Empanada Cultural del 13/4/2023 — No Future? Los Reyes del Mundo, circs en ruïnes i un viatge musical del metal industrial al drone (Sightless Pit, Sleaford Mods, Kali Malone)
Arrencada amb ironia i ràbia: aigua cara i limitada, desigualtat, censura cultural i absurds quotidians. Es planteja si hi ha futur com a societat, amb Sex Pistols de fons com a crit generacional.
Anàlisi del film: cinc nois del carrer viatgen per recuperar una terra robada. Lirisme oníric, realisme màgic i crítica a la impunitat colombiana. Context amb Matar a Jesús, ecos de Gaviria i Ciro Guerra, estructura per “illes”, recepció en festivals, distribució i l’impacte real sobre el protagonista (amenaces).
Opereta apocalíptica per a dos pallassos que sobreviuen en un circ cremat. Duel generacional (esperança vs. cinisme), atemporalitat i humor com a vàlvula en la misèria. Direcció plàstica de Roberto G. Alonso i posada en escena immersiva que situa l’espectador “entre bambolines”.
Metal industrial sense guitarres que barreja industrial, doom, ambient i hip hop/dub. Paisatge sonor pesant i agressiu, que encaixa amb el diagnòstic de “no futur” com a camí tancat i dolorós.
Dúo britànic de post-punk/spoken-word: crítica mordaç a l’austeritat i a la vida obrera. Minimalisme electrònic, directe sense filtres (portàtil + veu), i autoetiqueta “punk hop minimalista per a classe treballadora”.
Drone minimalista i just intonation per a una escolta immersiva i hipnòtica. Defensada com a exercici de contemplació: en temps de soroll i estímul constant, “menys és més” i la quietud obre futur intern.
Recomanacions de cinema: Sick of Myself, Los Reyes del Mundo (estrena), Sam Mendes (Empire of Light), Ulrich Seidl (Rimini i Sparta), As Bestas encara en sales. Comiat lligant el “no futur” amb l’ara: el futur és present i cal decidir què en fem.
Resum general
"No future for you" — recordant el crit dels Sex Pistols, el programa obre amb una editorial que posa el dit a la nafra: aigua cara i limitada, opressió del treballador, censura de l’humor i la frivolitat de debats absurds. La pregunta central: tenim futur com a societat?
Des d’aquí, l’episodi articula el tema del “no futur” amb tres eixos culturals:
- -
- Cinema (Colòmbia): Laura Mora i Los Reyes del Mundo, una road movie poètica sobre cinc nois del carrer que busquen la seva Ítaca.
- -
- Teatre: Pazzo, una opereta apocalíptica de dos pallassos entre ruïnes de circ i herències impossibles.
- -
- Música: tres propostes que dialoguen amb el “no futur” des de l’energia i la contemplació: Sightless Pit (metal industrial sense guitarres), Sleaford Mods (post-punk obrer) i Kali Malone (drone minimalista).
Tanca amb una agenda ràpida de cinema i una reflexió final: potser el contrapunt al “no futur” és la contemplació — menys és més.
Cinema: Los Reyes del Mundo (Laura Mora)
Clau del film
- -
- Pel·lícula colombiana de Laura Mora (San Sebastià), hereva de la seva òpera prima Matar a Jesús.
- -
- Protagonitzada per cinc joves del carrer (actors no professionals) en un viatge iniciàtic per recuperar una terra usurpada a l’àvia d’un d’ells (Ra/Brian).
- -
- Estil entre docu-ficció i lirisme oníric (càmera lenta, música dilatada) amb moments de realisme màgic.
Temes
- -
- Impunitat sistèmica (de l’Estat i de tothom) i desplaçaments forçats al camp colombiano.
- -
- Amistat, dignitat i resistència davant l’absència d’oportunitats (el “no futur”).
- -
- Estructura en “illes” (ciutat, burdel, ermita, casa dels vells, terra promesa, territori de l’ànima), que marquen etapes vitals i tonals.
Context i ecos
- -
- Diàleg amb el cinema colombià de Víctor Gaviria (La vendedora de rosas) i Ciro Guerra (El abrazo de la serpiente, Pájaros de verano), però amb una poètica pròpia.
- -
- Coproducció internacional (Colòmbia, Luxemburg, França, Mèxic, Noruega). A LATAM és a Netflix; aquí s’estrena en sales.
"Un día todos los hombres se quedaron dormidos y los cercos de la tierra ardieron..." — memòria oficial del film, que sintetitza el to apocalíptic-poètic.
Notes humanes
- -
- El protagonista (Carlos Andrés Castañeda) denuncia amenaces i precarietat post-estrena: la fama puntual no aboleix la violència estructural.
Teatre: Pazzo (Fèlix Herzog, Sala Versus Glòries)
Sinopsi i to
- -
- "Petita opereta verbal i apocalíptica" per a dos pallassos: Francesco (veterà, antic amo del circ) i Darius (jove, fill del seu antic company Tonino), que malviuen a les restes calcinades d’un gran circ.
- -
- Atemporalitat i decadència amb punts d’humor: l’obra respira misèria però filtra escletxes de bellesa i tendresa.
Temes
- -
- Testimoni generacional i herència: hem de conservar el passat o acceptar que ha mort?
- -
- Esperança vs. cinisme: el gran és l’optimista ingenu; el jove, el realista exhaust.
- -
- Silencis i orgull: el que no es diu pesa tant com allò que es diu.
Posada en escena
- -
- Direcció de Roberto G. Alonso: molta cura plàstica i coreografia subtil en gestos i temps.
- -
- Escenografia immersiva: carpa bruta, fum, sensació de circ en ruïnes; el públic mira “des de bambolines” en el clímax.
"Quan ningú compra entrada, l’art és resistència; quan algú la compra, és miracle."
Música: tres camins al voltant del “no futur”
1) Sightless Pit — metal industrial sense guitarres
- -
- Barreja d’industrial, doom, ambient i hip hop/dub en una pared sonora crua.
- -
- Estètica de violència i dolor com a retrat d’un “camí tancat”.
- -
- Sensació: pesantor atmosfèrica, ritmes lents, textures punxants.
2) Sleaford Mods — post-punk obrer, spoken-word i actitud
- -
- Dúo britànic (Jason Williamson + Andrew Fearn): spoken word corrosiu sobre austeritat i classe treballadora.
- -
- Minimalisme electrònic amb bases de portàtil (sense postureig: “li dono al play i t’ho escupo a la cara”).
- -
- Autoetiqueta: "punk hop minimalista per a classe treballadora".
3) Kali Malone — drone minimalista i la contemplació com a antídot
- -
- Peça llarga, immersiva (orgue, guitarra elèctrica, violoncel): drone i just intonation.
- -
- Experiència d’hipnosi auditiva, capes d’armònics que apareixen amb l’escolta atenta.
- -
- Idea-força: en temps de sobredosi d’estímuls, la contemplació és resistència: menys és més.
"En uns temps de reacció i soroll, la contemplació és política." "El futur és ara: què en fas?"
Agenda exprés (cinema)
- -
- Sick of Myself — sàtira del narcisime i l’art contemporani (recomanadíssima).
- -
- Los Reyes del Mundo — estrena en sales.
- -
- Sam Mendes — història romàntica d’època amb Olivia Colman (Empire of Light).
- -
- Ulrich Seidl — doblet: Rimini i Sparta (sordidesa i veritat incòmoda).
- -
- As Bestas — continua en cartellera.
Idees clau
- -
- “No futur” no és final de trajecte sinó diagnòstic: cal obrir espais de possibilitat.
- -
- La cultura (cine, teatre, música) es converteix en mirall i antídot: lirisme per imaginar, humor per resistir, contemplació per reordenar el món interior.

