Prepareu els vites que aquí comença l'embaix, l'embefada, el gran pastí, la vacanal radiofònica. Aquí comença empanada puntual. Un programa cuinat per Paul Degler, Perran Pujol, Adriano Calero, el ràdio d'Esvern. Últimament empanada hi ha hagut una tònica constant, els festivals de cinema. I no ha sigut deliberat que hi hagi una, sinó que la tardor ve sempre carregada de festivals i en especial a Catalunya on la gent tallada pel patró del nostre Adriano s'hi troba com a casa. Tot comença ben fort, a l'octubre, amb el festival potser amb més renom de la nostra terra, el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges, del que ja us vam fer un parell de programes especials. Continuem, llavors, amb el film Edge, l'entrenyable i, alhora, reconegut Festival de Cormatratges de Badalona, que, en les seves jornades finales, s'olapa amb l'Inédit, el cinema de documental musical, que, alhora, s'olapa amb l'Extents Asian Film Festival, que ja us hem anat avançant últimament. I continuem, perquè llavors tenim novembre, a sobre, amb l'alternativa, el TCCP, el Suncine, el Festival de Cinema del Medi Ambient, el Festival de Cinema Feminista, Terror Molins, el Festival Infantil, molt eloquentment anomenat el meu primer festival, i molts més que estic opiant per no marejar-vos. I, dezembre, s'acomiada d'aquesta densa tant de festivals amb el rect de Tarragona, i segur que ens embuteix alguna proposta més abans de donar la vendinguda a l'hivern. Que als catalans ens agrada el cinema queda clar, amb aquesta amplia oferta de festivals, tan grans com petits. Però què tenen els festivals que ens agraden tant i funcionen tan bé? Suposo que a passejar per diferents sales d'un recinte, poble o ciutat, entre a veure estrenes o pel·lícules que difícilment veurem a sales comercials, les temàtiques en què s'agrupen i dedicar uns dies al nostre estimat cinema. I jo em sé de, com a mínim un, que s'enfrega les mans a tot plegat. Quisarà, quisarà, quisarà... Ui, no com em fregues les mans, però per el frio que fa, col·lega. Sí, aquí una frascada... No, jo t'ho explicaré, Ferran, el motiu, perquè la gent... Ho parlarem més tard, en aquesta tertúlia infinita, però jo t'ho explico. En un moment en què la gent no va al cine, perquè prefereix veure-ho a casa, fa falta incentivar aquestes ganes de sortir a la calle, 0.1, amb aquest frio que comentàvem, i 0.2, perquè a casa ja ho veiem tot. Llavors, el festival és aquell moment que et permet veure un altre tipus de cine, si el festival és de cine concret. Simplemente te dan una excusa para que no te quedes en casa como te gusta quedar de ti bajo la mantita. Clar, però sí que és veritat que els festivals no pots posar una velocitat 1.5. Ah, no, com a net. Ni altra motion de la PCL. Això només s'hi hauria de poder fer amb el porno, francament. No, no, perdona, el porno té 0.5, el porno. A cámara línca lo quieres tú. No, però francament, és a dir, però això d'un altre programa, el tema de net, el porno. Para que los oyentes se sitúen, Netflix parece ser que está estudiando una posibilidad y es que todo cliente de Netflix y todo consumidor de Netflix pueda acelerar. Sí, para poder hacer el binge-watching. Que de hecho ya hay algunos dispositivos electrónicos que te permiten hacerlo. I YouTube, YouTube mismo, ya lo tiene esa función desde hace mucho tiempo. Però vinga, ha quedat bastant clar que avui farem una mena d'especials festivals. Només tindrem dues seccions, de fet, jo avui m'estindré bastant. Perquè, com ha dit l'Adrià i no jo, quan parlem de mirar coses a casa al sofà, faré un programa jo sol. Però llavors no. Vinga, va, recordem xarxes socials, Facebook empenada cultural, Instagram empenada cultural, Twitter empenada cultura sense l, MixCloud empenada cultural on trobareu tots els podcasts. Vinga, va, nois, anem-hi, no? Endavant. Manuda al dia. Por cierto, no es de lo que voy a hablar, pero me parece que hay en camino un festival de cine italiano. Lo digo más que todo por el tema de la canción que me estaba inspirando ahí. A Napoli. Yo os voy a hablar, lo he ido apuntando, es aquello que lo he ido preparando poquito a poquito. 3 programas. Pero realmente, daros cuenta, no hemos hablado, hablamos de una película asiática, eso sí, pero que era Proyección de Sitches, y en segundo lugar, la pasada semana hablamos del Noa, y claro, yo qué culpa tengo de que el Noa ha esté también representado por el cine asiático, pero... Pero recorda, recorda, la Tartulia, aquella Tartulia. És el que se ha quedado. Hoy recuperaremos a Ica, porque es un peliculón. Tartulia onanista. I sí que veis, hacemos otra Tartulia onanista, hoy, con The Irishman. Centremos en lo que vamos a hablar principalmente, una de mis secciones, que es el Asian Film Festival 2019, que hace muy poquito que ha llevado su film. I tu, Paul, què? Un festival que encara està en peu, bueno, de fet, això és aquestes coses de la màgia de la ràdio, que en realitat aquest diumenge se matrà aquest... Òbviament això que esteu escoltant ara mateix, és que a l'Òrvore s'està gravant un dijous, és a dir, que estem... Ja hem passat una mica l'equador del festival de Tarror de Molins, que és el que us presento avui, però, clar, estem parlant que en qüestió de screenings de pel·lícules, hem vist la meitat de pel·lícules. No passa nada, Paul, perquè tu no us vas parlar de la proyección del sábado, com si la hubieras visto. Quan ho ha fet tu, podries parlar, perquè passa amb IVAR i passen coses de 6, vull dir que... Compartirem informació. No podem parlar de... D'amigo, per exemple. D'amigo, però no. Però sí que podem parlar una mica de... sobretot, cap on va, el Tarror. Per això tenim les xarxes. Tot el que no ens ha hagut avui de dijous, sap greu, però és que per motius d'embaris, hem hagut de fer-ho així, ho parlarem per les xarxes. Molt bé, doncs ja està, perfecte. Tu faràs aquestes competatives que fa sempre, de com ho tal, com ho qual. Doncs vinga, va, mengem cap endavant. Són varias de las veces... que he mencionado el festival de cineasiático en estos últimos programas, vengo de decir exactamente lo mismo... Y para llevarlos a la contraria, pues hoy... Mira, hoy que es el día del festival de cineasiación, hablaremos de todo menos de cineasiático, veréis que además... Vengo de decir exactamente lo mismo y para llamaros a la contraria pues hoy no, mira, hoy que es el día del festival de Cineatio. Hablaremos de todo menos de cine asiático. Veréis que además capas es hoy, como me conocías. Pero que vamos a intentar analizar un poquitito en perspectiva qué es lo que nos ha dejado el festival. El poso, que han dejado estas más de 100 películas proyectadas en tan solo unos días. Estamos hablando desde el 30 de octubre al 10 de noviembre, para ser exactos, justo hasta el domingo pasado, que es cuando se descubrieron los ganadores de las cinco secciones del festival, y que en seguida comentaremos, todo y que en cierto sentido el festival de cine asiático aún continúa en programación. Me explico. Continúa en programación a partir de sus colaboraciones con otras entidades. Por un lado tenemos la colaboración con la filmoteca de Barcelona, y esa retrospectiva que ya apuntamos la semana pasada a Yasuhiro Ozu, se podrá disfrutar durante todo el mes de noviembre y parte de diciembre. Quiero que más o menos llega hasta el 15 de diciembre. Y en un segundo lugar, por fin, nos fijamos al Baix Ubergat, en un segundo lugar con el cine Baix, este cine de San Felipe de Ubergat, una suerte de Verdi en San Felipe de Ubergat, que está actualmente con la monstrua de cinema internacional, y por si no os ha dado tiempo, y por si en este caso tenéis disponible el domingo por la tarde, os recomiendo que vayáis a ver la película iraní, First Autógrafo Rana, ¿no? First Autógrafo para Rana. Si alguno de los sabientes aún no ha hecho planes, ni siquiera con el sofá de casa, Ferran Steyl, podría perfectamente aventurarse a San Felipe de Ubergat y conocer un poquitito más de la realidad iraní. Aun así, la pel·li nos presenta un argumento que bien podría encajar en alguno de nosotros. El Proto es un novelista, padre de familia, en este caso encajaría en mí, que siendo... Se fue barriendo para casa. Luego hay otro que está todo el día durmiendo. Bueno, ya veremos por la... para por también tenemos, no os preocupéis. Bueno, lo que os decía, el Proto es un novelista, padre de familia, que siendo autor de diversas novelas, solo ha conseguido publicar una. Su único fuente de ingreses es la arquitectura, y su situación económica es, como os podéis imaginar, bastante precaria. Pero él tiene muy claro que no se va a dedicar a nada más que a escribir, y aquí la causa de todos sus problemas, no os cuento más. Pero este argumento nos recuerda un poquitito a nosotros, ¿no? Que nos hemos propuesto vivir solo de la radio, y así nos va. Dame Argo, Dame Argo, Dame Argo, Xiquillo. Fuera bromas, volvamos al Asian Film Festival, al original, al inigualable, al que acabó justo hace unos días. Y a la pregunta que os hacía, o que más bien me hacía a mí mismo, a lo Ferran Estrell de nuevo, ¿qué han supuesto estas cientos y pico películas provenientes del continente asiático? Yo os diría que francamente lo que han supuesto es una gran empanada, una empanada monumental. En el mejor de los sentidos. Porque tenemos ahora mismo una empanada bien nutrida de ingredientes que tenemos que aprender a diferenciar. Pensad que estamos hablando de más de 100 películas, pero también estamos hablando de 20 países diferentes. Adriano, ¿cuántas has vist? Bueno, os podéis imaginar que un 20%, un 10%, un 20%. Pues son pocas para decir. Pero tranquilo, porque yo me dejo notas, y así de esta manera, la semana que viene os rescate. Otra película, y la otra otra. Saps com els cargols que van deixant la bava? Sí. Los vestibales van llegando algo parecido en mí. Una pregunta, Adriano. Hauran de fer una secció fixa. Hacien fi el festival tot l'any. Perquè ara mateix, no sé jo, a Torres Molins, no sé si seran, no sé, per dir, algunes 30, sent, que em semblen bastantes. Són moltes. Però a Sitges saps més o menys quantes programes. Moltes més. Moltes més. Moltes més. Vale, vale, vale. Em diria que unes 300. Dijiste que viste 40. No, no. Jo vaig veure una mitjana de 3-4 pel·lícules al dia. A llar de 10 dies. Exacte. Però vaig veure unes 30 pel·lis, unes 30 pel·lis. Ah, bueno, taïos. 30 pel·lis. És que n'hi ha que no mig boig. Realment, és cert que aquest festival, que siguin un festival més petit que Sitges, evidentment, porta 7 anys. Estem parlant que l'Àsia Amfil Festival fa la seva setena edició, ha fet la seva setena edició, està programant molt de cinema. Però, com m'havíem dit, en un primer moment, no només durant els dies del festival, sinó també es van vincular a l'OF, a l'OF Festival, que va ser el 25 d'octubre. Ara continua, com us he dit, a la filmoteca i al cine baix. Han fet projeccions a biblioteques. Va haver-hi una masterclass que comentaré una miqueta més. Endavant, també, de la Pompeu. Vull dir que han intentat nodrir tota la realitat. I, generalment, tot l'any Casasia em sembla que també la programació de Casasia sempre està relacionada en certa mesura. Jo crec que, d'alguna manera, concentren tot aquest chorro de cine asiàtico en estos 10 dies que he comentado, però, al final, la Casasia segueixen sus labores, no solo vinculada al cine, sino a todo diálogo cultural y, poquito a poco, en goteo a goteo nos van dando todas estas pequeñas joyas. Pero, de esas 100 películas y de esos 20 países más o menos, me gustaría hablar principalmente de uno de ellos. Porque os podéis imaginar, cada uno con su propio idos sin gracia y, evidentemente, con su particular manera de hacer cine, van dotando ideas muchas veces de carácter existencial, que bien pueden ser adaptadas a nuestra realidad diaria, que lo hacen bajo su prisma, bajo su punto de vista. Y es interesante ver como el país de Irán, que últimamente se parece a Corea del Sur, en la medida que todo joven iraní que elige una carrera artística, elige precisamente la carrera de cineasta, la carrera de cineasta como profesión. Y eso es algo que tuvimos la suerte de escuchar directamente del productor, distribuidor y crítico de cine iraní, Mohamed Atabay, en la Masterclass que us mencionava, que ofreció la Facultad de Comunicación de la Pumpeu durante el Festival, y nos explicaba, Mohamed, que entre otras cosas, en cada família iraní, o en cada família iraní, hay una persona que se dedica, o que se quiere dedicar al cine. Sí, sí, como en antaño, quizás un hijo, y esto también es muy universal, bajo la religión cristiana también, había un hijo o una hija que se dedicaban a la religión, al Corea. Parece ser que ahora... Sí, pero esto más al sur. Parece ser que en Irán, esto está ahora pegando muy fuerte, y bueno, es fácil encontrar los motivos, la necesidad de comentar esta realidad en conflicto continuo, así se ha jugando con la ficción, y de alguna manera, también el rastro que han dejado personajes maestros del cine, como Sonabe Akegrestame, que ya no está con nosotros desgraciadamente, pero presentes Asghar Farhardi o Jafar Panay, sé que estos nombres suenan como... suenan a Irání, a Persa, a Meca, a Chilamar, pero en el fondo, hi ha nombres que habéis oído continuamente. Quizás no lo reconocéis directamente como directores, pero si os hablo de las películas de Salesman, por ejemplo, que fue una película que triunfó muchísimo en los Óscar. De fet, estic pensant que era el director que tenia com un arrest domiciliario o que havia de dirigir des de casa per webcam. No era Irání, jo crec que sí que de fet van anar a la seva pel·lícula, van als Óscars. Estàs parlant precisament d'Asghar Farhardi. Que era aquella pel·lícula que era La Separación, que va ser la primera pel·li amb la que realment ell va triomfar. Jafar Panay porta més temps fent cinema, però no ha trobat la fama de manera tan ràpida com l'Asghar. De fet, hi ha una pel·lícula espanyola del director que mencionaves. Ara sí, una pel·lícula que surt el Ricardo Darín. Hòstia, que interna ser un alto pla. Pel·li espanyola que surt el Darín. Hòstia, ara no sé quina dius. Mira, us diré exactamente, com has dit, todos lo saben. Todos lo saben. Y es una pel·lícula con el enco exclusivamente hispanohablantes, es decir, español y argentino. Pero como os decía, Asghar Farhardi, sobre todo conocido por about ell y por La Separación. La Separación, que era La Separación entre Nader i Simín. Ah, Nader Simín, una separación. Són pel·lícules que bailan en sus traducciones i en sus títulos, que primero están claradas en persa. Y a partir de ahí toda una serie de juevecitos internacionales. El pasado es una pel·lícula de coproducción con Francia, porque os podéis imaginar, todos estos cineastas se empiezan a dar de conocer gracias a algunos festivales, sobre todo hablamos de Cani, de Venecia y también de Berlín. Y a partir de entonces muchas veces consiguen hacer las coproducciones que les permiten llegar al público internacional de una manera mucho más fácil, pero que como os decía, han dejado huella. Ya han marcado la realidad de su propio país, porque es de su propio país que pretenden hablar, y abren el camino a toda esa serie de jóvenes que tienen mucho que cortar. Y a la vista está esto, porque de Irán en el festival de cineastíticos se llegaron a proyectar nada más y nada menos que 14 pel·lícules. De 100. 14 pel·lícules de 100 y os he hablado de 20 países, un poquito más, o algunos más de 20 países. Entonces está por delante de Corea, que proyectó 12, por delante de Japón, que proyectó 11 y que normalmente han sido los países más fuertes en producción cinematográfica. Y también, evidentemente... Aquí arriba poc d'Iraní i molt d'assa oriental. De hecho, cuando alguien nos cuenta o os habla del festival de cineastíticos, lo primero que sueleis hacer es pensar en asesorital. De alguna manera lo que hicimos nosotros en nuestro programa sobea sea que era inevitable, es decir, el continente asiático es muy difícil de abordar con todas esas realidades que tiene. Y veremos adelante cómo muchas veces hablamos de cine japonés, pero ese cine japonés habla de las migraciones que sufre, o que vive, no la sufre, también las puede disfrutar, de Corea y de China. Entonces, en el fondo, estamos hablando a veces de China a través de los ojos de Japón. Esto lo veremos también como una película coreana rodada íntegramente en Los Ángeles Estados Unidos, nos habla de las migraciones coreanas en Estados Unidos, de Corea Town. Y eso es algo que veremos en adelante. Pero me quiero concentrar, ya para acabar con Irán, en la película ganadora, porque precisamente es de allí. La película ganadora del festival, sabéis que en estos festivales siempre se intenta contentar un poquitito a todo el mundo que ha tenido algo que aportar, evidentemente dividiendo los premios en dirección, fotografía, pero yo me voy a centrar simplemente en la película ganadora del festival de la selección oficial y es la película se llama REZA. REZA es la ópera prima de un personaje muy importante en Irán porque es escritor, poeta, actor, crítico de cine, guionista, y ahora también director. La prima, el cineasta, se llama Alireza Motamedi, de algún modo este REZA, ya es como el diminutivo de Alireza, y es que es precisamente el director que es el protagonista de la película que ofrece un discurso sobre las relaciones, se podría decir que es casi una, está entre el drama y la comedia romántica, tiene un estilo aparentemente casual, más bien ligero, pero en la forma se encuentra el trabajo, hay un trabajo de detalle en la forma, y tiene más bien un tono lídico que nos invita a la introspección. El argumento nos viene a presentar a una pareja, REZA y Fati, el director, actor interpretando a REZA y Fati que está interpretada por Sahar Dolatsahi, una actriz de renombre en Irán, tiene más de 30 títulos en su haber. Estos dos personajes, esta pareja decide divorciarse y según las leyes islámicas, una vez presentan su decisión, tienen después tres meses y diez días para revocarla. Esto provoca que mientras en el caso de Fati parece negarse, parece negarse a modificar su vida y su mentalidad, REZA está decidido a comenzar una nueva vida. De hecho, le vemos a Alternan con otras mujeres durante la película, pero no os descubro más. Yo creo que REZA siendo ganadora de este festival, y también habiendo sido premiada en otros festivales creo que llegará a nuestras tierras, a nuestros cines, y eso sintoma un empresario en el fondo, pero habrá que ver. Lo veremos. Como os decía, a Irán debemos subar muchos países más. Afghanistan, Bangladesh, Cambodia, China, Corea, Filipinas, Hong Kong, India, Indonesia, Irán, que mencionada, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Macao, Malaysia, Mongolia, Myanmar, Singapur, Tairandia, Taiwan, Vietnam, Australia y Nueva Zelanda también, por aquella de la proximidad. És com Eurovisión. Hosti, per arribar a Australia i Nueva Zelanda no tots passàvem per Àsia, no? Ja no acaben més festivals. Festival de cinema d'oceania i... Sí, seria més bé. El cine baix de Sant Feliu fa el festival de cinema en Mediterrani, ara... És que és aquest. Quan us parlo de la mostra de cinema del cine baix es veu que és una mostra que dura tot un any i fan com quatre moments importants, un és el festival de la Mediterrani i el llevant, que és el que acaba ara. I acaba amb aquestes quatre pel·lícules iranís. De fet, el diumenge es projectarà l'última, però són quatre pel·lícules iranís que estan vinculades al festival de cinema asiàtic. Després em sembla que hi ha una altra... una altra secció que és el festival de cinema asiàtic. Passa que això em sembla que va pel genè o al febrer. Vull dir que la mostra del cinema ha intentat abarcar tot un món molt ampli de cinema. Llavors, què us estava contant? Hablàvem-vos de com a Australia i Nueva Zelanda també han format part d'esta realitat asiàtica i... Però si us dáis cuenta, de fondo, ja està sonando de nuevo Joe Hisaishi. Es un compositor que nos ha acompañado en varios programas que hablábamos de cine y, evidentemente, que hablábamos de Asia. Y es un compositor japonés que hemos visto muchas veces vinculado a Takeshikitano. Y es curioso, como lo mencionaba antes, como en antaño Japón era el país que acaparaba todo el protagonismo de Asia. Y hoy en día es otro país más. Importante, no lo vamos a negar, pero es otro país más. Al menos en cuanto al apartado cinematográfico. Porque es evidente que el japonismo sigue muy activo en todas sus realidades estéticas, artísticas y culturales. ¿Y sabéis desde cuándo el japonismo forma parte de la realitat occidental? ¿A qué tiempo se remonta? Supongo que después de que cayera una bomba. No, no. Después de que cayera algo. Y es, de alguna manera, los muros... No existen unos muros reales, pero sí que había un muro. Con vídeo cerrado al mundo durante los 200 años, más de 200 años. De hecho, sus únicas relaciones estaban muy muy reducidas a comercios con China, con Corea y... Curioso, ¿eh? Con Holanda. Sí, sí. De hecho, perdona, ¿eh? Següey, Samurai Champloo, el manga va un poco de esto, ¿cómo hubiese sido Japón si hubiese sido un poco más abierta? Exacto. Es muy interesante. Samurai Champloo a mí me alucina. Porque tiene holandeses que son los cristianos. Exacto, porque eran su único vínculo bastante con Occidente. Pasa que a partir... Eso es la era Tokugawa, a partir de la transición a la era Meiji. Bueno, la era Tokugawa fue una época de paz, pero muy cerrada. Bueno, otro líder de este japonismo en su cine es Wes Anderson. Y tanto era así que finalmente tuvo que... tuvo que rodar la película en Japón. Y no rodarla. Oye, vente paquilla que estás poniéndote así, ¿no? La película de... Isla de perros. Isla de perros. A ver, cuando habló del japonismo en Wes Anderson, desde un cuidado estético, desde el trabajo mínimal, la construcción que tiene de planos muy frontales, que recuerdan mucho a Ozu, siempre mirando a cámara. Es decir, hay una esencia, evidentemente, Wes Anderson es un autor y mezcla muchos estilos en su propio cine. Pero sí que hay algo de japonismo en Anderson. Y yo se estaba preguntando, ¿a cuándo se remonta esto? Pues se remonta precisamente a la gran apertura. A la gran apertura que vive Japón a final del siglo XIX, a partir del 1853, en transició a l'Aira Meiji, y uno de los mundos que más lo disfruta, esa gran apertura, es el mundo pictórico. Son los pintores. Estamos hablando de Bangkok, de Cézanne, de Gauguin, de Bernat... No es solo la apertura japonesa, sino en general de Asen. No, no, es que eso es lo curioso. Y por eso lo comentaba, es como Asia está en diálogo con Occidente, pero quizás no con la misma fuerza que lo hace Japón en el momento en que se abre. Y quizás lo hace también, porque lo hace gracias a la mirada de unos artistas inquietos que ven en Japón la modernidad. En ese Japón, más bien, rural, cerrado, arcaico, porque en relación a Japón, seguía, si tú comparas un poco el momento del siglo XIX antes de la apertura con Occidente, es que lo remitirías a la Edad Media. Sí, pero claro, Edad Media. Yo supongo que tiene mucho que ver en final el siglo XIX poca postintu... o sea, en industrial, ¿no?, aquí en Europa y el tema es... y te vas fuera y te das cuenta de que donde han vivido y aparentemente siguen en el medievo más inmediato es que incluso su medievo era brillante mientras que nuestro medievo era en la época oscura. Está muy bien lo que has dicho, Ferran, porque eso es algo que hemos podido leer de Bangkok gracias al carteo que tenía con su hermano, ¿no? Además os hablo hoy de Bangkok porque en estos días he tenido la suerte de poder ver un documental que es una maravilla, que se llama Bangkok y Japón y que precisamente nos ofrece esta mirada hacia Japón a través de los ojos de Bangkok. Explica cómo esa apertura que os mencionaba de Japón a partir de la segunda mitad del siglo XIX fue la inspiración de todos estos artistas y sobre todo el documental se centra en la imagen de Bangkok, todo y que menciona a los otros artistas, y hace un análisis minucioso de la obra de Bangkok y muestra cómo sus pinturas contenían toda esa realidad pictórica, por ejemplo, el Ukiyo-E. Si sabéis a qué me refiero, el Ukiyo-E son estos grabados que aunque tienen una apariencia de trabajo directo en el fondo es un grabado sobre madera por lo que se podían hacer ediciones en serie. De hecho, Hokusai y su granola, esto es Ukiyo-E. Entonces hay algo de todo eso ya en el trabajo de Bangkok, de hecho Bangkok idealiza Japón hasta un punto del ruido de París, que es precisamente gracias al ruido de París que he podido entrar en contacto con el japonismo, es decir, es evidente que Japón primero entra a través de los Países Bajos de Holanda pero en el momento de la gran apertura uno de los centros de arte y de cultura más importantes de Europa es París y es ahí donde llega toda esa influencia japonesa de la que beben los artistas mencionados pero llegado un punto en el que sobretodo, sabéis, de la figura de Bangkok y de su carácter particular es lo que acaba buscando el color, el color que ven los Ukiyo-E los intenta buscar en su propia realidad no se plantea ir a Japón, sino que se plantea hablar de lo que él conoce y hacerlo quizás con los elementos que ha podido ver y disfrutar en el Ukiyo-E y es por eso que se va al sur y en el sur, en todo ese carteo que tiene con su hermano, le muestra cómo está viendo la realidad paisajística de Japón evidentemente porque gracias a la luz y al color que se podía encontrar en el sur de Francia. Pero bueno, esto es algo que un programa entero porque habla de como esos momentos cotidianos, al final Ukiyo-E, lo que quiere decir es Ukiyo es momento de címero y E habla de la pintura, el Ukiyo-E es la pintura que capta ese momento de címero E, es como la pintura E es la terminación para hablar de que la pintura que se refiere al Ukiyo el Ukiyo es el momento de címero y eso es algo que, perdona que Bangkok aprecia muchísimo y precisamente por lo que comentaba Ferran, porque ell huye de toda esa complejidad industrial de todo ese ruido de la época del siglo XIX Parisino y encuentra en la tranquilidad del campo de Arles, del sur encuentra precisamente esa conexión con un Japón que sí, puede que sea un Japón anclado en el tiempo pero es un Japón aparentemente porque también hay una dedicación por parte de Bangkok, feliz donde la senciller aporta perdona, perdona i perquè és molt interessant que on es pot veure el documental Ah, vale, vale, està molt bé el domingo jo l'he pogut veure en un pas de premsa però que és aquest fin de setmana ja que estarà està molt de moda, Bangkok ho vam dir fa uns programes però és que realment no només amb l'exposició aquella interactiva que es va fer aquí a Barcelona però és que s'han fet documentals, pel·lícules de Willem Dafoe, documentals, un món Hi ha alguna raó d'això? Fa X anys o simplement és perquè els estudis de la psiqui humana El director, per exemple, que està d'està de trast, d'aquest documental És com que un falsari mallenta és la fascinació per a Bangkok els escuadres són molt macos, però... Mira, per exemple, vamos a mencionar la que de alguna manera hoy justifica que lo saquemos aquí, a parte de su vínculo con Japón És interessant veure com Bangkok és un dels artistes més queridos por Japón O sigui, quan Bangkok muere al cabo de 20 o 30 anys hi ha una sèrie de copies que en alguns casos era, sobretot en l'aprenentatge que va fer de l'Hokyo ell es dedicava a copiar-los evidentment els copiava a vista, no? i ell aniria a parte de su imaginario però quan tu ho veus et remites directament a Japón, no? Llavors, aquest... aquest punt d'encuentro, d'algú manera és el motiu o la raó de la gran hermandat entre Bangkok i Japón, perquè d'alguna manera la relectura de Bangkok sobre Japón que el mismo plasma en sus pinturas és el que fa que sigui tan querido en el país Nipon, no? i d'alguna manera, aquest documental està justificat en aquesta realitat però és que, a més, això és una cosa que jo he pogut veure també en el festival de cine asiático, no? com moltes vegades, el que buscàvem en el cine asiático és la diferència, la diversitat però necessitem encontrar un punt en comú i és aquest diàleg que s'establece a partir de la diferència sobretot entendint que la empatia moltes vegades està en lo poco que se comparte no? hi ha un diàleg conceptual expressiu, que permet satisfacer a ambes partes i evidentment, aquesta realitat també ha caracteritzat no tot el cine de l'Asian Film Festival però moltíssimes de les pel·lícules de les que avui m'agradaria, almenys no sé tanto hablaros, mencionar, no?, per exemple Intimate Strangers, passam a Corea Corea, l'hem comentat varias veces és un productor de cine massiu, i, per exemple... Corea del Sur no se especifica, no?, parece que cuando hablamos de Corea es... Corea del Norte también es bastante prolífica Corea del Norte que digan Corea del Norte existe, no? Exacto, de este palo Intimate Strangers, esto es un caso muy curioso es una pel·lícula coreana del 2018 que fue un éxito de taquilla, indiscutible en Corea, evidentemente, y del sur pero que es un remake de una pel·lícula italiana Perfetti es conoscuti no sé si això suena, Paolo llevo 9s no suena esa pel·lícula? Perfectos los conocidos de Alex de la Iglesia Claro, está pensando Esto es una saga, bueno, no es una saga es una pel·lícula que triunfa en Italia 2016, es un guión que rula Alex de la Iglesia dice, aquí tenemos Tate, aquí Tomate, y después en el 2018 llega Corea, en Corea es lo que hacen es cambiarle el nombre, pero en el fondo plantea la misma situación, cena de amigos se empiezan a discutir sobre la capacidad que tenemos los seres humanos de realmente de no mentir, de ver si esa sinceridad realmente llega y qué se deciden hacer en la cena entre amigos todo el mundo coloca el móvil en el medio de la mesa de alguna manera aparentando no tener nada que esconder entonces durante la cena van llegando mensajes, llamadas WhatsApps y todo el mundo tiene derecho a poderlos leer, evidentemente el conflicto está servido el tono en el que lo maneja Alex de la Iglesia El error del siglo XXI Exacte, sí, sí, y Alex de la Iglesia sabe que tiene esa baza ahí y lo potencia bajo ese estilo pero no dista tanto, yo que he podido ver las dos películas no dista tanto de lo que encuentras en Corea porque Corea ya lo dijimos en su día es posiblemente el país con más vinculación con occidentes Pero, vámonos a Hong Kong porque en Hong Kong de alguna manera tenemos otra versión de una película, no sería un remake exacto pero sí que es cierto que cuando tú vives Still Human de Oliver Chan, película de Hong Kong que inauguró oficialmente el festival lo primero que piensas es intocable pel·lícula francesa que ahora tiene una versión cada vez tiene una versión americana en Amazon Exacte, exacte L'humorista, l'humorista, el negre Bueno, no me recuerdo però vaig veure el trailer i dir que és clar Bueno, claro, pero es un remake en el San Cristal Bueno, con Comanfe pulsé las barmellas Pero esto sí, literalmente, es un remake Eso es como cómo hicieron abre los ojos No, Still Human particular que parte de esa idea Pero en este caso, no es bien un remake es decir, tenemos el tandem de una persona impedida que va en silla de ruedas, en este caso de manera no tan dramática como la de la pel·lícula francesa que sólo podía mover si no recuerdo mal el cuello la cara, en este caso tiene movilidad de la cintura para arriba y es una persona más bien no tiene la economía que tiene el personaje francés es una persona que vive en pisos de protección oficial en Hong Kong y realmente hay un problema social relacionado con la vivienda mucho más preocupante que el que tenemos en Cataluña o en Barcelona, sobre todo y recibe la llegada y la ayuda de una asistente doméstica ¿De qué país? Filipina Te toca cerca No, en este caso no tanto porque habla de una realidad filipina que no es ni de las seguras y traseras generaciones que podemos encontrar aquí que esas personas filipinas que salen de su país dejando hijos y familia para cuidar a otros hijos de otra familia Exacto, entonces, esto es interesante también algo que yo creo que ha caracterizado todo el festival sobre si i vas a buscar realidades ajenas pero te acabas encontrando esas miradas hacia la otra edad quizás no la otra edad que nosotros conocemos sino la otra edad de esos países exacta, una campana de edad però és que és així, al final els elements con los que... es como yo siempre digo cuando nos... por ejemplo cuando hablamos de los deportes, al final si todo va bien todos tenemos dos extremidades bueno, cuatro extremidades, dos manos, dos pies de alguna manera las artes marciales siempre responden a lo mismo por caminos diferentes el cine muchas veces habla de lo mismo aunque los sentemos en nacionalidades distintas pero sigo ¿Por qué es otro de los elementos vinculables en esa realidad diferente que a la vez empatiza los géneros? lo mencionábamos el otro día los géneros cinematográficos los auténticos herederos de los géneros cinematográficos ya no están en occidente, están en asia con parche en wok, con bun chung ho, con naon jin con diao jinan no voy a perder el tiempo de mencionar las películas que han dirigido porque son bastante famosas pero muchas de esas películas las hemos podido disfrutar en ediciones anteriores del festival y en este caso en esta edición del 2019, por ejemplo se pudo ver una película malaya, Fly By Night de un director emergente, Zajiro Mar que es un thriller que recorre los bajos mundos de Kuala Lumpur y nos muestra la desigualdad económica que caracteriza la ciudad a ver, el argumento simplemente va de una serie de taxistas que están organizados para poder robar a los personajes importantes que llevan en sus taxis a partir de toda una red superpensada y establecida previamente lo que pasa es que claro hay un inspector de policía que le sigue la pista y tenemos el thriller asegurado pero de nuevo está la migración porque en Malasia de la migración ahí sí que estamos dando de segunda, tercera y cuarta generaciones Malasia es un país que a nivel político está llevado por los males que son la sociedad musulmana pero los tanto la comunidad china como la comunidad india es súper importante en Malasia de hecho yo siempre he dicho que si queréis vivir la India pero más limpita, más correcta y más educada iros a Malasia porque estamos hablando de la segunda y tercera población si queréis vivir la India por su espiritualidad y porque no sé qué si queréis saber si pilláis el tifo si nos dejáis en paz o lo vivís desde casa a través de netflix lo gracioso de todo esto es es curioso ver como un país que tiene tres realidades evidentemente tiene sus conflictos pero como esas tres la realidad es se llevan, se llevan y me gustaría acabar la sección con la película que para mí ha sido la película más sorpresiva estamos hablando de Jinpa es una película tibetana que sufre la ocupación china entonces debemos hablar de una producción china pero Jinpa esta toda la película hablada en tibetano, chino tibetano es dirigida por un cineasta tibetano que se llama Pet Mad Seden que dirige con esta su séptima película y aunque yo lo conozco por primera vez con Jinpa parece ser que ya se ha dado unas cuantas vueltas por festivales de hecho es producción de One Car Why seguro que este nombre suena In The Mood for Love 2046 The Grand Master es un cineasta asiático no no no no no no no suena es mítico de hecho Fallenanger Fallenanger, sí la de Changin Express que se hizo muy famosa porque Tarantino hablo de ella y es un provoco que todo el mundo dijera usted y quien es este One Car Why bueno aquí esta solo la producción y es lo que ha permitido quizás darle un poco de movimiento a la película que grandeza tiene la película porque hablábamos de los géneros y de cómo siguen vivos en Asia que esta película aunque es muy muy muy diferente a todo lo ha visto a la vez te da la sensación de que te ofrece un noag diurno que encuentra en un formato cuadrado y en el cromatismo más desgastado la mejor manera de mostrar la opresión en la que viven en la población tibetana la falta de recursos y en el fondo la falta de vida de ese entorno tibetano nada tiene que ver el trabajo cromático con todas esas películas que hemos visto Kundun o 7 años en el tibet películas que nos hablan de la realidad tibetana budista y nos muestran siempre los colores vimos porque sí que es cierto que el budismo recurre mucho al cromatismo de sus telas tengo un amigo viajero, podíamos decir lo que no dice nadie el tibet es el frío que hace pero esta peli te genera frío hasta viéndola desde debajo de la manta de tu casita porque es una peli que te habla de eso yo se he dicho que era como un noag diurno pero es que a la vez puede ser visto como un western un western evidentemente rodeado de nieve y en ciertas alturas ni la nieve está es la ridez es la ridez máxima entonces ¿qué nos ofrece de Jimpa? el argumento es muy sencillo va de un camionero que va por una de esas rutas de hecho va una ruta a Sanac un pueblo imposible de encontrar y se encuentra a otro hombre haciendo autostop lo recoge y resulta que este hombre haciendo autostop también se llama Jimpa como los dos se llaman Jimpa es el nombre de la película pero el nombre de estos dos señores i le cuenta le confiesa que está detrás de la pista del hombre que mató a su padre y que va a asesinarlo lo deja en el lugar donde le pide que le deje y a partir de entonces este camionero protagonista de la película no consigue olvidarlo no os digo nada más pero que sepáis que la película parte de una creencia budista que dice así te cuento mi sueño, lo olvidarás si actúo en relación a mi sueño quizá consiga que lo recuerdes pero si te implico en mi sueño se convertirán el tuyo también y esto nos sirve también para entender ese punto de encuentro que muchas veces hay entre la realidad occidental y la realidad asiática pero como os podéis imaginar habría mucho más que decir del festival si son cien títulos imaginaros yo he intentado al menos haceros un pequeño resumen pero como mencioné un día també en esta naica Mrs. Purple, Slam, Still Human Toni Saban, Step From Me Empire Hotel un número inabarcable de pel·lícules molt bé sobretot però si querís que continuo jo tinc teca i queda un poquet de temps vinga va, per què ets la part de la pol és que m'has despistat tenies que lanzar una cançó a la Adriana i m'ha deixat colgada doncs la facem bueno, ens venim d'un fin de terrorífic i no per boxe només sinó perquè hem estat presents i molta gent ha estat present a un festival, un d'aquells festivals que mola que mola estar-hi que mola estar-hi, jo crec que hi ha gent que pot dir la seva des que pones un pie aquí saps que estàs en un festival grande por la logística y luego ves un poco el público y se nota que es un público entendido exigente y en general la organización del festival nos ha tratado fantásticamente bien bueno, la verdad que eso ha sido una constante en todos los festivales donde hemos estado pero sí se respira aquí como decirlo, un cierto pedigrino se nota que aquí el público es entendida y que la selección está muy bien cuidada teniendo en cuenta que probablemente todo se centra aquí en lo que pasa en la pantalla me parece a mí por lo que he podido ver, no veo mucha alfombra roja no veo mucha parafernalia pero sí veo mucha pantalla y mucha audiencia porque la sala estaba a rebosar que m'ha escoltat ara és Angel Hernández director del curmatratge NOM que justament està competint en secció oficial NOM, N-O-M, són inicials crec que és una espressió llatina crec, sinó recormalment, perquè vaig estar parlant amb ell i ara no recordo exactament, però és una mica difícil parlar del seu curs sense fer un spoiler perquè té un giro bastant important però bueno, ella ho deixarem i és que jo crec que el terror Molins és exactament el que diu ell que és el vius per l'ambient per aquestes instal·lacions on projecten perquè el teatre de l'apèndi tot i ser el típic teatre de poble és realment una passada sobretot una cosa que falla molts cops en festivals que és el tema del SO que a vegades és una hòstia o inclús el projector la sala principal és una i després hi ha la sala gòtica que és on passen les seccions més paraleles retrospectives, certes, passen alguns vídeos totes les coses que van a secció oficial estan en aquesta sala no inclús, per exemple ara ho veurem, però hi ha retrospectius que s'han passat també allà o la pel·lícula inaugural o així la sala gòtica, per dir-ho així, no en quant a temàtica però seria el brigadón el cinema de l'escurxador de Sitges o a Molins de Rei Molins de Rei, Terror Molins 38 anys ja i jo crec que 38 anys de bastant nivell aquest any era com el Rivero 38 anys? 38, 39 home, no és un tio de 38 anys viejo de espíritu joven viejo, viejo aquest any a l'edició 38 ha volgut donar una mirada potser més surrealista a aquest gènere del terror que després comentarem que a cap on va aquest gènere però jo crec que també han fet bé de començar pels orígens, que és projectar en un perro de luz, i tot seguit escoltem a l'entrevista de l'Albert Galera que és el director del festival però va la dida que és allò típic del cable A o no? les coses del director que ens va fallar una miqueta però encara podeu escoltar bé, jo crec bé, el que busquem sempre és un homenatge primer a quelcom que ens agradi òbviament però com a commemoració d'alguna manera si hi ha alguna femèrida que ens coincideix amb la celebració de l'edició d'anguany doncs ens permet que el tribut sigui com agafi més força i esclar, anguanya aquesta femèrida durant els 90 anys de l'enxinant de l'U de Buñuel i d'Ali aleshores vam visualitzar molt clarament que podríem fer-li un homenatge a aquesta obra mestra i que la part dels homenatges és el surrealisme és que més justament han tirat de retrospectives com clàssiques de Santa Sangre que justament hi ha la presència del fill del nostre estimat Jodor Obski Jodor Obski quin fill? l'Adam o el... és que té uns quants el que l'interpreta a ella la pel·lica exacte, jo crec que sí ara sí que no el tinc no tio brutos brutos Jodor Obski però no és l'Adam que és cantant hi ha un que és cantant que és l'Adam Jodor Obski que també surt que de fet a la segona pel·lícula de Jodor Obski biogràfica, que és l'última que va fer quan fa de jove és l'Adam quan fa de pare és el gran això no ho sabies jo crec que hi ha un punt de que els jocs els esclavits, els fills el documental el documental de Jodor Obski el fill, hi ha un moment que penses que dius es devia fotreplorar a totes les pel·lícules els dieu dir tu vols ser com jo tu vols ser la jo fes-me cas a part de Santa Sangre també es va recuperar ja que vam fer la santa passada a Noa vam recuperar-te una pel·lícula que només per la cançó ja sabem de quina parlem noo, David Lynch tot i que també us diré que si no ho penseu però si han agafat un tema com el surrealisme no és potser millor unint la Empire era molt hollandrèif potser sí, però és que l'econografia de David Lynch tu que dius Bluvelvet i tothom dius, ostres, si després és el que dius, has comentat abans de la torna a saber-ho és una pel·lícula que té més iconografia que ha convingut, que està bé està bé David Lynch, sempre està bé Sí, pero yo tampoco... O sea, es decir, al final el surrealismo es un tema muy amplio, es decir, si nos ceñimos a algo que es realmente el surrealismo, nada de todo ese cine que ha... o expresiones o situaciones que son surrealistas, pero son surrealistas porque nosotros las has hecho. Clar, però jo el que estic dient és que, hòstia, s'ha projectat Santa Sangre, com també es podia haver projectat la Montaña Sagrada, i en comptes de l'Inch, no?, simplement que... Sí, no hi estic d'acord contigo, no me parece un referente de surrealismo si me parece una gran pel·lícula de l'Inch, per exemple, si es lo del BT, però sí que es cierto que no es referencial en cuanto al surrealismo, de la misma manera que... En Shannon de l'U, si lo es. Clar, clar, però estem parlant... Sí, o podries haver passat l'Ajdor, també, clar, però bueno, s'entraven-nos amb Molins, un altre cop, jo que he sigut un any de nivell, com a mínim, el que jo he pogut anar veient, tan per llarg com a curs, que això també és interessant, i en certes pel·lícules predominava aquest to de The Witch, que algun cop n'hem parlat aquí, aquest to més pausat, amb una vida més rural, aquestes posicions estranyes que, no?, va quedar The Witch, i sobretot els paisatges, aquests paisatges que sempre són com molt atrayents. Un terror autoral, no?, estaríem a l'anul·lel, del terror autoral. Sí, sí, sí, sí, totalment, totalment, de fet, dins de l'entrevista que vam fer, que vam entrevistar no només el director sinó també el programador del festival, es parlava bastant d'això, de l'autoria dins del terror, no?, però aquest to de The Witch, també el veiem a l'òpera prima que se'ns va presentar al festival, que és Gwen, que està dirigida per William McGregor, i que comparteixen bastants temes, tot aquest tema rural, una gala, que és més del segle XVIII, perquè crec que The Witch és segle XVII, però bueno, bàsicament un to bastant semblant, i jo que... Em plena historiador, m'he buscat a buscar. Por cierto, brutus no, brontis. Brontis, joder. Brontis, veus?, però... Tanto monta, monta, tanto. Sí, sí, jo crec que inclús en certs curts, o alguna pel·li, com aquesta que deien de Gwen, desdibuixen bastant aquest terror clàssic, estem bastant acostumats que arribin a en sales, en grans sales, i acaben sent quasi més un drama, això també ho parlàvem abans d'entrar, no?, a vegades quan es desdibuixa que és el terror, és bastant subjectiu també a vegades, no?, i quan arriba una pel·lícula com Gwen, a mi em sembla més una pel·lícula dramàtica, i de com, inclús, us podria dir que acaba de desnonaments, perquè, bàsicament, és un poble en què els capataces, la gent que té els diners, intenten fer fora la gent de certes cases per utilitzar els terrenys, bàsicament, no?, i és la història d'una nena, concretament, però d'una família que pateix aquesta mena de desnonaments, i això és permís dramàtic, hi ha alguns moments, de certa mínima possessió, però que jo que passa bastant desapercebut, eh?, voldries dir alguna cosa? Si no, estava pensant com és cert que en un món cinematogràfic, com el d'avui, on els gènere's ja no són la resposta a un sistema de producció, no?, com si fos biruixeria industrial, a la fos que tenim, que el gènere està totalment difós, llavors el gènere ja no és una cosa que sigui exclusivament thriller, terror, drama, no, realment tot es toca, jo parlo sempre del transgènere, no?, però el transgènere és cinematogràfic, i és que és cert, és evident, i... No de les watch-ops, que... Bueno, això de fa mucho, eh? Bueno, doncs, la primera pel·lícula per exemple, que vam veure en secció oficial, que és Saiter, jo que té bastant tard reminiscències d'ajustament una pel·lícula de l'any 2016, diria, que va passar per Molins, que és Black Mountain Inside, i una altra cop aquests paisatges gegants, de muntanya, soledats, sobretot, que potser és una de les coses terrorífiques, no?, que també tenim moltament, i aquesta foscor amb punts de llum, i sobretot aquesta mirada surrealista que jo crec que li va molt bé, aquest any, no?, i és curiós, perquè va sortir el director a presentar, i que és el Jordan Graham, bàsicament el seu nom se't queda, perquè el veus a tots excreïts, o sigui, el tio va sortir i va dir, ho he hecho todo, bàsicament, o sigui, ha dirigit, ha escrit, ha fet de càmera, ha fet editor, ha fet de producció, hi ha més gent, eh?, l'equip, però hi ha un moment, quan acabes els crits veus que hi ha una pantalla només per ell, saps? Jo l'ho imagino en plan Peterselles, fent cinc papeles després dins de la pel·lícula, no?, és el actor de cinco personatges. Però pedazo de pel·li, eh? En plan, o sigui, el productor i el director, no, t'han de cortar el proquim, eh?, en plan Gollum, va?, eh? Sí, sí, no, però pedazo de pel·li que s'ha... que li ha quedat bé, és que realment val molt la pena. És un acte que, plantejades i penses, ui... Sator. Sator. Sator. Sator. Sator, però hem de acabar la parlació de sator, punxant, ha convertit en namaró. Moltes vegades això és conferent per un espectacle. VigWo. Amici quadratxasa. M'he quedat la lliçó. Em deia que avui seria un illumtrset. Tinc la lliçó, i jo li debatlo en dec tek. Em vaig veure un maco d'ac Reviews, hinges, coure però he pogutcoalmar-ho. Más naught, no és seria més xifra. Ho van diem tu. Jo faig a àocracy del que sembla crowbar. Em vaig veure, i ja veig les maneres deick el dinosaur. ultrasound妳, anna. carb subscribing. Ja us hi ha un tot tapat a casa, eh? No, però és que, a més, que l'acordina d'aquella allà, sincerament, fa molta por. Llavors, clar, ja tens la pel·lícula feta. Sí, i enactós, el voltant també, però... Jo crec que d'això he dit, guau, he de fer alguna cosa amb la meva abuela. Ja té tot el partit de la abuela, ja partit de l'idiògolo del resto, no? Jo crec que sí que, en part, ha quedat bastant aquesta nova onada, aquesta que deien del nou terror, el nou cinema de terror, que hem vist als últims d'anys, potser en Ari Aster o It Follows o Abadouk. Però, per contiure, justament, amb Ari Aster, ens va molt bé que ens va comentar el director, el festival, l'Albert Galera, sobre quina és la seva pel·lícula per feria d'aquest any. Jo tinc d'habilitat per una producció nòrdica que pot advertir-te el Cocodi-Cocoda. Jo soc molt, molt fan d'aquesta pel·lícula, de fet, em vaig fer molt pesat, perquè fos present al festival i és una pel·lícula que he vist diverses vegades, i em porta uns nivells que poques pel·lícules aconsegueixen portar-me. Cocodi-Cocoda, eh? O sigui, el nom pelisueca. Sí, sí, té un rotllo musical, de fet. En el moment que van sortir a presentar la pel·lícula. Que té una trinta de gallina, toloreca, però d'allà, no? Exacte, és un rotllo així, eh? És com una mena... Oxenfri. Com una cançó infantil, suposo, no sé, la van presentar i van dir... Quan acabo de veure la pel·lícula segur que... S'ho es queda. Sí, s'ho es queda. A mi, personalment, em va trepar al principi, però després es fa molt repetitiva. Literal i metafòricament, no vull fer spoilers, però aquí, ahir, ho dejo. Però és curiós, perquè té un justament, això ho parlàvem el director del festival. Té un inísim molt mitjòmar, té una intro molt fatalista, per part d'un membre de la família, que, bàsicament, mort. Fem un salt 3 anys després i veiem com aquesta parella, que, bueno, bàsicament ha perdut un membre familiar, ha intentat refer a aquesta vida, que és el que veiem en mitjòmar, que és el punt de partida. Amb una imbèdia res, que és només per fer un salt temporal. Sí, però a més és molt estètic. També us diré que és també molt mitjòmar. Sí, sí, però molt, de veritat, o sigui, si teniu oportunitat de veure aquesta pel·lícula, que jo diria, us diré, crec que és d'alguna plataforma tipus Moistar Plus, que l'agafaran en alguna pel·lícula, en alguna plataforma així. I té molt el rotllo. De fet, inclús, mireu si té el rotllo estètic que aquesta pel·lícula ve de Sandence. O sigui, que també tenim una estètica allà, que predomina. I, a més, aquí a Espanya ja es va poder veure la seva opera prima d'aquest director, de Johans Nylom, no sé si ni tant sols el pronuncien. Níhul Johanes. Níhul Johanes. Johanes Níhul. Doncs ja podem veure... Si ho diu l'Adrià. Ja vam veure de Jaian, que és la seva opera prima, al Sant Sebastià, on, a més, al festival de Sant Sebastià, que va guanyar el premi especial del Jordà del 2016, que aquest tio ja, per a Espanya, ja ha passat. I ha passat per tot el grande. I, a més, veiem un pupurri de pel·lícules i d'aquest nou terror, que ja anem coneixent en grans sales, que en realitat és bo, que anem veient pel·lis com, potser, Eider i Mitjomar, o The Witch, en sales. I és que jo crec que innovant el gènere, que aquest era el tema central, que no crec que doni temps per parlar-ho en una tertúlia, però jo crec que és bastant complicat innovant el gènere. I li vam preguntar, justament, a Miquel Pastor, que és el cap de programació del festival, si veia possible una innovació en el gènere. Nosaltres veiem 400 pel·lícules, aproximadament, amb uns 8 mesos. I el punt de partida és intentar trobar aquestes 24-25 pel·lícules, que en conjunt tinguin sentit. Innovar, bueno, sempre hi ha petites coses que fan veure que el festival, com a tal, gràcies a la gran producció de terror que ja està més viu que avall, innovar en el món del cinema, sempre és complicat. En grans produccions és difícil, perquè justament el que busca una gran producció és un retorn de la inversió, i aquí no arriscaran. Ni arriscaran amb el cast, ni arriscaran amb el guió, ni arriscaran amb res. Són justament les produccions més petites les que poden innovar. Sembla evident, però jo crec que el tema és bastant... Sí, perquè al final el tema de la innovació és innova, però que siga estant dins d'uns límits comprensibles per al espectador i sus costumbres, i no a risques demasiado, no vaya a ser que no guste, i, per tant, la factura al final de la taquilla no compense. Innova haciendo lo mismo. Claro, entonces es... Pero no mucho, pero no mucho. Claro, no la lies. ¿Cómo es innova, entonces? Sí, sí. Jo, que el general terror és un general que sempre s'explota molt, seria bé, seria feta el que es diu l'explotation, no? I jo crec que sí que és veritat que el més trajo, el més underground, ha intentat innovar. A vegades em formo les molts semblants, però ha intentat innovar el que deia justament el Miquel Pastor, no de que són les més independents les que innoven. En el cas de Molins, hem trobat aquesta que deien de Coca-Cola i Coca-Cola que tenen sergirs o l'americana, oi som on de darkness, que és bastant interessant, el punt de partida. O sigui, el punt de partida, el primer gir, a partir d'aquí hi ha jo que es desinfla, és una pel·li interessant de veure, perquè és una eslaixer bastant diferent a el que ens és acostumat. Però ja us dic, pel·lícules, sobretot, amb molt de gir, que hem vist amb el Terror Molins. I què més? A més, a la Wison & Darkness, com a cosa així curiosa, surt Johnny Knoxville, que no sé si el recordeu, però Johnny Knoxville és el senyor de Jacques, el mític, i que aquí fa... Està grandet, aquest, o no? Està grandet, està grandet, i fotut. Però bé, això ja és els golpes que se diuen. Sí, sí. I què passa en factura? A més, fa de predicadors. És bastant especial, el seu personatge. Però bé, la veritat és que aquest anomenat nou terror s'entén al festival com una cosa que jo he arribat per quedar-se, i que ha portat el gènere, i si no mireu el que opina, justament l'Albert. El terror sempre hem dit que és un dels gèneres més il·limitats que existeixen, i de fet, cada any ho comprobem amb el volum d'un numerós de producció que segueix portant a terme arreu del món. I per tant, jo crec que les possibilitats del gènere realment no s'acaben mai, no? També és veritat que a vegades nosaltres ens movem una mica millor del vorà viu que diem, no?, d'un estat il·limit del terror, que és més terror, que és més fantàstic, que és alluny, una mica del que podríem considerar els més puristes terror purs, no? Jo crec que és un món fascinant per explorar el terror, i per això ens apassiona tant, probablement. I crec que veient una mica, doncs, aquest panorama actual, a mi em fa ser molt optimista, és a dir, no és una fórmula que se'ls goti mai, sinó que crec que es va reinventant constantment, no?, i la prova ho tenim amb la programació de Castan i aquesta varietat que tenim en l'edició present. Bueno, però justament tornant amb el director de nom, l'Àngel Hernández, crec que ens haig de fer una reflexió que potser... que potser és molt a més. Crec que tots tenim en mente, ara, per on va un poco el nuevo terror, no?, i l'Adre, l'Herser, l'Àster i la companyia, no?, la Mitzomar, l'Erediter, l'Erediter i la Bruja, etc. Parece que un poco es por donde nos están llevando ahora, no?, aunque naturalmente se pueden reconocer muchísimas fórmulas clásicas, vale, es verdad que este género tradicionalmente ha sido bastante conservador. Hay fórmulas y clichés que se repiten constantemente y que el público sigue comprando, y que el público sigue comprando, todo hay que decirlo, porque si siguen existiendo y si siguen utilizando es porque funcionan, pero a mí lo que sí me preocupa, sinceramente, Sinceramente, en el género de error ya no es que no se innove, sino que se está instalando un pensamiento políticamente correcto, moralístico, en el que parece que ahora una película de error nos tiene que transmitir un mensaje social que tenemos que acabar concienciándonos sobre alguna causa. Y es algo que creo que sí que de verdad, si algo ha caracterizado siempre al horror, es que el género transgresor, el género de los tabús, es el género donde podías pasarte un poquito por allí, eso que todo el mundo aplaude. Y ahora resulta que terminamos de ver una película de terror y decimos qué bonito, qué bien. Y aplaudimos con esa colectividad que acepta un pensamiento más o menos instalado. Independientemente de que uno pueda estar o no de acuerdo con esas causas, yo creo que el horror no es necesariamente el género para eso. Bueno, ya sabemos como nom, este cortometraje de apariencia catalana. Fue que lo hablaríais, ¿no? Sí, no, es canario, pero... No se notaba, no se notaba. No pensava que aquí, home. M'imagino que no mento de si és trascasor. Juega a todo lo contrario. A veure, jo crec que és veritat que parteix d'una idea bastant clàssica, el que passa és que també s'ha de dir que és un curt fet bastant casual des del punt de vista d'entusiastes del cine, diguéssim. És un curt metratge que ha anat ja per un recorreu bastant important i premis i això, a pot agredir o no el gir, però el té. Que això és bastant interessant. Bueno, ja és l'hora, perfecte, la tertulia que ens hi penja. Jo crec que amb aquesta última reflexió del terror, algun dia em podrien parlar, perquè també entre aquí el tema de l'experiència dels festivals, sota el terror és una experiència que canari, i sota el terror Molins. De fet, he vist títols d'aquest terror Molins que hi havia... Venien de sitges, no? Exacte, sí, sí. El festival sí que m'ha sentit el mateix, molts dels títols venien del TIF, d'una rota interració en el TIF Festival. Ui, que finalment els festivals també dialoguen. Bueno, els no creixen. Al final també arriben els mateixos mercats... En una gran empana, eh? En una gran empana, eh? Ui, us agraïm molt els dos, perquè, de veritat, a un gran repàs de cinema asiàtic del festival asiàtic de Barcelona i el terror Molins, que és un festival que, com diu el Pol... Veus? Val a Pere. Val a Pere, estaria molt bé que els féssim des de casa, a vegades. Un cop més ens hem quedat sense temps per fer agenda, però no patiu, que ja sabeu que des de la setmana passada us la pengem, però l'Àdrià no vol dir alguna cosa... No, no, no, ho saps. Jo ja he sacat una mica la gent. Tu sempre. Filmoteca de Barcelona i Cinebaix de Sant Feliu de Llobergat, però hi ha molts... Doncs ens veiem a xarxes socials, com sempre, a Facebook, empanada cultural, Instagram, empanada cultural, Twitter, empanada cultura, sense l'L, i al Mixclaw trobareu els podcasts a aquella continuació. Vinga, nois, ens veiem la setmana que ve. Fem una abraçada. Fem una abraçada.