No Future? Los Reyes del Mundo, Patzó i riffs electrònics: de Medellín al circ i del punk al dron

Música Prepareu els pitets, que aquí comença l'empatx, l'embafada, el gran festí, la bacanal radiofònica. Aquí comença Empanada Cultural, un programa cuinat per Paul Diver, Adriano Calero i Egan Moreno, a Ràdio d'Esperm. Doncs bé, la humanitat sempre s'ha preocupat per respondre grans preguntes, o, com a mínim, per formular-se-les. D'on venim? Com funciona el cervell? Quants calçots puc menjar sense morir? Però jo he de mirar el passat i el present. Hi ha un altre tipus de preguntes que fan esgarrifar el millor dels científics, filòsofs, polítics o economistes. Què ens depararà al futur? Aguantarà el planeta Terra, la nostra destrucció? Quants gasos tindré després del concurs de menjar calçots? Així que avui ens fem la gran pregunta. Tenim futur com a societat? I el més important... Espereu, nois, espereu. I el més important, companys, ara sí. Volem viure en un món on es limiti l'accés a l'aigua i que a sobre cada dia sigui més cara? Sí! Sí, yo sí, pero! Topolismo! Volem un sistema basat en l'opressió del treballador en favor d'un 1% acomodat? No! No, perquè no ho ets, d'acomodat. Volem una societat on es castigui l'humor i es corregeixi l'art del passat? No! No, no! I el més important, volem un futur on prioritzem exportar préssecs en comptes de bèsties? És a dir, ara! No, no, no volem, nois i noies. I recentment ens ha deixat la reina, amb majúscules, perquè com diu ma tieta, soc republicana fins a l'amor, però a mi que no em toquin la cuina. Doncs ara que ens ha abandonat d'eixer món, aquests sexpístols que sonen de fons, vaticinaven, ara fa 46 anys, el gran tamor de tots. No future for you. Panadi. Escolta, haig de parlar de la tieta, eh? Sí. La tieta és com una vegetariana que menja pernir i pernir. Clar, és el que es demana el vegetal de pollastre. No puede ser, no puede ser esto. ¿Cómo que era republicana i la queen que no me la coquem? No, la queen no. Ara la tocarà un poc. Així parla d'ella com la queen, eh? Sí, la queen. Que s'has conegut, la queen. I com estan els kings? Ah, sí? Com estan els kings? Com estan? Ens havíeu deixat, eh? Els nostres ratllatons. Ja, ara s'hi veu. No estic parlant perquè estic aguantant-me'm usagant la llengua per no dir té de queen. Ja està, ja ho he deixat. Té de queen. Molt bé. M'hem trobats. No, no, perdoneu, perdoneu. Pido disculpas antes de empezar. Queen Terantino. Hostia. ¿Pero dónde os habíais metido vosotros? Aquí leyendo ya me has visto. Profundizando, ¿no? O sea, pillando material para poderlo desarrollar en esta gran empanada. Porque me suena, bueno, no, no, ya es que quiero anticipar. Me suena que Pol ha venido hoy de espectador, ¿no? Avui he vingut a deixar dos minutets ràpids d'editorial, però jo sé, jo ara agafo i me'n vaig. Porque no hay futuro, ¿no? No hay futuro, no hay futuro mío aquí, ¿no? En este programa. No, no, però avui parlem del no futur, que justament és... Jo no sé què porteu exactament. ¿Tenemos una hora de futuro o una hora y vente, no? Como mínimo. Jo per mi no sé quin futur és aquesta empanada, ara mateix, perquè com que no sé què porteu, serà... O sea, avui és com una capsa d'aquestes a cegues, una cata a cegues, ¿no? Pero esto tiene algo de metáfora, ¿eh? Tú estás hablando ya de un futuro a largo plazo y... Sí, que no sabemos qué pasará. ¿Qué nos va a pasar? ¿Qué nos va a pasar? Bueno, algún día os contaremos el contrato millonario que tenemos ahí a la espera, pero no queremos descubrir aún nada. De hecho, yo creo que lo mejor es descubrir otro tipo de cuestiones, ¿no? ¿Cómo? ¿Qué narices vamos a contar? Las narices vamos a contar. El gran no futur son las nostres xarxes socials. Ens podreu trobar a Facebook Empanada Cultural, Twitter Empanada Cultura sense L, Instagram Empanada Cultural, tots els podcasts a Spotify i els videocasts a YouTube. Menú del dia. Vejam, vejam. Bien, bien. Què emporteu avui? Até, vejam. Jo vull xocar el comensal. O sigui, jo ara vull saber què hi ha de piscolabis, què hi ha de primer, de segon, de postres. Pues tranqui, que tienes tres platos. No crec que arribem als postres. Tienes tres platos, sí, sí. La recomanació del xarxes. Primero, segundo y tercero, ¿no? Bueno, tercero o postre o como le queráis llamar. Somis. Que me perdonen mis compatriotas, porque ya son como compatriotas colombianos, porque... Lo dice el del Raval, ¿eh? Esto me encanta, me gusta. Que en el fondo, hostia, hablamos de no futuro y nos podíamos quedar aquí en casa, tú lo has dicho, nos podíamos quedar en el Raval o simplemente ampliar un poquito el radio, que vamos, que influencias e inspiración íbamos a encontrar. Pero mira, esta vez yo me voy para Colombia, porque ahí está claro que en algunos territorios el futuro tiene un precio muy, muy, muy, muy escaso en el fondo, muy escaso. A ver, os voy a hablar de una película que se llama Los Reyes del Mundo, y dicho así parece que, hostia, que es todo lo contrario, muy paradójico, ¿no? Con lo que estábamos hablando, pero ya veréis, ya veréis, Los Reyes del Mundo, que tira de actores naturales, ¿eh? Defina actores naturales. Gente muy natural. No, no, no, no le entregues, que esto no es su sección. Vamos a dejarlo ahí, si queréis lo desarrollamos más tarde, pero lo que está claro es que son chavales de la calle que se interpretan a ellos mismos en una realidad paisa, los paisa son los de Medellín, ¿no? Sería como la Cataluña colombiana de trabajadores, pero también gente muy orgullosa, sí, se podría hacer una comparativa válida con los catalanes, los catalanes en Colombia se llamarían los paisas, que son de Antioquia, que son de una región, sí, hacen muchas cosas, y en este caso lo que hacen es buscar su ítaca, ya veréis, ellos están buscando un futuro, están buscando un futuro, aunque ya veréis que es muy difícil de alcanzar Vale, doncs després d'aquest lluís ja colombià, on ens en anem? Després ens n'anem al teatre, no sé si dic, ens n'anem al teatre, ens n'anem al circ, perquè és una obra de teatre que parla de circ, és una obra sobre dos pallassos, també molt, molt relacionada amb el tema del futur, el futur existeix, o el futur l'hem de recuperar del passat, o estic mirant acabar el futur però no veig res. Vale, molt, molt parlarem de les obsessions, de l'amor perdut, de la nostàlgia, del com a anticisme, però no vull desvallar massa cosa més perquè no... Sí, perquè si no, no tindrà futur l'altra secció. Correcte. Vale. O sigui, fem un social... Pola, hay que treure sección, que si no... Hoy ha venido de editorial barra cronometrador. Ah, no, ha venido de Ferran. Va, va, va, va, amb bateria. No, perquè si teniu més temps per esplegar-nos. Ah, claro. Vale, passem del cinema al teatre a... A la música, finalment. Porto tres propostes, una Destroyer. Bien. Vale? Me encanta la Destroyer, eh? He flipado, unos americanos que me han reventado la cabeza. Unos británicos que harían punk actual y finalmente... Ambien. Ambien. Ambien, como no, Ambien. A més m'agrada perquè hem començat amb Sex Pistols, llavors està bé que farem una evolució també cap al punk, no? Ambien reflexiu. Hoy nos vas a sorprender con un tipo de música que se puede escuchar, es decir, no a punto de dormir, no? A punta de pistola, creo. Todo lo contrario, que si pensabas en irte a dormir, ya no te vas a dormir con esta música. Me gusta. Muy bien, muy bien. I, además, se está poniendo en el futuro, porque ya no ha vingut a la lógica. No, no! No ve en paper, ya ve digitalitzat. No ha vingut amb un vinil i llegir amb una agulla el seu text amb un vinil, no, no, no. Sí, sí, sí, amb una tauleta. No nos engañes, el Marcos ha venido aquí a leer, eh? Él no está leyendo nada, o sea, él no está repasando las secciones, está leyendo. Bueno, vamos allá. Som-hi. Vamos allá. Cinema. Sexo en Nueva York. Tiene algo, ¿no?, también, pero no, no, no, que nos vamos para Locombia, hermano. ¿Cómo que Sexo en Nueva York? No, no, nada. Es de Locombia, de Locombia, de Locombia, está subentra. Sí, nos vamos para... Joder, pero que ya sabéis que mi padre es colombiano, ¿no? Esto lo habíais olvidado, ¿no? No se ha comentado nunca, en el pasado. Si nos vamos para Colombia, nos vamos de la mano de los buenos, de Orquesta Narváez, y esta canción, que suena de fondo, que se llama Sabiduría. Y es que al escuchar a la directora, la directora que va a ser la protagonista de esta sección de cine, Laura Mora, que esta canción era como un himno en Medellín, ¿no? Medellín, capital de Antioquia, los paisas, no lo olvidéis. Entonces, pues parece ser que ahí era un himno total, lo sigue siendo. Y yo, escuchándolo, no podría estar más de acuerdo, porque creo que capta muy bien esa esencia así, caótica, urbana, con cierta poética también, ¿no? Había, había, ¿cómo canta? Tío de 16 años, cantando. ¿Es un cantante natural? Diríamos que es un tío nacido y crecido en esas calles que reflejan muy bien sus letras, pero no en Colombia, ¿eh? En Brooklyn, en Brooklyn. Sí, sí, en Brooklyn. Pero es lo que tiene este mundo latinoamericano, que incluso desde Brooklyn también está bien representado a veces, ¿eh? No es broma esto. Pero bueno, es lo que os decía. Esta canción la he conducido, de hecho, gracias a Laura Mora, que es la directora colombiana, que hoy va a ser la protagonista de esa sección porque es quien firma la película que hoy os quiero compartir, que se llama Los Reyes del Mundo. Pero antes de entrar en materia sobre esta película en concreto, os voy a preguntar, ¿conocéis a Laura Mora? ¿Os habéis tomado un cafecito con ella? ¿Habéis visto alguna peli suya, alguna serie, no? La teníais por ahí... Había, había, ilustras, porque ahora el nombre sí que... ¿Qué? Porque es mujer, ¿no? Directamente y colombiana, ¿no? Una cineasta colombiana, ¿a quién coño le interesa, no? ¿Hace telenovelas? ¿Sería la pregunta o qué? ¿Vais por ahí? No, yo iba a decir una más fea, me la voy a callar. ¡Pah, por favor! Que hoy no somos dos, hoy podemos apostar más alto. ¿Habéis pasión de Gavirana? Pues no, pues no. Laura Mora, de hecho, se dio a conocer bastante en el 2017 con Matar a Jesús, película, ¿no? Igual os suena un poquito más. O sea, ¿es la secuela de Matar a Dios? No, no, no. Es la precuela. No, es la precuela. Es la precuela. Evidentemente, la insinuación religiosa en la película y que Jesús se llame Jesús, pues evidentemente tiene algo de sentido. Jesús, pero no. Jesús es claramente un gamín, como le suele llamar ahí, un gamín de las calles de Medellín, que en este caso, en este caso, en la ficción es Jesús, no sabemos cómo fue la vida real, pero es que lo que estaba haciendo aquí Laura Mora con su primera película era recuperar vivencias del pasado, su propia vida. Y es que, desgraciadamente, a Laura Mora se le cargaron al padre. Se le cargaron al padre cuando ella era una adolescente que iba al instituto. El padre era, por cierto, profesor de instituto. Y se lo cargan sin, aparentemente, un motivo. De hecho, sí que se insinúa en la peli que podían ser sus ideas políticas, ¿no? Alguien que, como desde el poder de la docencia, pues no se callaba. Pero, francamente, en la película, como reflejo de esa verdad que oculta, no se llega nunca a entender muy bien por qué se lo cargan. Pero es que eso es un poco la realidad colombiana, ¿no? La realidad colombiana y la realidad mundial. Pero lo que quiero decir con esto es que la impunidad que hay en Colombia es lo que se desmarca, junto a otros países latinoamericanos, ¿no?, del resto del mundo. Impunidad, desde el poder, hay muchísimo, ya lo conocemos esto. Pero es que, en este caso, hay impunidad a todos los niveles. Y es algo que, cuando yo viví en Colombia, me impactó. Es decir, el miedo ahí te surge por esa sensación de que, bueno, aquí si alguien la lía, sabes que tiene que hacerlo de menos muy bien para que no lo pillen. Allí no, allí lo pueden hacer de manera descubierta que si tiene los hilos conectados con quien debe tenerlos, eso quedará en el olvido. Y es, de hecho, eso lo que le lleva, no tanto a hacer la película, sino, en el fondo, a tener un motivo para una película. Porque es que ella, al menos en la ficción es lo que se cuenta, lo que se dedicó es a intentar suplir la falta de faena de la policía. Es decir, la policía nunca le puso muchas ganas en encontrar al auténtico culpable del asesinato de su padre. Y lo que hace Laura Mora, en este caso, es ponerse a investigar. Laura Mora en la ficción, ¿eh? Laura Mora en la ficción. Que, como ya anticipaba en el menú del día, tira de actores naturales. Es decir, lo que aquí se conoce como actores no profesionales. Pero tú lo has dicho muy bien. Al Daltz Peresac. Edgar, tú lo has dicho muy bien, ¿no? No, no, hay una justificación para cuando se trabaja con actores no profesionales. Han cobrado una nómina, ergo, son profesionales. Exacto. Otra cosa es el criterio de selección y el porqué. Si no, no es que tengan un tono naturalista, sí, si sobre todo entendemos cuál es la idiosincrasia colombiana, ¿no? Porque hay una energía al cien, ¿no?, continuamente en la película por parte de la realidad que representa, ¿no?, y que demuestra, no tanto por parte de los personajes. Pero no me quiero perder en matar a Jesús, simplemente lo que quiero es que la veáis. Porque es una película que vale muchísimo la pela, que tiene ciertas imperfecciones, ciertas lagunas. se nota aún que es una directora novel, pero, hostia, es una película diferente y necesaria, ¿no? Porque vuelve a abordar el tema de la delincuencia en Colombia, pero lo hace desde otra perspectiva, ¿no? Ubicando a la víctima y al verdugo, pues, un poco desdibujando, ¿no?, donde están los límites de ese verdugo y esa víctima. De alguna manera... Bueno, dime, dime. Estaba mirando el... Ahora el posé en pantalla, pero el cartell... El cartell, em sembla... ¿En qué? Per lo senzill, pero es muy potent, ¿eh? Y me recordaba, y a més, amb això que deías de víctima verdugo, ¿fins on es pot assemblar a tipo Nuevo Orden? ¿No? ¿Cómo es deia? La peli que vas portar hace tiempo, ¿te acordas? Sí, sí, sí. Me acuerdo perfectamente de Nuevo Orden, de Michelle Franco, ¿no? Película mexicana, que también aborda un poquitito, pues, esto no está en realidad. La locura. Sin futuro, a veces, de ciertos países latinoamericanos. Y aquí ya es mucho más efectista, y búscalo a posapocalíptico, ¿no? Tiene ese punto distópico que tanto te mola. Aquí no, ¿eh? Aquí diríamos que Laura Mora parte de un cine aparentemente documental para ir dotándolo de una poética, de un lirismo, de abstracciones continuas, ya de manera a veces fácil, con cámaras lentas y unas músicas como muy dilatadas. Pero, sobre todo, lo que está haciendo es entrar en ese mundo onírico que dialoga o que es necesario para dialogar con la actual realidad, ¿no? Estaría cerca de aquella película brasileña, ¿no? De los niños de las favelas. Ciudad de Dios. Esa era también muy... Por ese estilo. Porque aquella era... Es verdad que buscaba un poco el retrato documental, pero con cambios de tipografía, presentaciones de épocas... Era muy videoclipera aquella película, me parece a mí, ¿eh? Edgar, Edgar, que ya han consumido todas las pelis sudamericanas que conocían. Ya está. Sí, sí, sí. Pero es que... Pero sí, renovar el film. Fuck, este era el punto de partida. Porque es que, simplemente, esto es lo que nos puso, de alguna manera, a muchos, en el mapa, a Laura Mora. Le dieron un par de premios, muy curiosos ellos. Premios de la juventud. No sabía que esto existía. En San Sebastián. Una manera, supongo, de agradecer una ópera prima. Tu tour de Francia también lo tienes. ¿Sí o no? ¿En serio? Mayor blanco. Mejor joven. En fin, a ver. Joven debía serlo en esa época, pero no tanto que es de mi quinta, ¿eh? Y en La Habana se llevó el premio coral especial de jurado también a ópera prima. Esto la puso un poco ya, la quitó del anonimato, pero es que ahora vuelve, y vuelve evidentemente pasando por San Sebastián, ya sabéis lo que tiene los festivales, ¿no? A la que les gustan algunos cineastas de Héctorio de Héctoras, ya repiten. Repiten. Y en este caso, hostia, yo con mucha razón, ¿eh? Porque mejora. Me parece que es una película que sabe mantener el tono y el estilo que ella había creado y que la diferencia un poquito del resto, pero va a más, ¿no? Va a más, es más redonda, mucho mejor cerrada. Y hostia, ¿de qué narices va la peli, no? Porque está claro que va de una falta de futuro, pero ¿para quién? Para cinco chavales. Cinco chavales, actores naturales, que viven en las calles de Medellín. De hecho, viven, no tienen un hogar, ¿no? Y viven ni mal viven, sobreviven. Se llaman de manera muy curiosa, ¿eh? Al menos los llaman de esta manera. Ra, Culebro, Sere, Winnie y Nano. Y estos tipos, ya empiezan en la película haciendo de las suyas, acaban siguiendo el liderazgo de uno de ellos, pero un liderazgo muy sano, ¿no? Que es el caso de Ra, o Brian, ¿no? Brian con Y, evidentemente. Pero Brian. El Brian. Brian, Ra, conocido como Ra, es aparentemente el mayor. Dicen en un momento que tiene 19 años, aunque es un chaval, claramente. En comparativa con algunos. Claro, es que algunos son casi niños, pero de esos niños, ¿no? Que tienen en su rostro ya la vejez, ¿no? Y esa experiencia madre. Este es que ha muerto de la guerra, ¿no? Un poquito. Siguen un poco este liderazgo porque es un tipo que aparentemente ha heredado una tierra. Una tierra de su abuela que le fue sustraída de manera totalmente injusta. Este es un melón que no debemos salir, pero ya sabéis que Colombia, además de los problemas sociales y urbanos, ¿no? De las grandes metrópolis, tiene un grave, o ha tenido un grave problema tierra adentro, ¿no? La tierra es algo que está muy reñido entre guerrilla, paramilitares, la propia ley que nunca hacía de ley. Y muchas de las personas campesinas se vieron desplazadas por estos conflictos bélicos y tuvieron de manera forzada que abandonar sus hogares. Lo único que tenían, además, gente muy humilde. Esto, evidentemente, no te lo explica la película, pero está allí. Esa es la gracia también del cine de Lauda Mora, que te está mostrando una realidad sin que la cámara se vea en deuda continuamente con el guión y sin que te tenga que mostrar, como si fueras un niño tonto, ¿no?, cuáles son los elementos importantes. Está allí y esas capas de superficialidad te las van mostrando, ¿no?, con un ritmo muy agradable y con ese lirismo que os planteaba. Ellos, como os decía, tienen su ítaca, ellos tienen que alcanzar esta casa porque es el futuro, el único que tienen. Es más, un sueño, evidentemente, y así empieza la película. Empieza de una manera muy rítmica, ya con ese lenguaje formal que, no sé si lo he llegado a ofrecer, pero trabaja muy bien el montaje, este tiempo fractal continuamente, ¿no?, que va y viene, que de repente se dilata en una escena súper onírica, pero de repente vuelve al ritmo de la urbe, ¿no?, y un poco de la música que está sonando en plan totalmente atropellado, ¿no? Pero, ¿qué os parece si, antes de que sigamos metiéndonos en faena y profundizando sobre la peli, escuchemos a Rana, a sus compinches, y veáis un poquitito y sintáis el tono que tiene la peli, que en este caso difiere un poco de la música que estábamos escuchando. Llegó la carta. ¿De dónde va? Vamos a reclamar una tierrita de donde sacaron a mi abuela hace mucho tiempo. Ellos son mi familia. Ellos no tienen a nadie, yo tampoco. Estamos solos todos. ¡Los predios son suyos! Pero las cosas no son tan fáciles. Yo no quiero envejecer. ¿Qué es esta cara? ¿Qué es esta cara, Paul? ¿Viene coñé? ¿Viene coñé incorporado? No, no, no, porque he tomado un tráiler. Es que creo que hemos visto un tráiler que no era el que se oía. Llavors, hem vist parlar una dona en veu d'home. Ah, pero es que no vais equivocados, ¿eh? Se nutre de todo un elenco de personajes muy interesantes, tanto en Medellín como en la road movie, que es la propia película. Exacto, es una road movie, a més, té una... O sigui, els chavals, clar, tu els veus, i sembla que sigui... Cuenta conmigo, ¿no? Un poco, ¿sabes? Los colegas, tots allà, como los goonies o como Stranger Things, o que van los chavales con las gorritas de color, no sé qué. Òbviament, amb un background molt bonic. Está bien que hagas esta lectura. Polmencia como... Pero sin colonia, sí, sí. No, es que está bien que hagas esta lectura, porque sí que es cierto que la peli sabe rescatar la inocencia que en el fondo existe en unos chavales, que por mucho que hayan vivido, pues muchos de ellos no pasan ni de los 15 años. Y al final, quizás en Medellín se movían como pez en el agua, siendo gamines, ladroncillos, ¿no? Y sobreviviendo a hachazos, en serio, ¿eh? Porque la película empieza que uno tiene un corte bastante heavy en el brazo, es decir, está claro que les toca luchar para sobrevivir, pero en el momento ya que salen de esa realidad y empiezan a proyectar solo su sueño, hostia, ¿no? En el fondo hay una inocencia que los determina. Como pez enojes. Sí, un poco, ¿no? Pero está bien, ¿no? La aportación o la lectura que habéis dicho del tráiler, sí que hay mucho de película road movie, ¿no? Y de película coral, aunque en todo momento, como os decía, este tal Ra, ¿no? Está ahí que al final no deja de ser como el alma que los protege y que los necesita, evidentemente. Y no sé si se ha entendido a través de... Los que lo hayáis escuchado, más difícil. Los que lo estéis viendo o lo hayáis visto, mucho mejor. Pero sí, ¿no? Que es lo que os decía. Hay un punto de partida casi cercano al documental, pero que se hace pedazos de repente, no solo por el montaje y el sonido, sino literalmente también por el tono que empieza a trasladarse hacia lo onírico. No sabes si estás en una realidad tangible o todo lo contrario. Es una abstracción poética. Y ahí vas entrando como una suerte de misterio, un punto desconocido. Esa angustia que en el fondo está latente en toda la película se trabaja muy bien desde lo formal, ¿no? Ahí casi hasta un punto de realismo mágico en algunos momentos. Yo creo que para esto es interesante recuperar de una entrevista que escuche sobre el compositor de la película. Que, por cierto, es también el compositor de Pájaros de Verano. No sé si estáis... He visto que no estáis muy puestos en cine colombiano. Y antes he dado a entender como que, hostia, desgraciadamente parece que solo se moviera en el mundo de telenovelas. Ni mucho menos. Ya hace tiempo que hay un tipo como Ciro Guerra con el abrazo de la serpiente, Pájaros de Verano. O sea, de hecho, tuvo... Es decir, y es el típico cine que va a los Oscars. Que con esto un poco lo digo todo. O los Oscars, por cierto. Víctor Gaviria, que sí que estaba en una dinámica colombiana cuando el cine colombiano aún no había explotado. Que tiene una peli conocidísima que es La Vendedora de Rosas. Que hay, de nuevo, tirador de actoras naturales de la calle de Medellín. Pero esa sí que era mucho más cruda. No salían de Medellín estos personajes. No había Ítaca. No había posibilidad poética. Lo que había era la cruda realidad. Mucho más en todo el documental. Pero bueno, que está claro que hay un cine diferente y un cine que sobre todo en este caso Laura Mora está abanderando. Yo quería rescatar un par de cositas. Uno, como se ha presentado en la memoria, porque creo que también es muy evocador. La memoria típica sinopsis que después la encontraréis en Film Affinity, en Wikipedia, en todos lados. Porque está bastante bien. Que dice, Un día todos los hombres se quedaron dormidos y los cercos de la tierra ardieron. Esto lo iremos en la película. Los Reyes del Mundo es una película sobre la desobediencia, la amistad y la dignidad que existe en la resistencia. Ra, Culebro, Sere, Winnie y Nano. Cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino, sin ley, sin familia que emprenden un viaje en búsqueda de la tierra prometida. Un cuento subversivo a través de un clan salvaje y entrañable que transita entre realidad y delirio. Un viaje hacia la nada donde pasa todo. Y dice mucho esto. No son palabras bien ordenadas. Es un viaje hacia la nada, es tal cual, donde pasa todo. Y tiene mucho menos del piraña y su trupe infantil. Estaba diciendo los nombres, me faltaba el chino. En todas las bandas tiene que ver lo que es el chino. Es cierto esto. Bueno, es que son bastante chinos todos. Ya sabéis lo que les pasa a muchos... Bueno, los rasgos indígenas muchas veces acaban evolucionando en esa dirección. Pero el tema es que además de esta reflexión que ya viene marcada por la memoria, lo interesante era lo que os decía, ¿no? Cuando leí la entrevista del compositor Leo Heibloom, que como os decía, compone también Pájaros de Verano, de Ciro Guerra, el tío decía que era muy particular trabajar con Laura Mora, todo y su aparente... Solo tiene dos películas. Porque una tía... Las cosas son muy claras y con mucha libertad a la hora de abordarlas, ¿no? Porque decía que ellos no se movían entre espacios o no se movían entre secuencia y secuencia y localizaciones, se movían entre islas, ¿no? Y a partir de esto, esto también les permitía a los compositores pues trabajar las músicas de manera diferenciada entre isla e isla. Y evidentemente estas islas respondían a una localización, ¿no? O sea, la primera isla es la ciudad, que es el punto de partida y es la más breve de todas. Después se va a una isla que es un burdel. Y el burdel lo concibe, esto lo he leído en paralelo, lo concibe ella como la gran representación de Colombia, ¿no? Es que es un gran burdel, ¿no? A ver, que no nos engañemos, que España es otro gran. Sí, iba a decir. Pero este es el segundo, ¿no? Y es un burdel literal, ¿no? La tercera es el ermitaño. Y en todos ellos estos niños se encuentran padres y madres, también es interesante esto apuntarlo, y enemigos. La cuarta es la casa de los viejos, que son como unos fantasmas, y la quinta es la tierra prometida y la sexta es el territorio del alma. La quinta y la sexta están casi hilvanadas, ¿no? Pero el territorio del alma, que es el único que les pertenece, es el único en el que realmente se puede ser libre, ¿no? Y hay esa idea, también, ¿no? De que quizás si la libertad no está en vida, pues ya sabemos dónde está, ¿no? Es un viaje de islas. Es un viaje de islas, sí. Hacia la nada. Y un viaje de ida. Però el que estic fixant-me és que és inclús un viatge ja, parlant de producció, més que deia, de països, perquè estic veient que és una coproducció, Colòmbia, Luxemburg, França, Mèxic, Noruega. Exacte. Flipa. A veure... La de subvenciones que recau... Bueno, porque esta gente, en el fondo, cuando ya no haces el cine que sabes que tu pueblo va a consumir, ¿no? Porque aún hay cierta predilección por un tipo de cine allí, tienes que tirar de... Es una película pequeña en ese sentido, ¿no? No, no, clar. Però que ho aixequin, clar, i a part d'aquí, productores. O sigui, aquí hi ha Caracol Televisión, Ciudad Lunar Producciones, no sé què, però si hi ha moltes productores, és a dir, que és un projecte que s'ha aixecat entre molts. Que això també és interessant de veure que una segona pel·lícula d'una directora es volqui tant, ¿no? Bueno, i de coses que s'ha estrenat a Netflix directament o va passar per sala? Importante. Aquí se estrena, en España, se va a estrenar el 17 de marzo, este viernes, que no sé si era antes o después de nuestro programa, pero lo que está claro es que aquí, de momento, lo vamos a poder ver solo en cines. Está en Netflix latinoamericano y en Netflix latinoamerica la ha petado. Pero esto es bueno y malo. Es bueno posiblemente para la directora, para la película, pero voy a entrar en el terreno de las anécdotas para ir despidiendo esta sección. No es tan bueno para los actores, ¿no? Al final, en este tipo de cine, siempre hay un vampirismo que, a priori, no lo concibo totalmente, ¿no? O sea, interesado por parte de los cineastas, todo lo contrario. Veo a Laura Morona, tía interesada por los conflictos ajenos y por darle, ¿no? Por visibilizarlos a través de la gran pantalla. Pero claro, esto no quiere, que lo sepamos nosotros y que lo entendamos muchos, no quiere decir que lo puedan llegar a entender incluso los propios actores. Gente que ya compartía muchos de los conflictos que se ven en pantalla y que de repente tienen un momento de auge en sus vidas, ¿no? He leído en algunas entrevistas, ¿no? Como Carlos Andrés Castañeda, que es el prota, es rap. O sea, alucinó cuando fue a San Sebastián. Una de las cosas que destacó era que le sorprendía que una ciudad tan linda donde la gente no pensara en hacer el mal, ¿sabes? Porque este es otro tema que, claro, aquí es meterse... En el jardín, ¿no? Y chof, chof. Vale, vale. Pero, hostia, sí que es cierto que a veces no entiendes, ¿no? Porque el ser humano, esto en todos los lugares del mundo, pero en algunos más, hostia, me parece que todo ese talento, porque tienen mucho talento, no lo utilizan para el bien, y lo utilizan para el mal, ¿no? Saps això que dius, la reflexió aquesta, no sé si us en recordeu, quan és l'Andal Millionaire, que és una pel·lícula que, com que molt passa a la Índia, era? Sí, sí, Bombay, Bombay. Doncs era... Què va passar? Que una pel·lícula que va triomfar com va triomfar en el seu moment i tots els actors que no fossin el Patel... El Patel. El Patel. El Patel és ingrés, eh? No, no, no, que no ens enganyen. Sí, sí, sí, però vull dir, tots els actors que sortien allà, que eren los memories, no?, d'ell i això, molts dels actors que els van portar inclús a Hollywood, rotllo als Òscar i tot, que després, aquesta gent... Però ja no sé això, eh? El bajón, és el chute, no?, d'adrenalina de la fama efímera, no? Però esto, o sea, esto es una putada y nos puede pasar a todos, no? Sí, sí. Pero lo que les pasa a ellos es mucho peor. A Carlos Andrés Castañeda lo que le ha pasado es que lo han amenazado de muerte. O sea, al final tú apareces en una pantalla pero no dejas de ser ese chico humilde, no?, que te acabas viendo relacionado día a día con muchos de los conflictos de la ciudad. Él no es de Medellín, es de una ciudad, ¿no?, pequeña al norte de Medellín y en el momento que ya apareció en la tele, pues, en el principio la fama, hostia, y la posibilidad, ¿no? Pero después parece ser que lo han amenazado de muerte porque lo ven como un referente ya, pues, del Star System, alguien como si ya tuviera pasta, ¿no? Sí, vendido al sistema. Y además ahí siguen vivos estos conflictos de tierras desplazadas, de gente que quiere reclamar una tierra que perdió pero que en el momento que van a reclamarla se los cargan, entonces mejor mantenerse en el silencio en el momento que se vuelven altavoces o micrófonos de ese conflicto a través de la fama aparente, porque no es que la tengan, hostia, los paramilitares, la guerrilla o los delincuentes lo van a buscar, ¿no? Y este es un tío que tiene declaraciones previas a San Sebastián y durante San Sebastián. Hostia, como si la vida fuera ese futuro a alcanzar y después yo le he leído declaraciones que evidentemente manejan ya también, pues, hostia, pues ya la iria y la rabia, ¿no?, que quizás en perspectiva no volverá a decir esto, ¿no?, pero casi se da a entender como que esté en conflicto con las propias productoras, distribuidoras, porque ha tenido problemas y porque dice, hay una frase que es letal, ¿no?, dice que vio como además esta peli después de San Sebastián iba a Francia y a Suiza, ¿no?, dice la cara de uno por ahí y uno chupando hambre. Claro, es que, ¿cómo repito? La cara de uno por ahí, esto pone el acento que has oído, paisa, la cara de uno por ahí y uno chupando hambre. Porque ese tío se ve desplazado ahora viviendo en Medellín, antes se ve que trabajaba más o menos en el campo, en un entorno que a él le agradaba, ahora está en Medellín como esos desplazados viviendo golosinas y tiene la suerte de que le han dado un hogar, alguien le ha colaborado y está ahí con su novia embarazada, un chaval de que ahora tiene 20 años, ¿no? Y esta es una de las realidades, no sabemos las otras, ¿no? Y estoy convencido de, porque también he visto unas declaraciones donde Laura Mora salía en defensa del proyecto diciendo que lo habían intentado hacer lo mejor posible, pero que ellos no podían cubrir las carencias de un país que parece que no se preocupa de su gente, y de estas amenazas que siguen, ¿no? Que siguen vivas. Terrible. Terrible apocalíptico. Víctor Gaviria, que lo he mencionado antes, con la vendedora de rosas, le pasó lo mismo. En este caso, diríamos que Carlos Andrés Castañeda es la nueva Lady Tavares. Lady Tavares sí que fue a Can, la vendedora de rosas, no sé si ella como actriz, pero porque es que Carlos Andrés creo que se llevó el premio en San Sebastián, la peli y Arlo se llevó Carlos Andrés. Pero Lady Tavares también en su día, hostia, la protagonista de la vendedora de rosas, una chavalita adolescente que después él era anonimato, cogió cárcel, o sea, estuvo presa, es decir, y ahora es la típica de qué se hizo de Lady Tavares, ¿no? ¿Qué fue? Es lo malo del cine, a veces. Está con el Culkin, está, ¿no? Ahí con... Sí. Sí, sí. Bueno, id a verla porque vale muchísimo la pena. Tiene, como os decía, esos puntos casi de documentar a lo Víctor Gaviria, un punto más onírico tipo Ciro Guerra, memoria, ¿sabes la memoria de Apichaptón? Lo tranquis, que Api solo hay, ¿no? No, es que ya ha salido el gordo, ¿eh? Pero maneja, maneja ese, ¿no? Ese terreno de lo onírico a través, sí, es que el paisaje colombiano yo creo que lo permite muy bien. Si veis la película veréis que hay unos momentos, ¿no? A través de ese norte de Medellín con la sierra, ¿no? O sea, es de que es feliz que recumanas ver al cine, ¿no? Sí, sí, sí. Vale. Sí, sí, sin lugar a dudas, ¿no? Hay un momento de neblina continua, muy poderosa a través de esas montañas que los arropan pero que también nos, de alguna manera, los amenazan y eso me recuerda hasta Aguirre La cólera de Dios, ¿sabes? La mitira película de Bernerzo, pero ya retrataba mucho esta llegada de los colonizadores, ¿no? A un mundo totalmente desconocido, a esas selvas inhóspitas que de hecho ya, si os acordáis de Aguirre La cólera de Dios ya sabéis lo que daban de sí. Bueno, hay que ver el documental también. Hostia, así, mi enemigo íntimo, una maravilla eso. Bueno, chicos, yo continuaría pero sé que tenéis mucho que decir. Hay otra gente. Hay otra gente, sí. Yo hoy estoy yo con la vara. Yes! Vale, pues venga, ens anem cap al teatre. Sisplau. Teatro. Teatre. ¿Qué queda quan ya no queda res? Si des de que tenim memòria sempre hem estat en crisi i la cosa ha anat a pitjor, per què totes les generacions parlen d'una anterior època daurada? I on és la nostra? O és que ja ha passat o és que encara ha de venir? És això que vivim ara potser la nostra època d'esplendor? On ha anat a parar l'alegria? Quina responsabilitat en tinc jo en tot plegat? De tu. Quina obligació tinc jo vers la meva herència? Perquè, si se suposa que ara estem millor que mai, jo tinc aquest nus constant a l'agola i aquest mal d'esquena. De tot això, parla Pazzo. És una, en paraules de l'autor, una petita opereta verbal i apocalíptica per dos pallassos en clau de misèria i notes d'humor. La sinopsi. en Francesco i en Darius viuen entre les restes calcinades del que fa molts anys va ser un dels circs més grans i importants del país. En Francesco era l'amo del circ i juntament amb en para d'en Darius, en Tonino, una de les seves majors atraccions. En Darius, el jove, no coneix res d'aquella època, només el que n'ha sentit parlar. I ara l'instint el crida. Però en Darius no està preparat per respondre aquesta crida. Patzó parla del testimoni generacional just en el moment en què canvia de mà, de la màscara que cau, la de l'individu, però també la de la societat. Parla dels lligams familiars imposats genèticament i de les obligacions imposades socialment, de tot allò que se suposa que ens ha de fer qui som. Això que us acabo de llegir és la carta amb la que l'autor Fèlix Herzog presenta Patzó l'obra de teatre. Vull dir, hòstia, que ben escrivies, Edgar, tío, eh? A la vena, eh? No, és com a mi cada formatge també, jo, eh? Però no, no, Això és una carta de presentació que, de fet, està en el programa de Marc. És com el Fèlix Herzog presenta l'obra. L'obra es va estrenar el 15 de febrer a la Sala Versus Glòries, i està dirigida pel Roberto G. Alonso i a dalt de l'Oscani tenim el Jordi Bonacoloche i l'Adrián Grosser, que són els dos pallassos, el gran i el jove. Es pot veure de dijous a diumenge i en principi estan fins passat setmana santa. Aquesta vegada us aviso amb temps, perquè la pugueu veure. O tu has anat a l'estrena. Jo vaig anar a una prèvia. Jo vaig anar a una prèvia. Sí, perquè, a més a més, he de dir que sale una cosa mía en ese nombre. Hòstias! Vaya, vaya! Esto no nos habías dicho, eh? Una cosa de atretzo que les preste. O sigui, estem parlant d'aquest autopromo? No, no, jo. Jo aquí no rasco nada. No, no, realment us la recomano de manera sincera, si no ja sabeu que jo coses d'amics no em porto a no ser que valguin la pena. La veritat és que de gent que tinc al voltant d'Instagram o així, de gent de teatre, sobretot d'actors o directors i tal, o sigui, sembla com una d'aquestes campanyes que de cop obres xarxes i veus tot el cartell repetit i dius, hòstia, no, no, està agradant molt. Te han robado el algoritmo y ahora todo es patzo, todo es patzo, patzo, patzo. Que caso, patzo. Que caso, patzo, no? La cosa és... Por cierto, ¿habran en italiano en algún momento en la obra? Bueno, van deixant pinzalladetes, van deixant paraules sueltes, alguna frase sencera. Por la herencia del circo italiano. El tema és que ens trobem... Això ja ho fa molt el Fèlix quan escriu les seves obres. té una mena de manera de fer que hi ha coses comunes que comparteix i acostuma a jugar una mica amb la atemporalitat. No saps exactament en quina època és, si és actual, si és passat, si és futur. Juga també una miqueta també a trobar-nos amb ambients o contextes una mica desoladors, no? De cadència humana, sordidesa, més aviat pessimista. Però la seva manera d'escriure fa que moltes vegades... Això és una cosa que li he anat detectant amb diferents textos que li he vist. De fet, us en vaig portar un fa poquets programes. Mira, us dic que no repeteixeu amics i mira, Fèlix Herzog és l'autor de Perres i Criades. Ah, mira. Sí, sí. Però com era... Estava en un top. Estava en un top, no... Era una mini-resenya. I una cosa que comparteixen molt els seus textos és certa sensibilitat o cert carinyo amb el tema que està tractant, és a dir, que ell s'informa del que parla, en aquest cas seria del circ, però des d'aquesta decadència, aquest pessimisme, d'aquesta cosa fosca on ens trobem els personatges en un ambient brut... Sempre troba les esclatxetes per on es filtra l'amor, on es filtren les coses positives, on es filtra l'alegria, on es filtra la bellesa, sobretot, de les coses brutes. Llavors, aquesta mena de jugar al contrari, no?, de la màcula, però la màcula al contrari, si posa el llinyi llanc, no?, de lo negro, però hi ha els puntets d'esperança i els puntets de llum i en aquest cas no ens trobem en això. O sigui, l'obra de teatre comença... De fet, hi ha la sala i contribueix molt en aquesta obra perquè tu quan arribes a la sala en el mateix hall ja hi ha decoració de circ, de fet, han muntat una expo sobre Tortell, Poltrona i el circcric i ja comences a entrar una miqueta en ambient, però és que quan entres a l'escenari que hi ha encès les màquines de fum, et trobes allà una carpa desballastada, bruta, on podries imaginar fàcilment que corren rates per allà al mig, després se'n mencionen les rates també, i estàs una miqueta com mirant per un forat, com una espia, és a dir, tu vas a veure una obra de teatre i entres amb aquesta percepció com a espectador, però que portes 5-6 minuts d'obra i ja estàs a dins. I és com una decadència, si tu entres en un món decadent, no? Sí, és a dir, perquè te descubren progressivament les pequeños... Van apareixent cosetes, tampoc com perquè l'esperança sigui màxima i el futuro va ir bien, no future, entra en el no future aquest, i de fet sobta una mica que els dos personatges, tu podries pensar, estem parlant tota l'estona de les glòries passades, això que dèiem el text del Fèlix, d'estar ja el personatge més gran i el personatge més jove, que són el Jordi i l'Adrián. Uno es el de... Bueno, és que evidentemente son dos... Adrián, el coneixeréu, un de Marlach Bruns, exacto, uno sale en Merlí, i Jordi Baracolotxa, jo crec que no requereix presentació i si no, feu un Google que ja us val no conèixer'l. D'acord? Aleshores, podries tendria a pensar, per clitxer o per estereotip, que vas a veure una comèdia estripada de pallassos, que vas a veure el vell, que és molt descregut, molt cínic, molt cansat de la vida i els joves i no ho sé, és tot el contrari. I això és una comèdia, té punts de comèdia, òbviament, perquè si no hi ha coses que costarien d'empassar, no? Faria un nus allò que diu del nus a la gola i hi ha puntets d'estellos de comèdia que s'agraeixen molt. Però a més a més és que els personatges estan al revés del que tu t'esperes. L'home gran, que és molt gran, que en té 70 llargs, és l'innocent, és el feliç, és el que pensa que aquella vella glòria no va marxar mai, simplement estem tenint una mala ratxa. I el jove, justament, és tot el contrari. Aquí ens estem morint de gana, d'aquí hem de fotre el camp. Un jove de l'autista, no? Sembla com que l'han intercanviat, no és un tema ni tan sols de maduresa i maduresa, perquè els dos són iguals en aquest aspecte. I s'estableix una relació que pretén ser una mica paternofilial, però al mateix temps de companys i com de família, de fet, ho deia amb el text, el Darius, el personatge jove, és el fill del Tonino, que és el que feia el número de circ amb el Francesco. És el vínculo. Tonino ja no hi és, ja fa anys que no hi és, i Francesco s'ha encarregat de criar. Però bueno, al final, el fet que cada uno forma parte d'una generació distinta també és una manera de que ells no sirven o sirven per a l'obra d'excusa per a reflejar dos èpocas, un pasado, el que tu comentabas al principio, una herencia que entra en diàlogo o en conflicto con un presente, però està bé que hagas otra gira de tuerca i digues la paradoja continua. Jo crec que hi ha una sensació bastant generalitzada, parlo almenys des de la meva subjectiva com a espectador, que és que potser et tires els primers 5-10 minuts fluctuant en donde me coloco de los dos. Qui està més a prop meu, perquè aquell que diu coses que és veritat, però és que aquell també. Llavors no hi ha extrems, no hi ha blancs i negres, tot i que són personatges molt diferenciats entre si, s'acabaran trobant els grisos i és que estem evitant el gris tota l'estona. I això genera una altra cosa que és allò que deia abans, que és que un cop abandones que ets un espectador i estàs dins de la història, estàs a casa i no vols que s'encengui de llum perquè no t'hi piguin que estàs mirant-los. No saben que hi ets, estàs com espiant-los. i converteix l'obra en una cosa molt íntima, molt petitona. A més a més, les condicions de com està estructurada la sala ajuden molt. És una sala que està a dos grades amb l'escenari al mig i ells van parlant i van girant-se. Hi ha una cosa molt guai també que fa que reforci aquesta sensació que estem allà dins de la carpa vivint el que estan vivint, sentint la pudor de claveguera o el suoll de les rates, que és que, per exemple, al final, no és espòiler, al final de l'obra fan l'espectacle real perquè una persona els compra una entrada i tenen aquella alegria de tornar a aixecar després de tants anys va, va, anem a fer-ho. Quan fan aquest espectacle no te'l fan a tu, al públic, ni se'l fan al de l'agrada del davant, ho fan lateralment perquè tu ho vegis com des de les bambalines. És a dir, tu formes part d'aquella companyia de Cif. De fet, estic veient que no és espòiler perquè en la sinopsi mateixa, la idea sembla de bojos fins que, per sorpresa a tots dos, algú compra una entrada, vull dir que al final, el detonant podria ser aquest però el detonant pel que dius és tot un... Al final és un motor és on acabarà però el bonic d'aquesta obra és tot el procés, tot aquest camí per arribar fins allà. Home, al principi no ho sabem que algú compra una entrada. Al principi el debat sempre és ens hem anat a la merda, estem arruïnats, vivim amb la misèria, ja no sé si menjar patates o rates, això és el discurs del jove, el discurs del gran és no, home, no, l'Arnos morirà no, les rates, les rates estan prou bones, no et queixis, o sigui, al final, tot és una mica no hi ha grans picos de conflicte o picos de... o dramàtics o violents, és tot bastant bastant lineal però des d'un lloc molt habitable, molt talking heads, és a dir, parlen molt entre ells, es diuen les coses, no es diuen les coses que no es volen dir, que tu veus que s'han de dir, que tenen ells una conversación pendiente i la manera d'afrontar tots dos els canvis que es van produint fa que s'acostin a aquests grisos entre ells. Claro, el que comentaves em va ser també en l'argument i de com necessiten al final la possibilitat d'una representació o aparece de manera sorpresiva, en el fons demuestra, perquè en ambos exemples succee del mismo modo que para trabajar en el futuro tiene que haber un elemento de posibilidad futura. Si no, estamos en la nada y seguimos en la nada. De fet, el gruix de l'obra a tot aquest camí que transitem fins al final és un debat d'entre ells dos de si s'ha de mantenir o no s'ha de mantenir l'esperança. Tenim el personatge blanc que és el veterà que diu que sí, que sí, que això funciona sempre i tornarà perquè la gent es guia per modes i l'altre que diu que tu pleguem veles, marxem, em vaig al poble, d'on vens del poble? T'has endut la trompeta per tocar el poble per fer diners? No, no, no, m'he posat a pidular. Però tu ets un artista, tu com has fet aquestes coses? ¿Y qué es la contra? En el fondo ahora me venía otra peli, modelo 77, aunque es mucho más convencional y se mueven otros derroteros, en el fondo plantea de nuevo dos personajes en una realidad de no futuro pero donde el mayor en este caso el Gutiérrez sí que es muy derrotista y es el joven que impelido un poco por esa energía de la juventud y porque se cree que es una democracia en muchos momentos lo comentan. Pero todavía hay esa inocencia que todavía mantienen. Esa necesidad del tándem del tándem también como discurso y como complemento así se vayan intercambiando y que muchas veces lo que sucede les pasa a los dos personajes que es se sacan conclusiones con lo que les ha dicho el otro de lo que el otro piensa se dan cuenta que coño, si es que estoy pensando lo mismo que tú y no me había dado cuenta y aquí es on poquet a poquet durant l'obra ens anirem acostant fins que hi ha una revelació que aquesta sí que no us la desvallaré de la relació entre el Francesco i su padre el Tonino Francesco bueno, tots dos els personatges es vehiculen sobretot amb l'obsessió amb la frustració no voler donar el braç a torça amb aquests idearis que tenen la frustració i la impotència als dos costats un que vol marxar i no trobar la manera de marxar perquè no té diners per comprar-se un bitllet de tren i l'altre que vol fer circ vol fer circ i no li ve ningú a veure i llavors des d'aquí ens anirem acostant a poc a poc fins que hi ha una informació que salta d'una manera una mica que es cau per allà al mig que genera ja diguéssim el sector final de l'obra Tengo un par de preguntes yo Passo ¿Por qué? O sea no por lo italiano sino locura tiene algo Passo es un insult és un insult moltes vegades el jove li diu al gran ets foll estàs xerat pare allà estàs repapiejant t'has fet gran i no saps el que et dius de fet l'obra comença aquests tocs còmics que diem és que el pallasso gran està molt dit xeratxero i es desperta pel matí i fa el tonto i fa el pallasso diguéssim des del respecte de l'ofici de pallasso no fa el pallasso no vol dir fer el tonto i fer moneries és un pallasso i i les les primers minuts d'obra el que ens fa riure una mica per entrar una mica que entri la cosa a l'obricadeta perquè ja patirem quan haguem de patir són aquestes discussions de hòstia és que no calles ni sota l'aigua tio jo tinc ganes aquí d'anar-me allà a mirar el sol i pensar i no pares de cascar i de contar-me batallites i al final la cosa canviarà la bogeria és ser aparentment feliç en un entorn de desgràcia o de miseria és allò a vegades que l'amor és sec hi ha una part d'aquesta romàntica del paraíso perdido soc tan sec que no me n'adono que la realitat ha canviat que no és la mateixa de fa 10 o 15 o 20 anys enrere tot i que jo l'estic mantenint i estic tossut amb això potser sí que ho sé i no ho estic volent admetre l'amor em fa sec i després et volia hòstia et volia demanar sobre el el fet que aquest tandem actoral és exclusiu no hi ha entrades sortides d'altres realitats de personatges no no hi ha dos personatges i veuràs dos personatges tota l'obra en algun moment surten d'escena i es queda un sol fan l'alusió a aquest tercer de fet és veritat que moltes vegades el Francesco segueix parlant amb el Toni quan l'altre no hi és té ensoñaciones hi ha alguns passatges onírics en el que es discuteix de fet s'emprenya amb el Toni i es foten bronques l'un a l'altre ho passa que tu només veus el Francesco parlant i també hi ha moments en els que el Darius quan es queda sol diu totes aquelles coses que el Francesco no li diu això és el que ens passa quan no ve n'hi exacte estamos ahí el que fem el que tira el que tira el circo el circo el circo què vols dir? que m'ha molt d'un altre concepte també quan tens el pressing diguéssim de tirar endavant un negoci que és que hi ha un condicionant molt bèstia ho dic perquè tinc familiars o amics que pateixen la situació i hi ha un no future en la cara una miqueta perquè segons quin negoci no és com és quasi inviable és impossible però hi ha l'orgullo de la família el trabajo de mi padre perquè porto tants anys arrossegat i tanta experiència i a més a més no és un negoci en si és a dir aquí en el Francesco el que li importa no són els calés el que li importa és que el vegi molta gent i que els nens li riguin molt fort i que la mare vulgui portar els seus nebots la setmana que ve soc un artista i vull retransmetre el meu art perquè el vegi tothom i l'altre sí que és bàsicament és més realista o és més cínic i és tio és que estem passant gana és que això és insostenible però no d'ara ja fa temps que és insostenible jo ja no puc més però clar són aquelles converses que sobretot ens passen moltes vegades a la vida quan tenim algú amb molta confiança a vegades per pudor però moltes vegades sobretot per orgull deixem de dir coses que és important dir-les i aquí estàs molta estona com a espectador desitjant va digue-li ja digue-li ja tant a l'un com a l'altre són aquelles coses per vergonyes per immadureses segurament també és un gremi s'ha de parlar aquí també de direcció direcció ha fet una feina molt xula el Roberto G. Alonso a part de teatre ell també és actor i és ballarí és coreògraf i a nivell plàstic quan tu veus l'escenografia hi ha només una entrada i et sents dins d'un circ però a nivell plàstic a nivell de tempos de converses de gestualitats veus que hi ha part de coreografia aquí és tot molt net visualment us la iremos a ver jo al menos us l'he vendido bien ja ja quería ir a ver antes del programa jo crec que Hipster esto te ha quedado jo soy de sus primeros discos no es todo lo contrario para poderlo comentar contigo un poquito más con conocimiento a la versus que anirem la veritat és que val molt la pena i jo ja us dic no és perquè conegui gent de l'equip ni la sala sigui com família sinó que bueno ja ho estàs veient jo us diria que no trigueu gaire perquè de fet penso que estan exaurint bastant bastant sovint i a la que podeu a fer un treball i ho comentem vale però no sé invitación de la casa esto es empanada cultural ni mucho ni corto miradlo como prensa si queréis borra borra la sección Oriol borra la sección vamos para otro ahora pero me venía ahora la cabeza cabeza borradora para esta para el programa de hoy cabeza borradora no sé por qué hay no future sabéis que en el fondo lo de cabeza borradora es la respuesta de Lynch a la sensación de la paternidad es verdad es realmente y es jodido por cierto Lynch habéis visto ya la peli de Spielberg no de Fabelman no sabéis que Lynch sale de actor no no no no sabéis Lynch salía de Louisie K también queréis que os diga que personaje hace del padre de yo solo os digo que lleva un parche hostia Ford que grande y es enorme cuando vi eso bueno podrían ser varios porque hay varios con parche pero el mítico es John Ford el mítico es John Ford John Ford hablando del horizonte y del punto de fuga hostia enorme enorme bueno yo lo decía más por el tema de la escenografía todo sí porque era como un circo abandonado aquello de cabeza borrada cuando habéis empezado a explicar esto me venía la imagen sí tenía esa estética de freak circus aquello de la mujer barbuda el enano el fortachón todo abandonado sí aquesta nostàlgia de tot de carros de rodes de fusta sí una mica va per aquí l'estètica per això dic que no però l'estrada l'estrada un punt apocalíptic no també des de la cultura apocalíptica va la de triste l'apocalipsi no pero bien con respeto y cariño por las cosas no una mica és això juga una atemporalitat que no saps si és el circo reluí o es el circo solell dentro de 20 años no sabemos on som jo si puc anir a veure amb unes ulleres que es vegin blanc i negre encara guanya més molt bé doncs passem passem al negre del vinil aviam aviam que que no es cuenta el negre del vinilo el negre del vinilo actuaciones del rebal es el mote de Marcos es el negre del vinilo firmas así sí sí mola vamos el negre del vinilo música bueno pues empezamos con Cycle Speed primer tema es que me tengo que me río mucho con este álbum porque es que lo he escuchado y no sabía por dónde cazarlo porque es metal sin guitarras en cierta manera las definiciones me encanta campanas y triángulos al diccionario d'empanada que sortirá dintre d'algun temps y habrán de decir y habrá una sección de tipo Clockwork Horrors al final ¿os recordeu que existía em sembla que era una sección en algún diario que era el miccionario hemos de hacer el miccionario d'empanada aviam que se sent ahora cuando canti por favor por favor porque o sea es un disco que mira aquí y ya aquí está aquí está conteniéndose pero es que hay berridos que digo ostras la lo industrial ¿no? sí exacto un rollete mini street todo eso de Astral Experimental pero te mola lo que más flipad es que te con hip hop y dab también y para mí es metal al final es un metal modern ahora estoy como estos tíos cuando te vas de cata de vino que te dicen ¿no traes los aromas a madera cítricos tal? a ver a ver no estoy llegando hoy ¿veis todos esos matines en esta música? yo sí oye mira voy a tomar un café antes de venir estoy lucidito tirado sí todo eso yo creo que si le ponés una mica més de ritme es algo que pot sonar a l'Undead ¿sabes? aquest rolló synthwave o no con un puntito de stoner arrastrado y pegajoso es que lo estoy describiendo es tal cual es de l'Undead esto bueno estendiendo los hashtags ellos deían tal cual es un dúo eso es un dúo y deían que es la lucha por comprender y aceptar el hecho de que nuestras vidas están en un camino cerrado y el camino es violento y doloroso hostia no tenemos control sobre nuestras vidas en ningún tipo de escala incluso la existencia más simple es egoísta y violenta hostia no están siguen vivos no están suicidados no no no yo que hostia encaja perfectamente el no future tal cual la estética o sea a mi lo que me ha gustado sobre todo porque a mi yo no soy muy fan del metal y la estética del metal no me gusta pero si dejas de lado eso me ha interesado el disco precisamente por prescindir de todo lo que es el metal bueno aquí tens un metalhead encara que vagi a blanc más o menos ya me he hecho gran y tengo la droga blanca un género que a mi particularmente siempre no m'ha cridat no he conectado pero escoltant aquest m'agrada porque barrejaba todo barrejaba edad barrejaba ambient también porque es atmosféric y hay una mica de doom también el doom metal era de paradis los por ejemplo que era así muy pesado muy arrossegado con un tiempo muy lent pero muy contundente ahora ahora sin guitarra ni batería electrónica sí, sí, sí és això i bueno a mi si pots posar la següent per canviar una miqueta de rotllo hòstia anem forts este me gusta más este se va acercando son los mismos y tu ritmo son los mismos pero este estaba ya sabían tomar el café puja, puja puja aquí Oriol ahora seguís eso es 35 a mi això em mola a mi me mola mucho en drac yo me'n recordo quan era jove quan era adolescent que anàvem amb grenyes fins al cul i cinturón de tachuelas i de bales jo era de esos de pantalons elásticos que mon pare em deia dius que tu no escoltes música tu escoltes gent burdant gente que ladra pero esto yo creo que es una cosa que se repite porque me parece que ahora muchos de nosotros cuando se lo digo a mi sobrino con el trap ahora desde una perspectiva comercial siempre hay un despegue total hay un vacío entre generaciones pero si esto yo creo que es inevitable si es deia la Lluís imagina't si han passat generaciones pero lo curioso es que y en general en todos los ejemplos que estamos trayendo hoy al final hablar de no futuro se habla desde la vida y entonces es como una gran paradoja una gran contradicción la cineasta Laura Amara decía en un momento es que a mi me encanta la vida pero detesto el mundo y hay algo que se repite y que lo podríamos vincular también a la descripción que has hecho que ellos mismos hacen de su propia música de un espacio cerrado pero que en el fondo se genera a través de la vida sí pero sí que hi ha aquest tema que es el de per veure si hi ha futuro o no sempre es mira el passat no és tipo allò de cualquier tiempo pasado fue mejor es porque es como yo ahora el present y cuando veig el futuro o preveig el futuro es pitjor del que yo qué sé o yo vivía fa 20 años o los mis padres vivían y siempre ya la generación queixa una mica realment es que no estem mirando el futuro sino que yo veig que el futuro pinta negra y me'n recordo de quan vivía cómoda y a gust en mis momentos de cuando era feliz no es que eso fuera mejor es que a un bach no me está agradant bueno y es que también lo que te has quedado del pasado era lo bueno muchas veces el cerebro filtra al final te quedas con las buenas actitud de supervivencia pero joder bueno no Marcos perdón no no no está bien que vayas comentando yo más que nada esta la quería dejar así precisamente sí sí no para que no nada más aquesta ensona multísima abans de lo del tren red bueno no sé si coneixeu tren red no hi ha tipo rei que eren van acabar sent productors i ara fan bandes sonores orquestals normals i corrents guais però normals però eren productors electrònics eren els que produïen per exemple Marilyn Manson ells tenien un grup que es deia i era una tonada així que és electrònica però és a dir sense aquesta part d'organicitat dels instruments de corda o de la bateria tradicional tenien aquestes aquest so esmolat com de pinxos com de sierra dentada sent electrònic fuig de l'electrònica que suposo que és el que els converteix en metal sí sí sí sí i bàsicament això ara un disc que pel meu gust sembla molt dur d'escoltar però després t'hi poses i de bon si oye entra de lujo entra fàcil en mi casa no tiene futuro esta esta en la mia acaba d'entrarla a més el que t'ensenyava abans Paul la caràtula és super la cara destrossada saps però bueno aun així com se llaman sideless pit sideless pit què quiere decir pues no m'he quedado tan alucinado con el disco que sí sí sí abismo sin sin visibilidad no algo així algo així como sin bueno un pit un pit un forat sí aquí era el pit entenc que bailes moix pit que també és passem al següent mentrestant l'adribusca els life for moods aquests són més més directes estos són los míridos que me pasaste sí estos son muy grandes esto sería punk actual post punk esto es locura electropunk minimalismo minimal tiene un punto minimalista porque no está sobrecargado spoken word sobre todo porque habla mucho pero con mucha mala leche en directo escupe también aquí aquí crec que podrían posar el vídeo perquè el vídeo em sembla és com una recreació del que en el seu moment feien els Monty Python els Flying Circus que és com agafar imatges aparentment quietes i l'animes com si fos un collage i el vídeo és una pasada llavors per situar una miqueta aquí són els Day for Moods és un dúo britànico estic parlant en català estic en un mix passar al castellano dúo britànico de música post punk que lleva hasta última década haciendo este tipo de gènere bàsicament es Jason Williamson que és el vocalista que té molta mala leche molta actitud en directo parece que este ido este loco és espectacular velo en directo és com els hermanos és un punt de Gallagher este tío o no un punt de Gallagher o sea Gallagher sí té un punt té un punt al palio no no pero la actitud que pone la actitud en escenario físicamente tengo una tiradeta sí un anécdota con un colega muy borracho delante de la tele repitiendo continuamente hora tras hora actitud tío actitud y esto al final aunque crea un discurso que sea la verdad o sea yo salí de esa casa diciendo Gallagher tiene actitud millones de veces que es como por cierto ole estuvo vomitándole a la tele también os lo he de decir Gallagher la actitud del colega el colega un morreo de vomito pues está el hombre actitud y luego está el músico que es Andrew Fern que es su compinche de bases y es muy cachondo porque en directo no se cortan un pelo es decir el formato en directo es el cantante y el músico con un portátil que lo que hace es le da al play le da al play birra en mano y el otro un poco como el perú Paul hoy un poco como el play ya estaba al play y le da la destop del crono ahí está pues un poco como como viene Paul al programa de hoy le pone la banda sonora de Game Boy 8 bits una mica claro viene con los deberes hechos ya yo dice pero esto es mío yo lo voy a firmar entonces como no se puede permitir el lujo de un pintor de dejarla ahí la firma vengo a reclamar mi material pero lo que me contaba es que a veces hasta con el móvil el mismo que utiliza se pone a chatear con los colegas en conflicto a veces no se corta pero es lo que me gusta que es un poco que entras en yo los he visto en directo y entras en conflicto porque dices no sabes hasta que punto dices pero me estás tomando el pelo pero si es que esta mítica frase de he venido no a tocar un botón sino saber que botón tocar ahí está ahí está entonces llegaban momentos en los que el mismo ya ni disimulaba sacaba el móvil y estaba ahí fensa selfies o chateando pero bueno es lo que tiene el punk en cuanto a contenido yo no me he mirado todas sus letras pero básicamente exploran lo que sería la cultura y todo lo que está relacionado con la vida de la clase trabajadora y especialmente con todo lo que tiene que ver con las políticas de austeridad que se ha llevado durante esta última década por los gobiernos más conservadores de allí ellos mismos se definen como que hacen música que son diatribas de punk hop minimalista electrónico para clase trabajadora se lo ha inventado lo ha metido todo punk hop ya me mola como concepto punk rock punk hop es bien punk hop minimalista y laboralista punk minimalista electrónico para clase trabajadora ojo los ricos no lo pueden tengo mi propia etiqueta de estilo musical ahí está por ejemplo esta de aquí a ver esta es más más hip hop de alguna manera y incluso tiene un toque así crowd electrónico también es decir a mí personalmente ya te digo no son no es un grupo que diga me encanta me apasiona pero son guay tienen rollo tienen actitud y en directo ya te digo vale la pena verlos es un espectáculo bueno y reconoces la originalidad que tiene y esta actitud también deliberada de cambiar un poco el sistema de las cosas pero al mismo tiempo a mí me está resonando mucho tanto esto es como los de Slagle Speed a los 90 bueno a yo de los ciclos de 20 años supongo que están hablando tú lo has dicho para mirar al futuro hay que aquí más estaban en para ejemplo a Prodigy y en el otro me venía a Tren Reznor si al final es cíclico con depuraciones y evoluciones de tal pero turnem a las nuestras arredes y cuando se habla que ya vas a pasar tan rera bueno te das cuenta que cuando tienes que definir esto nos pasa mucho pero cuando traemos aquí un ejemplo ya sea musical cultural teatro cine te das cuenta de que cuando ves la singularidad como yo por ejemplo la he encontrado ahora en Laura Mora de cineasta colombiana pero en el fondo ¿qué haces? hostia me recuerda a Pichaptó me recuerda a Aguirre la cólera de Dios al final todo es un gran híbrido y simplemente es la manera en la que se vuelven a reformular esa singularidad abriendo the no future just past solo hay pasado en realidad exacto y la manera en la que lo reescribes claro ese eterno retorno en base a los referentes al final que nos nutrimos de ciertos referentes y acabamos creando cosas de lo que hemos mamado pero no es algo moderno y es que un tío ha hecho los deberes en casa no sé hasta qué punto antes este tío podía llegar al escenario con todo hecho entonces esta actitud eso sí es de modernidad total eso rompe en directo que es lo que me pasó a mí pero dices también es como una reivindicación entiendo yo ante las políticas es decir no te voy a engañar no voy a hacer el paripé es decir que es lo que hacen los políticos fuera postureo exacto es decir tal cual no tengo vergüenza le doy al play y el otro actúa te preguntaré por ellos de aquí unos años para que le interese para que le interese vienen en me parece que es octubre o septiembre del año que viene vienen a tocar el botón en octubre así que genial tío sí sí y pasamos con el último que es ya otro rollo Cali Malone aquí Ambien Ambien sí Ambien esto se sirve muy lento muy lento esto es electrónica clásica contemporánea dron minimalismo ¿sabéis qué es el dron? el dron es un género de Ambien que repite mucho esto es como genera como una vibración un mantra un loop es un envolvente es una manera muy contemplativo ¿vale? Cali Malone es una americana compositora y organista que reside en Estocolmo y la mayoría de sus trabajos se basan en el concepto de música minimalista como decía bien sea a través de medios no tiene peros analógicos o digitales y a menudo pues eso los combina también con instrumentación acústica en este caso aquí se nutre de dos colaboraciones que es Stephen O'Malley y Lucy Railton que son por un lado una chelista y una guitarrista eléctrica y en este trabajo lo que pretenden es estudiar los armónicos y la composición no lineal centrándose de lleno en la justa entonación esto ya es es que sembra una nota infinita pensaba que era un sustingut sí que hay alguna variación pero es un sustingut larguísimo es brutal o sea yo voy a jugar en directo eso Almira es bestial o sea ha sido una experiencia única que he tenido los primeros cuatro minutos dije uy no sé pero te empiezan a aparecer sonidos que no has percibido antes que aquí también hace referencia a los patrones de interferencia debido a los golpes y dices ostras ¿qué es esto? sí pero que esta canción los primeros cuatro minutos es que esto es lo interesante porque este disco es que son dos horas de disco vale son tres LPs de dos horas de duración wow de una sola pieza inmersiva vale es inmersiva porque por lo que decía el oyente cuando lo escucha pero claro esta es la reflexión desconecta de todo cuanto lo rodea si tú te lo pones vale voy a hacer ejercicio de ponérmelo ¿no? y conectar empiezas a aislarte de todo cuanto te rodea empiezas a conectar con esa entonación con ese sonido tan minimalista que es el minimalismo en la repetición vas llegando a esa especie de éxtasis o de elevación pero el minimalismo se basa en eso precisamente en esa profundidad profundidad profundidad y es lo que os comentaba en directo llega un momento en el que dices ostras estoy percibiendo algo que no sé ni de dónde viene claro una frecuencia aguda que sale que te pata o sea te ay perdón si te pata y te traspata te traspasa te deja o sea conectas de una manera que es que ni controlo de hecho yo no te estoy escuchando ahora solo te veía mover la cara porque ya es conectado con el sonido pero sí que et quedas hipnotizat también es como un sí es muy atrapant ahora es es recomanable escoltar-ho a plumal obviamente y y con calma y por qué lo he portado por qué te dio este disco esto por qué es lo que te iba a preguntar dónde está la falta de futuro aquí viene mi reflexión final voy a hacer como un final de de programa diciendo que va en el futuro la temática es no future y este disco para mi gusto ahonda en la contemplación que para mí es el antídoto natural a la visión cruda de las cosas un término al que todos de forma más o menos creo que aspiramos para obtener la paz la serenidad pero que no siempre alcanzamos bien sea por voluntad por falta de voluntad o porque comúnmente es lo que comúnmente se dice que es es que no tengo tiempo pero todos entendemos la expresión realmente de no tengo tiempo pero precisamente todo lo que tenemos y somos diría yo es tiempo lo que pasa es que quizás no queremos responsabilizarnos y elegir cómo conectar con él quizá por el miedo pues a reconocer cómo se ha conectado o qué elección se ha tomado durante el transcurso así que de esta manera en unos tiempos en los que hay sobrodesis de acción o reacción estímulos o distracciones e información o desinformación está servida conviene recordar que muchas veces menos es más y por ello quizá acudir a géneros de música como el minimalismo nos hace recordar esta premisa nos ayuda a relativizar nuestros problemas cotidianos y como decías tú también a veces la nada es el todo ¡Bravo! Usted tiene futuro como para hacer las editoriales de empanada sí, sí, sí ya le toca además no, no, ya te toca ya te acabas de pedir sí, sí eso recuerdo lo voy a hacer y seguro vas a regalarte un pase pase de editorial pensabas que pero al final no, no, porque estás totalmente lo cierto y además creo que los tres ejemplos que hemos traído hoy bueno, en tu caso no musicalmente hablando había más variedad pero había claramente esa idea ¿no? de la necesidad de detener el mundo en una contemplación que te va a mostrar verdades que no te molan pero que en el fondo es la única manera también de reescribir ese no futuro es decir está claro que en la dirección que vamos de vorágine continua no hay futuro para poder alcanzarlo si mucho quizás hay que ralentizarnos y hacer como amistad positivo y ya lo decía el sabio yo soy fatal para las citas lo decía un sabio asiático voy a decir confucio que es el que inventó la confusión que no hay futuro porque el futuro es ahora claro ¿qué haces con él? esto es algo además que llevan los niños yo siempre se lo digo a mi mujer digo te da cuenta que este cabrón solo tiene tiempo presente yo le decía tanto rollo de los garrulos tatuando ese carpe diem este chaval es carpe diem se tatúen a mi hijo los niños son carpe diem total tú no le hables de lo que has vivido un minuto antes justamente por la memoria no tienen consciencia de ello no se tatúan carpe diem tempus fugit como no son conscientes son carpe diem exacto por eso Matutano no hace los tatuajes de las patatas de carpe diem bueno ya está aquí en Parada Cultural bueno un poquito de agenda bueno rápido te sientas rapidísima rapidísima contemplación amigo contemplación que es cou bueno que es cou porque veig que només ja cinema comença me encanta pero me encanta la musicita esta mira la que la primera que veig escrita es justament a part d'una que Ben comentava que va passar per Terror Molins la van passar ahir a l'americana meravillosa obviamente ahir vol dir hace una semana peliculón o sea he de decir la trajiste aquí un poco como no la habías visto no y me flipó pero por encima de Spigno Evil pero diez planetas o sea porque no porque es de nuevo la originalidad la capacidad de transgredir desde desde lo no vamos a decir lo nuevo y lo moderno pero hostia ofreciendo algo diferente Seek of Myself Seek of Myself o sea es una pel·lícula que temáticament podria ser podria ser del Oslum de Square y de Trangle of Sanders pero es que a mi em sembla collonuda com està feta tot y las risas que te fots a costa de lo malaltís que es aquella parella Bueno pero el narcisismo a tu no lo sé pero al Poli a mi sé que ens agrada molt allò de riure amb la O y aquí era heavy Bueno para los que no lo recuerden una pareja exacto que tú has dicho muy enferma pero en el fondo representativa también de una generación en la sociedad en este caso Noruega si no me equivoco Oslo Bueno pero es universal Seek es el signo de nuestros tiempos lo que pasa que es pero está como guay que en el contexto noruego como que es más veraz no sé si me lo creo más es menos película y al final es mientras ve ella que el marido bueno marido novio empieza a triunfar en el mundo del arte pero es otro fantoche ella dice joder yo me estoy quedando atrás sin decirlo y empieza a liarla para poder alcanzar ese protagonismo social en el fondo un protagonismo que todos buscan desde las redes y desde muchas perspectivas ¿Tú la has visto a la maricana? No yo la vi en el pase de prensa que hicieron para el estreno previo y me encantó de hecho diría que es de las mejores pelis que he visto en las últimas semanas Cinco Tara Los Reyes del Mundo que se manejan otra dinámica muy diferente ya hemos hablado de ella pero la están el 17 de marzo así que está muy bien también que forme parte de esta agenda pero es que se vienen un par de películas interesantes ¿no? ¿Qué mes? Bueno San Méndez va a estrenar y Asbestas sigue en el cine yo solo digo eso sigue en el cine pero yo creo que es un tema de que antes lo hablábamos evidentemente muchos pero no tantos y ahora lo de Asbestas ya te llega por otras vías gente pues que la acaba de ver y te dice hostia película pero yo he estado hablando de dos estrenos de dos figuras en el mundo del cine importantes como son San Méndez que no vemos una peli suya desde 1917 desde ese año no la vemos ah vale y en el fondo ahora has tenido una comedia romántica bueno comedia no perdona una historia romántica con la Olivia Colman precisamente ah mira la Queen una película de época así que la dejan bastante bien pero el otro cineasta que si a ti te encanta Ulrich Seidel pero yo no sabía que estrella algo no es trena dos a la vez bueno para variar Rímel y Esparta y dos películas que aparentemente no están conectadas vale estem parlant d'un tio molt sòrdid és a dir jo animo jo durant el confinament vaig veure que està tot a filming té a part de películas de ficció té molt de documental i té un documental que us el recomano 100% que és en el sòtano o en el sòtano que és segueix a gent com viu la seva intimitat molt xunga en els seus sòtans però és que segueix a gent des de la gente torcida o algo fillas secretas inconfessables socialmente pues sí perquè entre ells hi ha homes jubilats que queden per tocar una orquestra saps d'aquestes orquestres de pobles tots són maquíssims ara que al seu voltant és nazisme pur i dur un tio muy sordido en general los born los como es deia els baby born aquests sabeu els newborn newborn muy radiofónico lo que estás diciendo sí els bebés aquests que són perfectament semblants a un bebè real que pesa igual bueno és igual los reborn los reborn bueno és igual busqueu-lo en el sòtano del sale és el tio que tiene la trilogía aquella sobre tu es homosexual Paradise y vamos dando diversas realidades a la que veieu una si us ha agradat veieu-los totes perquè és que l'usòrdid mai abandona pero también es cierto que tienes que entrar en su tono no es fácil y bueno y mucho más pero en el fondo yo creo que ya tienen suficiente y tenemos nosotros también bueno doncs això també és no future perquè no sabem mai quan tornem exactament com ho farem això empanada no future ya no es empanada ya no es empanada cultural empanada future es empanada no futural pero volveremos está claro y quizás en un Barcelona Film Fest ¿no? sí bueno a ver hòstia l'altra hora sí sí claro s'ha de veure s'ha de veure però sí seria la clau fer una sortideta de l'estudi i anar a un festival que de fet fa molts anys que anem i que suena por aquí i que suena molt per aquí com és el BCN Film Fest però bueno encara queda molt queda un mes i mig o sigui que a veure si entre mig ens dona temps de fer una altra empanadilla ¿no? no tengo ganas así un fournet petit una empanadilla petit pequeñita y a veure que se entre cut no sé si no hemos comentado nada y ya nos vamos pero hòstia ¿qué os parece? ¿vosotros habéis visto la peli de los Oscars? sí yo es que no la había visto sí, sí, sí yo de hecho he doblado una de ellas ah has doblado sí bueno he hecho partes en una de ellas caram ¿pero el català? ¿el català? ¿el català? ¿el castellà? ¿el castellà? Triangle Sammels ah hòstia pero no yo hablo de la película el fada negra bueno as usual podría ser as usual ¿sí? sí, sí ¿tienes una voz que debe ser? bueno por el tono de voz será hey Jarba pero joder bien el TV3 290 ¿le daríais un Oscar a toda la vida a mi? sí sí sí yo creo que a ver i és una pel·li que quan la vaig veure vaig flipar molt la primera part i després se'm va fent molt avorrida però trobo que per a mi una pel·li tan friqui tan absurda tan de ciencia ficció de gènere una comèdia esbujarradíssima trobo que hòstia hòstia sumaré estos son los clips de Swiss Army Man que fue la pel·li que van en Sitges és a dir son un perfil de cine otro locurón pues es una bujería jo animo l'altra cosa és que son quasi 3 hores de pena i no hay contemplación mucha ¿verdad? una part sí ¿sí? una part sí no una part es contemplación absurda pero ya está bueno pero ya está pues nada bueno pues nos vemos nos vemos en el future chao chao a la próxima la ràdio de Sant Just 98.1 ràdio 2 98.1 ràdio 2 98.1 25.1 оки etc.1 Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit Bona nit