlando. Tú lo has dicho, ¿no? Para mirar al futuro hay que... Aquí más estaban, por ejemplo, a Prodigy. Sí. Y en el otro me venía a Tren Reznor. Porque todo es... Sí, al final es cíclico con depuraciones y evoluciones de tal, pero turnem a las nuestras redes, ¿no? Sí, sí, sí, sí. Y cuando se habla que ya vas a pasar tan reira... Bueno, te das cuenta que cuando tienes que definir, y esto nos pasa mucho, pero cuando traemos aquí un ejemplo, ya sea musical, cultural, teatro, cine, te das cuenta de que cuando ves la singularidad, como yo, por ejemplo, la he encontrado ahora en Laura Mora, la escena esta colombiana, pero en el fondo, ¿qué haces? Hostia, me recuerda a Pichaptó, me recuerda a Aguirre a la cólera de Dios, al final todo es un gran híbrido y simplemente es la manera en la que se vuelven a reformular esas informaciones. Abriendo a The No Future, Just Past, ¿no? Solo hay pasado, en realidad. Exacto, y la manera en la que lo reescriben. Claro, ese eterno retorno en base a los referentes, al final, que nos nutrimos de ciertos referentes y acabamos creando cosas de lo que hemos mamado. Pero no es algo moderno, ¿no? Y es que un tío ha hecho los deberes en casa, no sé hasta qué punto antes este tío podía llegar al escenario con todo hecho. Entonces, esta actitud, eso sí es de modernidad total. Eso rompe en directo, que es lo que me pasó a mí, pero dices, también es como una reivindicación, entiendo yo, ante las políticas, ¿no? Es decir, no te voy a engañar, no voy a hacer el paripé, es decir, que es lo que hacen los políticos, ¿no? Fuera postureo. Exacto, es decir, no, tal cual, no tengo vergüenza, le doy al play y el otro actúa. Te preguntaré por ellos de aquí unos, espero, de aquí unos años, para que le interese, vienen en, me parece que es octubre o septiembre del año que viene. Vienen a tocar el botón en octubre. Así que... Genial, tío. Sí, sí. Y nos traías algo más, ¿verdad? Y pasamos con el último, que es ya otro rollo, Cali Malone. Aquí... Ambien, Ambien. Sí, Ambien. Esto se sirve muy lento, muy lento. Esto es electrónica, clásica, contemporánea, dron, minimalismo, ¿sabéis qué es el dron? El dron es un género de Ambien que repite mucho. Esta es como en una... Genera como una vibración, un mantra. Un mantra, exacto. Un loop. Es un envolvente, por decirlo de una manera. Muy contemplativo, ¿vale? Cali Malone es una americana compositora y organista que reside en Estocolmo y la mayoría de sus trabajos se basan en el concepto de música minimalista, como decía. Bien sea a través de medios, no tiene peros, analógicos o digitales. y a menudo pues eso, los combina también con instrumentación acústica. En este caso aquí se nutre de dos colaboraciones que es Stephen O'Malley y Lucy Rielton que son por un lado una chelista y una guitarrista eléctrica y en este trabajo lo que pretenden es estudiar los armónicos y la composición no lineal centrándose de lleno en la justa entonación. Esto ya es... Es que sembra una nota infinita, pensaba que era un sustingut, sí que había alguna variación, pero es un sustingut llarguísimo. Es brutal. O sea, yo vaig ver en directo eso al mira, es bestial. O sea, ha sido una experiencia única que he tenido los primeros cuatro minutos y dije, uy, no sé, pero te empiezan a aparecer sonidos que no has percibido antes, que aquí también hace referencia a los patrones de interferencia debido a los golpes. Y dices, ostras, ¿qué es esto? Sí, pero que esta canción, Dios, los primeros cuatro minutos... Es que esto es lo interesante porque este disco es que son dos horas de disco, ¿vale? Son tres LPs de dos horas de duración de una sola pieza inmersiva, ¿vale? Es inmersiva porque, por lo que decía, el oyente cuando lo escucha, pero claro, esta es la reflexión, desconecta de todo cuando lo rodea. Si tú te lo pones, vale, voy a hacer ejercicio de ponérmelo, ¿no? y conectar. Empiezas a aislarte de todo cuanto te rodea. Empiezas a conectar con esa entonación, con ese sonido tan minimalista. Claro, que eso es un poco lo que tienen los mantras, ¿no? En la repetición de los mantras vas llegando a esa especie de éxtasis o, ¿no?, de elevación. Pero el minimalismo se basa en eso, precisamente, en esa profundidad, profundidad, profundidad, y es lo que os comentaba, en directo llega un momento en el que dices, ostras, estoy percibiendo algo que no sé ni de dónde viene, una frecuencia aguda que sale, que te pata, o sea, te, te, ay, perdón, sí, te pata. Y te traspata. Te deja, te deja, o sea, conectas de una manera que es que ni controla. De hecho, yo no te estoy escuchando, ahora solo te veía mover la cara, ¿sí? Porque ya he conectado con el sonido. No, no, pero sí que et quedas hipnotizat, también, ¿no? Sí, es como un... Sí, sí, es muy atrapante. Ahora, es recomanable escoltar-ho a Plumal, obviamente, y con calma. ¿Y por qué le he portado? ¿Por qué te ha ido este disco? ¿Esto por qué? Es lo que te iba a preguntar. ¿Dónde sale la falta de futuro? Aquí viene mi reflexión final, voy a hacer como un final de programa, diciendo que va con el futuro. Vamos. Sí. La temática es no future, ¿no? Y este disco, para mi gusto, ahonda en la contemplación, que para mí es el antídoto natural a la visión cruda de las cosas, ¿sí? Un término al que todos, de forma más o menos, creo que aspiramos para obtener la paz, la serenidad, pero que no siempre alcanzamos. Bien sea por voluntad, por falta de voluntad, o porque comúnmente, lo que comúnmente se dice, ¿no? Que es, es que no tengo tiempo. Pero todos entendemos la expresión, realmente, de no tengo tiempo, pero precisamente, todo lo que tenemos, y somos, diría yo, es tiempo. Lo que pasa es que quizás, no queremos responsabilizarnos, y elegir cómo conectar con él, quizás por el miedo, pues, a reconocer cómo se ha conectado, o qué elección se ha tomado, durante el transcurso. Así que, de esta manera, en unos tiempos en los que hay sobredosis de acción, o reacción, estímulos, o distracciones, e información, o desinformación, está servida, conviene recordar que muchas veces, menos es más, y por ello, quizás acudir a géneros de música, como el minimalismo, nos hace recordar esta premisa, ¿no? Nos ayuda a relativizar, nuestros problemas cotidianos, y como decías tú también, a veces la nada es el todo. Muy bien. ¡Bravo! Usted tiene futuro como para hacer las editoriales de empanada. Sí, sí, sí. Ya le toca además, ¿no? No, no, ya te toca, ya te acabas de meter. Sí, sí. Eso recuerdo, lo voy a hacer, y seguro que me darte un paso de editorial. Pensabas que, pero al final... No, porque está totalmente lo cierto, y además, creo que los tres ejemplos que hemos traído hoy, bueno, en tu caso, no, musicalmente hablando, había más variedad, pero había claramente esa idea, ¿no?, de la necesidad de detener el mundo, una contemplación, que te va a mostrar verdades que no te molan, pero que en el fondo, es la única manera también de reescribir ese no futuro. Es decir, está claro que en la dirección que vamos de vorágine continua, no hay futuro. Para poder alcanzarlo, si mucho, quizás hay que... Exacto. Y hacer como amizacha positivo, y ya lo decía el sabio, yo soy fatal para las citas, lo decía un sabio asiático, voy a decir confucio, que es el que viene en toda la confusión, que no hay futuro, porque el futuro es ahora. Claro. ¿Qué haces con él? Y esto es algo además que llevan los niños, ¿eh? Yo siempre se lo digo a mi mujer, digo, date cuenta que este cabrón, solo tiene tiempo presente. Yo le decía, tanto rollo de los garrulos tatuando a ese carpe diem, este chaval es carpe diem. Que se tatúen a mi hijo. No, el niño es de todos. Los niños son carpe diem total. O sea, tú no le hables de lo que has vivido un minuto antes. Justamente porque no tienen consciencia de ello. No se tatúan carpe diem en tempus fugir. Como no son conscientes, son carpe diem. Exacto. Por eso Matutano no hace los tatuajes de las patatas de carpe diem. Bueno, ya está aquí, en Parada de Cultural. Bueno, un poquito de agenda. Bueno, rápido, rápido, te sientas rapidísima. Rápido, me tengo que ir a casa. Contemplación, amigo, contemplación. ¿Qué asco? Bueno, ¿qué asco? Porque veig que només hi ha cinema, comence, ¿no? Me encanta, ¿eh? Pero me encanta la musicita esta. Mira, la primera que veig escrita és justament, a part d'una que ben comentava que va passar per Terror Molins, es la van pasar ahí a la Americana. Maravillosa. Obviamente ahí, Voldy, hace una semana. Peliculón. O sea, he de decir, la trajiste aquí un poco como... No la habías visto. No, y me flipó, pero por encima de Spigno Evil, pero diez planetas. O sea, porque... No, porque es, de nuevo, la originalidad. La capacidad de transgredir desde lo... No vamos a decir lo nuevo y lo moderno, pero, hostia, ofreciendo algo diferente. Seek of myself. Seek of myself. O sigui, és una pel·lícula que temàticament podria ser del Oslum, de Square i de Triangle of Sandness. Però és que a mi em sembla collonuda com està feta tot i les risses que et fots a costa de lo malaltís que és aquella parella. Però el narcisisme... A tu no ho sé, però al Poli a mi sé que ens agrada molt allò de riure amb la O. Sí, sí. Oh, oh, oh, oh, oh. I aquí era heavy, eh? Bueno, para los que no lo recuerden, una pareja exacta que tú has dicho muy enferma, pero en el fondo representativa también de una generación en la sociedad. En este caso, Noruega, si no me equivoco, ¿no? Oslo. Bueno, pero es universal. Molseigas es el signo de nuestros tiempos, ¿no? Lo que pasa que es... Pero está como guay que en el contexto noruego como que es más veraz, ¿no? No sé si me explico, ¿no? Me lo creo más. Es más... Es menos película... Quizás por la distancia que hay, ¿no? Y al final es, mientras ve ella que el marido, bueno, marido, novio, empieza a triunfar en el mundo del arte, pero es otro fantoche, ella dice, joder, yo me estoy quedando atrás, sin decirlo, ¿no? Y empieza a liarla para poder alcanzar ese protagonismo social, en el fondo, un protagonismo que todos buscan desde las redes y desde muchas perspectivas. Bueno, la filosofía del posturio. ¿Tú la has visto a la maricana? No, yo la vi en el pase de prensa que hicieron para el estreno previo. Ah, vale. Pero si no, me encantó. De hecho, diría que es de las mejores pelis que he visto en las últimas semanas. Es muy buena. Cinco tara, Los Reyes del Mundo, que se manejan otra dinámica muy diferente, ya hemos hablado de ella, pero la estrenó el 17 de marzo, así que está muy bien también que forme parte de esta agenda. Pero es que se vienen un par de películas interesantes, ¿no? ¿Qué mes? Bueno, Sam Mendes va a estrenar. Y esta sigue en el cine, yo solo digo eso. Sigue en el cine. Pero yo creo que es un tema de que antes lo hablábamos, evidentemente, muchos, pero no tantos, y ahora lo de las bestas ya te llega por otras vías. Gente que la acaba de ver y te dice, hostia, película. Pero yo he estado hablando de dos estrenos, de dos figuras en el mundo del cine importantes, como son Sam Mendes, que no vemos una peli suya desde 1917, ¿no? O sea, desde ese año, ¿eh? No la vemos. Ah, vale. Y en el fondo ahora has estrenado en una comedia romántica, bueno, comedia no, perdona, una historia romántica, con la Olivia Colman, precisamente. Ah, mira, la Queen. Una película de época, sí, la dejan bastante bien. Pero el otro cineasta, que si a ti te encanta, Ulrich Seidel. Pero yo no sabía que estrella algo. No, estrena dos a la vez. Bueno, para variar, ¿no? Rimini y Esparta, y dos películas que aparentemente no están conectadas. Vale, estem parlant d'un tio molt sordid, és a dir, jo animo, jo durante el confinament vaig veure que està tot a filming, té, a part de películas de ficció, té molt de documental, i té un documental que us el recomano, 100% que és en el sòtano, o en el sòtano, que és, segueix a gent, com viu la seva intimitat molt xunga en els seus sòtans, però és que segueix a gent des de... ¿La gente traciada o algo? Fillas secretas inconfessables socialmente. Doncs sí, perquè entre ells hi ha homes jubilats que queden per tocar una orquestra, saps? Aquesta és l'orquestra de pobles, tots són maquíssims, ara, que al seu voltant és nazisme pur i dur. Que muy sordido, en general. Los born, com es deia, els baby born aquests, els... Sabeu els... Els bebés que... New born. New born babies. Muy radiofónico, lo que estás diciendo. Sí, sí, els bebés aquests que són perfectament semblants a un bebé real que pesa igual. Bueno, és igual. Los reborn. Los bebés, los reborn. Bueno, és igual. És un... Busqueu-lo. En el sòtano del Cell. Este es el tío que tiene la trilogía aquella sobre turismo sexual, ¿no? Paradise. Y vamos dando diversas realidades. A la que veieu una, si us ha agradat, buah, veieu-los totes, perquè és que és... Los sòrdid, mai abandona. Es cierto que tienes que entrar en su tono, eh? Sí, sí, sí. No es fácil. Y bueno, y mucho más, pero en el fondo yo creo que ya tiene suficiente. La pasada. Y tenemos nosotros también, ¿no? Bueno, doncs... Quan... Això també és no future, perquè no sabem mai quan tornem, ¿no? Exactament. Com ho farem això? Es empanada no future. Ya no es empanada... Ya no es empanada cultural. Empanada future. Es empanada no futural, ¿no? Pero volveremos. Está claro. Y quizás en un Barcelona Film Fest, ¿no? Sí, bueno, a ver. Hostia. L'altre a lo así, sí, claro. Claro. S'ha de veure, s'ha de veure, però sí, sí, home, seria la clau fer una sortideta de l'estudi i anar a un festival que, de fet, fa molts anys que anem. I que suena por aquí, ¿no? I que suena molt per aquí, com és el BCN Film Fest. Però bueno, encara queda molt, queda un mes i mig, o sigui que... A veure si entre mig ens dona temps de fer una altra empanadilla, ¿no? O sigui... Ha sido un fournet petit, una empanadilla petit pequeñita, y a veure, a veure, que son tacuts. No sé si no hemos comentado nada y ya nos vamos, pero... Hostia, ¿qué os parece? ¿Vosotros habéis visto la peli de los Oscars? Sí. Yo es que no la había visto. Sí, sí, sí. Yo de hecho he doblado una de ellas. Ah, has doblado. Sí. Bueno, he hecho partes en una de ellas. Caram. ¿Pero català o català? ¿De quién está en parla? No, castellà. ¿De quién está en parla? Triangle Sandes. Ah, hostia. A la madrugada. A la madrugada. A la madrugada. A la madrugada. A la madrugada. Sí, sí, sí. Pero no, yo hablo de la película ganadora. El fada negra. Bueno, as usual. Podría ser. Podría ser. As usual. Sí, sí, sí. Tienes una voz que... Debe ser. Bueno, por el tono de voz, i fa... Ei, germà! Pero, joder, bien. El TV3 290. O qué, no? En terminé y todo. Le da que es un Oscar a... A toda la vida de las partes. Sí, sí, sí. Sí, sí, seguro. Jo crec que... A veure, i és una pel·li que quan la vaig veure vaig flipar molt la primera part i després se'm va fent molt avorrida. Però trobo que per a mi una pel·li tan friqui, tan absurda, tan de ciencia ficció, de gènere, una comèdia esbojarradíssima, trobo que, hòstia, hòstia, sumaré. Estos son los que es de Swiss Army Man, que fue la pel·li que van en Sitges. Es decir, son un perfil de cine de Sitges. Otro locurón. Pues es una bugería. Yo animo. La altra cosa es que son casi tres horas de pena. Y no hay contemplación mucha, ¿verdad? ¿Y? Una part sí. ¿Sí? Una part sí. No, no. Una part es contemplación absurda. Pero ya está. Bueno. Sí. Vale. Pero ya está. Pues nada. Bueno, pues nos vemos. Nos vemos en el future. Chao. Chao. Ahora escoltes Radio Despert. Sintonitzes Radio Despert. La ràdio de Sant Just. 98.1 Radio Despert. 98.1 Radio Despert. 98.1 You set yourself above But all-forgiving God You claim that you believe in Your kind is gonna fall Your ship is sinking fast And all your able men are leaving Only Someone who's morally superior Can possibly And honestly deserve To rule my world I talk before I think You shoot before you know Who's in your line of fire So somehow we're the same We're causing people pain But I stand and take the blame You scramble to the night Only Someone who's morally Superior Can possibly And honestly deserve Only Someone who's morally Superior Superior Superior Can possibly Superior Can possibly And honestly So To rule my world To rule my world To rule my world To rule my world To rule my world To rule my world To rule my world To rule my world To rule my world To rule my world Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! ! Fins demà! ! Fins demà! Fins demà! ! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! ! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! ! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! I ain't going nowhere I'll be right here As long as you want me, baby Oh, yes, I will Call my name I'll be right there Yes, I will Oh, yes, I will Ain't no valley low Ain't no river wide enough, baby If you need me, call me No matter where you are No matter how far Don't worry, baby Just call my name I'll be there in a hurry You don't have to worry Cause, baby, there ain't no mountains high enough Ain't no valley low enough Ain't no river hard enough To keep me To keep me To keep me from getting to you Remember the day I set you free I told you you could always count on me, darling From that day From that day on I made a vow I'll be there When you want me When you want me When you want me When you want me So wide Somehow Cause, baby, there ain't no mountains high enough Ain't no valley low enough Ain't no river wide enough To keep me To keep me From getting to you Ain't no mountain high enough No valley high From valley low No valley low enough Ain't no river wide enough Ain't no river wide Keep me To keep me From getting to you Don't you know I'm high No mountain high Yes, I will And I'll be right there When you need me Oh, baby So mountain high Yes, I will All you gotta do And turn around And see me Right there Hey No mountain high No valley low Don't keep me From getting to you So mountain high No valley low Don't keep me From getting to you No matter how far Don't keep me From getting to you Don't remember why Just call me On the phone Remember the day So mountain high Don't keep me From getting to you I told you You can always Tell the angel That day You're in a great Of a river wide And I won't miss You why So mountain high Oh, baby Ain't no Ain't no Ain't no Ain't no No, no No, no Ain't no Keep me From getting to you So mountain high No, no, no Don't remember why Hey, baby Fuck me Fuck into you Ain't no mountain high No mountain high Now I know Gonna kick me From getting to you Hey Ain't no mountain high No mountain high No river wide Gonna keep me Fuck into you Fuck into you Hell, no No mountain high Do you hear me Telling you I'm telling you I'm telling you Hey Fuck into you Don't remember the day Don't help me Since you're framing From getting to you Still looking All I'm waiting And only From getting to you That day Oh No mountain high No mountain low When you're only Cause the way Somehow Fuck into you Hey, baby That ain't no Ain't no Ain't no Oh Oh Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! ! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! ! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Comfortable as I am I need your reassurance Comfortable as you are You count the days But if I wanted silence I would whisper And if I wanted loneliness I'd choose to go And if I liked rejection I'd audition And if I didn't love you You would know And why can't you just hold me And how come it is so hard And do you like to see me broken And why do I still care And do I still care You say you see the light now At the end of this narrow hole And I wish it didn't matter I wish I didn't give you all But if I wanted silence I would whisper And if I wanted loneliness I'd choose to go And if I liked rejection I'd audition And if I didn't love you And if I didn't love you You would know And why can't you just hold me And how come it is so hard And do you like to see me broken And why do I still care Poor little misunderstood baby No one likes a sad face But I can't remember life without him I think I did have a good day I think I did have good days I think I did have good days And why And why Can't you just hold me And how come it is so hard And do you like to see me broken And do you like to see me broken I'm coming home Tell the world I'm coming home Let the rain wash away All the pain of yesterday I know my kingdom leaves And they've forgiven my mistakes I'm coming home I'm coming home Tell the world I'm coming home I'm coming home I'm coming home Tell the world I'm coming home Let the rain wash away All the pain of yesterday I know my kingdom waits And they've forgiven my mistakes I'm coming home I'm coming home Tell the world I'm coming home Tell the world I'm coming home I hate that song I always feel like they're talking to me When it comes home Come on Another day Another dawn Another kitchen Nice to meet you Get the mad phone gone Cause what am I supposed to do When the club lights Come on It's easy to be puffed But it's harder to be shown What if my twins ask me Why I ain't married anymore Why damn How do I respond What if my son stares with a face like my own And says he wants to be like me when he's grown Shit But I ain't finished growing Another night that never will prolong Another day another dawn Come on Giselle, Keisha, and Teresa I'll be better than them all I'm the better than them all Another life that I carry on I need to get back to the place Yeah, yeah I'm coming home Tell the world I'm coming home Let the rain wash away All the pain of yesterday I know my kingdom lives And they're forgiven And I'm blessed Nothing to tell I know my kingdom lives Brace me, forgets me All my shortcomings Welcome to my homecoming Yeah, it's been a long time Come on I hate that song Talkin' to me Talkin' to me I hate that song I hate that song Talkin' to me Talkin' to me Yeah, it's been a long time I'm coming home I'm coming home I'm coming home Tell the world I'm coming home Let the rain wash away All the pain of yesterday I know my kingdom lives And they're giving away And they're giving out I'm coming home I'm coming home Tell the world I'm coming I'm coming home I'm coming home I'm coming to me Ràdiu, que svem Ràdiu, que svem Ràdiu, que svem Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà!