No Future? Los Reyes del Mundo, circ apocalíptic i punk minimalista: cinema, teatre i música (Sleaford Mods, Sightless Pit, Kali Malone)

Música Prepareu els pitets, que aquí comença l'empatx, l'embafada, el gran festí, la bacanal radiofònica. Aquí comença Empanada Cultural, un programa cuinat per Pol Dibler, Adriano Calero i Eca Moreno, a Ràdio d'Esperm. Doncs bé, la humanitat sempre s'ha preocupat per respondre grans preguntes, o, com a mínim, per formular-se-les. D'on venim? Com funciona el cervell? Quants calçots puc menjar sense morir? Però jo he de mirar el passat i el present. Hi ha un altre tipus de preguntes que fan esgarrifar el millor dels científics, filòsofs, polítics o economistes. Què ens depararà al futur? Aguantarà el planeta Terra, la nostra destrucció? Quants gasos tindré després del concurs de menjar calçots? Així que avui ens fem la gran pregunta. Tenim futur com a societat? I el més important... Espereu, nois, espereu. I el més important, companys, ara sí. Volem viure en un món on es limiti l'accés a l'aigua i que a sobre cada dia sigui més cara? ¡Sí! ¡Sí, yo chiquero! ¡No, populismo! Volem un sistema basat en l'opressió del treballador en favor d'un 1% acomodat? ¡No! No, perquè no ho ets, d'acomodat. Volem una societat on es castigui l'humor i es corregeixi l'art del passat? ¡No! ¡No, no! I el més important, volem un futur on prioritzem exportar préssecs en comptes de bèsties? ¡Ara, ara! ¡No, no, no, no volem, nois i noies! I recentment ens ha deixat la reina, amb majúscules, perquè com diu ma tieta, sóc republicana fins a l'amor, però a mi que no em toquin la cuina. Doncs ara que ens ha abandonat d'eixer món, aquests sexpístols que sonen de fons, vaticinaven ara fa 46 anys el gran amor de tots. No future for you. Panadi. Escolta, haig de parlar de la tieta, eh? Sí. La tieta és com una vegetariana que menja pernir i pernir i pernir. Una vegada més. És la que es demana el vegetal de pollastre. No puede ser, no puede ser esto. ¿Cómo que republicana y la queen que no me la coquen? No, la queen no. Ara la tocarà un poc. Així parla d'ella com la queen, eh? Sí, la queen. Que s'has conegut, la queen. I com estan els kings? Ah, sí? Com estan els kings? Com estan? Ens havíeu deixat, eh? Els nostres ratllatons. Ja, no estic parlant perquè estic aguantant la mussada en la llengua per no dir té de queen. Ja està, ja ho he deixat. Tera queen. Molt bé. Molt bé, molt bé. Me he trobat. No, no, perdoneu, perdoneu. Pido disculpas antes de empezar. Queen de Tarantino. Hostia. ¿Pero dónde os habíais metido? O sea, aquí leyendo ya me has visto. Profundizando, ¿no? O sea, pillando material para poderlo desarrollar en esta gran empanada. Porque me suena... Bueno, no, no. Ya es que quiero anticipar. Me suena que Paul ha venido hoy de espectador, ¿no? Avui vingut a deixar dos minutets ràpids d'editorial. Pero ya os he dicho, yo ahora agafo y me'n vaig. Porque no hay futuro, y si no hay futuro, yo para qué futuro me quedo aquí, ¿no? En este programa. No, no, però avui parlem del no futuro, que justament és... Jo no sé què porteu exactament. ¿Tenemos una hora de futuro o una hora y 20, no? Como mínimo. Jo per mi no sé quin futur és aquesta empanada, ara mateix. Perquè com que no sé què porteu, serà... O sigui, avui és com una capsa d'aquestes assegues. Una cata assegues, ¿no? Pero esto tiene algo de metáfora, ¿eh? Tú estás hablando ya de un futuro a largo plazo y... Sí, que no sabemos qué pasará. ¿Qué nos va a pasar? ¿Qué nos va a pasar? Bueno, algún día os contaremos el contrato millonario que tenemos ahí a la espera, pero queremos descubrir aún... De momento, no. Nada. De hecho, yo creo que lo mejor es descubrir otro tipo de cuestiones, ¿no? ¿Cómo? Las narices vamos a contar. Las narices vamos a contar. El gran no futuro son las nuestras sases sociales. Ens podreu trobar a Facebook Empanada Cultural, Twitter Empanada Cultura sense L, Instagram Empanada Cultural, tots els podcasts a Spotify i els videocasts a YouTube. Menú del dia. Vejam, vejam. Bé, bé. Què emporteu avui? A desapoyar-me. Jo vull xocar el comensal. O sigui, jo ara vull saber què hi ha de piscolabis, què hi ha de primer, de segon, de postres. Pues tranqui, que no crec que arribem als postres. Tienes tres plantos, sí, sí. O la recomanació, chaf. Primero, segundo y tercero, ¿no? O tercero o postre, o como le queráis llamar. Som-hi. Que me perdonen mis compatriotas, porque ya son como compatriotas colombianos, porque... Lo dicen del Raval, ¿eh? Esto me encanta, me gusta. Que en el fondo, hostia, hablamos de no futuro, y ayer nos podíamos quedar aquí en casa, tú lo has dicho, nos podíamos quedar en el Raval o simplemente ampliar un poquito el radio, que vamos, que influencias e inspiración íbamos a encontrar. Pero, mira, esta vez yo me voy para Colombia, porque ahí está claro que en algunos territorios el futuro tiene un precio muy, muy, muy, muy escaso en el fondo, muy escaso. A ver, os voy a hablar de una película que se llama Los Reyes del Mundo. Y dicho así, parece que, hostia, que es todo lo contrario. Muy paradójico, ¿no?, con lo que estábamos hablando. Pero ya veréis, ya veréis. Los Reyes del Mundo, que tira de actores naturales. De fin, actores naturales. Gente muy natural. No, no, no. No le interaguis, que esto no es su sección. Vamos a dejarlo ahí, si queréis lo desarrollamos más tarde. Pero lo que está claro es que son chavales de la calle que se interpretan a ellos mismos en una realidad paisa. Los paisas son los de Medellín, ¿no? Sería como la Cataluña colombiana de trabajadores, pero también gente muy orgullosa. Sí, se podría hacer una comparativa válida con los catalanes. Los catalanes en Colombia se llamarían los paisas. Los paisas hacen cosas. Son de una región, sí, hacen muchas cosas, y en este caso lo que hacen es buscar su ítaca, ya veréis. Ellos están buscando un futuro. Oye, oye, oye. Están buscando un futuro, aunque ya veréis que no, que es muy difícil de gastar ese futuro. Vale, doncs després d'aquest lluís ya colombià, on ens en anem? Després ens n'anem al teatre. No sé si dic, ens n'anem al teatre, ens n'anem al circ, perquè és una obra de teatre que parla de circ. És una obra sobre dos pallassos. També molt relacionada amb el tema del futur. El futur existeix, o el futur l'hem de recuperar del passat, o estic mirant acabar el futur però no veig res. Molt parlarem de les obsessions, de l'amor perdut, de la nostàlgia, del romanticisme. Però no vull desvallar massa cosa més perquè... Sí, perquè si no no tindrà futur l'altra secció. Correcte. O sigui, fem un sal. No hay que traer restricción, que si no... Hoy ha venido de editorial barra cronometrador. Ha venido de Ferran. Va amb bateria. No, perquè si teniu més temps per esplegar-nos. Vale, passem del cinema al teatre a... A la música, finalment. Porto tres propostes. Una Destroyer. Bien. Vale? Me encanta la Destroyer, eh? He flipado. Unos americanos que... Me han reventado la cabeza. Unos britànicos que harían punk actual. Y finalmente... Ambien. Ambien. Ambien. Ambien. A més m'agrada perquè hem començat amb Sex Pistols. Llavors està bé que hem fet... Farem una evolució també cap al punk. Ambien reflexiu. Hoy nos vas a sorprender con un tipo de música que se puede escuchar... És a dir, no a punto de dormir, no? És a dir, un tipo de... A puta pistola, creo. Todo lo contrario, ¿no? Que si pensabas en irte a dormir, ya no te vas a dormir con esta música. Me gusta. Molt bé. I además se está poniendo en el futuro, perquè ya no ha vingut analógica. No, no. No ve amb paper, ya ve digitalitzat. No ha vingut amb un vinil i llegir amb una agulla el seu text amb un vinil. No, no, no. Sí, sí, sí. Amb una tauleta. No nos engañes. El Marcos va venir aquí a leer. Él no está leyendo nada. O sea, él no está repasando las secciones. Está leyendo. Bueno, vamos allá. Som-hi. Vamos allá. Cinema Sexo en Nueva York Tiene algo, ¿no? También. Pero no, no, no. Que nos vamos para Locombia, hermano. ¿Cómo que Sexo en Nueva York? Din Locombia. A ver, Locombia. Locombia. Si nos vamos para... Joder, pero que ya sabéis que mi pana es colombiano, ¿no? Esto lo habíais olvidado, ¿no? No se ha comentado nunca, en el pasado. Si nos vamos para Colombia, nos vamos de la mano de los buenos, de Orquesta Narváez, y esta canción que suena de fondo que se llama Sabiduría. Y es que al escuchar a la directora, la directora que va a ser la protagonista de esta sección de cine, Laura Mora, que esta canción era como un himno en Medellín, ¿no? Medellín, capital de Antioquia, los paisas... No lo olvidéis. Pues parece ser que ahí era un himno total, lo sigue siendo, y yo escuchándolo no podría estar más de acuerdo, porque creo que capta muy bien esa esencia así, caótica, urbana, con cierta poética también, ¿no? ¿Abián? ¿Cómo canta? Tío de 16 años cantando. ¿Es un cantante natural? Diríamos que es un tío nacido y crecido en esas calles que reflejan muy bien sus letras, pero no en Colombia, ¿eh? En Brooklyn. En Brooklyn. Sí, sí, en Brooklyn. Pero es lo que tiene este mundo latinoamericano, que incluso desde Brooklyn también está bien representado a veces, ¿eh? No, no es broma esto. Pero bueno, es lo que os decía. Esta canción la he conducido, de hecho, gracias a Laura Mora, que es la directora colombiana, que hoy va a ser la protagonista de esa canción, porque es quien firma la película que hoy os quiero compartir, que se llama Los Reyes del Mundo. Pero antes de entrar en materia sobre esta película en concreto, os voy a preguntar, ¿conocéis a Laura Mora? ¿Os habéis tomado un cafecito con ella? ¿Habéis visto alguna pelisulla, alguna serie, no? La teníais por ahí... Había, había, ilustras, porque ahora al nombre sí que... ¿Qué? Porque es mujer, ¿no? Directamente, y colombiana, ¿no? Una cineasta colombiana, ¿a quién coño le interesa, no? ¿Hace telenovelas? ¿Sería la pregunta o qué? ¿Vais por ahí? No. Yo iba a decir una más fea, me la voy a callar. ¡Pah, por favor! Que hoy no somos dos, hoy podemos apostar más alto. ¿Sabes la pasión de Gavirana? Pues no, pues no. Laura Mora, de hecho, se dio a conocer bastante en el 2017 con Matar a Jesús. Película, ¿no? Igual os suena un poquito más. O sea, ¿es la secuela de Matar a Dios? No, no, no. Es la precuela. Es la precuela. Es la precuela. Evidentemente, la insinuación religiosa en la película y que Jesús se llame Jesús, pues evidentemente tiene algo de sentido. Jesús as himself. Pero no. Jesús es claramente un gamín, como le suele llamar ahí, un gamín de las calles de Medellín, que en este caso, en este caso, en la ficción es Jesús, no sabemos cómo fue la vida real, pero es que lo que estaba haciendo aquí Laura Mora con su primera película era recuperar vivencias del pasado, su propia vida. Y es que, desgraciadamente, a Laura Mora se le cargaron al padre. Se le cargaron al padre cuando ella era una adolescente que iba al instituto. El padre era, por cierto, profesor de instituto. Y se lo cargan sin, aparentemente, un motivo. De hecho, sí que se insinúa en la peli que podían ser sus ideas políticas, ¿no? Alguien que, como desde el poder de la docencia, pues no se callaba. Pero, francamente, en la película, como reflejo de esa verdad que oculta, no se llega nunca a entender muy bien por qué se lo cargan. Pero es que eso es un poco la realidad colombiana, ¿no? La realidad colombiana y la realidad mundial. Pero lo que quiero decir con esto es que la impunidad que hay en Colombia es lo que se desmarca, junto a otros países latinoamericanos, ¿no?, del resto del mundo. Impunidad, desde el poder, hay muchísimo, ya lo conocemos esto. Pero es que, en este caso, hay impunidad a todos los niveles. Y es algo que, cuando yo viví en Colombia, me impactó. Es decir, el miedo ahí te surge por esa sensación de que, bueno, aquí si alguien la lía, sabes que tiene que hacerlo de menos muy bien para que no lo pillen. Allí no, allí lo pueden hacer de manera descubierta que si tiene los hilos conectados con quien debe tenerlos, eso quedará en el olvido. Y es, de hecho, eso lo que le lleva, no tanto a hacer la película, sino, en el fondo, a tener un motivo para una película. Porque es que ella, al menos en la ficción es lo que se cuenta, lo que se dedicó es a intentar suplir la falta de faena de la policía. Es decir, la policía nunca le puso muchas ganas en encontrar al auténtico culpable del asesinato de su padre. Y lo que hace Laura Mora, en este caso, es ponerse a investigar. Laura Mora en la ficción, ¿eh? Laura Mora en la ficción. Que, como ya anticipaba en el menú del día, tira de actores naturales. Es decir, lo que aquí se conoce como actores no profesionales. Pero tú lo has dicho muy bien. Al Daltz Peresac. Edgar, tú lo has dicho muy bien, ¿no? No, no, hay una justificación para cuando se trabaja con actores no profesionales. Han cobrado una nómina, ergo son profesionales. Exacto. Otra cosa es el criterio de selección y el por qué. Si no, no es que tengan un tono natural, naturalista sí, si sobre todo entendemos cuál es la idiosincrasia colombiana, ¿no? Porque hay una energía al cien continuamente en la película por parte de la realidad que representa y que demuestra, no tanto por parte de los personajes. Pero no me quiero perder en matar a Jesús. Simplemente lo que quiero es que la veáis. Porque es una película que vale muchísimo la pela, que tiene ciertas imperfecciones, ciertas lagunas. Se nota aún que es una directora novel. Pero, hostia, es una película diferente y necesaria, ¿no? Porque vuelve a abordar el tema de la delincuencia en Colombia, pero lo hace desde otra perspectiva, ¿no? Ubicando a la víctima y al verdugo, pues, un poco desdibujando, ¿no? Donde están los límites de ese verdugo y esa víctima. De alguna manera... Vino, vino, vino, vino. T'anava a dir, estava mirant el poseu en pantalla, però el cartell, el cartell, em sembla que parlo senzill, però és molt potent, ¿eh? I em recordava, i a més amb això que deies de víctima y verdugo, fins on es pot assemblar a tipo Nuevo Orden? No, com es deia, la pel·li que vas portar fa temps, ¿recordes? Sí, sí, sí, me acuerdo perfectamente de Nuevo Orden de Michel Franco, ¿no? Película mexicana, que también aborda un poquitito, pues, esto no es esta realidad. La locura. El futuro, a veces, de ciertos países latinoamericanos. Y aquí ya es mucho más efectista, y búscalo a posapocalíptico, ¿no? Tiene ese punto de distópico que tanto te mola. Aquí no, ¿eh? Aquí diríamos que Laura Mora parte de un cine aparentemente documental para ir dotándolo de una poética, de un lirismo, de abstracciones continuas, ya de manera a veces fácil, con cámaras lentas y unas músicas como muy dilatadas. Pero sobre todo lo que está haciendo es entrar en ese mundo onírico que dialoga o que es necesario para dialogar con la actual realidad, ¿no? De aquella película brasileña, ¿no? De los niños de las favelas. Ciudad de Dios. Esa era también muy... Por ese estilo. Porque aquella era... Es verdad que buscaba un poco el retrato documental, pero con cambios de tipografía, presentaciones de épocas. Era muy videoclipera aquella película, me parece a mí. Edgar, Edgar, que ya han consumido todas las pelis sudamericanas que con asiento. Ya está. Sí, sí, sí. Pero es que... Pero sí, renovar el film. Fuck, este era el punto de partida. Porque es que simplemente esto es lo que nos puso, de alguna manera, a muchos en el mapa, a Laura Mora. Le dieron un par de premios muy curiosos ellos. Premios de la juventud. No sabía que esto existía. En San Sebastián. Una manera, supongo, de agradecer una ópera prima. El Tour de Francia también lo tienes. ¿Sí o no? ¿En serio? Mayor blanco. Mejor joven. En fin, a ver. Joven debía serlo en esa época, pero no tanto que es de mi quinta, ¿eh? Y en La Habana se llevó el premio coral especial de jurado también a ópera prima. Esto la puso un poco ya, la quitó del anonimato, pero es que ahora vuelve, y vuelve evidentemente pasando por San Sebastián, ya sabéis lo que tiene los festivales, ¿no? A la que les gustan algunos cineastas, directorios y directoras, ya repiten. Repiten. Y en este caso, hostia, yo lo... Con mucha razón, ¿eh? Porque mejora. Me parece que es una película que sabe mantener el tono y el estilo que ella había creado y que la diferencia un poquito del resto, pero va a más, ¿no? Va a más, es más redonda, mucho mejor cerrada. Y hostia, ¿de qué narices va la peli, no? Porque está claro que va de una falta de futuro, pero ¿para quién? Para cinco chavales, ¿no? Cinco chavales, actores naturales, que viven en las calles de Medellín. De hecho, viven, no tienen hogar, ¿no? Y viven y malviven, sobreviven. Se llaman de manera muy curiosa, ¿eh? Al menos los llaman de esta manera. Ra, Culebro, Sere, Winnie y Nano. Y estos tipos, ya empiezan en la película haciendo de las suyas, acaban siguiendo el liderazgo de uno de ellos, pero un liderazgo muy sano, ¿no? Que es el caso de Ra, o Brian, ¿no? Brian con Y, evidentemente. Pero Brian. El Brian con la A. Brian, Ra, conocido como Ra, es aparentemente el mayor. Dicen en un momento que tiene 19 años. Aunque es un chaval, claramente. En comparativa con algunos. Claro, es que algunos son casi niños. Pero de esos niños, ¿no? Que tienen en su rostro ya la vejez, ¿no? Y esa experiencia. Este es que ha muerto de la guerra, ¿no? Un poquito. Siguen un poco este liderazgo porque es un tipo que aparentemente ha heredado una tierra. Una tierra de su abuela que le fue sustraída de manera totalmente injusta. Este es un melón que no debemos herir, pero ya sabéis que Colombia, además de los problemas sociales y urbanos, ¿no? De las grandes metrópolis, tiene un grave, o ha tenido un grave problema tierra adentro, ¿no? La tierra es algo que está muy reñido entre guerrilla, paramilitares, la propia ley que nunca hacía de ley. Y muchas de las personas campesinas se vieron desplazadas por estos conflictos bélicos y tuvieron de manera forzada que abandonar sus hogares. Lo único que tenían, además. Gente muy humilde. Esto, evidentemente, no te lo explica la película, pero está allí. Esa es la gracia también del cine de Lauda Mora, que te está mostrando una realidad sin que la cámara, ¿no? Se vea en deuda continuamente con el guión y sin que te tenga que mostrar, como si fueras un niño tonto, ¿no? Cuáles son los elementos importantes. Está allí y esas capas de superficialidad te las van mostrando, ¿no? Con un ritmo muy agradable y con ese lirismo que os planteaba. Ellos, como os decía, tienen su ítaca. Ellos tienen que alcanzar, ¿no? Esta casa porque es el futuro, el único que tienen. Es más, un sueño, evidentemente. Y así empieza la película. Empieza de una manera muy rítmica, ya con ese lenguaje formal que, no sé si lo he llegado a ofrecer, pero trabaja muy bien el montaje, este tiempo fractal continuamente, ¿no? Que va y viene, que de repente se dilata en una escena súper onírica, pero de repente vuelve al ritmo de la urbe, ¿no? Y un poco de la música que está sonando en plan totalmente atropellado, ¿no? Pero, ¿qué os parece si, antes de que sigamos metiéndonos en faena y profundizando sobre la peli, escuchemos a Ra, a sus compinches, y veáis un poquitito y sintáis el tono que tiene la peli, que en este caso difiere un poco de la música que estábamos escuchando. Llegó la carta. ¿De dónde va? Vamos a reclamar una tierrita de donde sacaron a mi abuela hace mucho tiempo. Ellos son mi familia. Ellos no tienen a nadie, yo tampoco. Estamos solos todos. Los predios son suyos. Pero las cosas no son tan fáciles. Yo no quiero envejecer. ¿Qué es esta cara, Paul? ¿Viene conyer? ¿Viene conyer incorporado? No, no, no, perquè he tomat un tráiler. Es que creo que hemos visto un tráiler que no era el que se oía. Llavors hem vist parlar una dona en veu d'home, Ah, pero es que no vais equivocados. Se nutre de todo un elenco de personajes muy interesantes, tanto en Medellín como en la road movie, que es la propia película. Exacto, no va dir, es una road movie, a més, té una... O sigui, els chavals, clar, tu els veus, i sembla que sigui... Cuenta conmigo, ¿no? Un poco, ¿sabes? Los colegas, tots allá, como los goonies o como Stranger Things, o que van los chavales con las gorritas de color, no sé qué. Está bien, ¿no? Úbviament, amb un background muy... Está bien que hagas esta lectura, pero sin colonia, sí, sí. Está bien que hagas esta lectura, porque sí que es cierto que la peli sabe rescatar la inocencia que en el fondo existe en unos chavales, por mucho que hayan vivido, pues muchos de ellos no pasan ni de los 15 años. Y al final, quizás en Medellín se movían como pez en el agua, siendo gamines, ladroncillos, ¿no? Y sobreviviendo a hachazos, en serio, ¿eh? Porque la película empieza que uno tiene un corte bastante heavy en el brazo, es decir, está claro que les toca luchar para sobrevivir, pero en el momento ya que salen de esa realidad y empiezan a proyectar solo su sueño, hostia, ¿no? En el fondo hay una inocencia que los determina. Como pez enojo. Sí, un poco, ¿no? Pero está bien, ¿no? La aportación o la lectura que habéis dicho del tráiler, sí que hay mucho de película road movie, ¿no? Y de película coral, aunque en todo momento, como os decía, este tal Ra, ¿no? Está ahí que al final no deja de ser como el alma que los protege y que los necesita, evidentemente. Y no sé si se ha entendido a través de los que lo hayáis escuchado, más difícil, los que lo estéis viendo o lo hayáis visto, mucho mejor. Pero sí, ¿no? Que es lo que os decía, hay un punto de partida casi cercano al documental, pero que se hace pedazos de repente, no solo por el montaje y el sonido, sino literalmente también por el tono que empieza a trasladarse hacia lo onírico. No sabes si estás en una realidad tangible o todo lo contrario, es una abstracción poética. Y ahí vas entrando como una suerte de misterio, un punto desconocido. Esa angustia que en el fondo está latente en toda la película se trabaja muy bien desde lo formal, ¿no? Hay casi hasta un punto de realismo mágico en algunos momentos. Yo creo que para esto es interesante recuperar de una entrevista que escuché sobre el compositor de la película. Que, por cierto, es también el compositor de Pájaros de Verano. No sé si estáis... He visto que no estáis muy puestos en cine colombiano. Y antes he dado a entender como que, hostia, desgraciadamente parece que solo se moviera en el mundo de telenovelas. Ni mucho menos. Ya hace tiempo que hay un tipo como Ciro Guerra, con el abrazo de la serpiente, Pájaros de Verano. O sea, de hecho, no tuvo... Es decir, y es el típico cine que va a los Oscars. Que con esto un poco lo digo todo. O los Oscars, por cierto. Víctor Gaviria, que sí que estaba en una dinámica colombiana cuando el cine colombiano aún no había explotado. Que tiene una peli conocidísima que es La Vendedora de Rosas. Que hay, de nuevo, tirador de actoras naturales de la calle de Medellín. Pero esa sí que era mucho más cruda. No salían de Medellín estos personajes. No había Itaca, no había posibilidad poética. Lo que había era la cruda realidad. Mucho más en torno de documental. Pero bueno, que está claro que hay un cine diferente. Y un cine que, sobre todo en este caso, Laura Mora está abanderando. Yo quería rescatar un par de cositas. Uno, como se ha presentado en la memoria, porque creo que también es muy evocador. La memoria típica sinopsis que después la encontréis en Film Affinity, en Wikipedia, en todos lados. Porque está bastante bien. Que dice, un día todos los hombres se quedaron dormidos. Y los cercos de la tierra ardieron. Esto lo iremos en la película. Los Reyes del Mundo es una película sobre la desobediencia, la amistad y la dignidad que existe en la resistencia. Ra, Culebro, Sere, Winnie y Nano. Cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino, sin ley, sin familia. Que emprenden un viaje en búsqueda de la tierra prometida. Un cuento subversivo a través de un clan salvaje y entrañable que transita entre realidad y delirio. Un viaje hacia la nada donde pasa todo. Y dice mucho esto, no son palabras bien ordenadas. Es un viaje hacia la nada, es tal cual, donde pasa todo. Y tiene mucho menos del piraña y su trupe infantil. Estaba diciendo los nombres, me faltaba el chino. En todas las bandas tiene que ver lo que es el chino. Es cierto esto. Bueno, es que son bastante chinos todos. Ya sabéis lo que les pasa a muchos... Bueno, los rasgos indígenas muchas veces acaban evolucionando en esa dirección. Pero el tema es que además de esta reflexión que ya viene marcada por la memoria, lo interesante era lo que os decía, ¿no? Cuando leí la entrevista del compositor Leo Heibloom, que como os decía, compone también Pájaros de Verano, de Ciro Guerra, el tío decía que era muy particular trabajar con Laura Mora, todo y su aparente... Solo tiene dos películas. Porque una tía, las cosas son muy claras y con mucha libertad a la hora de abordarlas. Porque decía que ellos no se movían entre espacios o no se movían entre secuencia y secuencia y localizaciones, se movían entre islas. Y a partir de esto, eso también les permitía a los compositores trabajar las músicas de manera diferenciada entre isla e isla. Y evidentemente estas islas respondían a una localización. La primera isla es la ciudad, que es el punto de partida y es la más breve de todas. Después se va a una isla que es un burdel. Y el burdel lo concibe, esto lo he leído en paralelo, lo concibe ella como la gran representación de Colombia, ¿no? Es que es un gran burdel, ¿no? A ver, que no nos engañemos, que España es otro gran. Sí, vale, sí. Pero este es el segundo, ¿no? Y es un burdel literal, ¿no? La tercera es el ermitaño. Y en todos ellos estos niños se encuentran padres y madres, también es interesante esto apuntarlo, y enemigos. La cuarta es la casa de los viejos, que son como unos fantasmas, y la quinta es la tierra prometida y la sexta es el territorio del alma. La quinta y la sexta están casi hilvanadas, ¿no? Pero el territorio del alma, que es el único que les pertenece, es el único en el que realmente se puede ser libre, ¿no? Y hay esa idea, también, ¿no? De que quizás si la libertad no está en vida, pues ya sabemos dónde está, ¿no? Es un viaje de islas. Es un viaje de islas, sí. Hacia la nada. Y un viaje de ida. Pero el que estic fixant-me es que es incluso un viatge, ya parlant de producció, més que de ida, de països. Porque estic veient que es una coproducció. Colombia, Luxemburg, França, Mèxic, Noruega. O sea, flipa. La de subvenciones que ha arrascado. Bueno, porque esta gente, en el fondo, cuando ya no haces el cine que sabes que tu pueblo va a consumir, ¿no? Porque aún hay cierta predilección por un tipo de cine allí, tienes que tirar de... Es una película pequeña en ese sentido, ¿no? No, no, claro. Pero que Watch the King, claro, y a part d'aquí, productoras. O sea, aquí ya, pues, Caracol Televisión, Ciudad Lunar Producciones, no sé qué, pero si hay muchas productoras, és a dir, que és un projecte que s'ha aixecat entre molts. Que això també és interessant de veure que una segona pel·lícula d'una directora es volqui tant, ¿no? Bueno, i la cosa és que s'ha estrenat a Netflix directament o ha passat per sala? Importante. Aquí se estrena, en España, se va a estrenar el 17 de marzo, este viernes, que no sé si era antes o después de nuestro programa, pero... Nunca se sabe, fixos. Pero lo que está claro es que aquí, de momento, lo vamos a poder ver solo en cines. Está en Netflix latinoamericano. Y en Netflix latinoamericana la ha petado. Pero esto es bueno y malo. Es bueno posiblemente para la directora, para la película, pero voy a entrar en el terreno de las anécdotas para ir despidiendo esta sección. No es tan bueno para los actores, ¿no? Al final, en este tipo de cine, siempre hay un vampirismo que, a priori, no lo concibo totalmente, ¿no? O sea, interesado por parte de los cineastas. Todo lo contrario. Veo a Laura Morón a ti interesada por los conflictos ajenos y por darle, ¿no? Por visibilizarlos a través de la gran pantalla. Pero claro, esto no quiere... Que lo sepamos nosotros y que lo entendamos muchos, no quiere decir que lo puedan llegar a entender incluso los propios actores. Gente que ya compartía muchos de los conflictos que se ven en pantalla y que de repente tienen un momento de auge en sus vidas, ¿no? He leído en algunas entrevistas, ¿no? Como Carlos Andrés Castañeda, que es el prota de Ra. Hostia, pues la alucinó cuando fue a San Sebastián. Una de las cosas que destacó era que le sorprendía que una ciudad tan linda donde la gente no pensara en hacer el mal, ¿sabes? Porque este es otro tema que, claro, aquí es meterse... En Jardins, ¿no? Y chof, chof. Vale, vale. Pero, hostia, sí que es cierto que a veces no entiendes, ¿no? Porque el ser humano, esto en todos los lugares del mundo, pero en algunos más, hostia, me parece que todo ese talento, porque tienen mucho talento, no lo utilizan para el bien, lo utilizan para el mal, ¿no? Saps això que dius, la reflexió aquesta? No sé si us en recordeu quan és l'Andal Millionaire, que és una pel·lícula que, com que molt passa a la Índia, era? Sí, sí, Bombay, Bombay. Doncs era... Què va passar? Que una pel·lícula que, bueno, va triomfar com va triomfar en el seu moment i tots els actors que no fossin el Patel... El Patel. El Patel. El Patel és ingrés, eh? No, no, no. Que no ens enganyen. Sí, sí, sí, però vull dir, tots els actors que sortien allà, que eren los memories, d'ell i això, molts dels actors que els van portar inclús a Hollywood, rotllo als Òscar i tot, que després, aquesta gent... Però ja no sé això, eh? El bajón, és el chute, d'adrenalina, de la fama efímera, no? Però això és una putada i ens pot passar a tots, no? Però el que les passa a ells és molt peor. A Carlos Andrés Castañeda lo que li ha passat és que lo han amenazat de muerte. O sigui, al final tu apareces en una pantalla però no dejas de ser ese chico humilde, que te acabes viendo relacionado día a día con muchos de los conflictos de la ciudad. El no és de Medellín, és de una ciudad pequeña al norte de Medellín i en el moment que ja apareció en la tele, en el principio la fama, i la posibilidad, no? Però després parece ser que lo han amenazat de muerte perquè lo ven como un referente ja del Star System, alguien como si ja tuviera pasta, no? Vendido al sistema. I además allí siguen vivos estos conflictos de tierras desplazadas, de gent que quiere reclamar una tierra que perdió però que en el momento que van a reclamarla se los cargan, entonces, mejor mantenerse en el silencio en el momento que se vuelven altavoces o micrófonos de ese conflicto a través de la fama, aparente, porque no es que la tengan, ostia, los paramilitares, la guerrilla o los delincuentes lo van a buscar, no? Y este es un tío que tiene declaraciones previas a San Sebastián y durante San Sebastián, ostia, como si la vida fuera ese futuro a alcanzar y después yo le he leído declaraciones que evidentemente manejan ya también pues, ostia, la iria y la rabia, no? Que quizás en perspectiva no volverá a decir esto, no? Pero casi se da a entender como que esté en conflicto con las propias productoras, distribuidoras, porque ha tenido problemas y porque dice, hay una frase que es letal, no? Dice, que vio como además esta peli después de San Sebastián iba a Francia y a Suiza, no? Dice, la cara de uno por ahí y uno chupando hambre. Claro, es que, claro, la cara de uno por ahí, esto pone el acento que has oído, paisa, la cara de uno por ahí y uno chupando hambre. Porque ese tío se ve desplazado ahora viviendo en Medellín, antes se ve que trabajaba más o menos en el campo, en un entorno que a él le agradaba, ahora está en Medellín como esos desplazados bebiendo golosinas y tiene la suerte de que le han dado un hogar, alguien le ha colaborado y está ahí con su novia embarazada. Chaval de que ahora tiene 20 años, no? Y esta es una de las realidades, no sabemos las otras, no? Y estoy convencido de, porque también he visto unas declaraciones donde Laura Mora salía en defensa del proyecto diciendo que lo habían intentado hacer lo mejor posible, pero que ellos no podían cubrir las carencias de un país que parece que no se preocupa de su gente, no? Claro, claro. Y de estas amenazas que siguen, no? Que siguen vivas. Terrible. Terrible apocalíptico. Víctor Gaviria que lo he mencionado antes con la vendedora de rosas le pasó lo mismo. En este caso diríamos que Carlos Andrés Castañeda es la nueva Lady Tavares. Lady Tavares sí que fue a Cannes la vendedora de rosas no sé si ella como actriz, pero porque es que Carlos Andrés creo que se llevó el premio en San Sebastián, la peli y Arlo se llevó Carlos Andrés. Pero Lady Tavares también en su día la protagonista de la vendedora de rosas es una chavalita adolescente que después él era anonimato, cogió cárcel, o sea, estuvo presa, es decir, y ahora es la típica de qué se hizo de Lady Tavares, ¿no? ¿Qué fue? Es lo malo del cine a veces. Está con el Kulkin, está, ¿no? Ahí con... Sí. Sí, sí. Bueno, id a verla porque vale muchísimo la pena. Tiene, como os decía, esos puntos casi de documentar a lo Víctor Gaviria, un punto más onírico tipo Ciro Guerra, memoria, ¿sabes la memoria de Apichaptón? Lo tranquis, que Api solo... No, es que ya ha salido del gordo, ¿eh? Pero maneja, maneja ese, ¿no? Ese terreno de lo onírico a través... Sí, es que el paisaje colombiano yo creo que lo permite muy bien. Si veis la película veréis que hay unos momentos, ¿no? A través de ese norte de Medellín con la sierra, ¿no? O sea, es de que te decís que recomanas ver al cine, ¿no? Sí, sí, sí. Vale. Sí, sin lugar a dudas, ¿no? Hay un momento de nebrina continua muy poderosa a través de esas montañas que los arropan pero que también de alguna manera los amenazan y esto me recuerda hasta Aguirre La cólera de Dios, ¿sabes? La mitida película de Werner Herzog pero ya retrataba mucho esta llegada de los colonizadores, ¿no? A un mundo totalmente desconocido, a esas selvas inhóspitas que de hecho ya, si os acordáis de la cólera de Dios ya sabéis lo que daban de sí. Bueno, hay que ver el documental también. ¡Hostia! Ah, sí, mi enemigo íntimo. Una maravilla eso. Bueno, chicos, yo continuaría pero sé que tenéis mucho que decir. ¿Hay otra gente? Hay otra gente, sí. Yo hoy estoy yo con la vara. ¡Sas! Vale, pues vinga, ens anem cap al teatre. Sisplau. Teatro. Teatro. ¿Qué queda quan ya no queda res? Si des de que tenim memòria sempre hem estat en crisi i la cosa ha anat a pitjor perquè totes les generacions parlen d'una anterior època daurada i on és la nostra? O és que ja ha passat o és que encara ha de venir? És això que vivim ara potser la nostra època d'esplendor? On ha anat a parar l'alegria? Quina responsabilitat en tinc jo en tot plegat? De tu. Quina obligació tinc jo vers la meva herència? Perquè si se suposa que ara estem millor que mai jo tinc aquest nus constant a la gola i aquest mal d'esquena. De tot això parla Pazzo és una en paraules de l'autor una petita opereta verbal i apocalíptica per dos pallassos en clau de misèria i notes d'humor. La sinopsi. En Francesco i en Darius viu entre les restes calcinades del que fa molts anys va ser un dels circs més grans i importants del país. En Francesco era l'amo del circ i juntament amb en pare d'en Darius Antonino una de les seves majors atraccions. En Darius el jove no coneix res d'aquella època només el que n'ha sentit parlar i ara l'instint el crida però en Darius no està preparat per respondre aquesta crida. Pazzo parla del testimoni generacional just en el moment en què canvia de mà de la màscara que cau la de l'individu però també la de la societat. Parla dels lligams familiars imposats genèticament i de les obligacions imposades socialment de tot allò que se suposa que ens ha de fer qui som. Això que us acabo de llegir és la carta amb la que l'autor Fèlix Herzog presenta Pazzo l'obra de teatro Hosti, que bien escrives Edgar, tío, eh? A ver, no, eh? És com una mica de formatge també, jo, eh? Però no, no, això és una carta de presentació que de fet està en el programa de mà. És com el Fèlix Herzog presenta l'obra. L'obra es va estrenar el 15 de febrer a la Sala Versus Glòries i està dirigida pel Roberto G. Alonso i a dalt de la sènia tenim el Jordi Bonacoloche i l'Adrián Grosser que són els dos pallassos el gran i el jove. Es pot veure de dijous a diumenge i en principi estan fins passat setmana santa. Aquesta vegada us aviso un temps perquè la pugueu veure. Però tu has anat a l'estrena. Jo vaig anar a una prèvia. Sí, perquè a més a més he de dir que sale una cosa mía en això. Hostias! Vaya, vaya! Este no nos l'havies dicho. Una cosa de atretzo que les preste. O sigui, estem parlant que és autopromo? No, no, jo. Jo aquí no rasco nada. No, no, realment us la recomano sabeu que jo coses d'amics no em porto a no ser que valguin la pena. La veritat és que de gent que tinc al voltant d'Instagram o així, de gent de teatre sobretot d'actors o directors i tal, molta gent les taxen superbé. O sigui, sembla com una d'aquestes campanyes que de cop obres xarxes i veus tot el cartell repetit i dius hòstia, no, no, està agradant molt. T'han robat l'algoritmo i ara tot és patzo, tot és patzo, patzo. Te canso, patzo. Te canso, patzo, no? La cosa és... Por cierto, obran en italiano en algún momento la obra... Bueno, van deixant pinzalladetes, van deixant paraules sueltes, alguna frase sencera. Por la herencia del circo italiano. El tema és que ens trobem... Això ja ho fa molt, el Fèlix, quan escriu les seves obres, té una mena de manera de fer, que hi ha coses comunes que comparteix i acostuma a jugar una mica amb la atemporalitat. No saps exactament en quina època és, si és actual, si és passat, si és futur. Juga també una miqueta també a trobar-nos amb ambients o contextes una mica desoladors, no? Decadència humana, sordidesa, més aviat pessimista, però la seva manera d'escriure fa que moltes vegades, això és una cosa que l'he anat detectant amb diferents textos que l'he vist, de fet, us en vaig portar un fa poquets programes, mira, veus, dic que no repeteixo amics i mira, Fèlix Herzog és l'autor de Perres i Criades. Ah, mira. però com era, estava en un top, doncs l'estat en un top no recordava. Era una mini-ressenya. I una cosa que comparteixen molt els seus textos és certa sensibilitat o cert carinyo amb el tema que està tractant, és a dir, que ell s'informa del que parla, en aquest cas seria del circ, però des d'aquesta decadència, aquest pessimisme, aquesta cosa fosca on ens trobem els personatges en un ambient brut, sempre troba les esclatxetes per on es filtra l'amor, on es filtren les coses positives, on es filtra l'alegria, on es filtra la bellesa, sobretot, de les coses brutes. Llavors, aquesta mena de jugar al contrari, de la màcula, però la màcula al contrari, si fos el yin yin yang, de lo negro, però hi ha els puntets d'esperança i els puntets de llum i en aquest cas no ens trobem en això. O sigui, l'obra de teatre comença, de fet, ja a la sala hi contribueix molt en aquesta obra perquè tu quan arribes a la sala en el mateix hall ja hi ha decoració de circ, de fet, hem muntat una expo sobre Tortell-Pultrona i el circcric i ja comences a entrar una miqueta en ambient, però és que quan entres a l'escenari que hi ha encès les màquines de fum et trobes allà una carpa desballastada, bruta, on podries imaginar fàcilment que corren rates per allà al mig, després se'n menciona les rates també, i estàs una miqueta com mirant per un forat, com una espia, és a dir, tu vas a veure una obra de teatre i entres amb aquesta percepció com a espectador, però la que portes 5-6 minuts d'obra ja estàs a dins. I és com una decadència, si tu entres en un món decadent, no? Sí, és a dir... Perquè te descubren progressivamente las pequeñas cosetas, tampoc com perquè l'esperança sigui màxima i el futuro va ir bien, no future, entra en el no future aquest, i de fet sobta una mica que els dos personatges, tu podries pensar, estem parlant tota l'estona de les glòries passades, això que dèiem al text del Fèlix, d'estar ja el personatge més gran i el personatge més jove, que són el Jordi i l'Adrián. Uno es el de... Bueno, és que evidentemente son dos... Adrián, algunes seréu Marlach Bruns, exacto, uno sale a Merlí, i Jordi Baracolotxa, jo crec que no requereix presentació i si no, feu un Google que ja us val no conèixer'l. D'acord? Aleshores, podries tendir a pensar per clitxé o per estereotip que vas a veure una comèdia estripada de pallassos, que vas a veure el vell que és molt descregut, molt cínic, molt cansat de la vida i el jove és innocent, és tot el contrari. I això és una comèdia, té punts de comèdia, òbviament, perquè si no hi ha coses que costarien d'empassar, faria un ús allò que diu del nus a la gola i hi ha puntets d'estellos de comèdia que s'agraeixen molt, però a més a més és que els personatges estan al revés del que tu t'esperes. L'home gran, que és molt gran, que en té 70 llargs, és l'innocent, és el feliç, és el que pensa que aquella vella glòria no va marxar mai, simplement estem tenint una mala ratxa. I el jove, justament, és tot el contrari. Aquí ens estem morint de gana, d'aquí hem de fotre el camp. Un jove és el autista, no? Sembla com que l'han intercanviat, no és un tema ni tan sols de maduresa i maduresa, perquè els dos són iguals en aquest aspecte. I s'estableix una relació que pretén ser una mica paternofilial, però al mateix temps de companys i com de família, de fet, ho dèiem al text, el Darius, el personatge jove, és el fill del Tonino, que és el que feia el número de circ amb el Francesco. És el vínculo. Tonino ja no hi és, ja fa anys que no hi és i Francesco s'ha encarregat de criar. Però bueno, al final, el fet que cada uno forma parte d'una generació distinta, també és una manera de que ells no sirven o sirven per a l'obra d'excusa per a reflejar dues èpocas, un passat, el que tu comentabas al principi, una herència que entra en diàlogo o en conflicto con un presente. Però està bien que hagas otra gira de tuerca y digas la paradoja continua. Jo crec que hi ha una sensació bastant generalitzada, parlo almenys des de la meva subjectiva com a espectador, que és que potser et tires els primers 5-10 minuts fluctuant en donde me coloco de los dos. Qui està més a prop meu? Perquè aquell que diu coses que, hòstia, és veritat, però és que aquell també. Llavors no hi ha extrems, no hi ha blancs i negres, tot i que són personatges molt diferenciats entre si, s'acabaran trobant els grisos i és que estem evitant el gris tota l'estona. I això genera una altra cosa que és allò que deia abans que és que un cop abandones que ets un espectador i estàs dins de la història, estàs a casa i no vols que s'encengui la llum perquè no t'hi pillen que estàs mirant-ho. No saben que hi ets, estàs com espiant-los i converteix l'obra en una cosa molt íntima, molt petitona. A més a més, les condicions de com està estructurada la sala ajuden molt. És una sala parlant i van girant-se i hi ha una cosa molt guai també que fa que reforci aquesta sensació que estem allà dins de la carpa vivint el que estan vivint sentint la pudor de claveguera o el suoll de les rates que és que, per exemple, al final no és espòiler, al final de l'obra fan l'espectacle real perquè una persona els compra una entrada i tenen aquella alegria de tornar a a xacar després de tants anys va, va, anem a fer-ho. Quan fan aquest espectacle no te'l fan a tu, al públic, ni se'l fan al de l'agrada del davant. Ho fan lateralment perquè tu ho vegis com des de les bambalines. És a dir, tu formes part d'aquella companyia de Sif. De fet, t'estic veient que, no és espòiler perquè en la sinopsi mateixa diu la idea sembla de bojos fins que, per sorpresa a tots dos, algú compra una entrada, no? Vull dir que al final, el detonant podria ser aquest, però el detonant, pel que dius, és tot un... Sí, al final és un motor és un amalgama de moltes coses. És on acabarà, però el bonic d'aquesta obra és tot el procés, tot aquest camí per arribar fins allà. Home, al principi no ho sabem, que algú compra una entrada. Al principi el debat sempre és, ens hem anat a la merda, estem arruïnats, vivim amb la misèria, ja no sé si menjar patates o rates. Això és el discurs del jove. El discurs del gran és, no, home, no, l'Arnos morirà i hem de seguir. home, rates. Les rates estan prou bones, no et queixis. O sigui, al final, tot és una mica, no hi ha grans picos de conflicte o picos o dramàtics o violents, és tot bastant bastant lineal però des d'un lloc molt habitable, molt talking heads, és a dir, parlen molt entre ells. Es diuen les coses, no es diuen les coses que no es volen dir, que tu veus que s'han de dir, que tenen ells una conversación pendiente i la manera d'afrontar tots dos els canvis que es van produint fa que s'acostin a aquests grisos entre ells. Claro, lo que comentabas en base también a l'argumento y de cómo necesitan al final la posibilidad de una representación o aparece de manera sorpresiva, en el fondo demuestra porque en ambos ejemplos sucede del mismo modo que para trabajar en el futuro tiene que haber un elemento de posibilidad futura. Si no, estamos en la nada y seguimos en la nada. De fet, el gruix de l'obra a tot aquest camí que transitem fins al final és un debat d'entre ells dos de si s'ha de mantenir o no s'ha de mantenir l'esperança. Tenim el personatge blanc que és el veterà que diu que sí, que sí, que això funciona sempre i tornarà perquè la gent es guia per modes. i l'altre que diu que tu pleguem veles, marxem, me'n vaig al poble, d'on vens del poble? Te l'has endut la trompeta per tocar el poble per fer diners? No, no, no, m'he posat a pidular. Però tu ets un artista, tu com has fet aquestes coses? ¿De qué es la contra? En el fondo, ahora me venía otra peli, modelo 77, aunque es mucho más convencional, ¿no? Y se mueven otros derroteros. En el fondo, plantea de nuevo dos personajes en una realidad de no futuro, pero donde el mayor en este caso, el Gutiérrez, sí que es muy derrotista y es el joven, ¿no? Que impelido un poco por esa energía de la juventud y porque se cree que es una democracia, ¿no? En muchos momentos lo comentan. Pero todavía hay esa inocencia, ¿no? Que todavía mantienen. Esa necesidad del tándem, ¿no? Del tándem también como discurso y como complemento así se vayan intercambiando un poco los nombres. Y que muchas veces lo que sucede les pasa a los dos personajes que es, les llegan, o sea, sacan conclusiones con lo que les ha dicho el otro, de lo que el otro piensa, se dan cuenta que, coño, si es que estoy pensando lo mismo que tú y no me había dado cuenta y aquí son poquet a poquet durante la obra nos irem acostant fins que haya una revelación que a esta sí que no us les desvallaré, de la relació entre el Francesco i son pare, el Tonino, Francesco, bueno, tots dos els personatges es vehiculen sobretot amb l'obsessió, amb la frustració, amb el no voler donar el braç a torcer, no?, amb aquests idearis que tenen, la frustració i la impotència als dos costats, eh? Un que vol marxar i no troba la manera de marxar perquè no té diners per comprar-se un bitllet de tren i l'altre que vol fer circ, vol fer circ, vol fer circ i no li ve ningú a veure. i llavors des d'aquí ens anirem acostant a poc a poc fins que hi ha una informació que salta d'una manera una mica que es cau per allà al mig que genera ja diguéssim el sector final de l'obra. Tengo un par de preguntes, jo. Passo, ¿por qué? O sea, no por lo italiano, sino locura, tiene algo... Passo és un insult, és un insult. Moltes vegades el jove li diu al gran ets foll, estàs boig, pare allà, estàs repapiejant, t'has fet gran i no saps el que et dius. De fet, l'obra comença, aquests tocs còmics que diem, és que el pallasso gran està molt dit xeratxero i es desperta pel matí i fa el tonto i fa el pallasso, diguéssim, des del respecte de l'ofici de pallasso. No fa el pallasso no vol dir fer el tonto i fer moneries, és un pallasso. I les primers minuts d'obra el que ens fa riure una mica per entrar una mica que entri la cosa a l'obricadeta perquè ja patirem quan haguem de patir són aquestes discussions de hòstia, és que no calles ni sota l'aigua, tio. Jo tinc ganes aquí d'anar-me'n allà a mirar el sol i pensar i no pares de cascar i de contar-me batallites de abuelo cebolleta i al final la cosa canviarà. La bogeria és ser aparentment feliç en un entorn de desgràcia o de miserició. És allò de que a vegades l'amor és sec i hi ha una part d'aquesta romàntica del paraíso perdido. Soc tan sec que no m'adono que la realitat ha canviat, que no és la mateixa de fa 10 o 15 o 20 anys enrere. Tot i que jo l'estic mantenint i estic tossut amb això potser sí que ho sé i no ho estic volent admetre. L'amor em fa sec. I després et volia et volia demanar sobre el el fet que aquest tàndem actoral és exclusiu? No hi ha entrades, sortides d'altres realitats de personatges? No. No, hi ha dos personatges i veuràs dos personatges tota l'obra. En algun moment surten d'escena i es queda un sol fan... L'al·lusió a aquest tercer és una al·lusió a aquest tercer. De fet, és veritat que moltes vegades el Francesco segueix parlant amb el Toni, no? Quan l'altre no hi és té ensoñaciones hi ha alguns passatges onírics en què es discuteix de fet s'empreny amb el Toni i es foten bronques l'una a l'altra ho passa que tu només veus el Francesco parlant. I també hi ha moments en què el Darius quan es queda sol diu totes aquelles coses que en el Francesco no li diu. Això és el que ens passa quan no venís. Exacte. Que estem ahí parlant de vosaltres que tinguem. Un feina, clar. Oye, en el circo? Sí, no, que m'ha fet un altre concepte també de quan has dit quan tens el pressing diguéssim de tirar endavant un negoci que és com hi ha un condicionant molt bèstia ho dic perquè tinc familiars o amics que pateixen la situació i hi ha un no future en la cara. Una miqueta perquè segons quin negoci no és com és quasi inviable és impossible però hi ha l'orgullo de la família el treball de mi padre Per tu sudaria perquè porto tants anys arrossegat i tanta experiència i a més a més no és un negoci en si és a dir aquí en el Francesco el que li importa no són els calés el que li importa és que el vegi molta gent i que els nens li riguin molt fort i que la mare vulgui portar els seus nebots la setmana que ve soc un artista i vull retransmetre el meu art perquè el vegi tothom i l'altre sí que és bàsicament és més realista o és més cínic i és tio és que estem passant gana és que això és insostenible però no d'ara ja fa temps que és insostenible jo ja no puc més però clar són aquelles converses que sobretot ens passen moltes vegades a la vida quan tenim algú amb molta confiança a vegades per pudor però moltes vegades per orgull deixem de dir coses que és important dir-les i aquí estàs molta estona com a espectador desitjant va digue-li ja digue-li ja tant en un com a l'altre aquelles coses que es callen per vergonyes per immadureses segurament també és un gremi s'ha de parlar aquí també de direcció direcció ha fet una feina molt xula el Roberto G Alonso a part de teatre ell també és actor i és ballarí és coreògraf i a nivell plàstic quan tu veus l'escenografia hi ha només una entrada i et sents dins d'un circ però a nivell plàstic a nivell de tempos de converses de gestualitats veus que hi ha part de coreografia és tot molt net visualment us la iremos a ver jo al menos us l'he vendido bien ja ja quería ir a ver antes del programa jo crec que Hipster esto te ha quedado jo soy de sus primeros discos es todo lo contrario para poderlo comentar contigo un poquito más con conocimiento a la Versus a la Versus que anirem la veritat és que val molt la pena i jo ja us dic no és perquè conegui gent de l'equip ni la sala sigui com família sinó que bueno ja ho estàs veient que a la xarxa jo us diria que no trigueu gaire perquè de fet penso que estan exaurint bastant bastant sovint i a la que podeu a fer un treball i a l'equip i a l'equip vale però no sé invitación de la casa esto es empanada cultural ni mucho ni corto envíadlo como prensa si queréis borra borra la sección Uriol borra la sección vamos pa otro tándem vamos pa otro ahora pero me venía ahora la cabeza cabeza borradora para esta o sea para el programa de hoy cabeza borradora no sé por qué en el future sabéis que en el fondo lo de cabeza borradora es la respuesta de Lynch a la sensación de la paternidad es verdad es realmente es jodido por cierto Lynch habéis visto ya la peli de Spielberg no de Favelman no sabéis que Lynch sale de actor no no no no sabéis Lynch salía de Louis C.K. también queréis que os diga qué personaje hace del padre de yo solo os digo que lleva un parche hostia Ford que grande y es enorme cuando vi eso bueno podrían ser varios porque hay varios con parche pero el mítico es John Ford el mítico es John Ford hablando del horizonte y del punto de fuga hostia enorme enorme bueno yo lo decía más por el tema de la escenografía todo sí porque era como un circo abandonado aquello de cabeza borradora cuando he empezado a explicar esto me venía la imagen sí tenía esa estética de freak circus aquello de la mujer barbuda el enano el fortachón todo abandonado sí aquesta nostalgia de carros de rodas de fusta sí una mica va per aquí l'estética per això dic que no pero la estrada un punt apocalíptico des de la cultura apocalipsis va a la trist l'apocalipsi a la trist pero en bien con respeto y cariño por las cosas una mica és això juga una atemporalitat que no saps si és el circo reluí o és el circo solell dentro de 20 años no sabem on som jo si puc anir a veure unes ulleres que es vegin blanc i negre encara guanya més molt bé doncs passem al negre del vinil aviam que nos cuenta el negre del vinilo el negre del vinilo actuaciones del rebal es el mote de Marcos es el negre del vinilo firmas así sí mola vamos el negre del vinilo música bueno pues empezamos con Cycle Speed primer tema es que me tengo que me río mucho con este álbum porque es que lo he escuchado y no sabía por dónde cazarlo porque es metal sin guitarras en cierta manera las definiciones que me encanta campanas y triángulos al diccionario d'empanada que sortirà dintre d'algun temps i haurem de dir hi haurà una secció de tipo clockwork al final us en recordeu que existia em sembla que era una secció en algun diari que era el miccionario hem de fer el miccionario d'empanada aviam si estàs en ara quan canti por favor por favor porque o sea es un disco que mira aquí y ya aquí está aquí está conteniéndose pero es que hay berridos que digo ostras la lo industrial una mica un rollete mini street todo això de ostres el experimental pero te mola lo que más flipas es que te ve con hip hop y dab también y para mí es metal al final es un metal modern ahora estoy como estos tíos cuando te vas de cata de vino que te dicen ¿no te dais los aromas a madera cítricos tal? a ver a ver no estoy llegando hoy ¿veis todos los días los matines en esta música? yo sí hoy mira voy a tomar un café antes de venir estoy lucido estoy inspirado sí tú lo has hecho ¿no? es que ya ya mala llet yo creo que si li ponéssim una mica més de ritme es algo que pot sonar a l'endet saps aquest rolló synth wave o un puntito de stoner arrastrado y pegajoso es que l'estás escribiendo es tal cual es de l'endet esto bueno estén dient els hashtags ells deien tal cual es un duo es un duo y de yang que es la lucha por comprender y aceptar el hecho de que nuestras vidas están en un camino cerrado y el camino es violento y doloroso no tenemos control sobre nuestras vidas en ningún tipo de escala incluso la existencia más simple es egoísta y violenta hostia no están siguen vivos no están suicidados yo que hostia encaja perfectamente el no future tal cual la estética o sea a mi lo que me ha gustado sobre todo porque a mi yo no soy muy fan del metal y la estética del metal no me gusta pero si dejas de lado eso me ha interesado el disco precisamente por prescindir de todo lo que es el metal aquí tens un metalhead encara que vagi de blanc més o menys m'he fet gran i tinc la obra blanca un general que a mi particularmente sempre no m'ha cridat no he connectat pero escoltant aquest m'agrada perquè barrejava tot barrejava d'à barrejava ambient també perquè és atmosfèric hi ha una mica de doom també el doom metal era l'animat de Paradis Lost per exemple que era així molt pesat molt arrossegat amb un tempo molt lent però molt contundent alhora ara sense guitarres ni bateria electrònica sí és això i bueno a mi si pots posar la següent per canviar una miqueta de rotllo hòstia anem forts eh són els mateixos ritmo són els mateixos però este s'havien tomat el café puja aquí Oriol a mi això em mola a mi això em mola a mi m'agrada molt jo me'n recordo quan era jove quan era adolescent que anàvem amb grenyes fins al cul i cinturon de tachueles i de bales jo era d'essos de pantalons elàsticos que mon pare em deia dius que tu no escoltes música tu escoltes gent burdant gente que ladra però esto yo creo que es una cosa que se repite porque me parece que ahora muchos de nosotros cuando no se lo digo a mi sobrino con el trap ahora desde una perspectiva comercial siempre hay un despegue total hay un vacío entre generaciones si es de ella la ley luis imagina si han pasado generaciones pero lo curioso es que y en general en todos los ejemplos que estamos trayendo hoy al final hablar de no futuro se habla desde la vida y entonces es como una gran paradoja una gran contradicción la cineasta Laura Amara decía en un momento es que a mi me encanta la vida pero detesto el mundo y hay algo que se repite y que lo podríamos vincular también a la descripción que has hecho que ellos mismos hacen de su propia música de un espacio cerrado pero que en el fondo se genera a través de la vida sí, pero sí que hay y hay un tema que es el de para ver si hay futuro o no siempre es mira el pasado es tipo allo de cualquier tiempo pasado fue mejor es porque es como yo ahora el presente y cuando veo el futuro o prevecho el futuro es peor del que yo que sé o yo vivía hace 20 años o los mis padres vivían y siempre ya la generación queixa una mitad realmente es que no no estamos mirando el futuro sino que yo veo que el futuro pinta negra y me'n recordo de cuando vivía cómoda y a gusto en mis momentos cuando era feliz no es que eso fuera mejor es que donde no me está agradando bueno y es que también lo que te has quedado del pasado era lo bueno muchas veces porque el cerebro filtra al final te quedas con algunas experiencias actitud de supervivencia pero pero joder bueno no Marcos perdón no no no está bien que vayas comentando yo más que nada esta la quería dejar así precisamente para quedar en el mundo porque aquesta em sona moltísima abans deia lo del Tren Reznor bueno no sé si coneixeu Tren Reznor i el Tico Rey que van acabar sent productors i ara fan bandes sonores orquestals normals i corrents guais però normals però eren productors electrònics eren els que produïen per exemple Marilyn Manson vale ells tenien un grup que es deia Nine Inch Nails que usava i era una tonada així que és electrònica però és a dir sense aquesta part d'organicitat dels instruments de corda o de la bateria tradicional tenien aquestes aquest so esmolat com de pinchos com de sierra dentada sent electrònic fuig de l'electrònica que suposo que és el que els converteix en metal sí sí sí i bàsicament això ara un disc pel meu gust sembla molt dur d'escoltar però després t'hi poses i en mi casa no tiene futuro esta en la mia acaba entrando a més el que t'ensenyava abans Pol la caràtula és super la cara destrossada saps però bueno aún així com es llaman sightless pit sightless pit què quiere decir pues no me he quedat tan alucinado con el disco que abismo sin visibilitat algo així como si bueno un pit és un pou un abismo un furat sí aquí era el pit entenc que bailes mosh pit que també és pasem al sahuen mentre està en la ladri busca a Slay for Moods aquestes són més més directes estos són los mínimos que me pasaste sí estos son muy grandes esto sería punk actual post punk esto es locura electropunk minimalismo tiene un punto minimalista porque no está sobrecargado spoken word sobre todo porque el habla habla mucho pero con mucha mala leche en directo es Cooper también aquí crec que podríem posar el vídeo perquè el vídeo em sembla és com una recreació del que en el seu moment feia els Monty Python els Flying Circus que és com agafar imatges aparentment quietes i l'animes com si fos un collage i el vídeo és una passada llavors per situar una miqueta aquí són els Day for Moods és un dúo britànico vale bueno estic parlant català castellà estic con un mix pasar a castellano dúo britànico de música post punk que lleva esta última década haciendo este tipo de género vale básicamente son Jason Williamson que és el vocalista que té mucha mala leche mucha actitud en directo parece que este ido este loco és espectacular es que es como los hermanos tiene un punto de Gallagher este tío o no un punto de Gallagher o sea Gallagher si te un punto te un punto al payo no no pero la actitud que pone la actitud en escenario físicamente tengo una tiradeta si una anécdota con un colega muy borracho delante de la tele repitiendo continuamente hora tras hora actitud actitud y esto al final aunque creo un discurso que sea la verdad o sea yo salí de esa casa diciendo Gallagher tiene actitud por ejemplo millones de veces que es como por cierto acabó vomitándole a la tele también os lo he de decir la actitud del colega el colega se dieron un morreo de vómito pues está el hombre actitud y luego está el músico que es Andrew Fern que es su compinche de bases y es muy cachondo porque en directo no se cortan un pelo es decir el formato en directo es el cantante y el músico con un portátil que lo que hace es le da al play le da al play birra en mano y el otro un poco un poco un poco un poco un poco un poco un poco un poco un poco un poco un poco como viene Paul al programa de hoy le pone la banda sonora de Game Boy 8 bits una mica claro viene con los deberes hechos ya yo dice pero esto es mío yo lo voy a firmar entonces como no se puede permitir el lujo de un pintor de dejarle ahí la firma vengo a reclamar mi material pero lo que me contaba es que a veces hasta con el móvil el mismo que utiliza se pone a chatear con los colegas en directo a veces no se corta pero es lo que me gusta que es un poco que entras en yo los he visto en directo y entras en conflicto porque dices no sabes hasta que punto dices pero me estás tomando el pelo pero si es que esta mítica frase de he venido no a tocar un botón sino saber que botón tocar ahí está ahí está entonces llegaban momentos en los que él mismo ya ni disimulaba sacaba el móvil y estaba ahí fensa selfies ¿no? o chateando pero bueno en cuanto a es lo que tiene el punk en cuanto a contenido yo no me he mirado todas sus letras pero básicamente exploran lo que sería la cultura y todo lo que está relacionado con la vida de la clase trabajadora ¿vale? y especialmente con todo lo que tiene que ver con las políticas de austeridad que se ha llevado durante esta última década por los gobiernos pues más conservadores ¿no? de allí ellos mismos se definen como que hacen música que son diatribas de punk hop minimalista electrónico para clase trabajadora ah bien bien se lo ha inventado lo ha metido todo ¿qué es? punk hop ya me mola como concepto no punk rock punk hop es bien punk hop minimalista sí y laboralista punk minimalista electrónico para clase trabajadora ojo sí sí tengo mi propia etiqueta de estilo musical ahí está por ejemplo esta de aquí a ver esta es más más hip hop de alguna manera y incluso tiene un toque así crowd electrónico también es decir a mí personalmente ya te digo no son no es un grupo que diga me encanta me apasiona pero son guay o sea tienen rollo tienen actitud y en directo ya te digo vale la pena verlos es un espectáculo y reconoces la originalidad que tienen y esta actitud también deliberada de cambiar un poco el sistema de las cosas también pero al mismo tiempo a mí me está resonando mucho tanto esto es como los de Sligely Speed a los 90 bueno allo de los ciclos de 20 años supongo que estén hablando tú lo has dicho para mirar el futuro hay que aquí me estaban por ejemplo a Prodigy y en el otro me venía a Trenrez al final es cíclico con depuraciones y evoluciones de tal pero turnem a las nuestras arrels y cuando se me ha pasado enrere bueno te das cuenta que cuando tienes que definir esto nos pasa mucho pero cuando traemos aquí un ejemplo ya sea musical cultural teatro cine te das cuenta de que cuando ves la singularidad como yo por ejemplo la he encontrado ahora en Laura Mora de cineasta colombiana pero en el fondo ¿qué haces? hostia me recuerda a Pichaptó me recuerda a Aguirre la cólera de Dios al final todo es un gran híbrido y simplemente es la manera en la que se vuelven a reformular esas impunidades no future just past solo hay pasado en realidad exacto y la manera en la que lo reescriben claro ese eterno retorno en base a los referentes al final que nos nutrimos de ciertos referentes y acabamos creando cosas de lo que hemos mamado pero no es algo moderno y es que un tío ha hecho los deberes en casa no sé hasta qué punto antes este tío podía llegar al escenario con todo hecho entonces esta actitud eso sí es de modernidad total eso rompe en directo que es lo que me pasó a mí pero dices también es como una reivindicación entiendo yo ante las políticas es decir no te voy a engañar no voy a hacer el paripé es decir que es lo que hacen los políticos fuera postureo exacto es decir tal cual no tengo vergüenza le doy al play y el otro actúa te preguntaré por ellos de aquí unos años para que le interese para que le interese vienen en me parece que es octubre o septiembre del año que viene viene a tocar el botón en octubre así que genial tío sí sí y nos traías algo más y pasamos con el último que es ya otro rollo Cali Malone aquí Ambien Ambien sí Ambien esto se sirve muy lento muy lento esto es electrónica clásica contemporánea dron minimalismo ¿sabéis qué es el dron? el dron es un género de Ambien que repite mucho esto es como genera como una vibración un mantra un loop un loop es un envolvente es una manera muy contemplativo ¿vale? Cali Malone es una americana compositora y organista que reside en Estocolmo y la mayoría de sus trabajos se basan en el concepto de música minimalista como decía bien sea a través de medios no tiene peros analógicos o digitales y a menudo pues eso los combina también con instrumentación acústica en este caso aquí se nutre de dos colaboraciones que es Stephen O'Malley y Lucy Railton que son por un lado una chelista y una guitarrista eléctrica y en este trabajo lo que pretenden es estudiar los armónicos y la composición no lineal centrándose de lleno en la justa entonación esto ya es es que sembra una nota infinita pensaba que era un sustingut sí que hay alguna variación pero es un sustingut llarguísimo es brutal o sea yo voy a ver en directo eso al mira es bestial o sea ha sido una experiencia única que he tenido los primeros cuatro minutos dije uy no sé pero te empiezan a aparecer sonidos que no has percibido antes que aquí también hace referencia a los patrones de interferencia debido a los golpes y dices ostras ¿qué es esto? sí pero que esta canción cuando dios los primeros cuatro minutos es que esto es lo interesante porque este disco es que son dos horas de disco ¿vale? son tres LPs de dos horas de duración wow de una sola pieza inmersiva ¿vale? es inmersiva porque por lo que decía el oyente cuando lo escucha pero claro esta es la reflexión desconecta de todo cuanto lo rodea si tú te lo pones vale voy a hacer ejercicio de ponérmelo ¿no? y conectar empiezas a aislarte de todo cuanto te rodea empiezas a conectar con esa entonación con ese sonido tan minimalista claro que eso es un poco lo que tienen los matas que es el minimalismo en la repetición vas llegando a esa especie de éxtasis o de elevación pero el minimalismo se basa en eso precisamente en esa profundidad profundidad profundidad y es lo que os comentaba en directo llega un momento en el que dices ostras estoy percibiendo algo que no sé ni de dónde viene claro una frecuencia aguda que sale que te pata o sea te ay perdón si te pata te deja te deja o sea conectas de una manera que es que ni controlo de hecho yo no te estoy escuchando ahora solo te veía mover la cara porque ya es conectado con el sonido pero sí que et quedas hipnotizat también es como un sí es muy atrapant ahora es recomanable escoltar-ho a plumal obviamente y y con calma ¿y por qué le he portado? ¿por qué te ha ido este disco? ¿esto por qué? es lo que te iba a preguntar ¿dónde está la falta de futuro? aquí viene mi reflexión final voy a hacer como un final de de programa diciendo wow vamos sí es la temática sino future ¿no? y este disco para mi gusto ahonda en la contemplación que para mí es el antídoto natural a la visión cruda de las cosas ¿sí? un término al que todos de forma más o menos creo que aspiramos para obtener la paz la serenidad pero que no siempre alcanzamos bien sea por voluntad por falta de voluntad o porque comúnmente es lo que comúnmente se dice ¿no? que es es que no tengo tiempo pero todos entendemos la expresión realmente de no tengo tiempo pero precisamente todo lo que tenemos y somos diría yo es tiempo lo que pasa es que quizás no queremos responsabilizarnos y elegir cómo conectar con él quizás por el miedo pues a reconocer cómo se ha conectado o qué elección se ha tomado durante el transcurso así que de esta manera en unos tiempos en los que hay sobredosis de acción o reacción estímulos o distracciones e información o desinformación está servida conviene recordar que muchas veces menos es más y por ello quizás acudir a géneros de música como el minimalismo nos hace recordar esta premisa ¿no? nos ayuda a relativizar nuestros problemas cotidianos y como decías tú también a veces la nada es el todo muy bien usted tiene futuro como para hacer las editoriales de empanada sí, sí, sí ya le toca además no, no, ya te toca ya te acabas de meter sí, sí eso lo cuesta lo voy a hacer y seguro que me darte un paso de editorial pensabas que pero al final no, no, porque estás totalmente lo cierto y además creo que los tres ejemplos que hemos traído hoy bueno, en tu caso no musicalmente hablando había más variedad pero había claramente esa idea ¿no? de la necesidad de detener el mundo en una contemplación que te va a mostrar verdades que no te molan pero que en el fondo es la única manera también de reescribir ese no futuro es decir está claro que en la dirección que vamos de vorágine continua no hay futuro para poder alcanzarlo si mucho quizás hay que ralentizarnos y de hecho como amistacha positivo ya lo decía el sabio yo soy fatal para las citas lo decía un sabio asiático voy a decir confucio que es el que viene toda la confusión que digan no hay futuro porque el futuro es ahora claro ¿qué haces con él? esto es algo además que llevan los niños porque yo siempre se lo digo a mi mujer digo date cuenta que este cabrón solo tiene tiempo presente yo le decía tanto rollo de los garrulos tatuando ese carpe diem este chaval es carpe diem que se tatúen a mi hijo el de todos los niños son carpe diem total o sea tú no le hables de lo que has vivido un minuto antes justamente por la memoria no tienen consciencia de ello no se tatúan carpe diem tempus fugir como no son conscientes son carpe diem exacto por eso Matutano no hace los tatuajes de las patatas de carpe diem bueno ya está aquí en Palacio de Cultural bueno un poquito de agenda bueno rápida la gente es rapidísima rápida que me tengo que ir a casa contemplación amigo contemplación ¿qué es cou? bueno que es cou porque veig que només ya cinema cuensa me encanta pero me encanta la musicita esta mira la que la primera que veig escrita es justament a part d'una que que ben comentava que va a passar per Terror Molins es la van la van passar ahí a l'americana maravillosa obviamente ahí vol dir hace una semana peliculón o sea he de decir la trajiste aquí un poco como no la habías visto y me flipó pero por encima de Spigno Evil pero diez planetas o sea porque no porque es de nuevo la originalidad la capacidad de transgredir desde desde lo no vamos a decir lo nuevo y lo moderno pero hostia ofreciendo algo diferente Seek of Myself Seek of Myself o sea es una pel·lícula que temáticamente podria ser podria ser del Oslum de Square y de Triangle of Sanders pero es que a mi em sembla collonuda com està fet a tot i les risques que et fots a costa de lo malaltis que es aquella parella bueno pero el narcisisme a tu no ho sé pero al Poli a mi sé que ens agrada molt allò de riure amb la O sí y aquí era bueno para los que no lo recuerden una pareja exacto que tú has dicho muy enferma pero en el fondo representativa también de una generación en la sociedad en este caso Noruega si no me equivoco Oslo bueno pero es universal molts aigas es el signo de nuestros tiempos lo que pasa que es pero está como guay que en el contexto noruego como que es más veraz no sé si me explico me lo creo más es menos película y al final es mientras ve ella que el marido bueno marido novio empieza a triunfar en el mundo del arte pero es otro fantoche ella dice joder yo me estoy quedando atrás sin decirlo y empieza a liarla para poder alcanzar ese protagonismo social en el fondo un protagonismo que todos buscan desde las redes y desde muchas perspectivas que tú la has visto al americano no yo la vi en el pase de prensa que hicieron para el estreno previo me encantó de hecho diría que es de las mejores pelis que he visto en las últimas semanas cinco tara los reyes del mundo que se manejan otra dinámica muy diferente ya hemos hablado de ella pero la estrena el 17 de marzo así que está muy bien también que forme parte de esta agenda pero es que se vienen un par de películas interesantes ¿no? ¿qué mes? bueno San Mendes va a estrenar y las bestas siguen en el cine yo sí solo digo eso siguen en el cine pero yo creo que es un tema de que antes lo hablábamos evidentemente muchos pero no tantos y ahora lo de las bestas ya te llega por otras vías gente pues que la acaba de ver y te dice hostia película pero yo he estado hablando de dos estrenos de dos figuras en el mundo del cine importantes como son San Mendes que no vemos una pelis suya desde 1917 ¿no? o sea desde ese año ¿eh? no la vemos ah vale y en el fondo ahora has tenido una comedia romántica bueno comedia no perdona una historia romántica con la Olivia Colman precisamente ah mira la Queen una película de época así que la dejan bastante bien pero el otro cineasta que si a ti te encanta Ulrich Seedle pero yo no sabía que estrella algo no es tiene dos a la vez bueno para variar Rimi y Esparta y dos películas que aparentemente no están conectadas vale estem parlant d'un tio molt sòrdid és a dir jo animo jo durant el confinament vaig veure que està tot a filming té a part de películas de ficció té molt de documental i té un documental que us el recomano 100% que és El sótano o En el sótano que és segueix a gent com viu la seva intimitat molt xunga en els seus sòtans però és que segueix a gent des de la gente torciada o algo fillas secretas inconfesables socialmente doncs sí perquè entre ells hi ha homes jubilats que queden per tocar una orquestra saps d'aquestes orquestres de pobles tots són maquíssims ara que al seu voltant és nazisme pur i dur yo muy sordido en general los born los com es deia els baby born aquests sabeu els newborn newborn babies muy radiofónico lo que estás entrando sí els bebés aquests que són perfectament semblants a un bebè real que pesa igual bueno és igual los reborn los baby los reborn bueno és igual busqueu-lo en el sòtano del sale este es el tío que tiene la trilogía aquella sobre tu homosexual Paradise y va mostrando diversas realidades a la que veieu una si us ha agradat veieu-los totes perquè és que l'usòrdid mai abandona tienes que entrar en su tono no es fácil y bueno y mucho más pero en el fondo yo creo que ya tiene suficiente y tenemos nosotros también bueno entonces cuando eso también es no future porque no sabemos mai cuándo no exactamente cómo lo haremos eso ya no es empanada ya no es empanada cultural empanada no futural pero volveremos está claro y quizás en un Barcelona film fest no es no hemos comentado nada y ya nos vamos pero hostia que os parece vosotros habéis visto la peli de los Oscars si yo es que no la había visto si yo de hecho he doblado una de ellas ah has doblado he hecho partes en una de ellas caram pero catalán o catalán o catalán o castellán o castellán o castellán Triangle Sandes ah hostia pero no yo hablo de la película ganadora bueno as usual podría ser as usual si tienes una voz que debe ser bueno por el tono de voz será hey germán pero joder bien el TV3 290 o que termináis le dañéis un Oscar a toda la vida a ti seguro yo creo que a ver y es una peli que cuando la vaig veure vaig flipar molt la primera part i després se'm va fent molt avorrida però trobo que per a mi una peli tan friqui tan absurda tan de ciencia ficció de gènere una comèdia esbojarradíssima trobo que hòstia estos son los clips de Swiss Army Man que fue la peli que van en Sitges son un perfil de cine otro locurón pues es una bojería yo animo l'altra cosa es que son casi 3 horas de pena y no hay contemplación mucha verdad una part sí una part sí no una part es contemplación absurda pero ya está bueno pues nos vemos en el futuro chao chao chico chico chico Un, dos... Fes una foto del terrat que des d'aquí es pot veure en Mart. La roba estès al meu agost, un camp d'espigues i cargols. Esperarem que passi el fred i sota l'arbre parlarem de tot. Un biorritme lamental, un mar d'antenes i animals. Els astronautes volen baix, els núvols passen com qui no diu res. Amb les butxaques a les mans caminarem els passos d'altres peus. Esmorzarem pan bol i sal, l'obestirem amb unes copes de vi. Deixem davant de la ciutat la tarda és llarga i potser més, molt més, molt més de nit. Un altre lloc, un altre temps on parlarem amb altres deus. El meu secret subtitulat, camins d'arròs, camins de blat. Esperarem que baixi el sol i sota l'arbre parlarem del temps. Un biorritme lamental, un tros de vida artificial. Els astronautes volen baix, els núvols passen com qui no diu res. amb les butxaques a les mans caminarem els passos d'altres peus. Esmorzarem pan bol i sal, l'obestirem amb unes copes de vi. Deixem davant de la ciutat la tarda és llarga i potser més, molt més de nit. Fins demà! Ràdiu de Svèr Ràdiu de Svèr Ràdiu de Svèr Ràdiu de Svèr Ràdiu de Svèr Ràdiu de Svèr Ràdiu de Svèr Ràdiu de Svèr Ràdiu de Svèr Ràdiu de Svèr Ràdiu de Svèr Ràdiu de Svèr Ràdiu de Svèr Ràdiu de Svèr Ràdiu de Svèr Ràdiu de Svèr Ràdiu de Svèr Ràdiu Ràdiu de Svèr Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu de Svèr Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Ràdiu Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit