Come back back Un programa cuinat per Pol Dígler, Perran Pujol, Adrián Mocallero, el gran pastí, la vacanal radiofònica, aquí comença empanada bonturada, un programa cuinat per Pol Dígler, Perran Pujol, Adrián Mocallero, a Ràdio d'Esvern. Diuen que segones parts mai són bones, doncs aquí estem empanada cultural per trencar el tòpic i portar-vos una segona tanda del festival de Sitges. Parlarem de propostes més interessants que han vist els nostres col·laboradors i comentarem el palmarès. Us podem avançar que hem tingut un excel·lent festival, però potser tenim alguna cosa a dir sobre els premis. El festival, per cert, que aquest any celebra els 40 anys de Mad Max. Saga que també té el tòpic de segones parts mai són bones i de pas també el d'acord de parts segurs que mai són bones. L'Australia George Miller va dirigir la primera Mad Max amb un irrisori pressupost de 350.000 dòlars australians. Els reservis immensos i cotxes hipervitaminats, que tots associem a la saga, no ho fan gaire acte de presència en aquesta primera entrega, però el pols narratiu que ofereix en Miller ha fet de la cinta una joia de culte. Dos anys després vam tenir la seqüela Mad Max 2 Road Warriors. Amb un pressupost de 2.000.000 dòlars, aquest cop George Miller va poder desplegar tot el seu arsenal visual i pirotècnic, amb grans panoràmiques del desert i espectaculars persecucions de vehicles fortalesa. La seva estètica punk post-apocalíptica va crear escola i en Makro Katansky del Gibson es va convertir en llegenda. El 1985 es va estrenar Mad Max massajada a la cúpula del Trueno, on Miller va decidir acompanyar a la ja superestrella Mel Gibson d'un altre nom famós, Tina Turner. Un pressupost de 10.000.000 dòlars que van permetre fer-ho tot més gran, però la fórmula ja començava a estar un xic esgotada i el fet que mitja pel·lícula cabi girant el buntant d'unoas i amb nens abandonats van fer que la receptió fos una mica més tèvia. De fet, la saga va restant descans durant 30 anys. El 2015, en un món que no havia oblidat Mad Max, on molts intentaven imitar-ne el frenesí dels cotxes o la violència post-apocalíptica, va haver de ser el mateix George Miller que va haver de tornar i donar un cop de puny a la taula. Mad Max Fury Road, aquest cop amb Tom Hardy en el paper de Max Rokatanski, va canviar moltes coses, però per seguir amb el mateix to violent i ritme narratiu brutal de les anteriors. El gran canvi, i que va venir a donar resposta a la gran crítica d'hipermasculinitat que sempre se li havia fet a la trilogia original, és l'aparició de Furiosa, interpretada per Chardisteron. De fet, és ella qui compartés títol amb el personatge titular i aporta un punt de vista femení i d'empolarament molt d'acord amb els temps que corren. Va costar 150.000.000 i em va fer una recaptació de 380. Bons números, però que no asseguren amb els temps que corren la continuació de la saga. Però bé, que això és només l'editorial i no volem entrar en detalls. Aquestes pel·lícules estan a la vostra disposició si voleu veure-les i algun dia si voleu les podem comentar. Però ara millor avancem amb la nova empanada d'avui, que si la setmana passada ens veiem cada curs amb la inauguració del festival de Sitges, avui us prometem una seqüela que, al igual que Mad Max, superarà l'oxigenal. Bueno, bueno, bueno, bueno... Però sí que has posat l'història molt alta, eh? Ara no podem decepcionar, Ferran. Estàs segura de què vas superar l'original? Jo n'he anat a veure tantes pel·lícules com vosaltres a Sitges, així que és cosa vostra. Exacte, i això no és cosa fàcil. Què s'ha fet per aquí? Qui tenim aquí? Oi, oi, oi, oi, oi... Hola, guapos. Ostia, és la Mítil. Però si és el Carles Martínez. Hola. Ah, sí? Ràdio! Digue-li Carles Martínez i el teu bombossi. Exacte, jo pensava que era el senyor bombossi. Estaves a mig camí entre Carles i bombossi. Bueno... Com diu Suatzenegra, dos mertenaris, dos... I'm back! I com ho decía? I després ens dirà com ho dius, Arny, no? Exacte. ¿Con qué nos quedamos? Pues a la vista. Hasta la vista, baby. Vaya saliendo. Vaya saliendo. Hemos de agradecer la presencia de Carles, perquè ara mismo no tengo ni idea del número de pel·lícules que se han programado, que se han emitido en el festival de Sitges. Yo he visto unas 25, que imaginate el cacao que tengo y quizá me pongo a hablar de una película y estoy hablando de la secuencia de otra. A ver, que no pongas el listó en tan alto, però agradecemos la presencia de Carles, perquè sin él seria imposible. Sin él Sitges no es lo mismo. És una pareja romàntica. És un muntany amb el que fem l'Adrià, no i jo a Sitges. A més, ja portem temps cobrint-lo. Interessant, això que has comentat, de que Sitges no te l'acabes. Jo crec que els festivals són més ofertes a temps i més caos de pel·lícules i pel·lícules de competició. És una barbaritat. A més, estem parlant de una cosa però d'una de certes seccions. Perquè, per exemple, no sé si heu anat alguna vegada per la Brigadoun. Això ja no, no? Exacte. Quan parlem de Sitges, de què estem parlant? Aún està la memoria de ese cine de gènere o terror fantástico que quizás ahora están muy bien encajados en el tema Brigadoun, pero sigue lanzando nuevas propuestas que muchas veces encajan en esos criterios y otras veces no. Son pel·lícules tan autorales que podrían estar en can. Moltes de les pel·lícules que s'hi han vist han passat una certa mirada i d'una en parlarem concretament. De Ninabu en parlarem. De l'animació, no? Fem una cosa que he dit clar. Avui no fem ni menú del dia ni res. Avui anem amb Sitges. Com que anem amb Sitges, anem a començar com deumada. Molt bé. ¡Vamos! ¡Vamos! Que comencin la projecció. Para los que hayan estado en Sitges saben que cada vez que suena esto hay aplausos, pero es que después todos los sellos discográficos también tienen aplausos y todos los productores tienen aplausos. Si busques penses espanyolas abucheadas. I quan li tallan el cap al gut també d'una una aplausos. De hecho, los abucheos surgen con el beso muchas veces en Sitges. Vamos a ver, porque creo que Sitges aún tiene esa fama de festival, de cine freaky, de terror y como decíamos al principio evidentemente está ahí aún muy bien encajado pero Sitges sigue haciendo una mirada en general al cine que se hace en este momento, en el siglo XXI. ¿Y qué os parece si para intentar abordar ¿Tú de este número tan extenso de películas? Empezamos por el Palmares, por el final. Justo esta mañana se ha sabido a la película ganadora. Son varias las películas ganadoras. Esto está relacionado con lo que comentabas, Paul, que, de hecho, cuando hablamos de Sitches, hablamos de muchas realidades y de muchas secciones, por así decirlo. Entonces, evidentemente, está la selección oficial, como cualquier festival tipo Cannes, pero después tenemos secciones a competición también, que quizás quedan un poquito en la sombra, pero que ofrecen cine de muchísima calidad. Entonces, ¿qué os parece si empezamos? Mencionando las películas de selección oficial, pero que el oyente no se imagine que vamos a dejar de un lado todas las películas de nuevas visión, de órbita, de panorama, e incluso los premios, por ejemplo, del jurado, de la crítica, del premio del público. Pero, como decíamos, empecemos con la película ganadora. El hoyo, ¿no? Es la primera vez, Carles, lo comentábamos antes, es la primera vez que una coproducción catalana, o una... de hecho, una coproducción catalana entre el país vasco. ¿Cómo el país vas, exactamente? És Armandat, és Armandat. Sí, se dona molt de joc. És Armandat, no solo está en lo político, sino que está en lo cinematográfico, muy bien. El hoyo, com molt bé apuntes, és una pel·lícula feta a Espanya, però amb aquesta sensibilitat, bueno, d'un director que es trena, per primera vegada, la seva pel·lícula, és un debut. Concretament, com es diu aquest tipus? El cinque debut, és a dir, el director que et diu, Galdr Gatzelor Urrutia, ostia, tothom allà, és un debut... I és suòpere prima, no? És suòpere prima. Curiosament, Adrià, és una de les 5 operas primas que s'estrenen en aquest Sitges 2019, 5 debuts. Ja que està en sòlia d'una molta importància, això, no? De un ido, però estem s'adono de 5 operas primas i 5 operas primas, i 5 produccions espanyoles, exactament. Perquè, de fet, Sitges sí que és cert que en aquesta quincuagésima segunda edició ha premiat i ha intentat sacar moltíssim cine de cineastres novel·les, no? Hi ha molta opera prima, però també és cert que hi ha molta opera prima espanyola, exactament. És que també hi haguéssiu d'hora, no només posarem territorials, però, o sigui, que... Vamos a difuminar las fronteras, pero ya iba siendo hora que un festival de carácter local, sobretodo promocionará el cine que está aquí. Bueno, recordo el que vas dir a la samba pasada, que vas dir que es el Festival Internacional. Exacto. I sempre hi ha apostat per aquesta idea internacional i fantàstica. Jo crec que precisament, com que ha sigut un festival que durant molts anys ha sigut de gènere i Espanya, si alguna cosa falta la potser era gènere, ha tardat molt. Bueno, de un ido, també la ha de gènere. Però cada vez más. A nivell internacional, les pel·lícules de terror eren les de nivell internacional, les de fantàstic internacional. Potser és amb reg que Espanya comença a haver-hi o amb los otros, que comença a haver-hi una aposta per gènere. No, però jo crec que sí, però hi havia hagut també nivell. Però hi havia hagut molt d'underground, aquí hi havia hagut, Jesús Franco, hi havia hagut... Ah, i les d'au. Però, si etges no eren d'undergrounds. Té una part, té una part. Ferran, un comentari aprofitant, que estem parlant de l'Oyo com a pel·lícula guanyadora d'aquests sitges, la pel·lícula anterior en guanyar un premi a millor pel·lícula a Espanya, en remontem a l'any 94, la única que havia guanyat al premi, una pel·lícula que es diu Justino, un asesino de la tercera edat. Justino es unia moltíssim. És un premi que va guanyar un premi exa-equo, exa-equo. De la clínica. No, no, premio exa-equo, el millor pel·lícula en sitges. Per tant, això, què significa, Adriano? Significa que la pel·lícula de l'Oyo, de Seghal del Galselurrutia, és la primera pel·li, íntegramente, enganar íntegramente el premio a mejor pel·lícula. Però no solo eso, no? Primera española. Ha ganado solo mejor pel·lícula? No, no, no. A més, ha llevado otros premios. Ha guanyat el guanyó de Sitges, gran permí al públic, director, revelació, obviament, perquè... També estem dient que és una opera prima, i millors efectes especials, que també. Saps quan he vist el Palmarés el que he pensat en el cap? Una paraula m'ha vingut el cap, Carles, que ha dit... Hòstia, si ha guanyat tot això... Òpio. Perquè és una paraula que repeteixen mil cops a la pel·lícula. Òpio. Òpio. I el personatge, perquè això és molt gentil. Òpio. No, no, el contrari. És un Òpio que jo crec que té més d'aquest punt absurd, quasi béquet... La pel·li és molt ballart, però vol dir que aquest punt absurd és a dir... Perquè aquest Òpio no en caixa mai. Aquest Òpio no és tan Òpio, oi? No és tan Òpio. És el contrari, és a dir, de tan absurd que és tot... És la col·lectiva. Aquest tipus, segur que ha vist la pel·lícula de Oppos, de Quintín Dupier, em parlarem més tard, de Quintín Dupier, perquè també estrenava... Quina pel·li? Quina pel·li? Le dèiem. Per això els espectadors que farem un salt de pel·li amb pel·li... Sí, sí, sí. Salt de pel·li i spoiler, però anem una mica amb el directe. No, no, no. Aquest tio ha hagut de veure Oppos, perquè precisament a Oppos hi ha una frase o una exposició que es continua més, que és... S'hi pucsar, s'hi pucsar, és per això. S'hi pucsar, s'hi pucsar, s'hi pucsar. Hi ha un punt clar, però ja sí que és molt absurd aquí. Sí, però Oppos, que l'he pogut veure i al moment... I, a més, que vas veient l'origen de l'expressió, que dius... No, primer ho diu el que li falta l'ull, que és molt pèl·les, també. Que li falta que llui. I després ho diu la dona. No, és que viene de la mujer, l'expressió que li ha enganxat. I tothom ho diu, finalment. És una cosa que tothom critica. Per què la gent ho diu i, finalment, ho diu. Però, bueno, volvam a l'Oll. Volvam a l'Oll perquè entiendo que no és una pel·lícula absurda. Entiendo que, aunque recurra a esta coletilla de obviedad, no és per a nada una pel·lícula absurda, més bien apunta hacia lo distópico. Exactament. De hecho, cuando tengo que decir... Es una pel·lícula que yo no he visto y que, precisamente, Paul, tú has podido ver, aunque no has estado cubriendo el festival, has podido ver el ollo, y tú también, Carles, así que... Me encantaría, en general, a los clientes que la comentarais. A la línia que has dit tu, Carles, una mica, però sí que jo ho destaco bastant com una... Perquè jo crec que costa bastant fer distopies i distopies bones. Aquesta, ho és, jo crec que ho és, i crec que es pot demostrar guanyant sitges, però, a part de ser una bona distopia, és una bona pel·lícula, en general. Espanyola no és vasco catalana, no? És una participació catalana, no? Sí, el protesta, el David... Només hi ha un prota. Per què hi ha la pel·lícula? Argumentalment, de què va? Aviam, argumentalment... Vindria a ser com una distopia on hi ha un complex construït. Jo sóc d'imaginar... Mira, com que vam parlar de la passada de Q, a la Q. Imagineu-vos un Q, però vertical. Hi ha una edifici a la O vertical, que hi ha... Bueno, tampoc per fer spoilers, perquè també hi ha un tema de números allà. Però hi ha, per dir, algú, desenes i desenes de pisos, on a dalt de tot hi ha el nivell 1, i a mesura que vas baixant, vas baixant el 10, el 20, el 30... Llavors, la distopia entra en joc en què hi ha una plataforma que va baixant per tots els nivells, on es va parant durant una estona, re, uns minuts, no?, que està plena de menjar. I aquesta plataforma va baixant, va baixant... Però, clar, a mesura que baixa, la plataforma es buida, perquè la gent va menjant. Què vol dir? Que és una distopia en què el menjar s'hauria de, diguéssim, racionar, no?, d'alguna forma... Exacte, parlar de solidaritat, parlar dels estaments... Però també el curiós és que no és una presó, no és... O sigui, perquè hi ha gent que està allà per voluntat pròpia, per exemple, el protagonista està allà, ell explica què és, perquè si s'està allà 6 mesos, diria que eren 6 mesos, li donen un títol, un molocant, no sabem de què, no sabem per què, però li donen això. Hi ha possibilitat de descenso o de descenso? I ara ho iràs veient, però... Nunca estan, és a dir, no són inamovibles, la estància en cada uno de los pasos. L'únic que es compleix... L'únic que es compleix és que sempre tens un company de cel a partir-ho així. Hi ha dos llits, amb una xeta, bueno, hi ha una mica així, com per... un lavabo i tal, però crec que és, crec... sinó que, malament, cada mes et deixen una planta, perquè tu, un mes, pots estar a la quarta, que està molt bé, que pots estar a la cinquanta, però el que jo ve clarament, amb el que estais comentant, és que en això se aleja un poco de The Cube, hi ha una idea de jerarquització, una idea más social, més destrató, més destrató, i això em recorda a High Rise, per exemple, de Benwick Lee. Aquí també, aquí també. Aquí no me cuento al edificio, y a la novela, de hecho, i a Snowpierce, a Bon John Hop, per ser un company adaptat transversal, no? No és a la verticalitat del High Rise o The Cube, sinó que está la transversalidad del tren. ¿Y qué más destacaríais de esta película? Jo la suvalore épico, es decir, a mi me funciona mucho, yo creo que es una pálico de que funciona molt, perdoneu-s'hi, vaig saltant del català que està allà, però bueno. Parte del juego, ¿eh? A mi m'agrada molt. Vasco también, o no? Vasco, ahí para... ¿Hay vasco en la película? Es cara la cacatua. No hay nada. Ostres, no, que yo recordo una agur... Una certa violencia, una certa... Ni vasc ni català. No, no, no. Bueno, clar, a l'Ivan Massagué, diguéssim que li donen el valor, diguéssim, de interpretació catalana, encara que no parli català, jo crec que és un tio que s'ha mogut molt, el vam veure a l'Aberinto Alfau, fent de Tartamut, el vam veure a diverses pel·lícules, també en Serranom, i aquí el tornem a veure. És un tio que apareix poquet, però quan apareix dius... Hòstia, el català, l'actor català. També és el de Jim Tony, eh? Hòstia... És veritat, això em va fer a saber que quan la vaig anar a veure, a Sitges, al voltant, ell estava allà, òbviament, no?, perquè havia... òbvio, òbvio, està allà, perquè l'havia presentat, però al meu costat hi havia gent que deia, Òstia, era de Jim Tony, i li dic, oh, no, no. Això li passa a Carles com on passa, no? Va caminant per la calla i ho paren, no? Bueno, és una broma interna. Acabamos de perder cien espectadors. Van a ir a buscar-lo a les redes sociales. Van a ir a buscar-lo a les redes sociales. Els hem perdut perquè han anat a YouTube a buscar el curt. S'ha format mentes. Jo crec que, igualment, en termes d'interpretació són molt bons, perquè, inclús, només hi ha un moment que... És coral, no? Sí, a veure, hi ha un personatge indiscutible, que és l'arriba Massegue, però, clar, què passa? Es va canviant d'acompany de cel·la, i, alhora, hi ha moviments diferents en cotxes d'ascensió i d'ascens, hi ha moviments... Va conèixer més personatges. Per tant, hi ha un punt de vista molt concret. Sí, és el punt de vista de Massegue. S'ofereixen punts de vista que complementen, perquè, evidentment, partint d'aquesta alegria, aquesta sàtira social, i la premissa és aquesta, la gràcia està en com es viu aquesta presó des de diferents punts de vista. Però, sempre hi ha aquest camí, insisteixo, d'èpica, molt ben portada amb un punt clàssic, tot i l'Obarbara, que pot ser la pel·lícula, té un punt bastant clàssic. Aquesta és el camí de l'Aroi, que a mi em va cautivar molt. O sigui, en aquest sentiu defendeix el prèmio. 100%? Sí, 100%, obvi. Que per cert, obvi. La pel·lícula es diu Eloi, en l'anglès diu de plàtform. O sigui, la plataforma. I, entre col·legues, el joio, no? El joio. Vaig a flipar, vaig a flipar. Palabra. I, a més, és molt curiós, perquè, a vegades, a les distopies, jo crec que el difícil és, primer, plantejar l'univers que estàs creant, la comunitat, les regles de la distopia, però és que en aquest cas, que les planteja molt bé i molt ràpid, i és molt incisiu, o sigui, no et fa la típica distopia que necessiten fer-te un pròleg. No, d'això està així. En el año 2000. Sí, sí, no falta el text de Star Wars, no? Com que haig de fer corda, per exemple. És veritat. Otros autos. No, no, perquè ara que ho he mencionat, això és una empanada cultural, veritat? Sí, sí, sí, ja ho he fet els saltos. O sigui, ara no... És que, de fet, és una pel·lícula que la recupera continuament. Que no cordes. No cordes. Sí, exacte, perquè cordes, ja que ho comentis, és una d'aquestes 15 pel·lícules que s'han presentat en setges, operes primes de la pel·lícula espanyola, no? Sí, mira, m'he dit. El ojo de Galder Gatzelorrutia, primera. Paradise Hills. La podemos conseguir en una pel·lícula española? Sí, sí, a mi también, pero con producción, ¿no? Con Estados Unidos. Con producción con Estados Unidos. Puedes ser, déjame que te lo comprue, porque ahora más pillado. Continua, continuo. Bueno, sigo, sigo. Paradise Hills. Amigo de Oscar Martín. Una comedia muy cafre, muy negra, muy interesante. Y luego, ventajas y viajadas en un tren, de Aritz Moreno, y tanquem amb cordes, en plural cordes, de José Luis Montesinos, que, per cert, director de curs que han tingut certa rellevància, concretament va guanyar els Goya. Va guanyar els Goya amb un curvatratge que es deia El Corredor, i ara estrena la seva primera debut, que és un d'aquests 5 que ha estat a Sitges. I d'aquestes 5 pel·lícules, l'ubó, que és el que m'ho anava al principi, és que la guanyadora, la gran guanyadora, és una espanyola, i, a més, nova, la primera pel·lícula, no? Exactament. Estem aquí a triomfant. Al Ghaldergaard Cellurruti, entra per la Puerta Grande, perquè, evidentemente, todos estos cineastas que presentan su primera pel·lícula, l'argometrage, tienen una formación previa, dando caña a los cortos, y ahí es donde Paul, quizás, puede aportar algo. Pero justamente el Montesinos, que es el que, como te digo, había ganado en los Goya con el corto, es el que no se ha llevado nada. Porque me parece que, como el argometrage, es bastante flojo. Claro, entonces, el que justamente nadie sabía nada, que es el del hoyo, boom, toma ya, premios, por requider. I esto es algo que quería comentar, y que, bueno, más adelante, si queréis, seguimos reflexionando el tema de los premios como una cuestión política. Por eso os preguntaba si estáis de acuerdo con el premio que se ha dado, porque yo creo que en el hoyo es discutible, pero en general, todos los comentarios que he escuchado son positivos, pero hay toda una serie de películas premiadas en el festival que no sabes muy bien a qué responden. Sí, pero se dice mucho esto, que ha sido un sillés muy político a nivel de premios, a nivel de películas, a competición. Pero cuando comento el tema político, lo que vengo a decir es que, y somos conscientes de ello porque hace dos años nos llegaron a confesar que una película como la de... de Parchan Wock, que era la de... De Handmaiden, la Doncella. La Doncella era una película claramente ganadora, pero en tanto que era una gran producción y que tenía posibilidades en otro tipo de festivales de categoría superior, se habían, de alguna manera, como había dado de el cineasta que estaba detrás de Swiss Army Man, con esos dos pedazos de actores, como Sonrat, Cliff y Poldano. Es que soy yo que acabas en la gran sorpresa acá. A mí me encantó, porque es una película que aplaudí muchísimo, pero que estaba claro, que también respondía a un... pues esto, a una mirada sobre un cine independiente, que posiblemente encaja mejor en la filosofía de Sitches, y también conscientes de que quizás la película no tendía un recorrido en otros festivales, y por lo tanto, Darrel Premio en ese caso era mucho más inteligente. Y práctico. A diferencia, exacte. Bueno, per això són com els festivals, a vegades que ho veus en els curmatratges, de que molts cops donen els premis a la gent que els puguin arrecullir, per exemple, perquè, si no, hi ha molt mala imatge de que tu estiguis a un festival i diguin, no, que tu ets un local que ha anat allà, al compatí, i ja estàs allà, i comencen a dir-ho amb sol, de dalt, oi? O sigui, els abudialins se l'han deixado de dar, perquè, por la de Soscan, dice que está tocando el clarinete, los días de los Soscan, y pasa de recogerlos. Jo sí que, vosaltres, que també vau estar l'any passat en el festival de Sitches, contant que l'any passat va guanyar Clímax, que crec que és una proposta molt arriscada i molt diferent, de Gaspard no vei com per guanyar el festival de Sitches, al canvi que estan com... És a dir... que l'aficiador i amante del cine de Gaspard no estava molt d'acord amb aquest premió. No tan solo, perquè em sembla més un exercici visual que no merecía estar ni siquiera compitiendo en la selección oficial, y mucho menos ganar. Que eso no quiere decir que no te ofrezca un viaje a las tinieblas y con el saber hacer que tiene Gaspard no he, pero es que el Gaspard no he tiene, yo creo, obras como Enter de Boy, o incluso la primera. No, solo contra todos, ya es una auténtica pararría. Bueno, carne, carne, no? Al mediometraje de carne. Cuentas pendientes que un director que se lo merecía en su momento. De hecho, era un poco a lo de Caprio en Hollywood. Hostia, ahora le dan a Gaspard no, y le dan el premio ahora cuando posiblemente ha hecho la película más efectista, pero con menos contenido, y donde lo incisivo de su discurso tiene menos sentido, precisamente porque abarca una temática un poco más floja. Yo creo que este año, recuperándose que decías del Hollywood, bueno, en general, Sitches y muchos premios políticos, que en esa intención de... Ens apuntem al carro una mica de l'Uketa Fensa, que esta película, ya una denuncia a ser contingut polític, el año que cubrimos Sitches 2017, Adri, ¿te acuerdas Júpiter's Moon? Hostia, tanto que me acuerdo. Tenía ese punto como de denuncia a todo el tema de los refugiados, pero trabajándolo desde la ciencia ficción. No era una peli realmente buena. Sin embargo, se llevó el premio. De ahí puede sacar, yo creo, una lectura, de que en muchos premios hay un poco de ponerse esa medalla, como que el festival le compra... El discurso. Le compras a pelicula el discurso, y de algún modo, como se lo hace propio. Esto es una cosa que comentamos también a Radio Oscar de Sitches, que habíamos dicho. En ese caso, yo creo que se lo está recuperando. Evidentemente. Como moonlight, cada año hay algo que representen los valores de la academia. Lo que pasa es que l'any de Júpiter's Moon a Sitches no li compró. Aquest any a Meloyo sí li compró. Sí que crec que es marageló. Me parece que Sitches no tiene que estar en esa dimensión. Es decir, al final la repercusión que pueda tener la populación con la tendencia social del momento, es más compresible o, de alguna manera, lo esperas. Pero no lo esperas tanto de Sitches, que siempre ha sido el festival de cine underground, el Festival Canalla, el festival que no ha tenido ningún tipo de tapujos. Yo que sé, en programar, servean film. Exactamente. Superincorrecta en el poli. En lo que pasa treve. Estoy muy agordo con lo que comentabas, y me parece que has dado con la expresión que hacen suyo los discursos de la película. Como en antaño, en los cuarenta, las películas eran buenas, simplemente se adaptaban buenas obras de teatro o buenas novelas. Pero igual la película a nivel lenguaje cinematográfico era patética. Por suerte, como he podido entender, el hoyo... Jo, per exemple, per dir-ho així, des de la ignorància d'aquest any, perquè jo he vist quatre pelis i dues les he vist, perquè se n'estaran de la Netflix, que això ho podem deixar per després, el tema de Netflix i festivals. També molt polític. Com a espectador de l' hoyo, jo puc entendre el per què he pogut guanyar, però sobretot perquè... Jo crec que reuneix moltes coses, i potser trenca una mica això que dieu de la política d'altres anys. Perquè sí que és una pel·lícula... Política, social... Una isòpia sempre ha de parlar. Deuria sempre ha de ser una alegoria. Però en aquest cas, com que ha estat bastant disol, no ataca directament... Potser ataca un sistema capitalista, però... Quien no, en el sentit de... L'abstracció. Es queda més amb l'abstracció. Jo crec que és una pel·lícula que està molt ben complementada, que sí que ho podries criticar, per exemple, de l'any passat de Clim, que et pot agradar més o menys, com ha arribat... Que la disfruté moltíssim, eh? Sí, però sí que és veritat que trobes com... Sí, jo et considero que és una pel·lícula terrorífica, des del punt de vista d'un mal viatge lisèrgico, i a mi em sembla bastant bèstia, aquella pel·li. Per guanyar-s'hi, ja no ho sé, això ja. Però la de l' hoyo, jo sí que tinc la sensació que ha reunit... a part de talent local, per dir-ho així, ha reunit molt bones interpretacions, molt bons efectes, i crec que és molt marascut el premi. Totalment. Crec que el tema de... una gran direcció, i sobretot dient que és novel·l, clar. Jo crec que són moltes coses, i molt ben gravada, i molt bon guió. És que és tot... Trobo que dins de la complexitat que pot ser la història que té, està molt ben portada. I, a més, una de les coses que costa més de fer, a una estupia, que és tenir un bon final, jo crec que el té. Jo crec que el té. Pregunto, ja, per tancar amb... Home, abans que les tres que anàvem a enviar... Sí, sí, sí, la dals a menàvars... I ja ho tenim molt tard. Llavors sí que estem tots d'acord amb que el hoyo... Bueno, jo no l'he vist, però d'acord amb que és just a guanyadora, o bona guanyadora, totalment. La recomaneu veure, totalment. Òbvio, Òbvio. Continuem amb més pel·lícules. Me parece genial, porque además, ya que estábamos en ese terreno político, de nuevo, el siguiente premio, que para mí es un premio casi de mayor importante que el de Mejor Película, aunque la difusión se le da a la de Mejor Película, es la de Mejor Director. Que, por otro lado, también, un pequeño inciso. Esto de los premios siempre ha sido muy absurdo. Aquí algunos que hemos compartido clases de cine con el señor Ruiz Ayer, que posiblemente recordamos como él se cagaba literalmente en los premios, porque decía que una película que, para ser buena, no puede ser solo buena en una cuestión estética o una cuestión actoral. Normalmente, cuando una película es 100% buena, todos los aspectos que han hecho posible que la película la estés viendo, tienen que aportar algo. Entonces, estamos hablando de interpretaciones, fotografía, montaje... ¿Dónde está el premio y el montaje? Aquí, en el fondo, ahí es donde ves la parte política. Dicen, bueno, mira, como Mejor Película, porque no solo es buena, sino, además, entra en el género Sitches, y encima es una producción española, pues venga, el hoyo, y, ostia, claro, el Mejor Director. Una película, además, de cierto recorrido, porque viene de clara, ha sido muy aplaudida. De nuevo toca el terreno político, porque claramente es dentro del friquismo en el que narra la historia, una alusión a la situación política de Brasil, en general, en el mundo, y es vacurao, que yo he de decir que me pareció una auténtica basura. Pero, hey, yo he de decir que me pareció una auténtica... Obra Maestra, ¿no? Exacto. Obra Maestra no lo ha quedado ahí. Eso solo pasa. Es una psiqueta que no m'ha agradado. Obra Maestra, para mí, es... Y Abro y Ciorro Aparentes, y muy rápido. El Lago del Ganso Salvaje, de Diado Iuná. Que aparecen en el Palmares. A ver si hay tiempo al final del programa. Podemos comentar aquellas pequeñas joyas. El faro d'error. El Palmares ha olvidado. Es como al barrio Césamo, que hayan aquells dos en el palco. Sí. Nosotros vamos con una única acreditación. No necesitamos dos. Que quede... Que quede constancia. Portem mes d'una setmana veient pel·lícules des de les 8 del matí fins a la tarda, l'Adrià no moltes més que jo, però el nostre cap treu fum. Ara ens veu des de la ràdio, però el nostre cap treu fum que huele a celulóide. Echas un huevito aquí, se hace. Continuem. Tema de vacurao. Hablando de Tandems, que se ha llevado premio a mejores directores. Clever Mendoza Filho i Juliano Dornayes. Los directores de vacurao. De què no es habla vacura? Perquè en el fondo, voy a empezar a hablar con ese tono peyorativo. És molt mal afínim que és, no? No és tu de vacurao, perquè és segur. Bueno, parlar-ho. Libertat és pressió. En qualsevol cas, molt breument, el Pol comentava que aquesta lollo distupia una pel·lícula distòpica vacurao aquesta pel·lícula brasileña que ha guanyat a millor directora, així és 2009. També té un punt distòpic, però amb una part molt més d'anar a conèixer un petit poblet brasileñ, no el Brasil de vegetació o d'Amazones, que vosaltres imagineu, és un Brasil més àrit, amb un punt més western. Sí, perquè hi ha una idea. Un western brutal. És una idea de transgénere. Què va? En un futur podrien dir Propef, fins al punt en què veus un dron que de sobte té forma d'opni, i el dron apela a un futur, no fruturs, sinó present, tota la part tecnològica que pugui tenir la pel·lícula, així com mínimament sofisticada, et dona a entendre que és un futur molt proper, però amb aquest punt esbujarrat. Jo crec que el paradigma d'això és aquesta imatge que us estic reflectint ara, la del dron en forma d'opni. És una pel·lícula que va d'un poblet que de sobte hi ha algú, hi ha uns indicis, diga-li Google Maps, diga-li ja malòics, que t'estan donant a entendre que aquest poble està desapareixent del mapa. I és un poblet amb uns personatges que jo considero molt entrenyables, i potser són aquests personatges que hi ha d'anar allà on... A mi sí. Tens la farmacèutica alcohòlica, tens el professor d'alcòleg de tota la vida, tens el forajido, un fort de la llei travesti que està pels voltants, i hi ha tots aquests personatges amb un punt costurica. Però què és, el teu ímpics brasil·lè? Precisament... Creo que no nos entendimos, porque precisamente si algo bueno tiene vacurao es la construcción de personajes. Es decir, va curado en ese punto costurista en el que se inicia, aparentemente parece el cuento sobre una aldea, feliz, con sus pequeños conflictos. A mí lo que me parece... un error o difícil de digerir, porque al final esto que está comprobando aquí es algo que vais a sentir y vivir con vacurao, que es una pel·li que no te deja indiferente. És a dir, que ho la odias o la amas, literalmente. Correcte. I això no tiene que ver ni con el buen hacer que los cineastas, sino que tiene que ver es con esa idea de transgénero, de saltos continuos entre la parte más terrorífica, al cine más fantástico, y siempre marcando paquete. Es decir, sintiendo es importante, porque todo y que la producción es una producción que es más bien feista, que no... que se nota que no es una gran producción, posiblemente podríamos encajar ese pel·lículo no en una serie zeta, pero estaría en esa dirección. Tampoco nos pasemos. No hay ningún complejo en hacerlo. Los efectos que utilizan para toda la parte de violencia... Tu mismo las has dicho. El platillo volante es un dron. Y no tiene complejos encontrarla así. Pero toda esa falta de complejos me parece pedantería con el discurso y la... y el discurso que apela, en el fondo de la pel·lícula, continuamente a través de todo ese friquismo del que dispone. I que aquí en discurs és... A contra la corrupció política... Si va curar o desapareix, vol dir que hi ha una realitat que desapareix. Hi ha un passat que se n'hi ha que desapareixer davant d'una menaça externa. Llavors, tu, personalment, jo entenc molt, empatitzo molt amb aquests personatges, es trobo molt entrenyables, són molt macos i els estimo molt, i llavors tu et poses molt en la pell, i quan hi ha aquest punt de western del poble i viene la menaça externa, podem parlar amb els sitis amurais, com podem passar amb bitxos de píxar, d'aigua. A més, és que hi ha tota una part de western en aquesta pel·lícula que a mi em va cautivar molt, des del punt de vista com tracta la frontera, el concepte del setge final... El concepte del setge final, i llavors no estic desbalant res, eh? O intento no desbalar res, però en qualsevol cas, crec que és una pel·lícula, és un western varezileny costumbrista molt interessant, molt ambiciós, molt pretensiós, si vols, Adrià. No diré que no, però sincerament, crec que és una de les pel·lis que s'ha d'agradar, que s'ha d'agradar, que s'ha d'agradar. Jo, com a espectador, pels que no mullen calçó de quan escoltem westerns, ens agradaria. Jo també, i diré per què. És un western passat de voltes. També té un Pongor. És que jo no l'he dit. No és tendent un Wild West. No és una pel·lícula que pot reduir a un únic gènere. Precisament una idea de trànsit de gènere. Más bien, o sea, tú igual te has quedado con la parte donde empatizas más, que es el western, pero otros habrán quedado con la parte más friquilla del cine fantástico al Star Trek, y otros habrán querido ver solo la parte fantasmagórica o terrorífica. Creo que la fantástica tiene poco. Del ataque externo, por no decir nada. Bueno, tiene la parte fantasmagórica de ataque externo. Sí, pero no de cingefección. Bueno, pero hay una fección, pero no lo es. Hay una alusión. Es un pueblo que va desaparecendo, pero ¿qué pasa? Es que no se mantén en masa. El incidente inductor es que... Hay una matriarca del pueblo. Pensar que es un pueblo donde la gente se saluda. Se levanta por la mañanita y olá, buenos días, olá, buenos días. Todo el mundo se conoce y muere la matriarca. Es un personaje superimportante de ese pueblo, que no llegamos a conocer más que por imagen y por alusiones. A partir de ese encuentro obligado de personas que han dejado el pueblo, posiblemente para trabajar en la ciudad, y todo el mundo está volviendo al pueblo, entonces empezamos a conocer esa realidad. Es una realidad no sólo en cambio, sino que es una realidad que está siendo atacada. Y a partir de ahí, los cineastas se permiten el lujo de ir saltando de género en género. Por lo tanto, es una película que, como amante del género, puedes disfrutar muchísimo, y encima lo que se le pide a la género normalmente para poder criticar en positivo una película es que no se quede ahí, que no solo se quede en la parte formal, en la parte estética, sino que tras ello haya un discurso y un discurso actual. Y esto es lo que claramente hay, pero me parece que no es un discurso que ha llegado a las 2 horas y 20 de sufrimiento que yo viví, ni tampoco un discurso que requiera tanto aparato, porque hay mucho aparato en la vida. Insisteixo, com a satira política social política, la pel·lícula és molt dicotòmica, és molt de blanc conegro. Totalment. La pel·lícula sempre serà el mal en el fondo. I ha de actuar de la manera que vulguis actuar contra tot això, que és amb ràbia. Però la pel·lícula té, insisteixo, tota una parafarnàlia grotesca, pinturesca, que la fa espacial i... No, si és especial. Y puede que os cautive, especiales. Hablábamos de los personajes y, para concluir, los personajes del pueblo en positivo están muy bien construidos, es cierto que los personajes que atacan son auténticos estereotipos. Sí, pero tienes a Udo Kier. Udo Kier, ¿qué significa una pel·lícula así en... Bueno, ahora nos viene la cabeza. Udo Kier, una imagen del alemany, aquest acto amb aquesta cara, que ja fa cara dolenta. És el que fa d'Areu de Hitler a Iron Sky, oi? Exactament. Exacte. Udo Kier, l'heu vist en 10.000 milions de pel·lícules. A més, és un tio que, si ho vol, té un registre còmic molt histrionic. No sé si en aquesta pel·lícula l'utilitza. Una miqueta. En aquest cas, però vas, inclús en la contenció, pot haver-hi un histrionisme. Jo no sé si és bon actor, Adriano, però té una cara molt peculiar, i depèn del personatge que faci. I m'imagino, carisma. No sé, m'imagino, potser. M'ha passat una mica com el Pol, que no sabia exactament què estava passant amb aquesta pel·lícula. A Brasil, bueno, a més a Argentina, però tota Sud-Amèrica hi ha aquesta història de si hi ha nazis escondidos o no, dentro de la jungla. No sé si això va per aquí. Hi ha una al·lusió, també. El que diu nazis, veig que allà els que van fugir són els científics. El tema d'allà es van tenir amb enganxa. Com que tu quieres hablar de Bolsonaro, i aunque todos seamos conscientes de la realidad brasileña actual, la manera en la que plantea esos personajes que vienen a atacar están más cercanos de ser un grupo de nazis dirigidos por el Bolsonaro, en un último lugar que no directamente los hijos del Bolsonaro. Però jo crec que aquí no estem malament per les rames. Els nazis tenen tota una iconografia, una forma pareixa... Però no li llaman nazi en la pel·lícula? No ho recordes? Sí, pero hay una anécdota muy potente. Pero ellos en sí son muy de forajidos... Bueno, de Western, justo, es que parece que sólo sea yo el que se... empezó a hablar aquí de Western y reivindica a Western, pero insisto, creo que ellos tienen más de forajidos, de fuera de la ley, como... es decir, hay una parte del fuera de la ley que está a favor de ese pueblo, y hay una parte del fuera de la ley que estaría en el otro lado. Es esto lo que hace tan Western esa pel·lícula, pero también no de la forma más obvia. Obvia, per ser... Sinó que, com tu has apuntat a Adri, todos tienen su... son personajes bien construidos. Pero no los... El enemigo no está tan bien construido, como lo estarían los personajes del pueblo, pero yo creo que hay un poder ahí de vocación, de símbolo, con algo que está pasando actualmente. Dile para militares en una época donde todo se corporativiza, hasta el ejército se puede corporativizar, y en ese sentido la pel·li te habla impresente, y ataca impresente. Vale, de una forma muy idicotómica, muy obvia, pero insisto, es una pel·li que tiene muchos valores potentes. Yo creo que lo podríamos dejar aquí, porque esa sensación que teníais al principio Poliferran, yo la tuvíe durante dos horas y 20, que también te puede pasar, que es una pel·lícula que digas... ¿Dónde la dices esto? Si las da recomanar es la gente calimólica, el gènere. Exacte. Es una pel·lícula especial que para aquellos exactos, lo que menciona Carlos, es curioso si quieren consumir un nuevo cine, un cine fresco, les recomendaría, y sobre todo que no tengan la piel muy fina. Es decir, que se pueden entregar, no solo a la frescura autoral, sino a un viaje a través del gènere y a través de discursos políticos muy encriptados. No, perquè em ve al cap... Swiss Army Men. No, jo sé que és una busería. Adri, no me parece tan encriptado el mensaje político. Me parece más evidente el mensaje político en vacurao. Vaja, total. Igual que abans... Jo heu estat tots més o menys d'acord que em m'ha rescut el premi a millor pel·lícula. Aquí hem dit que és millors director, director, director. Què creieu? I a mi em imagino per on va. Jo crec que ho he deixat molt clar, no? No és l'únic premi, no? Exacte, es lo que os quería comentar, y ahí es donde parece que yo estoy perdiendo el criterio, porque me lo plantejo y digo... O sea, que se ha llevado mejor director. Se ha llevado gran premio del jurado. Va curado, eh? Va curado se ha llevado del gran premio. Bueno, es el premio de la crítica José Luis Garner. Garner, perdona. Y bueno, es un re... Cuando normalmente coinciden el jurado con la crítica, ya tienes que decir, hep, está pasando aquí, ¿no? Y no os lo perdáis. El carnet jova. Los premios del jurado carnet jova. Eh, bueno, hay que votar por la juventud. Respetables como cualquier otro. Como se nota que ya soy padre. Ya empiezan a mirar las nuevas generaciones. Pero, francamente, se que también... ¿Ya la seta la caixa el llibert? No, pero no, y Mayu faría. La cuestión es que va curado se ha llevado estos tres premios, que son muy difíciles de verlos juntos, ¿no? En una misma película. Venga, tira mandavant. Sisplau, sisplau, parlem d'actors. Actors i actrius. Perquè això també és sempre agradable. I, de hecho, hi ha Miles Robbins por Daniel Eason Reel. Como mejor interpretación masculina. Pero yo me voy a quedar con la de mejor interpretación femenina. En un sitges que, además, cada vez más ofrece esa necesidad de tener personajes femeninos y no solo como en algunas películas donde lo único que hacen es trasladar todo el icono masculino a una mujer, con un nombre de mujer y con una apariencia de mujer, pero que en el fondo no sabes si estás viendo una mujer o un hombre. O sea, tan toda, ¿no? Cada vez más hay exacto. Hay una mérida femenina que se siente a través de la mirada de la directora y de unas interpretaciones relacionadas con personajes que realmente son mucho más coherentes, que están bien diseñados y que son realmente un reflejo de la realidad femenina. En el caso que estoy hablando de Emotion Puts de Vivarium, que es la que ha ganado el mejor premio a la mejor interpretación femenina, pero es que después aparece, por ejemplo, Judy Unpunch, que es la película que se ha ganado el mejor guión interpretada precisamente por mí, a Wasikowska. Y, bueno, hay muchísimas películas en las que la mirada femenina o la presencia femenina es bastante importante. Centrémonos la Emusion Puts, que sabéis de extractiv. ¿La recordáis? En sitges ha aparecido bastantes veces. ¿Apareció con Green Room? Hostia. De punx i de skinheads. Exacte. Que bestia, que la disfrutamos. Hay que estar en sitges, ¿eh? Muchísimo. Green Room. També estava el Patrick Stuart. El de Star Trek. Exacte. El de Star Trek? Sí. Buenísimo. De fet, l'Acto va morir fa dos anys. L'Acto protagonista va tenir un accident de cotxe, crec, i va morir. Aquí és l'Acto. És jove? És jove, és jove. És el que sortia a Star Trek, que es va morir, que se li va caure el seu propi cotxe sobre. És a dir, que es diu, que la va palmar. El que feia de Chehofa, les de Star Trek de l'Abraham. Pues esto, Adri, que decías de Green Room. Green Room, Daniel del 2015. Hace muy poquitos dos años también volvió a pisar sitges d'alguna manera, con Sweet Virginia. Eso sí que era un western clásico. Esta no la vi. És una actriz que evidentemente es inglesa, es londinense, una actriz que aparecía en películas de cierto renombre desde el principio, V de Vendetta. Y, por ejemplo, 28 semanas después. Dos películas de claro enfoque de sitges. Pero aquí ha ganado el premio de la mejor, y ya os digo claramente, antes de que me lo preguntes, Ferran, que es súper merecido. És una pel·lícula Vibarium, co-protagonizada tanto por Jessie Ainzbar. ¿Cómo se llama? Jessie Ainzbar. Exacte, és el de la red social. El Maxi Kerber, de la red social. O el protagonista de Cafesos A.D.B. Allen. És un actor que està treballant moltíssim. I, bueno, sí. Una pequeña sinopsis. És una pareja jove que s'està plantejant establecer-se de manera més formal i comprar una casa o alquilar-la. Ja està pensant en el nen. La pel·lícula comença amb aquesta idea. I estos dos senyores, o bueno, esta pareja, se presentan en una inmobiliaria, un poco dudando, en plan, no tienen muy claro que quieran ver esos pisos. Pero hay un actor muy convencente, que es el agente inmobiliario. No, no. Además, es un tío que, seguro, que si digo el nombre, Jonathan Harris, a mí no me suena. Pero su rostro lo habéis visto muchísimo. Porque sale en Black Mirror, precisamente, la de Van Der Snatch. Sale en The End of the Fucking World, sale en Boys in the Boots. Es un tío más bien pureta, de unos 40 y pico, pero muy raro. Es el chico raro. Sí, él suele ser el chico raro. Es la la pel·lícula. Tiene un punto robótico. Por eso su humor no es un humor orgánico, es más bien un humor hierático. Bien visto. Y en general, es el que les convence de ir a visitar esa casa. No os descubro mucho si os digo que cuando llegan a la casa, les pasa un poco como Indetolgras, cuando entran en la hierba alta, que no pueden salir. Y a partir de ahí, lo que nos ofrece Lorcan Finnegan, que es el director, y que aunque no es su primera pel·lícula, es su segunda. Él se presentó hace unos años en el mercado cinematográfico con Without Name, del 2016. Ese tío sirlandés. Exacto. Y es una pel·lícula que pasó desapercibida, pero que ahora yo tengo la sensación de que con Vivarium la va petar. Sí que nos ha llevado un premio relacionado con la dirección, con la puesta en escena, con la fotografía, con la propia pel·lícula, pero el hecho de que se la dena in much input, como mejor actriz, ya ubica la pel·lícula en las necesidades de las próximas semanas. Entonces, muy recomendable. Para mí, tú lo has visto también, Carlos, Vivarium, que no estás comentando nada. ¿Qué te parece? Es que significa, en latín, lugar de vida. Sí, pero... Al final, hay una ilusión clara... Hay una parada entre el lugar donde debes vivir en el fondo del que estás y es muriendo. Hay una mirada muy pesimista, no solo de la sociedad, sino también de nuestro día a día, donde normalmente nosotros pensamos, tenemos un día más, un año más, un año más. La pel·lícula hablaría de nos queda un día, nos queda un año, nos queda un mes. Lo bueno es que es pesimista a través de l'humor, a través de esa idea de sàtira, es tiene mala leche, es tiene muy mala baba. No creo que vaya muy a fondo en esa mala leche, es decir, yo creo que lo yo, justamente, apuntabas por el que... No, no va a posar-li cara, als polítics a posar-li cara al problema, que ahora yo y si no, no. Pero aquí está la gracia, también. Tú le traes una abstracción de eso. Pues yo creo que Vivarium también se queda en esa abstracción con una mala baba, pero sin llegar a poner caras y nombres... Lo de Vivarium es una pel·lícula que, cuando llevas 45 minutos, piensas que te tiene que ofrecer mucho más, pero ya te ha ofrecido tanto que el tío decide mantenerse ahí. La mala baba está más en una cuestión tonal. No es que vaya sumando nuevos argumentos y nuevas ideas que te dejan desubicado. Realmente ya estás desubicado, el único que hace es alargarlo. También es cierto que si tú lo que quieres empatar la pel·lícula todo y la puesta en estrena tan futurista, de alguna manera, ¿no? De hecho, el tío... Pedazo de puesta en escena de Vivarium. De hecho, él es diseñador gráfico. Su formación es de diseñador gráfico. Y eso es algo que se siente en la pel·lícula cuando la estás viviendo. A mí me flipó. Yo lo digo. Ya estoy 100% de acuerdo con ti. Muy potente, pero sí que es cierto que le falta un giro de tuerca. Sí. Es una pel·lícula que va muy bien, pero que... Casi no llega, pero seguro que va a funcionar muy bien. Yo creo que es el tipo de pel·lícula que puede funcionar bien en salas. Aquí anava la meva pregunta, que no sé si va bé o no ara, però de totes les pel·lícules que estem parlant, arriben. Arriben a Cina. Vivarium arribará. El faro que no estaba nominado, no tenía nominidad, tan de arribarà. Sí, pero el faro era el Jané, crec. Son las pel·lícules, el hoyo, evidentemente, en arribará. Va curar o no? Crec que va curar o no estoy seguro de que llegará. I veieu, a part de guanyar-sigges, el hoyo, el veieu tipus als Goya? 100%. A més, els perillos també que t'apulten un poco. No et dic que no, però, per exemple, això que ho comentàvem l'altre dia amb tu, Adrià, que era el tema de Proyecto Lázaro. A mi Proyecto Lázaro, que es la pel·lícula de Mateo Gil, és com a Sigges, també. Sí, sí, sí. ¿Esa os gustó o no? A mi sí, a mi sí. Però té... El pot agafar més o menys la història, el que sigui, però com a pel·lícula, i ja sabem, però com a pel·lícula espanyola... Però no ha salgut premiada, Paul, d'acord. Estic parlant de la política de los precios. Sí, yo considero que, y es lo que te he dicho, en el fondo, un premio te catapulta. La gente empieza a sortear, también poder estar o poder distribuir o poder estar cercana a esa pel·lícula. En el fondo, yo considero que la de Proyecto Lázaro era una pel·lícula com a todas las de Mateo Gil y sus guiones, con ideas muy potentes, pero con desarrollos que pierden fuerza. Està parlant de que és una guionista, d'haver-nos ojos... Bueno, de Amenábar, dels Inisis, d'Amenábar, dels Tessis. Blackthorn, que va a fer, crec que és un guantista de Blackthorn, el tín de la mítica Nadie Conoce a Nadie. Ah, sí? El sale al mercado cinematográfico con Nadie Conoce a Nadie, y es un tío que siempre está ahí, que yo, al principio, era un plan, oye, Mateo Gil, Mateo Gil, y después es... ¿Dónde se ha quedado Mateo Gil? Por eso, como en sus películas, apuntaba muy alto las películas también, pero pierden fuelle, al menos, a mi parecer, durante el... Jo sí que per Mateo la comparación, igual m'estic equivocant, però és un tío que... La comparación. La comparación, la comparación. Ei vol ser, potser, una espècie de ballona, encara que la seva línia de cinema sigui molt diferent. Crec que ella estaria encantada, perquè són pel·lis que... poden olorar o poden aspirar a un tipus de cine amb molt més pressupost, però, recordo, en el cas de Blackthorne, ell ho deixava molt clar, apuesto todo al director de càsting, gran parte de la pasta va al director de càsting, perquè ell l'interessa treballar amb actors i actrius internacionals, amb un samshaper a Blackthorne, o... De igual, sempre va amb aquesta idea. I potser per això també li dedica... En temes de guió no està d'alçada, perquè el guió és també el que hauria de cuidar més, un tio com a teo Gil. En este caso entraría muy bien en la política de los palmares, en la medida que él igual sí que tendría premios en interpretación, pero estaría totalmente... sin ninguna posibilidad de competir en las otras secciones. He mencionado antes Judian Punch. Judian Punch, que no solo porque mi Aguasicowska ofrece una interpretación alucinante, que está muy cercana a ese icono masculino, pero que sabe trasladarlo a una realidad diferente. Per ser Judian Punch australiana, pel·lícula australiana. Úpera prima. De nuevo estamos ante una realidad que hemos estado mencionando. Úpera prima de quién, de Mirra Folx. No solo interpreta a mi Aguasicowska, de hecho, de nuevo, el punto de partida es con una pareja. Es con una pareja de artistas, de tirititeros, de hecho. Imaginaros la realidad de la película, o el contexto espacial y temporal, que es un posible pueblo ficticio de la edad media, de una edad media que te acercaría más a Inglaterra, que no a Australia, evidentemente. Y en esa realidad de un pueblo totalmente perdido, no es vacurao para nada, es un pueblo perdido en la realidad inglesa, pero mucho más clásico y más cercano al imaginario que todos tenemos, donde mi Aguasicowska está totalmente enamorada y de el señor Darron Herriman. Este nombre seguramente suena chino. Pero Darron Herriman es el Manson de One Supponent Time. Amigo. No tanto estamos hablando de One Supponent Time. Y de Mindhunter, ¿no? Que es el mismo. Sí, es el mateix actor. No, o sigui, el Manson. Dariano, yo flipé porque yo te acuerdas que te dije, es mejor el de Mindhunter que el de... És el mismo. Masteu-me tant. El Manson de Mindhunter de la sèrie Netflix de David Fincher, es el mateix Charles Manson de One Supponent Time en Hollywood de Quentin Tarantino, el mateix personatge de Charles Manson. El mateix actor fet els dos. Sí, sí. Darron Herriman. Uau, no ho sabia. Doncs és una cosa que, perdonat que us diga, ho acabarem de confirmar en uns minuts, perquè estàis seguríssimos. Jo vaig llegir o quan vaig flipar vaig dir, no ho semblen, perquè és que el de Mindhunter... No, no ho somis, sí que ho somis. Sí que ho som, perquè estic veient aquí a la cenar de Hollywood. El momento que los dos se ponen a interpretar a Manson, los dos se van a aparecer. No, no. Gastem els últims 10 minuts de l'especial de la sèrie. Us queden 8 minuts i jo sé que hi ha pel·lícules que voleu parlar. Juden Pines s'ha llevado guion. Recomiendo que la vayáis a ver. Es una pel·li entretenida, gamberra, con ese puntito épico, liderado precisamente por la mujer, que es una mujer que os podéis imaginar, acaba siendo maltratada, de hecho empieza siendo maltratada. Es algo que nos imaginamos desde los primeros minutos, pero finalmente llega y llega a partir de la primera 20 minutos. Y a partir de ahí se va cociendo la venganza. Hay algo de alusión al Ópster. Incluso os diría que tiene un puntito de weekend de godar. Pero sobre todo en esas realidades forestales donde las personas se juntan posiblemente para hacer una rebelión, posiblemente porque no quieren vivir bajo el criterio de los grandes estados. Es decir, no quieren vivir en Bivarium y como no quieren vivir en Bivarium o no quieren vivir en el hotel del Ópster, es una realidad que ellos puedan liberar. Pero no es realmente buena, es realmente buena. De nuevo lo mismo, es una pel·lícula súper entretenida, con muy buenas ideas, con grandes interpretaciones, esta pareja actoral es alucinante, pero que perfectamente olvidable. Desde esa perspectiva va curado, es mucho menos olvidable. ¿Dónde estábamos? Ha habido mucho cine de animación en Sitges y ya no necesariamente bajo el titular de la sección Animat. De hecho, cada vez más Sitges juega a ofrecer un cine que no tiene complejos, donde no hay fronteras. Antiguamente estaba la selección de cine oficial, sí que habiendo un focus de ese. Pero hoy en día vemos muchísimas películas asiáticas programadas a la selección oficial y también vemos películas de animación programadas a la selección oficial. Estoy hablando de una obra maestra, esta es al menos bajo mi punto de vista sí que lo es. De hecho, me da la sensación de que el doblaje o el... La traxítica. Perquè, ojo, aquí, anècdota és quan jo estava fent... Jo vaig fer les entrevistes al director de l'animació i quan la de premse, quan la de premse que va portar, quan estàvem muntant el set per fer l'entrevista, va portar el plafó que et poses en l'arrere, del director, del director del turno, perquè veus el títol, veus un fons, no? Doncs es veu que li van portar, li van enviar un mail, i dius, ah, ja tens, en l'entrada del mèlia, del hotel, tienes el esto, de colega dónde está mi cuerpo y li va sortir así... Però del colega? Ah, li salió colega. Li va sortir perquè, clar, la traducció en espanyol, la caburia ser literal, he perdut el mocós, és Dónde está mi coche... Dónde está mi coche? La pel·lícula... La pel·lícula d'Aston Catcher, no? Que quede claro que la pel·lícula en el fondo en francès se llama Jeppe Ajudumonco, que es la traducción literales, y yo he perdido mi cuerpo. Las grandes ideas de esta bendita tierra han decidido que aquí se llamará, ¿cómo? Dónde está mi cuerpo. Dónde está mi cuerpo. Y que evidentemente... El tío también hacía el respecto de eso, porque iba a ver el título y le iba a dios. De hecho, tendría que ser un poco como Kubrick, que era un tío que decidía hasta los actores de doblaje de las películas. Sí, pues el resplandor se lo perdió. Jeppe, tu música es una maravilla. De hecho, Jeppe Ajudumonco... Yo he perdido mi cuerpo, tiene una premisa, y es que empezamos a seguir una mano. De hecho, ahí también entiendes el porqué de la animación. Cada vez más, este cine de animación, lo que nos quiere hacer, es que no podías ser cortada de otra manera. No os imaginéis una pel·lícula de animación para niños, ni mucho menos. Es una pel·lícula bastante chocante y dura. I ahí vindica bastant el tema de la animación para adultes. Com a forma... No, porque es otro método de discusa. La mà com a... Exacto, estamos con la mano. Artesanía, ¿no? De hecho, no la máquina. El mismo, y esto me parece que lo podrías confirmar, Tupol, el mismo habla de cómo Robert, o Robert, es una pel·lícula que le inspira. De Quentin Dupier, que le hemos mencionado antes. Pero creo que en el contexto de Quentin Dupier es mucho más fantástico, es más idea de la olla, más a lo dupe. En este caso no tanto. En este caso es mucho más lírico. Hay una idea de que esa mano tiene que volver a su cuerpo. Es algo que vamos entendiendo a lo largo del seguimiento de esa mano. Y, sobre todo, porque esa mano, o el seguimiento de la mano, está montado de manera alterna con una historia. Una historia sobre un niño que vive en París y que desgraciadamente pierda sus padres al principio de la pel·lícula. Entonces, lo que hacemos es seguir de manera... En paralelo, vamos siguiendo el niño, que ya no es un niño, que es un adolescente, y esa mano, que no sabemos bien quién pertenece. No sabemos si finalmente se encontrarán, para nada, surgieron otros personajes que nos despistarán. Pero es una pel·lícula que, como el oyente puede estar sintiendo, porque esta música que estamos escuchando precisamente a la pel·lícula, responde a una idea como muy lírica, poética, reflexiones sobre la vida y no lo hace con un punto de vista positivo, pero no por ello es tan dura, cabrona, como a las típicas pel·lículas de Sitches. Yo creo que aparte de llevarse el premio a mejor música que entiendo que es merecido, tú le hubies dado más premios. Esa es la sensación de que ese premio es un premio de consolación. Esa que voy a decir, ostia, tenemos muchas películas. Mira, y además, esta pel·lícula ya ha ganado un premio. Exacto. ¿Y cómo vas a competir con un premio de can? Bueno, démosle música, porque sí que es cierto que esta música está ahí para subrayar los grandes momentos, pero no porque la pel·lícula no emocione. Yo siempre he pensado que a veces la música está muy mal utilizada, porque se pone allí donde las secuencias no aportan. Y como no aportan, le tienen que poner unos violines a lo amenabar y en este caso, su cine emociona, tú le quitas el volumen y esa pel·lícula emociona, pero es que con la música es de otra dimensión. Hemos dicho que es debut, es un debut también, es un debut de Jeremy Clapin, director... Oh, si es francés, hola, hola! També es un debut, o sea, lo digo porque se suma a toda la colección de debut que estábamos comentando. I a més, és una adaptació d'un llibre i un dels guionistes que jo recordi és un dels guionistes de Meli. Ostres! Wow! Sí, recordo bé, eh? Un guionista de Jeremy Clapin i Guillaume Logon. És el Guillaume. Una meravella, i de nuevo esta pel·lícula és Netflix. Porque algo que no hemos mencionado es como cada vez más en los festivales, no en todos, porque me parece que lo está enfadadito con Netflix, como cada vez más películas que podemos ver estranadas en cine a los dos, tres días, están en Netflix. Esta es una de ellas. La podrán ver como el camino, que ya se puede ver, como de todo el gras, y otras películas que hemos podido disfrutar en sitges. Aquesta animació que dius, crec que s'estrenen a l'11 de novembre, per Netflix. Crec. És de les que s'estrenen més tard, de veritat? Sí, encara queda un amic, bueno, queden tres setmanes. 15 de novembre estreno a Espanya. Estreno global, 29 de novembre, Netflix. Oye, pero que ya estamos, no, no. Que sitges dura 10 días, el programa debería durar dos horas. No hemos hablado del paro, de Roger Ebers. No tenemos ni del Lago del Ganso salvaje, ni de The Mew, de Qvoga... Sooro! Noves visions, Dogs Don't Wear Pants... Jo he anat avisant, Adrià, de Long Walk. Jo he anat ensenyant cartellets. Nina Bu. Sitges és un caos, és un delicioso. És una gran empanada no cultural cinematogràfica. Obvio. En definitiva, a un festival interessant. Ha quedat fora molta cosa, que potser podríem comentar més endavant. Hem de dir una cosa, la setmana que ve, tenim un programa que portem temps amb ganes de fer. Farem el programa sobre Noir. Noir. No, són excuses, excuses barates. Intentaré venir, però no us asseguro res. Simplemente para que te volamos a poner o no en la intro. Sí, no. Si no poseu la intro, no vinc. Ens veiem la setmana que ve. Qualsevol pregunta li podeu preguntar per Twitter. Sisplau, sisplau, ja estaré. No m'ho acueixen. Empaneu-vos de cultura. La plaça Mireia és un programa per parlar de tot amb humor. Caballero! Una de ràdio! Ràdio! Té la veritat.