No future? Los Reyes del Mundo, Patzó i un viatge musical de Sightless Pit a Sleaford Mods i Kali Malone

Fins demà! Un programa cuinat per... Doncs bé, la humanitat sempre s'ha preocupat per respondre grans preguntes, o com a mínim per formular-se-les. D'on venim? Com funciona el cervell? Quants calçots puc menjar sense morir? Però jo he de mirar el passat i el present. Hi ha un altre tipus de preguntes que fan esgarrifar el millor dels científics, filòsofs, polítics o economistes. Què ens depararà el futur? Aguantarà el planeta Terra, la nostra destrucció? Quants gasos tindré després del concurs de menjar calçots? Així que avui ens fem la gran pregunta. Tenim futur com a societat? I el més important... Espereu, nois, espereu. I el més important, companys, ara sí. Volem viure en un món on es limiti l'accés a l'aigua i que a sobre cada dia sigui més cara? Sí! Sí, o sí, però... Volem un sistema basat en l'opressió del treballador en favor d'un 1% acomodat? No! No, perquè no ho ets, d'acomodat. Volem una societat on es castigui l'humor i es corregeixi l'art del passat? Sí, sí, sí, sí. No, no, no! I el més important, volem un futur on prioritzem exportar préssecs en comptes de bèsties? Això és... Ara, ara, ara! No, no ho volem, nois i noies. I recentment ens ha deixat la reina, amb majúscules, perquè com diu Matieta, sóc republicana fins a l'amor, però a mi que no em toquin la cuina, vale? Doncs ara que ens ha abandonat d'eixer món, aquests sexpístols que són de fons, vaticinaven ara fa 46 anys el gran temor de tots. No future for you. Panadi. Escolta, haig de parlar de la tieta, eh? Sí. La tieta és com una vegetariana que menja pernil i pernic. Ah, és la que es demana el vegetal de pollastre. No puede ser, no puede ser esto. ¿Cómo que republicana y la queen que no me la toquen? No, la queen no. Ara la tocaran poc. Així parla d'ella com la queen, eh? Sí, la queen. Que s'has conegut, la queen. I com estan els kings? Ah, sí? Com estan els kings? Com estan? Ens havíeu deixat, eh? Els nostres rollatons. No estic parlant perquè estic aguantant la mossegada en la llengua per no dir te da queen. Ja està, ja ho he deixat. Te da queen. Molt bé. M'hem trobats. No, no, perdoneu, perdoneu. Pido disculpas antes de empezar. Queen ten tarantino. Hostia. ¿Pero dónde os habíais metido vosotros? Aquí leyendo ya me has visto. Profundizando, ¿no? O sea, pillando material para poderlo desarrollar en esta gran empanada. Porque me suena... Bueno, no, no. Ya es que quiero anticipar. Me suena que Paul ha venido hoy de espectador, ¿no? Avui he vingut a deixar dos minutets ràpids d'editorial. Però, ja ho sé, jo ara agafo i me'n vaig. Porque no hay futuro. No hay futuro. No hay futuro mío aquí, ¿no? En este programa. No, no, però avui parlem del no futuro, que justament és... Jo no sé què porteu exactament. ¿Tenemos una hora de futuro o una hora y 20, no? Como mínimo. Jo, per mi, no sé quin futur és aquesta empanada, ara mateix. perquè, com que no sé què porteu, serà... O sigui, avui és com una capsa d'aquestes a cegues, una cata a cegues, ¿no? Pero esto tiene algo de metáfora, ¿eh? Tú estás hablando ya de un futuro a largo plazo y... Sí, que no sabemos qué pasará. ¿Qué nos va a pasar? ¿Qué nos va a pasar? Bueno, algún día os contaremos el contrato millonario que tenemos ahí a la espera, pero queremos descubrir aún... De momento, no. Nada. De hecho, yo creo que lo mejor es descubrir otro tipo de cuestiones, ¿no? ¿Cómo? Las redes sociales. Las redes sociales. Las redes sociales. El gran no futuro son las nuestras redes sociales. Ens podreu trobar a Facebook Empanada Cultural, Twitter Empanada Cultura sense L, Instagram Empanada Cultural. Tots els podcasts a Spotify i els videocasts a YouTube. Menú del dia. Vejam, vejam. Bé, bé. Què emporteu avui? A desfaiar-me. Jo vull soc el comensal. O sigui, jo ara vull saber què hi ha de piscolabis, què hi ha de primer, de segon, de postres. Pues tranqui, que tienes tres platos. No crec que arribem als postres. Tienes tres platos, sí, sí. Una recomanació del chef. Tiene primero, segundo y tercero, ¿no? Bueno, o tercero o postre o como le queráis llamar. Som-hi. Que me perdonen mis compatriotas, porque ya son como compatriotas colombianos, porque... Lo dice el del Raval, ¿eh? Esto me encanta, me gusta. Que en el fondo, hostia, hablamos de no futuro y nos podíamos quedar aquí en casa, tú lo has dicho, nos podíamos quedar en el Raval o simplemente ampliar un poquito el radio, que vamos, que influencias e inspiración íbamos a encontrar. Pero mira, esta vez yo me voy para Colombia, porque ahí está claro que en algunos territorios el futuro tiene un precio muy, muy, muy, muy escaso en el fondo, muy escaso. A ver, os voy a hablar de una película que se llama Los Reyes del Mundo. Y dicho así, parece que, hostia, que es todo lo contrario, muy paradójico, ¿no? Con lo que estábamos hablando. Pero ya veréis, ya veréis, Los Reyes del Mundo, que tira de actores naturales. Definir actores naturales. Gente muy natural. No, no, no. No le interaguis, que esto es la sucesión. Es verdad. Vamos a dejarlo ahí, si queréis lo desarrollamos. Sumare, sumare. Lo desarrollamos más tarde. Pero lo que está claro es que son chavales de la calle que se interpretan a ellos mismos en una realidad paisa. Los paisas son los de Medellín, ¿no? Sería como la Cataluña colombiana de trabajadores, pero también gente muy orgullosa. Sí, se podría hacer una comparativa válida con los catalanes. Los catalanes en Colombia se llamarían Los Paisas. Son de Antioquia. Los paisas hacen cosas. Que son de una región. Sí, hacen muchas cosas. Y en este caso lo que hacen es buscar su ítaca. Ya veréis, ellos están buscando un futuro. Oye, oye, oye. Están buscando un futuro, aunque ya veréis que no, que es muy difícil de encargar ese futuro. Vale, doncs després d'aquest lluís ya colombià, on ens en anem? Després ens n'anem al teatre. No sé si dic, ens n'anem al teatre, ens n'anem al circ, perquè és una obra de teatre que parla de circ. És una obra sobre dos pallassos. També molt, molt relacionada amb el tema del futur. El futur existeix. O el futur l'hem de recuperar del passat. O estic mirant acabar el futur, però no veig res. Molt, molt parlarem de les obsessions, de l'amor perdut, de la nostàlgia, del romanticisme. Però no vull desvallar massa cosa més, perquè no... Sí, perquè si no, no tindrà futur l'altra secció. Correcte. O sigui, fem un social. O no hay que traer ressección, que si no, si no, si no, si no, si no, si no. Hoy ha venido de editorial barra cronometrador. Ha venido de Ferran. Ha venido de Ferran. Ha venido en bateria. No, perquè si teniu mestrets per esplegar-nos. Ah, claro. Vale, passem del cinema al teatre a... A la música, finalment. Porto tres propostes. Una Destroyer. Bien. Me encanta la Destroyer, eh. He flipado. Unos americanos que... Están muy raros. M'han reventado la cabeza. Unos britanicos que harían punk actual. Y finalmente... Ambien. Ambien. Ambien. Ambien. A més m'agrada, perquè hem començat amb Sex Pistols. Llavors està bé que hem fet... Farem una evolució també cap al punk, no? Sí, ambient reflexiu. Hoy nos vas a sorprender con un tipo de música que se puede escuchar... Es decir, no a punto de dormir, ¿no? Es decir, un tipo de... A punta de pistola, creo. Todo lo contrario, ¿no? Que si pensabas en irte a dormir, ya no te vas a dormir con esta música. Me gusta. Muy bien. I, además, se está poniendo en el futuro, porque ya no ha vingut analógica. No, no. No ve en papel, ya ve digitalitzat. No ha vingut amb un vinil i llegir amb una agulla el seu text amb un vinil. No, no, no. Sí, sí, sí. Amb una tauleta. No nos engañes. El Marcos ha venido aquí a leer. Él no está leyendo nada. O sea, no está repasando la sección. Está leyendo. Ya lo veré. Bueno, vamos allá. Somi. Vamos allá. Sexo en Nueva York. Tiene algo, ¿no? También. Pero no, no, no. Que nos vamos para Locombia, hermano. ¿Cómo que sexo en Nueva York? De Locombia. De Locombia. De Locombia. De Locombia. De Locombia. De Locombia. Si nos vamos para... Joder, pero que ya sabéis que mi padre es colombiano, ¿no? Esto lo habíais olvidado, ¿no? Sí, sí, sí. No se ha comentado nunca, en el pasado. Si nos vamos para Colombia, nos vamos de la mano de los buenos. De Orquesta Narváez. Y esta canción, que suena de fondo, que se llama Sabiduría. Y es que al escuchar a la directora, la directora que va a ser la protagonista de esta sección de cine, Laura Mora, que esta canción era como un himno en Medellín, ¿no? Medellín, capital de Antioquia, los paisas, no lo olvidéis. Pues parece ser que allí era un himno total, lo sigue siendo. Y yo escuchándolo no podría estar más de acuerdo, porque creo que capta muy bien esa esencia así, caótica, urbana, con cierta poética también, ¿no? Habíamos, habíamos, ¿cómo cantas? Tío, 16 años, cantando. ¿Es un cantante natural? Diríamos que es un tío nacido y crecido en esas calles que reflejan muy bien sus letras, pero no en Colombia, ¿eh? En Brooklyn, en Brooklyn. Ah, sí, sí, en Brooklyn. Pero es lo que tiene este mundo latinoamericano, que incluso desde Brooklyn también está bien representado a veces, ¿eh? No es broma esto. Pero bueno, es lo que os decía, esta canción la he conducido, de hecho, gracias a Laura Mora, que es la directora colombiana, que hoy va a ser la protagonista de esas acciones porque es quien firma la película que hoy os quiero compartir, que se llama Los Reyes del Mundo. Pero antes de entrar en materia sobre esta película en concreto, os voy a preguntar, ¿conocéis a Laura Mora? ¿Os habéis tomado un cafecito con ella? ¿Habéis visto alguna peli suya, alguna serie, no? ¿La teníais por ahí...? Habíamos, habíamos, ilustras, porque ahora el nombre sí que... ¿Qué? Porque es mujer, ¿no? Directamente. Y colombiana, ¿no? Una cineasta colombiana, ¿a quién coño le interesa, no? ¿Hace telenovelas? ¿Sería la pregunta o qué? ¿Vais por ahí? No. Yo iba a decir una más fea, no la voy a callar. ¡Pah, por favor! Que hoy no somos dos, hoy podemos apostar más alto. ¿Habéis pasión de Gavirani? Pues no, pues no. Laura Mora, de hecho, se dio a conocer bastante en el 2017 con Matar a Jesús. Película, ¿no? Igual os suena un poquito más. O sea, ¿es la secuela de Matar a Dios? No, no, no. Es la precuela. Es la precuela. Es la precuela. Evidentemente, la insinuación religiosa en la película y que Jesús se llame Jesús, pues evidentemente tiene algo de sentido. Jesús as himself. Pero no, Jesús es claramente un gamín, como le suele llamar ahí, un gamín de las calles de Medellín, que en este caso, en este caso, en la ficción es Jesús, no sabemos cómo fue en la vida real, pero es que lo que estaba haciendo aquí Laura Mora con su primera película era recuperar vivencias del pasado, su propia vida. Y es que, desgraciadamente, a Laura Mora se le cargaron al padre. Se le cargaron al padre cuando ella era una adolescente que iba al instituto. El padre era, por cierto, profesor de instituto. Y se lo cargan sin, aparentemente, un motivo. De hecho, sí que se insinúa en la peli que podían ser sus ideas políticas, ¿no? Alguien que como desde el poder de la docencia no se callaba. Pero, francamente, en la película, como reflejo de esa verdad que oculta, no se llega nunca a entender muy bien por qué se lo cargan. Pero es que eso es un poco la realidad colombiana, ¿no? La realidad colombiana y la realidad mundial. Pero lo que quiero decir con esto es que la impunidad que hay en Colombia es lo que se desmarca junto a otros países latinoamericanos, ¿no?, del resto del mundo. Impunidad desde el poder, hay muchísimo, ya lo conocemos esto. Pero es que en este caso hay impunidad a todos los niveles. Y es algo que cuando yo viví en Colombia me impactó. Es decir, el miedo ahí te surge por esa sensación de que, bueno, aquí si alguien la lía, sabes que tiene que hacerlo de menos muy bien para que no lo pillen. Allí no, allí lo pueden hacer de manera descubierta que si tiene los hilos conectados con quien debe tenerlos, eso quedará en el olvido. Y es de hecho eso lo que le lleva, no tanto a hacer la película, sino en el fondo a tener un motivo para una película, porque es que ella, al menos en la ficción es lo que se cuenta, lo que se dedicó es a intentar suplir la falta de faena de la policía. Es decir, la policía nunca le puso muchas ganas en encontrar al auténtico culpable del asesinato de su padre y lo que hace Laura Mora en este caso es ponerse a investigar. Laura Mora en la ficción, ¿eh? Laura Mora en la ficción. Que como ya anticipaba en el menú del día, tira de actores naturales. Es decir, lo que aquí se conoce como actores no profesionales. Pero tú lo has dicho muy bien. Al Dolce Peresac. Edgar, tú lo has dicho muy bien, ¿no? No, no, hay una justificación para cuando se trabaja con actores no profesionales. Han cobrado una nómina, ergo, son profesionales. Exacto. Otra cosa es el criterio de selección y el porqué. Si no, no es que tengan un tono natural, naturalista sí, si sobre todo entendemos cuál es la idiosincrasia colombiana, ¿no? Porque hay una energía al 100, ¿no? Continuamente en la película por parte de la realidad que representa, ¿no? Y que demuestra, no tanto por parte de los personajes. Pero no me quiero perder en matar a Jesús, simplemente lo que quiero es que la veáis. Porque es una película que vale muchísimo la pela, que tiene ciertas imperfecciones, ciertas lagunas. Se nota aún que es una directora novel, pero, hostia, es una película diferente y necesaria, ¿no? Porque vuelve a abordar el tema de la delincuencia en Colombia, pero lo hace desde otra perspectiva, ¿no? Ubicando a la víctima y al verdugo, pues un poco desdibujando, ¿no? Donde están los límites de ese verdugo y esa víctima. De alguna manera... Mira, dime, dime. T'anava a dir, estava mirant el poseu en pantalla, però el cartell, el cartell, em sembla que parlo senzill, però és molt potent, ¿eh? I em recordava, i a més amb això que deies de víctima a verdugo, fins on es pot assemblar a tipo Nuevo Orden, no com es deia, la pel·li que vas portar fa temps, recordes? Sí, sí, sí, me acuerdo perfectamente de Nuevo Orden de Michel Franco, ¿no? Película mexicana, que también aborda un poquitito, pues esto no, esta realidad, sin futuro a veces, de ciertos países latinoamericanos, y aquí ya es mucho más efectista, y búscalo a posapocalíptico, ¿no? Tienes ese punto distópico que tanto te mola. Aquí no, ¿eh? Aquí diríamos que Laura Mora parte de un cine aparentemente documental para ir dotándolo de una poética, de un lirismo, de abstracciones continuas, ya de manera a veces fácil, con cámaras lentas y unas músicas muy dilatadas, pero sobre todo lo que está haciendo es entrar en ese mundo onírico que dialoga, o que es necesario para dialogar con la actual realidad, ¿no? De aquella película brasileña, ¿no? De los niños de las favelas. Ciudad de Dios. Esa era también muy... Por ese estilo. Porque aquella era... Es verdad que buscaba un poco el retrato documental, pero con cambios de tipografía, presentaciones de épocas... Era muy videoclipera aquella película, me parece a mí, ¿eh? Edgar Carca ya han consumido todas las pelis sudamericanas que con asam. Ya está. Sí, sí, sí. Pero es que... Pero sí, renovar el libro. Fuck, este era el punto de partida. Porque es que, simplemente, esto es lo que nos puso, de alguna manera, a muchos, en el mapa, a Laura Mora. Le dieron un par de premios, muy curiosos ellos, premios de la juventud, no sabía que esto existía, en San Sebastián, una manera de, supongo, de agradecer una ópera prima. El tour de Francia también lo tiene. ¿Sí o no? ¿En serio? Mayor blanco. Vaya, te gracias. Mejor joven. En fin, a ver, joven debía serlo en esa época, pero no tanto que es de mi quinta, ¿eh? Y en La Habana se llevó el premio coral especial de jurado también a Ópera Prima. Esto la puso un poco ya, la quitó del anonimato. Pero es que ahora vuelve, y vuelve, evidentemente, pasando por San Sebastián, ya sabéis lo que tiene los festivales, ¿no? Que, a la que les gustan, algunos cineastas, directorios, ya, repiten. Repiten. Y en este caso, hostia, yo lo, con mucha razón, ¿eh? Porque mejora. Me parece que es una película que sabe mantener el tono y el estilo que ella había creado y que la diferencia un poquito del resto. Pero, pero va a más, ¿no? Va a más, es más redonda, mucho mejor cerrada. Y, hostia, ¿de qué narices va la peli, no? Porque está claro que va de una falta de futuro. Pero, ¿para quién? Para cinco chavales, ¿no? Cinco chavales, actores naturales, que viven en las calles de Medellín. De hecho, viven, no tienen hogar, ¿no? Y viven ni mal viven, sobreviven. Se llaman de manera muy curiosa, ¿eh? Al menos los llaman de esta manera. Ra, Culebro, Sere, Winnie y Nano. Y estos tipos, ya empiezan en la película haciendo de las suyas, acaban siguiendo el liderazgo de uno de ellos, pero un liderazgo muy sano, ¿no? Que es el caso de Ra, o Brian, ¿no? Brian con Y, evidentemente. Pero Brian. El Brian con la A. Brian, Ra, conocido como Ra, es aparentemente el mayor. Dicen en un momento que tiene 19 años. Aunque es un chaval, claramente. En comparativa con algunos. Claro, es que algunos son casi niños. Pero de esos niños, ¿no? Que tienen en su rostro ya la vejez, ¿no? Y esa experiencia madurez. Es que han vuelto de la guerra, ¿no? Un poquito. Siguen un poco este liderazgo porque es un tipo que aparentemente ha heredado una tierra. Una tierra de su abuela que le fue sustraída de manera totalmente injusta. Este es un melón que no debemos herir. Pero ya sabéis que Colombia, además de los problemas sociales y urbanos, ¿no? De las grandes metrópolis, tiene un grave, o ha tenido un grave problema tierra adentro, ¿no? La tierra es algo que está muy reñido. Entre guerrilla, paramilitares, la propia ley que nunca hacía de ley. Y muchas de las personas campesinas se vieron desplazadas por estos conflictos bélicos y tuvieron de manera forzada que abandonar sus hogares. Lo único que tenía, además. Gente muy humilde. Esto, evidentemente, no te lo explica la película, pero está allí. Esa es la gracia también del cine de Lauda Mora, que te está mostrando una realidad sin que la cámara, ¿no? Se vea en deuda continuamente con el guión y sin que te tenga que mostrar, como si fueras un niño tonto, ¿no? Cuáles son los elementos importantes. Está allí y esas capas de superficialidad te las van mostrando, ¿no? Con un ritmo muy agradable y con ese lirismo que os planteaba. O sea, ellos, como os decía, tienen su itaca. Ellos tienen que alcanzar, ¿no?, esta casa porque es el futuro, el único que tienen. Es más un sueño, evidentemente. Y así empieza la película. Empieza de una manera muy rítmica, ya con ese lenguaje formal que, no sé si lo he llegado, ¿no?, a ofrecer. Pero trabaja muy bien el montaje, este tiempo fractal continuamente, ¿no? Que va y viene, que de repente se dilata en una escena súper onírica, pero de repente vuelve al ritmo de la urbe, ¿no? Y un poco de la música que está sonando en plan totalmente atropellado, ¿no? Pero ¿qué os parece si, antes de que sigamos metiéndonos en faena y profundizando sobre la peli, escuchemos a Ra, a sus compinches, y veáis un poquitito y sintáis el tono que tiene la peli, que en este caso difiere un poco de la música que estábamos escuchando? Llegó la carta. ¿Dónde va? Vamos a reclamar una tierrita de donde sacaron a mi abuela hace mucho tiempo. Ellos son mi familia. Ellos no tienen a nadie, yo tampoco. Estamos solos todos. Los predios son suyos. Pero las cosas no son tan fáciles. Yo no quiero envejecer. ¿Qué es esta cara? ¿Qué es esta cara, Paul? ¿Viene coñé? ¿Viene coñé incorporado? No, no, no, no, porque he tomado un tráiler. Es que creo que hemos visto un tráiler que no era el que se oía. Yo no sé, hemos visto hablar una dona en veu d'home. Ah, pero es que no vais equivocados, ¿eh? Se nutre de todo un elenco de personajes muy interesantes, tanto en Medellín como en la road movie, que es la propia película. Es una road movie, además, los chavales, claro, tú los veus y parece que cuentan conmigo, ¿no? Un poco, ¿sabes? Los colegas todos allá como los goonies o como Stranger Things o que van los chavales con las gorritas de color, no sé qué. Está bien, no, no. Obviamente, con un background muy menos acomodado. Pero sin colonia, sí, sí. Está bien que haga esta lectura porque sí que es cierto que la peli sabe rescatar la inocencia que en el fondo existe en unos chavales, por mucho que hayan vivido, pues muchos de ellos no pasan ni de los 15 años. Y al final, quizás en Medellín se movían como pez en el agua, siendo gamines, ladroncillos, ¿no? Y sobreviviendo a hachazos, en serio, ¿eh? Porque la película empieza que uno tiene un corte bastante heavy en el brazo. Es decir, está claro que les toca luchar para sobrevivir. Pero en el momento ya que salen de esa realidad y empiezan a proyectar solo su sueño, hostia, ¿no? En el fondo hay una inocencia que los determina. Como pez se lo hace. Sí, un poco, ¿no? Pero está bien, ¿no? La aportación o la lectura que habéis dicho del tráiler sí que hay mucho de película road movie, ¿no? Y de película coral, aunque en todo momento, como os decía, este tal Ra, ¿no? Está ahí que al final no deja de ser como el alma que los protege y que los necesita, evidentemente. Y no sé si se ha entendido a través de... Los que lo hayáis escuchado, más difícil. Los que lo estéis viendo o lo hayáis visto, mucho mejor. Pero sí, ¿no? Es lo que os decía. Hay un punto de partida casi cercano al documental, pero que se hace pedazos, de repente, no solo por el montaje y el sonido, sino literalmente también por el tono que empieza a trasladarse hacia lo onírico. No sabes si estás en una realidad tangible o todo lo contrario. Es una abstracción poética. Y ahí vas entrando como una suerte de misterio, un punto desconocido. Esa angustia que, en el fondo, está latente en toda la película, se trabaja muy bien desde lo formal, ¿no? Hay casi hasta un punto de realismo mágico en algunos momentos. Yo creo que para esto es interesante recuperar de una entrevista que escuche sobre el compositor de la película. Que, por cierto, es también el compositor de Pájaros de Verano. He visto que no estáis muy puestos en cine colombiano. Y antes he dado a entender como que, hostia, desgraciadamente parece que solo se moviera en el mundo de telenovelas. Ni mucho menos. Ya hace tiempo que hay un tipo como Ciro Guerra, con el abrazo de la serpiente, Pájaros de Verano. O sea, de hecho, no tuvo... Es decir, ya es el típico cine que va a los Oscars. Que con esto un poco lo digo todo. O los Oscars, por cierto. Víctor Gaviria, que sí que estaba en una dinámica colombiana cuando el cine colombiano aún no había explotado. Que tiene una peli conocidísima que es La Vendedora de Rosas. Que ahí, de nuevo, tiraba de actoras naturales de la calle de Medellín. Pero esa sí que era mucho más cruda. No salían de Medellín. Estos personajes. No había Ítaca. No había posibilidad poética. Lo que había era la cruda realidad. Mucho más en tono de documental. Pero bueno, está claro que hay un cine diferente. Y un cine que, sobre todo en este caso, Laura Mora está abanderando. Yo quería rescatar un par de cositas. Uno, como se ha presentado en la memoria, porque creo que también es muy evocador. La memoria típica sinopsis que después la encontradéis en Film Affinity, en Wikipedia, en todos lados. Porque está bastante bien. Que dice, un día todos los hombres se quedaron dormidos. Y los cercos de la tierra ardieron. Esto lo iremos en la película. Los Reyes del Mundo es una película sobre la desobediencia, la amistad y la dignidad que existe en la resistencia. Ra, Culebro, Sere, Winnie y Nano. Cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino, sin ley, sin familia, que emprenden un viaje en búsqueda de la tierra prometida. Un cuento subversivo a través de un clan salvaje y entrañable que transita entre realidad y delirio. Un viaje hacia la nada donde pasa todo. Y dice mucho esto, ¿eh? No solo son palabras bien ordenadas. Un viaje hacia la nada, es tal cual, donde pasa todo. Y tiene mucho menos del piraña y su trupe infantil, ¿vale? Estaba diciendo los nombres, me faltaba el chino. En todas las bandas tiene que ver lo que es el chino. Es cierto esto. Bueno, es que son bastante chinos todos. Ya sabéis lo que les pasa a muchos... Bueno, los rasgos indígenas muchas veces, ¿no? Acaban evolucionando en esa dirección. Pero el tema es que además de esta reflexión que ya viene marcada por la memoria, lo interesante era lo que os decía, ¿no? Cuando leí la entrevista del compositor Leo Heibloom, que, como os decía, compone también Pájaros de Verano, de Ciro Guerra, el tío decía que era muy particular trabajar con Laura Mora, todo y su aparente... ¿no? Solo tiene dos películas. Porque una tía... Las cosas son muy claras y con mucha libertad a la hora de abordarlas, ¿no? Porque decía que ellos no se movían entre espacios o no se movían entre secuencia y secuencia y localizaciones, se movían entre islas, ¿no? Y a partir de esto, eso también les permitía a los compositores pues trabajar las músicas de manera diferenciada entre isla e isla. Y evidentemente estas islas respondían a una localización, ¿no? O sea, la primera isla es la ciudad, que es el punto de partida y es la más breve de todas. Después se va a una isla que es un burdel. Y el burdel lo concibe, eso lo he leído en paralelo, lo concibe ella como la gran representación de Colombia, ¿no? Es que sí, tío. Es un gran burdel, ¿no? Eh, que no nos engañemos, eh, que España es otro gran. Sí, vale, sí. Pero ese es el segundo, ¿no? Y es un burdel literal, ¿no? La tercera es el ermitaño. Y en todos ellos estos niños se encuentran padres y madres, ¿eh? También es interesante esto apuntarlo. Y enemigos. La cuarta es la casa de los viejos, que son como unos fantasmas. Y la quinta es la tierra prometida. Y la sexta es el territorio del alma. La quinta y la sexta están casi hilvanadas, ¿no? Pero el territorio del alma, que es el único que les pertenece, es el único en el que realmente se puede ser libre, ¿no? Y hay esa idea, también, ¿no? De que quizás si la libertad no está en vida, ya sabemos dónde está, ¿no? Es un viaje de islas. Es un viaje de islas, sí. Hacia la nada. Y un viaje de ida. Pero el que estic fixant-me es que es incluso un viatge, ya, parlant de producció, més que d'aïllada, de països. Porque estic veient que es una coproducció. Colòmbia, Luxemburg, França, Mèxic, Noruega. O sea, flipa. La de subvenciones que ha arrascado. Bueno, porque esta gente, en el fondo, cuando ya no haces el cine que sabes que tu pueblo va a consumir, ¿no? Porque aún hay cierta predilección por un tipo de cine allí. Tienes que tirar de... Es una película pequeña en ese sentido, ¿no? No, no, clar. Però que ho aixequin, clar, i a part d'aquí, productores. O sigui, aquí hi ha, pues, Caracol Televisión, Ciudad Lunar Producciones, no sé què, però si hi ha moltes productores, és a dir, que és un projecte que s'ha aixecat entre molts. Que això també és interessant de veure que una segona pel·lícula d'una directora es volqui tant, ¿no? Bueno, i de coses que s'ha estrenat a Netflix directament o ha passat per sala? Aquí se estrena, en España se va a estrenar el 17 de marzo, este viernes, que no sé si era antes o después de nuestro programa. Nunca se sabe, fíjole. Pero lo que está claro es que aquí, de momento, lo vamos a poder ver solo en cines. Está en Netflix latinoamericano. Y en Netflix latinoamericana la ha petado. Pero esto es bueno y malo. Es bueno posiblemente para la directora, para la película. Pero voy a entrar en el terreno de las anécdotas para ir despidiendo esta sección. No es tan bueno para los actores, ¿no? Al final, en este tipo de cine, siempre hay un vampirismo que, a priori, no lo concibo totalmente, ¿no? O sea, interesado por parte de los cineastas. Todo lo contrario. Veo a Laura Morona, tía, interesada por los conflictos ajenos y por darle, ¿no? Por visibilizarlos a través de la gran pantalla. Pero claro, esto no quiere... Que lo sepamos nosotros y que lo entendamos muchos, no quiere decir que lo puedan llegar a entender incluso los propios actores. Gente que ya compartía muchos de los conflictos que se ven en pantalla y que de repente tienen un momento de auge en sus vidas, ¿no? He leído en algunas entrevistas, ¿no? Como Carlos Andrés Castañeda, que es el prota, es Ra. O sea, pues la alucinó cuando fue a San Sebastián. Una de las cosas que destacó era que le sorprendía que una ciudad tan linda donde la gente no pensara en hacer el mal, ¿sabes? Porque este es otro tema que, claro, aquí es meterse... En Jardins, ¿no? Y chof, chof. Vale, vale. Pero, hostia, sí que es cierto que a veces no entiendes, ¿no? Porque el ser humano, esto en todos los lugares del mundo, pero en algunos más, hostia, me parece que todo ese talento, porque tienen mucho talento, no lo utilizan para el bien, lo utilizan para el mal, ¿no? Saps això que dius, la reflexió aquesta, no sé si us en recordeu, quan és l'Andal Millionaire, que és una pel·lícula que, com que molt passa a... A la Índia era? Sí, sí, Bombay. Doncs era... Què va passar? Que una pel·lícula que va triomfar com va triomfar en el seu moment i tots els actors que no fossin el Patel. El Patel. El Patel. És que el Patel és ingrés, eh? No, no, no. Que no us enganyen. Sí, sí, sí. Però vull dir, tots els actors que sortien allà, que eren los memories, no?, d'ell i això, molts dels actors que els van portar inclús a Hollywood, rotllo als Òscar i tot, que després, aquesta gent... El bajón, és el chute, de adrenalina, de la fama afímara, ¿no? Pero esto, o sea, esto es una putada y nos puede pasar a todos, ¿no? Pero lo que les pasa a ellos es mucho peor. A Carlos Andrés Castañeda lo que le ha pasado es que lo han amenazado de muerte. O sea, al final tú apareces en una pantalla, pero no dejas de ser ese chico humilde, ¿no?, que te acabas viendo relacionado día a día con muchos de los conflictos de la ciudad. Él no es de Medellín, es de una ciudad, ¿no?, pequeña al norte de Medellín y en el momento que ya apareció en la tele, pues en un principio la fama, hostia, y la posibilidad, ¿no? Pero después parece ser que lo han amenazado de muerte porque lo ven como un referente ya pues del Star System, alguien como si ya tuviera pasta, ¿no? Vendido al sistema. Y además ahí siguen vivos estos conflictos de tierras desplazadas, de gente que quiere reclamar una tierra que perdió pero que en el momento que van a reclamarla se los cargan, entonces mejor mantenerse en el silencio en el momento que se vuelven altavoces o micrófonos de ese conflicto a través de la fama aparente, porque no es que la tengan, hostia, los paramilitares o la guerrilla o los delincuentes lo van a buscar, ¿no? Y este es un tío que tiene declaraciones previas a San Sebastián y durante San Sebastián, hostia, como si la vida fuera ese futuro a alcanzar y después yo le he leído declaraciones que evidentemente manejan ya también pues, hostia, la iria y la rabia, ¿no? Que quizás en perspectiva no volverá a decir esto, ¿no? Pero casi se da a entender como que esté en conflicto con las propias productoras, distribuidoras, porque ha tenido problemas y porque dice hay una frase que es letal, ¿no? Dice que vio como además esta peli después de San Sebastián iba a Francia y a Suiza, ¿no? Dice, la cara de uno por ahí y uno chupando hambre. Claro, es que, ¿cómo? La cara de uno por ahí, esto pone el acento que has oído, paisa, la cara de uno por ahí y uno chupando hambre. Porque ese tío se ve desplazado ahora viviendo en Medellín, antes se ve que trabajaba más o menos en el campo, en un entorno que a él le agradaba, ahora está en Medellín como esos desplazados, bebiendo golosinas y tiene la suerte de que le han dado un hogar, alguien le ha colaborado y está ahí con su novia embarazada. Un chaval de que ahora tiene 20 años, ¿no? Y esta es una de las realidades, no sabemos las otras, ¿no? Y estoy convencido porque también había hecho unas declaraciones donde Laura Mora salía en defensa del proyecto diciendo que lo habían intentado hacer lo mejor posible, pero que ellos no podían cubrir las carencias de un país que parece que no se preocupa de su gente, ¿no? Claro, y de estas amenazas que siguen, ¿no? Que siguen vivas. Terrible. Terrible apocalíptico. Víctor Gaviria que lo he mencionado antes con La Vendedora de Rosas le pasó lo mismo. En este caso diríamos que Carlos Andrés Castañeda es la nueva Lady Tavares. Lady Tavares sí que fue a Cannes La Vendedora de Rosas no sé si ella como actriz pero porque es que Carlos Andrés creo que se llevó el premio en San Sebastián, ¿eh? La peli y Arlo se llevó Carlos Andrés. Pero Lady Tavares también en su día la protagonista de La Vendedora de Rosas una chavalita adolescente que después él era anonimato, cogió cárcel, o sea, estuvo presa y ahora es la típica de qué se hizo de Lady Tavares, ¿no? ¿Qué fue? Es lo malo del cine a veces. Está con el Kulkin está, ¿no? Ahí con... Sí, sí, sí. Bueno, id a verla porque vale muchísimo la pena. Tiene, como os decía, esos puntos casi de documentar a lo Víctor Gaviria, un punto más onírico tipo Ciro Guerra, memoria. ¿Sabes la memoria de Apichaptón? Lo tranquis, ¿eh? Que Api solo hay, ¿no? No, es que ya ha salido el gordo, ¿eh? Pero maneja ese terreno de lo onírico a través... Sí, es que el paisaje colombiano yo creo que lo permite muy bien. Si veis la película veréis que hay unos momentos, ¿no? A través de ese norte de Medellín con la sierra, ¿no? O sea, es de esas películas que recomanas ver al cine, ¿no? Sí, sí, sí. Vale. Sí, sí, sin lugar a dudas, ¿no? Hay un momento de neblina continua, muy poderosa a través de esas montañas que los arropan pero que también de alguna manera los amenazan y eso me recuerda hasta Aguirre la cólera de Dios, ¿sabes? La mitita película de Berndaerzo pero ya retrataba mucho esta llegada de los colonizadores, ¿no? A un mundo totalmente desconocido, a esas selvas inhóspitas que de hecho ya si os acordáis de Aguirre la cólera de Dios ya sabéis lo que daban de sí. Bueno, hay que ver el documental también. ¡Hostia! Ah, sí, mi enemigo íntimo. Una maravilla eso. Bueno, chicos, yo continuaría pero sé que tenéis mucho que decir. Hay otra gente. Hay otra gente, sí. Y hoy estoy yo con la vara. ¡Yes! Vale, pues venga, ens anem cap al teatro. Sisplau. Teatro. Teatro. Teatro. Teatro. Teatro. Teatro. Teatro. Teatro. Teatro. Teatro. Teatro. Teatro. Teatro. Teatro. Teatro. Què queda quan ja no queda res? Si des que tenim memòria sempre hem estat en crisi i la cosa ha anat a pitjor, per què totes les generacions parlen d'una anterior època d'aurada? I on és la nostra? O és que ja ha passat o és que encara ha de venir? És això que vivim ara potser la nostra època d'esplendor? On ha anat a parar l'alegria? Quina responsabilitat en tinc jo en tot plegat? De tu. Quina obligació tinc jo vers la meva herència? Perquè si se suposa que ara estem millor que mai jo tinc aquest nus constant a l'agola i aquest mal d'esquena. De tot això parla Pazzo. És una en paraules de l'autor una petita opereta verbal i apocalíptica per dos pallassos en clau de misèria i notes d'humor. La sinopsi. En Francesco i en Darius viu entre les restes calcinades del que fa molts anys va ser un dels circs més grans i importants del país. En Francesco era l'amo del circ i juntament amb en pare d'en Darius Antonino una de les seves majors atraccions. En Darius el jove no coneix res d'aquella època només el que n'ha sentit parlar i ara l'instint el crida però en Darius no està preparat per respondre aquesta crida. Patzó parla del testimoni generacional just en el moment en què canvia de mà de la màscara que cau la de l'individu però també la de la societat. Parla dels lligams familiars imposats genèticament i de les obligacions imposades socialment de tot allò que se suposa que ens ha de fer qui som. Això que us acabo de llegir és la carta amb la que l'autor Fèlix Herzog presenta Patzó l'obra de teatre Ves dir hòstia que ben escrivessit que el tio a la vena és una mica de formatge també jo però no no això és una carta de presentació que de fet està en el programa demà és com el Fèlix Herzog presenta l'obra l'obra es va estrenar el 15 de febrer a la Sala Versus Glòries i està dirigida pel Roberto G. Alonso i a dalt de la sènia tenim el Jordi Manacolotxa i l'Adrián Grosser que són els dos pallassos el gran i el jove es pot veure de dijous a diumenge i en principi estan fins passat setmana santa aquesta vegada us aviso un temps perquè la pugueu anar a veure però tu has anat a l'estrena jo vaig anar a una prèvia jo vaig anar a una prèvia sí perquè a més a més he de dir que sale una cosa mía en això hòstia sí vaja vaja una cosa de atrezzo que les preste o sigui estem parlant d'aquest autopromo no jo aquí no rasco nada no no realment us la us la de manera sincera si no ja sabeu que jo coses d'amics no em porto a no ser que valguin la pena la veritat és que de gent que tinc al voltant d'Instagram o així de gent de teatre sobretot d'actors o directors i tal molta gent les teixen superbé o sigui o sigui sembla com una d'aquestes campanyes que de cop obres xarxes i veus tot el cartell repetit i dius hòstia no no està agradant molt t'han robat l'algoritmo i ara todo es patzo todo es patzo patzo que catzo patzo que catzo patzo por cierto obra en italiano en algún momento la obra bueno van deixant pinzalladetes van deixant paraules sueltes una frase sencera por la herencia del circo italiano el tema és que ens trobem això ja ho fa molt el Fèlix quan escriu les seves obres té una mena de manera de fer que hi ha coses comunes que comparteix i acostuma a jugar una mica amb la temporalitat no saps exactament en quina època és si és actual si és passat si és futur juga també una miqueta també a trobar-nos amb ambients o contextes una mica desoladors no decadència humana sordidesa més aviat pessimista però la seva manera d'escriure fa que moltes vegades això és una cosa que li he anat detectant amb diferents textos que li he vist de fet us en vaig portar un fa poquets programes mira veus dic que no repeteixo amics i mira Fèlix Herzog és l'autor de Perres i Criades però com era estava en un top era una mini ressenya i una cosa que comparteixen molt els seus textos és certa sensibilitat o cert carinyo amb el tema que està tractant és a dir que ell s'informa del que parla en aquest cas seria del circ però des d'aquesta decadència aquest pessimisme aquesta cosa fosca on ens trobem els personatges en un ambient brut sempre troba les esclatxetes per on es filtra l'amor on es filtra les coses positives on es filtra l'alegria on es filtra la bellesa sobretot de les coses brutes llavors aquesta mena de jugar al contrari de la màcula però la màcula al contrari si posa el llinyig llang de lo negro però hi ha els puntets d'esperança i els puntets de llum i en aquest cas ens trobem en això o sigui l'obra de teatre comença de fet ja a la sala hi contribueix molt en aquesta obra perquè tu quan arribes a la sala en el mateix hall ja hi ha decoració de circ de fet han muntat una expo sobre Tortell Poltrona i el circcric i ja comences a entrar una miqueta en ambient però és que quan entres a l'escenari que hi han encès les màquines de fum et trobes allà una carpa desballastada bruta on podries imaginar fàcilment que corren rates per allà al mig després se'n mencionen les rates també i estàs una miqueta com mirant per un forat com una espia és a dir tu vas a veure una obra de teatre i entres amb aquesta percepció com a espectador però la que portes 5-6 minuts d'obra ja estàs a dins i és com una decadència o sigui tu entres en un món decadent no? sí és a dir te descubren no? clar van apareixent cosetes tampoc com perquè l'esperança sigui màxima i el futuro va irbient no future entra en el no future aquest i de fet sobta una mica que els dos personatges tu podries pensar estem parlant tota l'estona de de les glòries passades no? això que dèiem el text del Fèlix d'estar ja el personatge més gran i el personatge més jove que són el Jordi i l'Adrián uno es el de bueno és que evidentemente son dos Adrián el coneixeré de Merlí exacto uno sale de Merlí i Jordi va de Colotxa jo crec que no requereix presentació i si no feu un Google que ja us val no conèixer'l aleshores podries tendria a pensar per clitxé o per estereotip que vas a veure una comèdia estripada de pallassos que vas a veure el vell que és molt descregut molt cínic molt cansat de la vida i els joves i no ho sé és tot el contrari i això és una comèdia té punts de comèdia òbviament perquè si no hi ha coses que costarien d'empassar faria un us allò que diu del nos a la gola i hi ha puntets d'estellos de comèdia que s'agraeixen molt però a més a més és que els personatges estan al revés del que tu t'esperes l'home gran que és molt gran que en té 70 llargs és l'innocent és el feliç és el que pensa que aquella vella glòria no va marxar mai simplement estem tenint una mala ratxa i el jove justament és tot el contrari aquí ens estem morint de gana d'aquí hem de fotre el camp un jove és el autista no? sembla com que l'han intercanviat no és un tema ni tan sols de maduresa i maduresa perquè els dos són iguals en aquest aspecte i s'estableix una relació que pretén ser una mica paternofilial però al mateix temps de companys i com de família de fet ho dèiem el text el Darius el personatge jove és el fill del Tonino que és el que feia el número de circ amb el Francesc amb el Francesc és el vínculo Tonino ja no hi és ja fa anys que no hi és i Francesc s'ha encarregat de criar però bueno al final el fet que cada un forma part d'una generació distinta també és una manera de que ells no sirven o sirven per a l'obra d'excusa per a reflejar dos èpocas un passat el que tu comentabas al principi una herència que entra en diàlogo o en conflicto con un presente pero está bien que hagas otra gira de tuerca y digas la paradoja continua jo crec que hi ha una sensació bastant generalitzada parlo almenys des de la meva subjectiva com a espectador que és que potser et tires els primers 5-10 minuts fluctuant en donde me coloco de los dos qui està més a prop meu perquè aquell que diu coses que és veritat però és que aquell també llavors no hi ha extrems no hi ha blancs i negres tot i que són personatges molt diferenciats entre si s'acabaran trobant els grisos i és que estem habitant al gris tota l'estona i això genera una altra cosa que és allò que deia abans que és que un cop abandones que ets un espectador i estàs dins de la història estàs a casa i no vols que s'encengui la llum perquè no te pillen que estàs mirando no saben que hi ets estàs com espiant-los i converteix l'obra en una cosa molt íntima molt petitona a més a més les condicions de com està estructurada la sala ajuda molt és una sala que està a dos grades amb l'escenari al mig i ells van parlant i van girant-se hi ha una cosa molt guai també que fa que reforci aquesta sensació que estem allà dins de la carpa vivint el que estan vivint sentint la pudor de claveguera o el suoll de les rates que és que per exemple al final no és espòiler al final de l'obra fan l'espectacle real perquè una persona els compra una entrada i tenen aquella alegria de tornar a aixecar després de tants anys va va anem a fer-ho quan fan aquest espectacle no te'l fan a tu el públic ni se'l fan al de l'agrada del davant ho fan lateralment perquè tu ho vegis com des de les bambalines és a dir tu formes part d'aquella companyia de CIF de fet estic veient que no és espòiler perquè en la sinopsi mateixa la idea sembla de bojos fins que per sorpresa a tots dos algú compra una entrada vull dir que al final el detonant podria ser aquest però el detonant pel que dius al final és un motor és un amalgama és on acabarà però el bonic d'aquesta obra és tot el procés tot aquest camí per arribar fins allà al principi no ho sabem que algú compra una entrada al principi el debat sempre és ens hem anat a la merda estem arruïnats vivim amb la misèria no sé si menjar patates o rates això és el discurs del jove el discurs del gran és no home no l'Arnos morirà no home rates les rates estan prou bones no et queixis o sigui al final tot és una mica no hi ha grans picos de conflicte o picos de o dramàtics o violents és tot bastant bastant lineal però des d'un lloc molt habitable molt talking heads és a dir parlen molt entre ells es diuen les coses no es diuen les coses que no es volen dir que tu veus que s'han de dir que tenen ells una conversación pendiente i la manera d'afrontar tots dos els canvis que es van produint fa que s'acostin a aquests grisos entre ells lo que comentabas en base también al argumento y de como necesitan al final la posibilidad de una representación o aparece de manera sorpresiva en el fondo demuestra porque en ambos ejemplos sucede del mismo modo que para trabajar en el futuro tiene que haber un elemento de posibilidad futura si no estamos en la nada y seguimos en la nada de fet el gruix de l'obra a tot aquest camí que diguem que transitem fins al final és un debat d'entre ells dos de si s'ha de mantenir o no s'ha de mantenir l'esperança perquè tenim el personatge blanc que és el veterà que diu que sí que sí que això funciona sempre i tornarà perquè la gent es guia per modes i l'altra que diu que tu pleguem veles marxem me'n vaig al poble d'on vens del poble te l'has endut la trompeta per tocar el poble per fer diners no no no m'he posat a pidular però tu ets un artista tu com has fet aquestes coses de qui és la contra en el fondo ara me venia otra peli Modelo 77 que és molt més convencional i s'inmueven en otros derroteros en el fondo plantea de nuevo dos personajes en una realitat de no futuro però donde el mayor en este caso el Gutiérrez sí que és muy derrotista i és el joven que impelido un poco per esa energia de la juventud i perquè se creen que és una democràcia en molts moments el comenta és la democràcia és la inocència que tot arrenent és la necessitat del tándem del tándem també com discurso i com complement així s'hi vayan intercambiando i que moltes veces lo que sucede les passa a los dos personajes que es les cieguen o se sacan conclusiones con lo que les ha dicho el otro de lo que el otro piensa se da en cuenta que coño si es que estoy pensando lo mismo que tú y no me había dado cuenta i aquí és on poquet a poquet durant l'obra ens anirem acostant fins que hi ha una revelació que aquesta sí que no us les desvallaré de la relació entre el Francesco i son pare el Tonino Francesco bueno tots dos els personatges es vehiculen sobretot amb l'obsessió amb la frustració no voler donar el braç a torça amb aquests idearis que tenen la frustració i la impotència als dos costats un que vol marxar i no trobar la manera de marxar perquè no té diners per comprar-se un bitllet de tren i l'altre que vol fer circ i no li ve ningú a veure i llavors des d'aquí ens anirem acostant a poc a poc fins que hi ha una informació que salta d'una manera una mica que es cau per allà al mig que genera ja diguéssim el sector final de l'obra tinc un par de preguntes Passo ¿por qué? o sea no por lo de italiano sino locura tiene algo Passo es un insult és un insult moltes vegades el jove li diu al gran ets foll estàs boig para allà estàs repapiejant t'has fet gran i no saps el que et dius de fet l'obra comença aquests tocs còmics que diem és que el pallasso gran està molt dit xeratxero i es desperta pel matí i fa el tonto i fa el pallasso diguéssim des del respecte de l'ofici de pallasso no fa el pallasso no vol dir fer el tonto i fer moneries és un pallasso i i les les primers minuts d'obra el que el que ens fa riure una mica per entrar una mica que entri la cosa a l'obricadeta perquè ja patirem quan haguem de patir són aquestes discussions de hòstia és que no calles ni sota l'aigua tio jo tinc ganes aquí d'anar-me'n allà a mirar el sol i pensar i no pares de cascar i de contar-me batallites de abuelo cebolleta i al final la cosa canviarà la bogeria és ser aparentment feliç en un entorn de desgràcia és allò a vegades que l'amor és sec i hi ha una part d'aquesta romàntica del paraíso perdido soc tan sec que no me n'adono que la realitat ha canviat que no és la mateixa de fa 10 o 15 o 20 anys enrere tot i que jo l'estic mantenint i estic tossut amb això potser sí que ho sé i no ho estic volent admetre l'amor em fa sec i després et volia et volia demanar sobre el el fet que aquest tàndem actoral és exclusiu no hi ha hi ha entrades sortides d'altres realitats de personatges no no hi ha dos personatges i veuràs dos personatges tota l'obra en algun moment surten d'escena i es queda un sol fan l'il·lusió a aquest tercer de fet és veritat que moltes vegades el Francesco segueix parlant amb el Toni quan l'altre no hi és té ensoñaciones hi ha alguns passatges onírics en el que es discuteix de fet s'emprenya amb el Toni i es foten bronques l'una a l'altra ho passa que tu només veus el Francesco parlant i també hi ha moments en els que el Darius quan es queda sol diu totes aquelles coses que en el Francesco no li diu això és el que ens passa quan no ve nits exacte estamos ahí al cercle el cercle el cercle el cercle que m'ha volgut un altre concepte també quan tens el pressing de tirar endavant un negoci que és que hi ha un condicionant molt bèstia ho dic perquè tinc familiars o amics que pateixen la situació i hi ha un no future en la cara una miqueta perquè segons quin negoci no és com és quasi inviable és impossible però hi ha l'orgullo de la família el trabajo de mi padre perquè porto tants anys arrossegat i tanta experiència i a més a més no és un negoci en si aquí en el Francesco el que li importa no són els calés el que li importa és que el vegi molta gent i que els nens li riguin molt fort i que la mare vulgui portar els seus nebots la setmana que ve soc un artista i vull retransmetre el meu art perquè el vegi tothom i l'altre sí que és bàsicament és més realista o és més cínic i és tio és que estem passant gana és que això és insostenible però no d'ara ja fa temps que és insostenible jo ja no puc més però clar són aquelles converses que sobretot ens passen moltes vegades a la vida quan tenim algú amb molta confiança a vegades per pudor però moltes vegades sobretot per orgull deixem de dir coses que és important dir-les i aquí estàs molta estona com a espectador desitjant va digue-li ja digue-li ja tant en un com a l'altre són aquelles coses es callen per vergonyes per immadureses segurament també és un un gremi s'ha de parlar aquí també de direcció direcció ha fet una feina molt xula el Roberto G. Alonso a part de teatre ell també és actor i és ballarí és coreògraf i a nivell plàstic quan tu veus l'escenografia hi ha només una entrada i et sents dins d'un circ però a nivell plàstic a nivell de tempos de converses de gestualitats veus que hi ha part de coreografia aquí és tot molt net visualment us la iremos a ver jo almenos us l'he vendido bien ja ja quería ir a ver antes del programa jo crec que Hipster esto te ha quedado jo soy de sus primeros discos no es todo lo contrario para poderlo comentar contigo o sea un poquito más con conocimiento a la versus a la versus que anirem la veritat és que val molt la pena i jo ja us dic no és perquè conegui gent de l'equip ni la sala sigui com família sinó que bueno ya ho estàs veient que les xarxes jo us diria que no trigueu gaire perquè de fet penso que estan exaurint bastant sovint i a la capó de guafantra i a meu i ho comentem vale pero no sé invitación de la casa esto es empanada cultural ni mucho ni corto envíadlo como prensa si queréis borra borra la sección Uriol borra la sección vamos pa otro tándem vamos pa otro ahora pero me venía ahora la cabeza cabeza borradora para esta o sea para la prova de hoy cabeza borradora y no sé por qué hay no future sabéis que en el fondo lo de cabeza borradora es la respuesta de Lynch a la sensación de la paternidad es verdad es realmente hostia es jodido por cierto Lynch ¿habéis visto ya la peli de Spielberg? no de Fable Man no ¿sabéis que Lynch sale de actor? no no no ¿no sabéis? Lynch salía de Louis C.K. también ¿queréis que os diga qué personaje hace? del padre de yo solo os digo que lleva un parche hostia Ford que grande y es enorme cuando vi eso bueno podrían ser varios porque hay varios con parche pero el mítico es John Ford el mítico es John Ford John Ford hablando del horizonte y del punto de fuga enorme enorme bueno yo lo decía más por el tema de la escenografía todo porque era como un circo abandonado aquello de cabeza borradora cuando te lo explicaba esto me venía la imagen tenía esa estética de Frick Circus aquello de la mujer barbuda el enano el fortachón todo abandonado ¿no? sí aquesta nostalgia de carros de rodes de fusta sí una mica va per aquí l'estética per això dic que no no l'estrada l'estrada un punt apocalíptic ¿no? també des de la cultura apocalíptica va a la trista l'apocalipsi però bien con respeto y cariño por las cosas una mica es això juga una atemporalitat que no saps si es el Circo Raluí o es el Circo Soleil dentro de 20 años no sabem on som jo si puc anir a veure unes ulleres que es vegin blanc i negra encara guanya més molt bé doncs passem al negre del vinil ¿no? aviam que nos cuenta el negre del vinilo el negre del vinilo actuaciones del Raval es el mote de Marcos es el negre del vinilo firmas así sí mola vamos el negre del vinilo bueno pues empezamos con Cycle Speed primer tema es que me tengo que me río mucho con este álbum porque es que lo he escuchado y no sabía por dónde cazarlo porque es metal sin guitarras en cierta manera les definicions me encantan campanas y triángulos el diccionari d'empanada que sortirà dintre d'algun temps hi haurà una secció de tipo Claude Warhol al final us recordeu que existia em sembla que era una secció en algun diari que era el miccionario hem de fer el miccionario d'empanada aviam si se sent ara quan canti por favor perquè o sea es un disco que aquí aquí está conteniéndose pero es que hay berridos que digo ostras la lo industrial no? si exacta un rollete mini street todo això de ostras el experimental pero te mola lo que más flipa es que te ve con hip hop y dab y para mi es metal al final es un metal modern ahora estoy como estos tíos cuando te vas de cata de vino que te dicen no traes los aromas a madera cítricos a ver a ver no estoy llegando hoy veis todos esos matices en esta música yo si hoy mira hoy estoy me he tomado un café antes de venir estoy lucidito si yo ya mal ayer yo veo alcohol y farren que si le ponéssim una mica més de ritme es algo que pot sonar a l'endet saps aquest roll synth wave o un puntito de stoner arrastrado y pedajoso es que lo estoy describiendo es tal cual es de l'endet esto bueno estén viendo los hashtags ellos deian tal cual es un duo eso es un duo y deian que es la lucha por comprender y aceptar el hecho de que nuestras vidas están en un camino cerrado y el camino es violento y doloroso no tenemos control sobre nuestras vidas en ningún tipo de escala e incluso la existencia más simple es egoísta y violenta hostia no están siguen vivos no se han suicidado yo creo que encaja perfectamente el no future tal cual la estética a mi lo que me ha gustado sobre todo porque a mi yo no soy muy fan del metal y la estética del metal no me gusta pero si dejas de lado eso me ha interesado el disco precisamente por prescindir de todo lo que es el metal bueno aquí tens un metalhead encara que vagi de blanc más o menos a ti me he fet gran y tengo la droga blanca es un general que a mi particularmente siempre no me ha acreditat no he conectat pero escoltant aquest m'agrada porque barrejaba todo barrejaba edad barrejaba ambient también porque es atmosférico y una mica de doom también el doom metal era el animal de Paradis Loss por ejemplo que era así muy pesado muy arrossegado con un tiempo muy lent pero muy contundente alhora ahora sin guitarra ni batería bueno batería electrónica sí sí sí es eso y bueno a mi si puedes posar la següent para cambiar una miqueta de rotllo hòstia anem força este me gusta se va acercando son los mismos hito ritmo son los mismos pero este estaba ya se habían tomado el café puja aquí Oriol ahora seguís eso es 33 a mi me molaba mucho en rácnica yo me'n recordo quan era jove quan era adolescent que anàvem amb grenyes fins al cul i cinturón de tatxuelas i de bales jo era de esos de pantalons elásticos que me'n parà em deia dius que tu no escoltes música tu escoltes gent burdant gente que ladra pero esto yo creo que es una cosa que se repite porque me parece que ahora muchos de nosotros cuando se lo digo a mi sobrino con el trap ahora desde una perspectiva comercial siempre hay un hay un despegue total hay un vacío entre generaciones pero si esto yo creo que es inevitable si es deia la Lluís imagínate si han pasado generaciones pero lo curioso es que y en general en todos los ejemplos que estamos trayendo hoy al final hablar de no futuro se habla desde la vida y entonces es como una gran paradoja una gran contradicción la cineasta Laura Amara decía en un momento es que no, no a mi me encanta la vida pero detesto el mundo y hay algo que se repite y que lo podríamos vincular también a la descripción que has hecho que ellos mismos hacen de su propia música de un espacio cerrado pero que en el fondo se genera a través de la vida sí pero sí que hay y hay un tema que es el de para ver si hay futuro o no siempre es mirar el pasado es tipo allo de cualquier tiempo pasado fue mejor es porque es como yo ahora el presente y cuando veig el futuro o preveig el futuro es pitjor del que yo que sé o yo vivía fa 20 años o los meos pares vivían y siempre ya la generación queixa una mica realment es que no estem mirando el futuro sino que yo veig que el futuro pinta negra y me'n recordo de cuando vivía cómoda y a gusto en mis momentos de cuando era feliz no es que eso fuera mejor es que a un baño no me está agradando bueno y es que también lo que te has quedado del pasado era lo bueno muchas veces el cerebro filtra al final te quedas con las buenas experiencias la actitud de supervivencia pero pero joder bueno no Marcos perdón no no no está bien que vayas comentando yo más que nada esta la quería dejar así precisamente sí sí no para que te vayan en común aquesta ensona moltíssima abans deia lo del Tren Reznor bueno no sé si coneixeu el Tren Reznor i el Tren Reznor que van acabar sent productors i ara fan bandes sonores orquestals normals i corrents guais però normals però eren productors electrònics eren els que produïen per exemple Marilyn Manson ells tenien un grup que es deia Nying Nails que ho usava i era una tonada així que és electrònica però és a dir sense aquesta part d'organicitat dels instruments de corda o de la bateria tradicional tenien aquestes aquest so esmolat com de pinxos com de sierra dentada sent electrònic fuig de l'electrònica que suposo que és el que els converteix en metal sí sí sí sí i bàsicament això ara un disc que pel meu gust sembla molt dur d'escoltar però després t'hi poses i te pones i oi entra en mi casa no tiene futuro en la mía acaba d'entrar ahora mismo el que t'ensenyava abans la caràtula és super la cara destrossada però bueno aún així com es llaman sightless pit sightless pit què quiere dir? pues no me he quedat tan alucinado con el disco que abismo sin visibilitat algo així como si bueno un pit es un furat que no sabía si aquí era el pit enten que bailes mosh pit pasem al sahuen mentre estan a la adribusca a slay for moods aquestes son més més directas estos son los míricos que te pasaste si estos son muy grandes esto sería punk actual post punk electropunk minimalismo minimal tiene un punto minimalista porque no está sobrecargado spoken word sobre todo porque él habla mucho pero con mucha mala leche en directo escupe aquí creo que podrían posar el vídeo porque el vídeo me parece es como una recreación del que en el seu momento feia los Monty Python los Flying Circus que es como agafar imatges aparentment quietes y las animes como si fos un collage y el vídeo es una pasada llavors para situar una miqueta aquí son los de For Moods es un dúo británico estoy parlando de la castellana estoy con un mix pasar a castellano dúo británico de música post punk que lleva esta última década haciendo este tipo de género vale básicamente son Jason Williamson que es el vocalista que tiene mucha mala leche mucha actitud en directo parece que esté ido esté loco es espectacular pero es en directo a ti te pasa algo es como los hermanos tiene un punto de Gallagher este tío un punto de Gallagher o sea Gallagher si tiene un punto tiene un punto no pero la actitud que pone la actitud en escenario físicamente tiene una tiradeta una anécdota con un colega muy borracho delante de la tele y repitiendo continuamente hora tras hora actitud actitud y esto al final creo un discurso que sea la verdad o sea yo salí de esa cara diciendo Gallagher tiene actitud lo digo millones de veces que es como por cierto acabo vomitándole a la tele también os lo he de decir la actitud del colega el colega se dieron un morreo de vómito pues está el hombre actitud y luego está el músico que es Andrew Fern que es su compinche de bases y es muy cachondo porque en directo no se cortan un pelo es decir el formato en directo es el cantante y el músico con un portátil que lo que hace es le da al play le da al play birra en mano y el otro un poco un poco y le da al stop del crono ahí está un poco como viene Paul al programa de hoy le pone la banda sonora de Game Boy 8 bits una mica claro viene con los deberes hechos ya yo dice pero esto es mío yo lo voy a firmar entonces como no se puede permitir el lujo de un pintor de dejarla ahí la firma vengo a reclamar mi material pero lo que me contabas que a veces hasta con el móvil el mismo que utiliza se pone a chatear con los colegas en directo a veces no se corta pero es lo que me gusta que es un poco que entras en yo los he visto en directo y entras en conflicto porque dices no sabes hasta que punto dices pero me estás tomando el pelo pero si es que esta mítica frase de he venido no a tocar un botón sino saber que botón tocar ahí está ahí está entonces llegaban momentos en los que el mismo ya ni disimulaba sacaba el móvil y estaba ahí fensa selfies o chateando pero bueno en cuanto a es lo que tiene el punk en cuanto a contenido yo no me he mirado todas sus letras pero básicamente exploran lo que sería la cultura y todo lo que está relacionado con la clase trabajadora y especialmente con todo lo que tiene que ver con las políticas de austeridad que se ha llevado durante esta última década por los gobiernos más conservadores de allí ellos mismos se definen como que hacen música que son diatribas de punk hop minimalista electrónico para clase trabajadora se lo ha inventado lo ha metido todo punk hop ya me mola como concepto no punk rock punk hop es bien punk hop minimalista y laboralista para clase trabajadora ojo tengo mi propia etiqueta de estilo musical ahí está por ejemplo esta de aquí a ver esta es más más hip hop de alguna manera incluso tiene un toque así crowd electrónico también es decir a mí personalmente ya te digo no son no es un grupo que diga me encanta me apasiona pero son guay tienen rollo tienen actitud y en directo ya te digo vale la pena verlos es un espectáculo y reconoces la originalidad que tienen y esta actitud también deliberada de cambiar un poco el sistema de las cosas pero al mismo tiempo a mí me está resonando mucho tanto estos como los de Sligely Speed a los 90 bueno allo de los ciclos de 20 años supongo que estén parlando tú lo has dicho para mirar al futuro hay que aquí más estaban para ejemplo a Prodigy y en el otro me venía Tren Reznor si al final es cíclico con depuraciones y evoluciones de tal pero turnem a las nuestras arreglas y cuando se habla que ya vas pasada enreda te das cuenta que cuando tienes que definir esto nos pasa mucho pero cuando traemos aquí un ejemplo ya sea musical cultural teatro cine te das cuenta de que cuando ves la singularidad como yo por ejemplo la he encontrado ahora en Laura Mora de cineasta colombiana pero en el fondo ¿qué haces? hostia me recuerda a Pichaptó me recuerda a Aguirre la cólera de Dios al final todo es un gran híbrido y simplemente es la manera en la que se vuelven a reformular esas influencias abriendo de no future just past solo hay pasado en realidad exacto y la manera en la que lo reescribes claro ese eterno retorno en base a los referentes al final que nos nutrimos de ciertos referentes y acabamos creando cosas de lo que hemos mamado pero no es algo moderno y es que un tío ha hecho los deberes en casa no sé hasta qué punto antes este tío podía llegar al escenario con todo hecho entonces esta actitud eso sí es de modernidad total eso rompe en directo que es lo que me pasó a mí pero dices también es como una reivindicación entiendo yo ante las políticas es decir no te voy a engañar no voy a hacer el paripé es decir que es lo que hacen los políticos fuera postureo exacto es decir tal cual no tengo vergüenza le doy al play y el otro actúa te preguntaré por ellos de aquí unos espero vienen para que le interese para que le interese vienen en me parece que es octubre o septiembre del año que viene vienen a tocar el botón en octubre así que genial tío sí sí y nos traías algo más y pasamos con el último que es ya otro rollo Cali Malone aquí Ambien Ambien sí Ambien esto se sirve muy lento muy lento esto es electrónica clásica contemporánea drone minimalismo ¿sabéis qué es el drone? el drone es un género de Ambien que repite mucho esto es como genera como una vibración un mantra un loop es un envolvente de una manera muy contemplativo ¿vale? Cali Malone es una americana compositora y organista que reside en Estocolmo y la mayoría de sus trabajos se basan en el concepto de música minimalista como decía bien sea a través de medios no tiene peros analógicos o digitales y a menudo pues eso los combina también con instrumentación acústica en este caso aquí se nutre de dos colaboraciones que es Stephen O'Malley y Lucy Rielton que son por un lado una chelista y una guitarrista eléctrica y en este trabajo lo que pretenden es estudiar los armónicos y la composición no lineal centrándose de lleno en la justa entonación esto ya es es que sembra una nota infinita pensaba que era un sustingut sí que hay alguna variación pero es un sustingut larguísimo es brutal o sea yo voy a ver en directo eso al mira es bestial o sea ha sido una experiencia única que he tenido los primeros cuatro minutos dije uy no sé pero te empiezan a aparecer sonidos que no has percibido antes que aquí también hace referencia a los patrones de interferencia debido a los golpes y dices ostras ¿qué es esto? sí pero que esta canción los primeros cuatro minutos es que esto es lo interesante porque este disco es que son dos horas de disco ¿vale? son tres LPs de dos horas de duración wow de una sola pieza inmersiva ¿vale? es inmersiva porque por lo que decía el oyente cuando lo escucha pero claro esta es la reflexión desconecta de todo cuanto lo rodea si tú te lo pones realmente vale voy a hacer ejercicio de ponérmelo ¿no? y conectar empiezas a aislarte de todo cuanto te rodea empiezas a conectar con esa entonación con ese sonido tan minimalista que es el minimalismo en la repetición vas llegando a esa especie de éxtasis o ¿no? de elevación pero el minimalismo se basa en eso precisamente en esa profundidad profundidad profundidad y es lo que os comentaba en directo llega un momento en el que dices ostras estoy percibiendo algo que no sé ni de dónde viene claro una frecuencia aguda que sale que te pata o sea te ay perdón si te pata te te traspata te te deja te deja o sea conectas de una manera que es que ni controlo de hecho yo no te estoy escuchando ahora solo te veía mover la cara ¿sí? porque ya he conectado con el sonido no, no pero sí que et quedes hipnotitzat també ¿no? es como un sí, sí es muy atrapant ara es recomanable escoltar-ho a plumal òbviament i i amb calma i per què l'he portat ¿por qué te dios esto? es lo que te iba a preguntar ¿dónde está la falta de futuro? aquí viene mi reflexión final voy a hacer como un final de de programa diciendo wow vamos sí la temática es no future ¿no? y este disco para mi gusto ahonda en la contemplación que para mí es el antídoto natural a la visión cruda de las cosas ¿sí? un término al que todos de forma más o menos creo que aspiramos para obtener la paz la serenidad pero que no siempre alcanzamos bien sea por voluntad por falta de voluntad o porque comúnmente lo que comúnmente se dice ¿no? que es es que no tengo tiempo pero todos entendemos la expresión realmente de no tengo tiempo pero precisamente todo lo que tenemos y somos diría yo es tiempo lo que pasa es que quizás no queremos responsabilizarnos y elegir cómo conectar con él quizás por el miedo pues a reconocer cómo se ha conectado o qué elección se ha tomado durante el transcurso así que de esta manera en unos tiempos en los que hay sobredosis de acción o reacción estímulos o distracciones e información o desinformación está servida conviene recordar que muchas veces menos es más y por ello quizás acudir a géneros de música como el minimalismo nos hace recordar esta premisa ¿no? nos ayuda a relativizar nuestros problemas cotidianos y como decías tú también a veces la nada es el todo ¡Bravo! usted tiene futuro como para hacer las editoriales de empanada sí, sí, sí ya le toca además no, no, ya te toca ya te acabas de meter sí, sí eso lo cuento lo voy a hacer y seguro que me la meto ahí paso de editorial pensabas que pero al final no, no, porque estás totalmente lo cierto y además creo que los tres ejemplos que hemos traído hoy bueno, en tu caso no musicalmente hablando había más variedad pero había claramente esa idea ¿no? de la necesidad de detener el mundo en una contemplación que te va a mostrar verdades que no te molan pero que en el fondo es la única manera también de reescribir ese no futuro es decir está claro que en la dirección que vamos de vorágine continua no hay futuro para poder alcanzarlo si mucho quizás hay que ralentizarnos y hacer como amistacha positivo y ya lo decía el sabio yo soy fatal para las citas lo decía un sabio asiático voy a decir confucio que es el que viene en toda la confusión que no hay futuro porque el futuro es ahora claro ¿qué haces con él? esto es algo además que llevan los niños porque yo siempre se lo digo a mi mujer digo date cuenta que este cabrón solo tiene tiempo presente yo le decía tanto rollo de los garrulos tatuando ese carpe diem este chaval es carpe diem que se tatúen a mi hijo no el de todos los niños son carpe diem total o sea tú no le hables de lo que has vivido un minuto antes justamente por la memoria no tienen consciencia de ello no se tatúan carpe diem tempus fugir como no son conscientes son carpe diem exacto por eso matutano no hace los tatuajes de las patatas de carpe diem bueno ya está aquí en parada cultural bueno un poquito de agenda bueno ràpid ràpid la gente rápidísima rápida que me tengo que ir a casa contemplación amigo contemplación que es cou bueno que es cou perquè veig que només ja cinema comença m'encanta eh pero me encanta la musicita esta mira la que la primera que veig escrita és justament a part d'una que que ben comentava que va passar per Terror Molins és la van la van passar ahir a l'americana maravillosa obviamente ahí Voldy hace una semana peliculón o sea he de decir la trajiste aquí un poco como no la habías visto no y me flipó pero por encima de Spigno Evil pero 10 planetas o sea porque no porque es de nuevo la originalidad la capacidad de transgredir desde desde lo no vamos a decir lo nuevo y lo moderno pero hostia ofreciendo algo diferente Seek of Myself Seek of Myself o sea es una pel·lícula que temáticamente podria ser podria ser del Oslum de The Square y de The Triangle of Sanders pero es que a mi em sembla collonuda com està feta tot i les risques que et fots a costa de lo malaltís que és aquella parella bueno el narcisisme a tu no ho sé pero al Poli a mi sé que ens agrada molt allò de riure amb la O i aquí era heavy bueno para los que no lo recuerden una pareja exacto que tú has dicho muy enferma pero en el fondo representativa también de una generación en la sociedad en este caso Noruega si no me equivoco Oslo bueno pero es universal molt Zeitgeist es el signo de nuestros tiempos lo que pasa que es pero está como guay que en el contexto noruego como que es más veraz no sé si me lo creo más es menos película y al final es mientras ve ella que el marido bueno marido novio empieza a triunfar en el mundo del arte pero es otro fantoche ella dice joder yo me estoy quedando atrás sin decirlo y empieza a liarla para poder alcanzar ese protagonismo social en el fondo un protagonismo que todos buscan desde las redes y desde muchas perspectivas que tú la has visto al americano no yo la vi en el pase de prensa que hicieron para el estreno previo y me encantó de hecho diría que es de las mejores pelis que he visto en las últimas semanas Cinco Tara Los Reyes del Mundo que se manejan otra dinámica muy diferente ya hemos hablado de ella pero la estrené el 17 de marzo así que está muy bien también que forme parte de esta agenda pero es que se vienen un par de películas interesantes ¿no? ¿qué mes? bueno San Méndez va a estrenar y las bestas siguen el cine yo sí siguen el cine pero yo creo que es un tema de que antes lo hablábamos evidentemente muchos pero no tantos y ahora lo de las bestas ya te llega por otras vías gente que la acaba de ver y te dice hostia película pero yo he estado hablando de dos estrenos de dos figuras en el mundo del cine importantes como son San Méndez que no vemos una peli suya desde 1917 o sea desde ese año ¿eh? no la vemos ah vale y en el fondo ahora has tenido una comedia romántica bueno comedia no perdona una historia romántica con la Olivia Colman precisamente ah mira la queen una película de época así que la dejan bastante bien pero el otro cineasta que si a ti te encanta Ulrich Seidel pero yo no sabía que estrella alguna no estrella dos a la vez bueno para variar Rímini y Esparta y dos películas que aparentemente no están conectadas estem parlant d'un tio molt sòrdid és a dir jo animo jo durant el confinament vaig veure que està tot a filming té a part de películas de ficció té molt de documental i té un documental que us el recomano 100% que és El sótano o En el sótano que és segueix a gent com viu la seva intimitat molt xunga en els seus sótans però és que segueix a gent des de la gente torceada o algo filas secretas inconfesables socialmente pues sí perquè entre ells hi ha homes jubilats que queden per tocar una orquestra d'aquestes orquestes de pobles tots són maquíssims ara que al seu voltant és nazisme purido yo muy sordido en general los born los com es deia els baby born aquests sabeu els newborn newborn newborn babies muy radiofónico lo que estás diciendo els bebés aquests que són perfectament semblants a un bebè real que pesa igual bueno es igual los reborn los bebés los reborn bueno es igual busqueu-lo en el sótano en el sótano del sail este es el tío que tiene la trilogía aquella sobre turismo sexual Paradise y va mostrando diversas realidades a la que veieu una si us ha agradat veieu-los totes perquè és que l'usòrdid mai de l'abandona es cierto que tienes que entrar en su tono no es fácil y bueno y mucho más pero en el fondo yo creo que ya tienen suficiente y tenemos nosotros también bueno entonces això també és no future perquè no sabem mai quan tornem exactament com ho farem això es empanada no future ya no es empanada ya no es empanada cultural es empanada no futural pero volveremos está claro y quizás en un Barcelona film fest o hòstia a ver s'ha de veure s'ha de veure però sí seria la clau fer una sortideta de l'estudi i anar a un festival que de fet fa molts anys que anem i que suena por aquí i que suena molt per aquí com és el BCN Film Fest però bueno encara queda molt queda un mes i mig o sigui que a veure si entre mig ens dona temps de fer una altra empanadilla no? que sigui un fornet petit una empanadilla petit pequeñita i a veure a veure què se'ns acut no sé si no hemos comentado nada ya nos vamos però hostia que os parece vosotros habéis visto la peli de los Oscars si es que no la había visto si si si he doblat una de ellas ah has doblat he hecho partes en una de ellas caram pero el català el català el català el castellà el castellà el castellà Triangle Sandes ah hostia el rubro es lunga si pero no yo hablo de la pelicula el fada negra bueno as usual podría ser as usual si tienes una voz que debe ser bueno pero el tono de voz será ey germán pero joder bien el TV3 290 o que termináis le darías un Oscar a toda la vida a ti seguro yo creo que a ver y es una peli que cuando la vaig veure vaig flipar molt la primera part y después se me va a hacer muy avorrida pero trobo que para mí una peli tan friki tan absurda tan de ciencia ficción de género una comedia esbojarradísima trobo que hostia estos son los de Swiss Army Man que fue la peli que van en Sitges son un perfil de cine otro locurón pues es una bujería yo animo la otra cosa es que son casi 3 horas de pena y no hay contemplación mucha verdad una part si una part si no una part es contemplación absurda pero ya está bueno pero ya está pues nada nos vemos nos vemos en el future chao chao chiquín me chiquito és me chiquito ra beh lució no hidro en tus ırım la her Durant a 8.1 Ràdioposter Durant a 8.1 Ràdioposter Durant a 9.1 Ràdioposter Durant a 9.1 Ràdioposter Durant a 9.1 Ràdioposter Durant a 9.1 Ràdioposter Durant a 9.1 Ràdioposter Durant a 9.1 Ràdioposter Durant a 9.1 Ràdioposter Durant a 9.1 Ràdioposter Durant a 9.1 Ràdioposter Durant a 9.1 Ràdioposter Durant a 9.1 Ràdioposter Durant a 9.1 Ràdioposter Durant a 9.1 Ràdioposter Ràdioposter Ràdioposter Ràdioposter Ràdioposter Ràdioposter Ràdioposter Heeeeej Ràdioposter Durant a 9.1 Ràdiop Kent La Ràdiopost Ràdioposter Ràdioposter Ràdioposter Ràdiop corona Ràdiop Zach Ràdioposter Ràdiop dance I sang a lullaby by the waterside. I knew if you were here, I'd sing to you. You're on the other side as the skyline splits in two miles away from seeing you. But I can see the stars from America. I wonder, do you see them too? So open your eyes and see the way our horizons meet. And all of the lights will gleam into the night with me. And I know these skies will gleam. But both of our hearts will gleam. All of these stars will guide us on. I can hear your heart on the radio. It means they're playing, chasing cars. And I thought it was, back to the time you were lying next to me. I looked across and fell in love. And so I took your hand back through landless streets. And you knew everything led back to you. So can you see the stars? Oh, I'm still here. And the sun, the heart is beating too. So open your eyes and see Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! ! Fins demà! Fins demà! ! Fins demà! ! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! !