Un programa cuinat per... Adrián Mucalero, Carles Martínez, a Ràdio d'Esvern. Ja tornem a ser aquí, després d'una setmana santa un xic exctesa per per nostre, ho hem d'admetre. I ens hem trobat directament amb un dels festivals més macos que es poden donar, un que combina literatura i cinema. I la que considerem la que hauria de ser la verdadera Diada Nacional, Sant Jordi. Nos estem parlant, òbviament, del Barcelona Film Fest. I és que aquest festival, en el que, de fet, ens vam inspirar per arrancar la primera empenada, aquella que es deia Adaptacions, ens permet aglutinar l'esperit del que voldríem que fos el nostre programa, una mirada transversal a diverses disciplines. I què ens trobem aquest any? Doncs que el festival, que ja vam cobrir també l'any passat a l'estiu, ha pogut celebrar-se les seves dades naturals, i que amb les ganes de cinema que hi ha al ambient, ens està oferint de tot. Des de clàssics, com pot ser el cicle dedicat a Chaplin, o l'aportació de Cinesia, amb una selecció de films japonèsos, o documentals entre Gennard, però és que de debò que el BCN Film Fest sembla dissenyat per nosaltres amb aquesta varietat. I no oblidem tampoc la seva secció oficial, o les comedies, o la zona oberta, és que de debò hi ha de tot. I és que al cap i a la fi, ganes de cinema, com dèiem, n'hi ha i moltes. Em cometen els meus companys que s'han trobat sales plenes, a pesar de les restriccions de forament, i amb un preu tan llaminé de 2,90 euros per sessió podríem pensar que es tracta de la reacaneria catalufa, però sospito que es deu més a les ganes de veure cinema on toca i com toca. Tot i que també em comenten que donar d'aquesta falera cinèfila s'han vist tan pel·lícules bones com de molt mediocres. Potser aquest intent d'apropar estrelles com Johnny Depp, i a més, a més, a més, a més, a més. Tots els pares que han de portar un ami Watch per generar grandesa poden provocar aquest efecte. Però, vaja, ara entrem de ple aquest programa especial dedicat al Bcn Film Fest i ho veurem amb més detall. El que queda clar és que es tracta d'assessiar aquestes ganes amb cinema, cinema i més cinema. ¿Pero qué bonita esta canción, no? La de antes, la de antes. No, no. Mucho flow, ¿eh? Es que estaba como... Sí, volvemos. Volvemos aquí, con así, ¿eh? Cinema, cinema y cinema. Y encima, cinema, cuando hay que hablar de libros. ¿Qué coño es esto? Mira, es que... Una vergüenza. Per un cop que us dono la raó, que us permet un Emma parlar només de cine, i ara me vines con libros. Yo voy siempre a la contra, yo siempre a la contra. Feminismo, machismo, ahora ves a la contra. Antirracismo, no? Una cosa. Una cosa, hola a tothom, què ens ha passat, aquestes setmanetes? Heu-te xascuït de tantos i veig que hem tornat de la pitjor manera que és cine, cine, cine, tio, que és empanada. Bueno, i espera perquè encara han d'arribar els Òscars. Ai, ai, ai, és veritat. No ens avancem. No ens avancem, no ens avancem. Jo vull rescatar coses molt importantes de tu editorial, com la recaneria catalufa. Això és ja una expressió, no? És només una única palabra. La recaneria catalufa. La recanelufa, és... Jo ve que ha d'entrar, d'entrar en el diec. De fet, avui repassarem aquest BCN, no?, des de la inauguració, seccions oficials, cicles especials que s'hi han fet. I farem una mena, perquè la quiniela... Li podem dir quiniela, no? Sí, aquí vaig. Aquí vaig, tinc una persona que ens podria fer una mica d'insider, però, bueno, no abusarem del seu poder, com ha jurat, com ha jurat, del BCN. Exacte, que quede, claro, aquí estamos. És jurat. El señor Carlos Martínez, como jurado. El señor este, que le llama a Adriano Calero, como pensá, ¿no? Y al barranco maresca. Nos hemos intentado repartir un poco la faena. Él está disfrutando como un enano, viendo todas esas películas del sección oficial, que también están dejando a ese cine. Y yo tengo la suerte de poder escaparme a ciclos de Chaplin, como has mencionado, ciclos de cine japonés, y, evidentemente, mucha selección oficial. Pero que es para si empezamos ya, ¿no? Recordem les xarxes socials, molt ràpid. I avançarem a cap a aquesta inauguració. Les xarxes socials tenim YouTube, en panada cultural, Facebook en panada cultural, Twitter en panada cultural, Senseela, Instagram en panada cultural, i trobareu tots els podcasts a Spotify. Avancem a aquesta primera inauguració, ¿no? Som-hi, som-hi, som-hi. Esta música ya empieza a descubrir algo, ¿no? De hecho... Vamos a empezar y empezamos como empiezan todos los festivales. ¿Y cómo es que empiezan los festivales? Primero con el anuncio este, ¿no? De hecho, la música que sonaba, este pianito tan majo, que nos acompañaba desde... como mínimo desde el saludo, es parte del anuncio, ¿no? Que este año cada vez estamos volviendo no más mínimal en el Barcelona Filfes. Cada vez más mínimal, ahora ya es un cinematógrafo. Es que no ya dinés Adriano. Sobre el cual se gira en 360 y menciona lo grande que fue ese gran invento y cómo hay que mantenerlo. ¡Ah! Això és una versió d'Abril i Espirz. Això és tòxic. Estamos entrando en ese mundo tóxico. Veremos por qué, porque, como os decía, empezamos y empezamos como empiezan los festivales, con la inauguración. ¿Y cuál ha sido la inauguración de este año, Carles? Por favor, ese pedazo de peliculón, ¿no? Bueno, ahí... Yo creo que empieza la batalla, Adriano, porque, bueno, ha generado mucha polémica, jo crec que ha quedat l'objectiu amb una joven prometedora. Exacto. Joven prometedora, promising young woman, tanto Monta, la nueva pelicula de Cary Mulligan, la recordada actriz de drive i de muchísimas más películas, y la ópera prima de su directora, por cierto, Emmeral Fennell. ¿Correcte? ¿Avís de quién estamos hablando? Cuando hablamos de Emmeral Fennell, de qui parlem? Somalten debilitemente la directora de joven prometedora. Es la guionista o una de las guionistas de Killing Eve. Ah. Pero recordar lo que os dije de la segunda temporada de Killing Eve. Que bajaba. Que no estaba al nivel, que no estaba al nivel. ¿Os acordáis, no? Es porque estaba Fena que está pelillors. No, es porque no es buena como guionista. No nos engañemos, aunque sabe atar muy bien todo como el Paul Huggies en Crash. Eso ha quedado clarísimo en esta película. Pues sí, estamos hablando de Emmeral Fennell, que parece que ha tocado el cielo con esta película. De hecho, perdónate, es la guionista de varios proyectos, entre ellos, Killing Eve, hizo la segunda temporada, que para mí era la más floja, una actriz, por ejemplo, de Kraut. Hace de Camila Parker. Aquesta tia és directora guionista. Bueno, esta tia es principalmente actriz y ha echado vuelo y está como directora, guionista, creadora. Y a ver, es lo que digo. Por mi parte, va a haber mucha crítica, crítica destructiva, quizás, pero es una tia que ahora mismo está en boca de todos, porque parece que la ha apetado, ¿no? Estamos hablando de una peli que inaugura el festival, pero que también me ha nominada con cinco nominaciones a los Óscar. Además, está la vuelta de la esquina. No sé cuándo salda este programa, me da la sensación de que entre el 22 y 23 de abril, los Óscar, 25 de abril. Sí, denominaciones como a mi yo película, directo contra la otra, sí. O sea, estamos hablando de mejor dirección y mejor guión que recaen sobre ella. Mejor peli y montaje que recaen sobre ella, pero no evidentemente solo sobre ella, y evidentemente a Mulligan. A Cary Mulligan también le han dado una animación como mejor actriz. ¿Pero de qué va a estar peli? De ver si es una peli que se la va posar a la xarxa. No sé si és una peli. És una peli que se la va posar a la xarxa. No sé si és una peli que se la va posar a la xarxa. El que heu fet a l'Oscar les? D'on eren com mascarinyo. L'Hològraf és la història d'una gran venjança, que ha convertit la seva vida en una aposta de l'Iran. Per combatre els abusos que es cometen per part del sector masculí. I més concretament, de nit i de festa. A molts grans trets. A partir d'aquí es desplega un superdiscurs que té coses sorprenents. I té coses que et poden treure els nervis o et poden fer pensar. I què m'estàs venent aquí? Però al final, jo crec que s'han currat molt aquest discurs. I a mi no em sembla justament un feminisme emflatari en aquest sentit. La veig una peli que té molta riquesa, que en detalls... Però de què va, exacte? Perquè vas explicar què et sembla, però de què va, Carles? De la història d'una venjança... Carles, explica com en pieza, perquè és una pel·la que et situa molt bé. ¿Sabes a què et estàs enfrentant? A partir de la primera secuencia. La imatge... Los tres machorros, en la barra d'un bar, que també ha medioalcolitzada, unos planos evidentemente muy estéticos, muy trabajados de la parte visual. Ella medioalcolizada o alcolizada y medio, más bien, aparentemente. Medio tumbada en un sofá de discoteca. I veis a esos tres machorros, totalmente anormales, rifándosela un poco. Y lo que estamos en una película que no pretende ninguna sorpresa, evidentemente, es una tía que se está haciendo la alcohólica, y lo que se hace es la alcohólica, seguramente, por lo que vamos a ir viendo en la película, para vengarse. Para vengarse de ese perfil de machorros. O sea, se pone de gacela siendo, en realidad, una que parla. Sí, pero es una venganza... No paré més pobles, pero... Es una venganza psicològica. Sí, que esto es lo que yo llevo peor de la pel·li. Es decir, si como hablábamos al principio, antes de empezar a grabar, apelar a esas películas de los 70, que vosotros creo que habéis consumido, como Desenlace Mortal, una pelisueca, que creo que se la llamaron también Thriller, o La violencia del sexo, que la Hayes Pit On Your Grave, que son películas de hídas de la olla, de venganzas femeninas ante hijos de la grana. Machorros, ¿no? Aquesta película que estás tomando en Madrid es un peliculón, i jo crec que és un cinema del 70, la pel·lícula que has comentat, La violencia del sexo, que s'estrana aquí com la violència del sexo de Mates Archie. El titular d'Inglés és maravillós. Sí, és Hayes Pit On Your Grave. És molt interessant que citis aquest cinema, diguéssim, de Reipan Rebenys dels anys 70, que, d'alguna manera, es podia veure l'exposició Feminismes del CCCB. Aquests anys 70, on el feminisme és tan afervescent, sin dissermen entre d'altres autores, també apareix aquest cinema, que també és molt contestatari i també és molt feminista. Una jove prometedora s'allunya moltíssim del que va ser allò. A mi em venia al cap una pel·lícula, potser l'heu vist, de la Belle Ferrara, que era la de Mies 45, que aquí es va traduir com Àngel de Venganza. No sé si l'heu vist, que és una noia... És que la vaig a fer molts anys, però em recordo d'aquella noia que durant un canvi a casa, la viola va diverses vegades. Al final, ja que hi ha dues riendes, en el sentit de pistoles, ja hi ha a matar tot Déu. Però per això deia el tema de l'aquesta guerra psicològica. Jo crec que també és el que acompanya un moviment com el Mitu, que al final... Pots dir-li que la pel·lícula és, entre com ets oportunista o no, perquè ha sortit en aquesta època. Sí que és veritat que s'escuda molt bé. I aquí, una favor, amb un pretext. Sí, el pretext que té la pel·lícula és molt pro-Mitu, i aquí no se li pot recuperar res. Tot l'estructura inicial, tot el plantejament inicial, és molt interessant, ara que sí que és veritat que el desenvolupament, inclús que se'n vagi cap a les romàntics comies d'antena 3 de domingo per la tarda. Bueno, ahí es cuando considero que la pel·lícula se va a la mierda. A mi me promete mucho ese principio y ese inicio de pel·lícula, que ya sé que no estoy de un cine realista. Estoy ya dentro de un cine con semi-capacidad autoral, pero dentro de un formato aparentemente claro. Pero, hostia, cuando empiezan a meter la comedia romántica, con ese perfil de hombre, que es el hombre aceptable, dentro de esa mirada del mitú actual, pero tampoco. Y ahí no me importa hacer un spoiler, porque con esta pel·lícula no hay un hombre que se salve. Y eso no es lo que me preocupa de la pel·li. Es decir, lo que me preocupa de la pel·li es precisamente no poder me ver reflejado. Al final, toda crítica, entiendo que acaba consiguiendo su objetivo, cuando representa a toda la sociedad o aparte de la sociedad. No confío mucho en esas críticas que te hacen sentir mejor persona tras un visionado. O sea, a ti esta frase de esta pel·lícula no es para ti, no te sirve. No, no, porque al final, yo lo que considero es que, hostia, cuando nos enfrentamos a una pel·lícula de ese estilo, lo que también necesitamos es vernos implicados, vernos criticados, porque si no, de qué manera vamos a poder, alguna manera, aprender. A mí me utilizo ese cine o la herramienta del cine, siempre es esa herramienta sobre la cual disfrutas y aprendes. Y realmente, cuando yo lo único que veo es anormales y en pantalla. Y es... es... es... El palo, el palo. No es que yo, digamos, yo no soy tan anormal como ellos. De los cuatro que estamos aquí, ninguno se verá reflejado en esa pel·lícula. Entonces, eso es un problema, porque sí hay un problema, en relación al tema que plantea, pero cuando te saca tanto, como hombre y como persona en general, es difícil encontrar un personaje sobre el cual genera esa empatía. Y voy a la protagonista, ¿no? Es decir, yo le veo un problema en esa decisión que tiene la directora entre vengadora justiciera o eleccionadora moral, mártir, encima mártir, ¿no? Que, como decía el gran Seri Sánchez, mártires ya sobran en ese entorno, ¿no? Lo que necesitamos igual son más vengadores. Y es lo que os decía. Y acá hablaba de Seri Sánchez, voy a citar algo que él dijo, porque soy un cobarde y no me atrevo a decirlo yo mismo. Mira el autofase que se tira, eh. A ver, a ver. No, lo que dice él... Lo que dice él y lo deja clarísimo, que es una pel·li que se nota que Emmer Alfenel ha leído, y le digo textualmente, ha leído con más fricción los artículos de dominical sobre el Mitu, que los ensayos feministas de Rossi Braidotti o de Judith Butler, que es una tia que no... Bueno, no las había leídos, son dos filósofas, y he visto textos muy interesantes, por ejemplo, en el genero indisputa o en cuerpos que importan de Judith Butler. Es decir, al final seguramente valen mucho más la pena del visionado de la película, pero no nos engañemos. El visionado de esta película es claramente... Ya no hablaré del Mitu, eh. Es claramente ese consumo... Ese crítica, no sé, como ese cine de denuncia embasada, en formato capitalista, ¿sabes? Es decir, que tú lo consumes y cuando sales dices... ¡Oh, soy un gran hombre, feminista, tirasista, anticlasista y antisistema, lo soy todo! Y al final no deja de ser una denuncia que solo funciona en el contexto de una película como American Pie. No es una denuncia que pueda funcionar en un contexto social a nivel mundial. Es decir, si no te mola... O sea, si para ti es imposible de aguantar un entorno como el de American Pie en dos horas de película, va a ser muy difícil. O sea, me parecía deleznable, secuencia tras sentencia, las aportaciones de personajes que había en esta película. Era imposible empatizar con nadie. Y después entiendo que hay grandes conflictos en cuanto al tono. Es decir, sí que manejo un lenguaje cinematográfico que plantea unos discursos que más o menos se mantienen, pero esta dualidad que pretende plantear entre el día y la noche como personaje que en el día es una tía que ha dejado de cumplir sus sueños pero por una determinación personal, porque por un drama que arrastra, que es un drama que implica a todos estos hombres, que no son hombres en el fondo, y lo que hace es plantearte una realidad cotidiana más bien aburrida y anodina con tonos pasteles y el típico filtro que funciona en Instagram y la publicidad, para llevarte el tono visual en la noche, porque aparentemente es una gran vengadora, incluso una psicópata, no lo sabemos, con ese tono ochentero que también le funciona a Karim Ulligan en el contexto de Drive, pero que aquí no tira para nada. Entonces es como... Si tenía que tirar de registros visuales, quizás hubiera sido más importante irse al feísmo de esas pelis vengadoras de los 70 de las que estábamos hablando, que no a los 80, porque al final es una combinación de todos esos elementos que sabes, que van a triunfar con lo panfletario del Mitu, la parte que tiene de panfletaria, no que sea panfletario el movimiento, y evidentemente es un producto para el disfrute. A mí lo que me preocupa es que nos vayamos a ese cine, y con esto acabo, ese cine de moralina blanca, de buenos y malos... Me encantan los huestres de los 30, pero en muchos conceptos al nivel personajes eran demasiado planos, caubois, vaqueros, y yo siento que ante ese tipo de película, o sea, la complejidad que tiene el ser humano y la gran contradicción en la que nos movemos, se ve totalmente anulada. Y entonces, como Sergi Sánchez, puede atreverse a criticarla, pero es una peli que... Adri, si lo que buscas es realmente una actualización de esas Ray Pan Revenge de los 70, te recomiendo Revenge justamente de Coralie Farge, que yo creo que sabe actualizar muy bien esa mala hostia de Ángel Vengador, de chica que pasa de Caramelito delante de Tíos que va bé, a una pel·lícula... Però literal, eh? És una pel·lícula... Ja t'aviso ara, Adrià, no vull a qualsevol que la vulgui veure, és una pel·lícula que, si aguanteu els primers, crec que són 15 minuts, que són culos. O sea, que és un videoclip de trap, perquè és una casa paradisia que platja a piscina, no? I és tot així, culo, culo, culo, culo, però, esclar, d'especial, giro, i és un giro gore, també. Evident, des d'aquí, que és un viatge a l'Issersi, que jo personalment no vaig... O sigui, la premissa és tan trillada que hi havia moments que pensava... No, no, no, no, no, entro. Però, home, comparat amb aquesta, em sembla... Aquesta hauria de ser el gran representant del mítol. Com eren les farides a Revenge, ja que ho dius, quina forma tenen les farides que ella provoca els sobre els tios? Tenen forma de cony. Que gran, dit. Em sembla que em toca dir-vos que hauríem d'avançar, perquè portem 20 minuts gairebé parlant de l'entrada. Un par de qüestions, sin desarrollo, una, evidentemente, cuando hablamos de películas que se van a los Óscar, en este caso, volvemos al tema Óscar, hostia, es un saco roto donde tienes Promising Woman y tienes a Cloys a O haciendo un nomatlán. És a dir, estamos en las antípodas. Ese es un cine de las antípodas, que quede muy claro. Nomatlán, al final, sí que es una película que intenta redescubrir, rescatar, no prostituir una denuncia ya establecida, no frivolizar con ella, sino todo lo contrario, ofrecer algo, algo invisibilizado, y yo creo que eso es un poco el propósito que debería ser el cine. Y, en este caso, esta pelista mucho más cerca de los sitios de Chicago, que es una pelica que entra muy bien, pero entra muy bien porque te da la manita continuamente, para que no sea una autoferación moral, en la cual ahora, en perspectiva, somos los mejores, pero en esa época, seguramente, los greñudos de los 70 eran unos auténticos terroristas para el pueblo, para el pueblo en general. Espera, bueno, Ferran, ara que calçàvem el tema dels Òscars. Una pregunta per vosaltres, sobretot. Aquesta pel·lícula, jo entenc que és un any de merda, pels Òscars, i que han agafat coses interessants. Hi ha coses interessants, perquè a mi, que s'ha onofmet a l'estilla, em sembla de putíssima mare, però també us diré una cosa. Com és que, si haguéssim de dir, d'alguna forma, la representant del mitu, aquest any, als Òscars, que probablement és aquesta, per què agafen aquesta i no diassisten? Hòstia, no he vist diassisten, tio. Filming, no? Me suena que... No, no, ho dic d'una forma... Em refereixo a ells, perquè no ha anat a professió. És una retòrica, és una retòrica. Ara us torno a parar perquè esteu començant a parlar dels Òscars i el que ens toca... I el que ens toca és que anem... No se vayan, lo responderemos al programa. Em sembla que passem ja a la secció oficial, de inauguració, i passem a la secció oficial. Tornem al pianito. Tornem al pianito. Vinga, de ara. ¿Cuántas veces hemos escuchado este piano? Pero es agradable, yo he de decir, o sea, en el fondo no es ningún cumplido, que los espons de Barcelona Filces, ya sean con más o menos presupuesto, siempre funcionan. No son cargantes como los de Sitches. No, no, como los del Game... El Game Lap, no? Bueno, era pixel, era pixel. Era un talador. Ya que va a sonar tantas veces, que al menos sea accesible. Bueno, cuando hablamos de la sección oficial del Barcelona Filces, estamos hablando de 12 películas. Sí que es cierto que hay 19, se pasan 19 como sección oficial, pero solo 12 compiten. Y este año, bueno... Vamos a ir contándolo poquito a poco. Es cierto que he llegado muchas más decepciones, no solo la de Promising Woman, he llegado muchas más, pero por suerte he podido ver pelis de calidad. Yo he visto en el fondo solo la mitad de esas películas, de esas 12 películas de sección oficial, porque, como os decía, en algún momento empecé a sufrir, más que a disfrutar... Y el de Paul Chaplin, Kurosawa, Winding Refen... Pero aquí nuestro compañero, Carlos, él se ha visto las 12 al completo. Me suena que hoy has visto la número 12, ¿verdad? Sí, sí. Porque le toca. Sí, sí, porque le toca. He mirado que no habrá como el subnormal de Boyero, ¿no? I... Ha sortit cada programa, pera, pera. Jo anava atajant a normal, que a 5 anormals t'atxes i ha fet un subnormal. Carles, explica'ns una miqueta aquestes 12 pel·lícules, en general. En línia general, com ha estat aquesta secció oficial. Jo tinc un problema i és que... Hòstia, gavades quan... M'he trobat per primera vegada, eh? Quan dius, vaig a veure una secció oficial, com a tal, i veus una mica la voluntat aglutinadora, i hi ha coses molt diferents, d'aïsos molt diferents, Espanya, Portugal, Estats Units, Irán, República Dominicana, etcètera, etcètera, etcètera. I Francesc... El Senegal, jo què sé dir, països, Senegal... Sí que hi ha... La pel·lícula està molt com a lliure. Partint d'aquella una part de pel·lícules que són adaptacions literàries, on ara entrarem, una part de pel·lícules amb un fort contingut històric de segona guerra mundial, de la Itàlia fascista, del conflicte de Juan de Itàlia... I després... Inédit, tot això, inédit, en el cinema. Jo el que us volia comentar és que es nota molt la voluntat que hi ha de contracorrient, que és la distribuidora que hi ha darrere, d'alguna manera de dir, eh, això és el que tenim, d'alguna manera promou això a través d'espectarama. Es veu molt clar que a vegades hi ha pel·lícules on dius, aquestes pel·lícules realment, que això estigui a sexe oficial... Ja ho deia jo a l'editorial, que a vegades sembla fet per nosaltres, perquè nosaltres també portem temes que en principi encaixen, en principi... I amb això què vull dir, nois? Compara, per exemple, Adrià, tu, jo crec que em donaràs la raó, perquè tu ja has cobert molts festivals en nivell de Barcelona i pots establir aquest contracte, però si compres un BCN en la secció oficial, amb un festival com el DA, o com l'Americana, veus clarament que en un d'allun americana, hi ha una línia autoral de pel·lícules de circuits menys comercials molt més clara. El BCN és una mica un... bueno, com un potipòtil, com un test de braç. Jo crec que queda clar, i queda clar després d'una edició d'una edició com la d'aquest any, que no és fàcil. Jo crec que ha de ser una tèria molt difícil trair cada any adaptacions literàries, que mànigen aquesta transversalitat que comentaves, pel·lícules històrics, biopics, i que, a més, mantenguen el nivell en un any com el que hem viscut. No ens enganyem, al final, és que no ha habido más producciones o no ha habido más producciones de calidad. Son las que son, porque sí que es cierto que no son películas que vienen representadas por sus cineastas, por sus directores, estamos entre ese tipo de cine, como bien comentabas, del DA, o de la americana, donde muchas veces... La americana es más un tono, es más un registro y una producción, pero en el DA, sobre todo, es el director, ese gran autor, o autora. Aquí no, aquí no lo tenemos. Aquí lo que tenemos es más ese cine, donde muchas veces son más bien los actores y actrices los que invitan a poder ver películas. Eso es un poco, a veces, el problema de los biopics. No son películas que han enamorado a tal actor productor, como Johnny Depp o a tal actriz, como Isabel Hooper, y acaban haciendo pelis que, bueno, no diremos que sean un one-man film o one-woman film, pero sí que un poco se mueven solo por las capacidades artísticas de esos personajes. Pero yo al menos puedo decir que de las pelis que he visto de sección oficial he visto dos o tres pelis muy interesantes. Me he hecho gracia que has comentado... Hostia, Pol, en este caso, temas que no han salido. Evidentemente muchos salen y el nazismo es un lugar... conrotó donde ir y volver y volver... Pero yo, precisamente una película que me ha impactado mucho, es una película que trata un tema, un conflicto, del cual yo me doy cuenta que soy un auténtico ignorante, o era un ignorante, que es el conflicto Hutu y Tutsi. Años 93, 94, Rwanda, principalmente, pero también Burundi, y ese entorno de esa zona de los países de los lagos africanos, donde yo recuerdo... Os voy a contar una anécdota... Recuerdo dar con una revista, no sé si era un nacional geográfico, de revista, pero de carácter político y bastante directa, en los años 90, cuando igual aún manejaba 12, 13, 14 años, os te voy a dar con imágenes del conflicto donde veías a tíos. Literalmente, ¿eh?, a tíos transportando cabezas... Y no porque tuvieran que transportarlas, sino porque lo que querían era ofrecer esa imagen al mundo. Es decir, esto ha llegado hasta el punto donde me he pacto de haberle cortado la cabeza a mi vecino. Al final, mi vecino era un Hutu o un Tutsi en base a un poco a ese triste genocidio que ocurrió. Yo creo, Ferran, que ahora es momento de meterle la música de petit P.I. Estamos hablando de petit P.I., ¿eh? Vamos a hablar de petit P.I. Porque petit P.I. es, al menos, una de las pelis que más me ha impresionado dentro del festival, y creo que a ti y Carles también, ¿verdad? La verdad es que yo, si te hagués... en general, no es que hagi vist un gran nivell, pero si te hagués de destacar alguna, evidentment, te destacaría pequeño país de Éric Barbier. Sí, exacto. Es Éric Barbier, un director francès, es una producción francesa, y en el fondo, y esto tenía relación con lo que comentabas, Paul, sí que se ha tratado del conflicto Hutu o Tutsi, pero yo que dije, ostia, yo he visto Hotel Rwanda, porque todo el mundo me ha hablado de Hotel Rwanda. La revisité el otro día. Por el guar marxín, ¿no, Ferran? Uah, el Tutsi del Tutsi. Ostia, com el Don Quire. Ostia, intenté, porque realmente a mí ya sabéis que me gusta muchísimo la historia, y en base a eso también me gusta muchísimo este festival, pero, joder, o sea... Petit país, una obra maestra comparada con... Home, Adrià, no, recomano una altra, que parla d'això, que és una d'Eskind Hoffman. No, una d'Eskind Hoffman, que és de... que es travestès, que es diu Tutsi. Ja faltava este element. Faltava l'element. A ver, o sea, por favor, cuando podáis ver Petit Pail, espero que la veáis, pero si tenéis la oportunidad de revisitar Hotel Rwanda o Shooting Dogs, que las tenéis, creo, en Amazon, o sea, sé que están en alguna de esas aplicaciones. Ostia, lo de Don Quire en Hotel Rwanda es patético. Y además, esa lectura tan plana también, de nuevo hablamos de esas lecturas de moralina barata, ¿no? Intensificadas por la música en determinados momentos. Aquí ya no es la... ¿Cómo era la canción de la primera peli de Promising Woman? Aquí no es la... Toxic. Aquí tiramos más de violines en Don Quire de Hotel Rwanda, pero es malísima y, al final, hace una lectura única. Y es Genocidio Tutsi, Hutus Malos, Tutsis Buenos Víctimas. Y lo que me interesa mucho de la película de Rick Barbier y vamos a sentar un poco la sinopsis, es que lo que nos ofrece es una mirada periférica, porque es la mirada de un niño, nos ha centrado en ese conflicto como lo que seríamos los espectadores extranjeros en el fondo niños, ante ese conflicto, porque realmente no podemos llegar a entenderlo. Y lo que vemos es a Gabriel, que es un niño mestizo, que vive en Burundi, de hecho, un país vecino, ¿no? Muchos de los Tutsis que sentían la posibilidad del peligro en Rwanda migran a Burundi, que es un país vecino. También hay, evidentemente, el mismo conflicto entre Hutus y Tutsis, pero no está tan caliente. El nom del nen, el nom del nen, que és Gibril van Cupenol. Van Cupenol? De AstraZeneca, ¿no? De AstraZeneca. De AstraZeneca. És una pel·li que està passada en la obra d'un escritor, que també se llama Petit P.I., la obra. Bueno, es el B.C. Nefilfest. És una adaptació. I el escritor és precisamente ese niño. Ese niño, lo que pasa es que en la adaptación cinematográfica han nombrado al niño no con el nombre del escritor. ¿Qué falle? El escritor no fa el falle. El rollo es que él es mitad francés, porque su padre es blanco y es francés, y su madre es Tutsi de Rwanda, pero él ha crecido en el país vecino de Burundi. Y a través de esa cotidianidad de la libertad de un niño, al final es muy interesante pasar la mirada desde esa cotidianidad, porque es una libertad libre, nos va mostrando continuamente como aumenta el conflicto. Y es un conflicto que no aumenta en primer lugar por la parte política, sino que primero se inicia en la pareja. Al final es una pareja que también comparte una diversidad cultural. Es un blanco francés, y una negra Tutsi viviendo en Burundi, que se siente de alguna manera atacada. Tu tienes esa sensación y el niño vive entre esa realidad. Para dar paso a un gran conflicto, como es el Hutu Tutsi, sí que es cierto que no responde a todas las preguntas que uno, como extranjero, se podría plantear, pero sí que nos ofrece con mucha sinceridad. Yo creo que ha adaptado de maravilla la novel·la. Nos ofrece con mucha sinceridad una realidad que es imposible a veces de contestar. Porque el odio entre los Hutus y los Tutsis, como vendría a ser un conflicto también entre las diferentes ramas del islamismo en Irán o en Irak, que también llevaron a grandes conflictos. Yo creo que esa es una de las grandes aciertos de la película. La construcción de las dos líneas narrativas, en lo familiar y en lo político. Algunas secuencias que me apoyarás, de una belleza extraordinaria, de una belleza dolorosa. ¿Qué tal? A ver si puedes contar esa... Bueno, no sé si te viene a ti a la cabeza. El momento con el cipo o lo que quieres aportarnos. Yo también, Adrià, es al momento en el que tenía más al cap, una de las momentos en la que la posaban a escena es potent, es anérgica y es molt estimular. En aquest moment del cipo, que estava a dient, t'he de veure en un moment molt... Intentaré especificar una mica, però tampoc desbalegaira. Un moment furia masculina, venjança, ignorància, ràbia, racisme, diga-li com vulguis, el moment Hutu i Tutsi, comprimit en una escena, en una platja, on, de sobte, hi ha un ensenyament, em sap la paraula castellana, un ensenyament amb un xico, i hi ha un cipo que té que veure, que és com el late-motif de l'escena, i com dius tu, és molt dolorosa, però al mateix temps està molt ben fet. A mi m'agrada el ralentí i dels planos molt interessants. Jo crec que és una pel·li que s'ha de manejar molt bé el diari i meter aquestes petites aportacions visuals, conseqüències que condensen todo el dramatismo de la pel·lícula sin caer en lo lacrimógeno y en lo barato. Y es interesante qué sucede sin hacer ningún spoiler. Allí el conflicto no es contra los Hutus, son los Tutsis contra un Hutu. Lo que siempre nos habían vendido fue contra la población Tutsi. Perdoneu que, si no se'ns farà les tantes, és una pel·lícula que la dieu, que és una de les grans destacades. Podríem parlar d'alguna d'aquelles que no estan destacades, perquè si no, no ho faré. Aviam com ho sembla, però puc comparar posant diàleg aquesta pel·lícula amb un altre, que també té un contingut històric, que és molt interessant, però que no el tracta amb la complexitat que mereix. I aquesta pel·lícula seria Hotel Coppèlia de José María Cabral, la pel·lícula de República Dominicana sobre la revolució de 1965, vista des del punt de vista d'un bordell, una casa de putes de Sant Dominic. Un bordell, una casa de putes. Una casa de putes. I en aquest sentit, Adrià, i t'ho dic més concretament a tu, és molt interessant el diàleg. I en què estaves apuntant tot aquest conflicte històric de Juan de Viz des de Borundi en una pel·lícula com Pequeño País, que és una metàfora de lo que passa en aquesta casa, no? La guerra està porada, no? No era Catalunya el petit país. És que ella vol, eh? Tota la guerra està comprimida en aquesta casa que deixa de passar, però posa un diàleg Pequeño País en Hotel Coppèlia de José María Cabral, perquè ja et dic que és molt més dicotòmica, és molt més maniquea, no li treu partit a un conflicte com pot ser la revolució dominicana, la guerra d'abril. Però, Carles, aquestes pel·lícules del BcnfilFest? Està com a acció oficial a la competició del BcnfilFest. I les poses en... Les poses en diàleg, perquè és inhabitable. Yo no la he podido ver, está de Hotel Coppèlia, pero es cierto lo que planteas, Carles. Hay una mirada a la revolución dominicana, desde el Burdel, del mismo modo que hay una mirada al conflicto político entre Hutus y Tutsis, desde el hogar. Y mientras una pel·lícula funciona, la otra me parece que, como me comentaste, era muy maniqueo. Yo no la pude ver, pero me llamaba la atención y te pregunté, ¿Usted, una producción dominicana? ¿Cuánto cine dominicano vemos? ¿Un res? De hecho, lo que más vemos son esas grandes producciones americanas. Esas pel·lís que, así como Hotel Coppèlia, es una pel·lícula por lo que más ha dado a entender fallida, hay otras pel·lícules del festival que tenían grandes intenciones. Y grandes intenciones comerciales por un lado, porque que venga Johnny de Palacidad de Barcelona. La ciudad, por cierto, donde está el Gernica, todo el mundo lo sabe. El Gernica duerme cada noche en la ciudad de Barcelona. Que lo ha robado de Madrid. Con su traje de piratas del Caribe, que dice que lleva encima siempre, tiene que ir a un hospital, sí, claro. ¿A qué vas a un hospital, Johnny Depp? El alcoholismo que le tiene mal. De hecho, es lo que le hace tan gran actor, porque estamos hablando del fotógrafo de Minata. El fotógrafo de Minata, que, por favor, recuérdame, Carles. Minamata. ¿Aquí lo que referencia a qué fotógrafo... fotoperiodista, eh? Exactament. La pel·lícula del fotógrafo de Minamata, que també és tan secció oficial aquest any al BCN, parla d'Eugines Mith. Aquest fotógraf que va anar a Japó a fer un reportatge sobre tot el desastre que havia provocat el vertí de residus tòxicos, que contenien Marcuri, que havien contaminat els peixos. Hi ha tota una comunitat japonesa que va quedar intoxicada, els nens sortien amb malformacions. I clar, l'Eugines Mith va anar allà a denunciar visualment tot això. De hecho, una de las fotografías que hizo Eugines Mith pasó a la Història, se está considerada la mejor fotografía, que es una madre en una bañera con su hija afectada precisamente por ese mercurio, que se fue cargando a varias generaciones y que no conseguía al cenar. De hecho, el típico texto que cierra la pel·lícula es hablándonos un poco de... de que no es una cuestión perectoria, es decir, siguen activos y hasta hace muy poquito han seguido teniendo problemas en esa zona, en Minamata, ¿no? Pero, hostia, ¿qué hay de Minamata y que hay de Johnny Depp? Yo creo que sería interesantísimo poder escuchar lo que Johnny Depp tiene que decirnos de Minamata, no solo en la pel·lícula, por cierto. It's a fascinating place and they're fascinating people. Minamata... the place was... Johnny, dale, tío. Johnny, dale. Oye, Adri, lo voy a quitar. Hice cosas muy interesantes. No sé si ho és, nois, alfabil de la pel·lícula i de l'Arbomar. Se veu la veu capar la malprota, que és com... Oye, podríamos escuchar al doblador de Johnny Depp, por favor, Carles. Es diría maravífico. Al actor de doblaje, bueno, lo tengo aquí, lo que pasa a Farran. Yo no sé si se ascultará a Beonosio o al micro. Posa, prova. Ya proba, eh. Estem escuchant a Johnny Depp en la rueda de prensa. I a Johnny Depp, evidentemente, el original, muchos lo recordarán más por el audio que podrá Carles. Vale, el vaig a posar, eh. Posa, posa. Ei, Carles, què tal? Com va tot allò que... No s'ha tallat, Carles. No s'ha tallat, què s'ha tallat? Espero que ve. M'explicaràs, també, al final, com va la cosa, com acaba, qui guanya... I, bueno, ja ho seguiré. Unidés hagin parlat premsa, també, o sigui, cap problema. Bé, bé, bé, home. A mi, sí que la 21, eh, la radio. Ah, sempre recordaréis este día como el día en que casi el Turà y se habitan Carles a Genjo. Oh, por favor. ¿Habéis visto, no? És un crack, és un crack. L'estem escoltant la veu, el mític actor de dublatge no només de Jon Idèpx, sinó també de Jim Carrey i de John Quiusack, que va anar a abastar el pàssit del BSN. El nostre públic és molt jovenet, el recordarà com el Javiata del cor de la ciutat. Hem crescut tots amb aquest riu. Carles, recuperant-lo de fa tres setmanes l'últim programa, també és la veu del traductor del frac. Exactament, del teu famós... És un grande. De hecho, yo ahora me he dado cuenta de que Jon Idèpx al fondo ha llegado mejor a estas tierras gracias a Posada, ¿no? Pero si hay algo que podemos rescatar de la película, bueno... No sé si ha quedado muy claro a través de la explicación que has dado, Carles, de la sinopsis de la pel·li, es una pel·li cargada de buenas intenciones, evidentemente. Totalmente. Pero es una pelifallida, desgraciadamente es así. Y es una pel·li que a mí me provocaba cerrar los ojos y quedarme disfrutando de la banda sonora. Porque la banda sonora es de Riuichi Sakamoto. No sé si la estamos oyendo o si el espectador les puede ir, pero es una maravilla, no bueno. Riuichi Sakamoto, que decir de él, a estas alturas. Y como bien decía un compañero tuyo de... De profesión. De jurado. No pegaba ni con cola la banda sonora de Riuichi Sakamoto. Es decir, no era un discurso que aportara en la pel·lícula, para que aportara tenías que cerrar los ojos. Pero que quede muy claro que todo lo que es el elenco actoral y el equipo técnico... Bueno, el elenco principalmente actoral de Japón es de primera línea. Es una pel·lícula que maneja un presupuesto importante a grandes intenciones, pero que si acaba siendo fallida es porque subraya demasiado, ¿no? Y ahí sí que se le nota mucho más la intención lacrimógena y la intención de... de ahora, desde en perspectiva, intentar salvar algo que ya era insanbarble. Ojalá. Pero ya ha dicho todo esto, sí, por favor, Ferran, cerremos este gran paréntesis de selección oficial y vayamos a ese cine que es una apuesta segura, porque al final también el festival lo sabe. El festival sí que te programas películas como estas comedias baratas con la excusa de cinema en gracia, ¿no? Es decir, hay una sección dentro del festival que es ese cine que pueda empatar con la realidad de gracia, esa realidad burguesa, ligera, de gente que acaba buscando un momento de entretenimiento en el cine. Ja ens hem posat el barri de gracia en contra. Molt bé. Espera, que... A todo Dios en contra. Atiro una música, atiro una música y tú faz, ¿vale? Pero... Exacto, ¿no? Lo que pasa es que te estás yendo muy a lo españolete, ¿no? Bueno, ¿ya hay una sección...? ¿No hay una sección que está dedicada a cinema español? Bueno, no, es en cinema en gracia, tanto en cinema en gracia, ¿no? Cómo en la selección oficial han metido mucho cine español, porque al final me parece coherente, es decir, que un festival en tierra o en el estado español intenté programar cine de esta tierra, pues no me parece mal. Otra cosa es el nivel, ¿no? Teníamos desde la producción de los truebas el olvido que seremos, que una pel·li que le habían dado mucho bombo, para mí no vale mucho la pena, pero ya hemos comentario los títulos como Poliamor para principiantes, de Fernando Colomo o esta pel·li que tú decías de solo una vez, uno que compite. Pero no, yo creo que sería importante, viendo también un poco el tiempo de programa, ir a esas películas seguras, lo tiene clarísimo, lo tiene clarísimo, y si la selección oficial no puede beber de mejor cine de calidad, porque no lo ha habido, ni de comedias más inteligentes, hay de momento... Hostia, que tal si vamos a Chaplin, que tal si vamos a cine Asia, con esa programación un poco ecléctica, pero en el fondo de cine japonés de mucho nivel. No prima a Chaplin, no prima a Chaplin. Por ejemplo, simplemente quería estructurar esta última parte del programa, hablando de ese cine que es apuesta segura, que te puede gustar más o menos, pero que los niveles de crítica del pasado ya han dejado en su lugar. Yo, por ejemplo, tuve la oportunidad de ver... Me sirve, tu, me sirve, tu. Oh, peliculón. La despedida de Charlotte, en el fondo. Es decir, yo he de reconocer que el cine de Chaplin de Charlotte, hostia, me ha acompañado toda mi infancia de odessencia, y al final... Y ahora también te acompaña. Está detrás, tenés el pequeño Jackie Kogan ahí detrás. Qué grande. El tema cuál es, que al final, si tu le pregunta a cualquier persona del mundo, cuál es la imagen del cine, yo creo que la que mejor lo definiría sería Charlotte. Es decir, sí, que te la pudiera entender un tío de Birmania, de Japón, de España o de Estados Unidos, ¿no? Pero yo, precisamente, el cine que no conocía de Chaplin, o que no había tenido la oportunidad de disfrutar, era... El final. Ese cine donde Chaplin ya no es Charlotte, y tenemos un cine como el de Messi Begdú, el de Candilejas... Que yo, al menos solo puedo valorarlo, seguramente tu carras puedes aportar mucho más, pero yo solo puedo valorarlo cuando la tenemos ahí. Messi Begdú es una pel·li que me gustó mucho, pero, hòstia, ya no es ese 10, ¿no? Es decir, para mí, tiempos modernos, es una obra maestra, es una obra que sabe, hablábamos de dos líneas narrativas, ¿no?, de cómo construir una comicidad, en este caso, ¿no?, algo, un sketch continuo, haciendo una reflexión de una modernidad aplastante, como una persona en el año 37 critica ya ese sistema de producción capitalista y lo hace haciéndonos pasar el mejor rato del mundo. Es la gran diversión, ¿no?, es decir, recordáis de tiempos modernos, ¿no? Sí, sí. El trabajo en cadena, la revolución inevitable... Es decir, es maravillosa. Después te hace el gran dictador y te la hace en el 40. Lo hace en la cara de Hitler. Exacto, en el año 1940, cuando había que hacer ese tipo de películas. I en Messi Begdú, la modernidad, no la abandona, perquè Messi Begdú, todo y la comedia más... ligerita que pueda plantearte de un asesino en serie que para mantener su economía, pero una economía, sobre todo, pensada para poder mantener a su familia, en esa estructura heteropatriarcal, él lo que hace es dedicarse a conquistar y a asesinar a mujeres que puedan tener una buena pensión de mi edad o una gran fortuna, etcétera, ¿no? Entonces, ¿qué le pasa esa película? Que para mí no pasa la prueba del tiempo desde la perspectiva del psicopata, ¿no?, desde la perspectiva del serie Alcler que no lo es en ningún momento. Es decir, porque hay una reflexión aposterior y que lo que nos hace es plantearnos si la violencia es... Hay una frase que yo creo que lo define muy bien, ¿no?, que dice, si matas a una persona eres un asesino, si matas a muchas eres un héroe. Y él está hablando, evidentemente, de la guerra. Entonces, la capacidad de Chaplin de anticiparse su tiempo y sobre todo de manejar un aparato crítico en un contexto como de esa moradina blanca que hablábamos al principio es acojonante. Y, de hecho, es una película que no triunfó en taquilla, que es fue muy criticada y no fue entendida. Yo también a Madrid destacaría, añadiría más que destacaría, a lo que estás diciendo, que estoy completamente a acuerdo y está muy bien que lo comentes. Como Chaplin también se reinventó de una forma casi hasta llegar al agotamiento, ¿no?, es decir. ¿Cómo pasa de estas primeras películas del balneario, armas al hombro, vida de perro, el circo y todas estas? Luego, todas las que comentabas, de los 30 a 40, hasta esa etapa como más crepuscular de Candilejas, y me gusta hacer la comparación, ya que estamos hablando de ese cine tan clásico con Buster Keaton, que, por cierto, hablamos de él a raíz de un programa muy importante en empanada, como el especial cierto, como Buster no tuvo esa misma suerte, no pudo reinventarse al mismo nivel que Chaplin, sin embargo, en Candilejas, la pel·li que tu estaves ahora rescatando, hay ese juego entre ellos dos, entre Chaplin y Keaton. Sí, yo no le he visto Candilejas. Candilejas, o et diria Adriano, a mi m'agrada més que més i verdur. A mi, personalment, eh? A mi més i verdur es lo que te digo, me pareció interesante y, sobre todo, interesante para entender la filmografía de Chaplin. També dic que Candilejas es la crimògena, no. L'Osa, bueno, és aquest Chaplin. És el que es menja la bota, no? No, és el que es la burro. És la meva preferida de Chaplin. Però la Candilejas es la de la Sega. És la noia Sega que ell, no? No, això és noza. Perdona, perdona, perdona. No, Candilejas... És que és el problema. Candilejas és el actor viejo, és el actor viejo que es tiene que recuperar la... que aporta una mica tan de mà amb la versió més, diguéssim, crepuscular de crepusculo de los dioses. Exacte. Chaplin tiene esta, en varias películas, se le vincula a una chica joven que él pueda padrinar, que él pueda enseñar. És que la Sebas dona. Totes les Sebas actrius han sigut les Sebas donetes. Que algun dia le faran un mito a Chaplin i esperes. Et napurvian, per exemple. No, no, un matís. En base a el que tu deies, Carles, i és que... Chaplin tuvo muchos problemas con lo que él llamaba los Tolkien. O sea, Chaplin no se quería adaptar, no es que no se supiera, es que no quería adaptarse al cine hablado. Él había construido su gran discurso sobre el cine mudo y todo el que tenemos al cantor de jazz en el 27. Él se resistió, y cuando hablamos de tiempos modernos, que era la película esperada en la que tenía que meter el sonido de diálogo, ostia, es alucinante, sólo hablan los capullos. Y, de hecho, lo desarrolló aún más en el Gran dictador, donde lo que hablan son estupideces. Es decir, como el bla bla bla. Y él hablaba de ese cine de Tolkien, los Tolkien. Ni siquiera era un cine de sonoro, era un cine hablado. Entonces, tuvo muchas reticiencias a pasar a ese cine hablado, y cuando lo hace, es claramente un mensieberg d'hum. Es el momento en el que se decide. Y todo y que su personaje aún tiene tics de charlotte, en su manera de comportarse a nivel interpretativo, está claro que ya lo ha despidido, y diría que en Candilejas ya lo ha despidido del todo. De ver, a Candilejas es un drama. M'he confós, però sabia quina pel·li parlava. Igual que tenim, no, perdona, és com han avançat, en Carles. Només una cita, m'agradaria tancar una cita a Rand de Chaplin, si no us fa res. Ràpid. Si no us fa res, perquè és molt divertida. Us plau, és de la conversa que van tan i Chaplin i Einstein, vale? Es van trobar a Encuentro Supersonado, i els que passen. ¿La ha sentit, d'aquesta cita, algun cop? La ha sentit segur, Pol, és molt bona. No, no, no, no, no. Compera dels nazis, no saps per la mà. És boníssima. Lo que he admirado siempre de usted, l'idea Einstein a Chaplin, es que su arte es universal. Todo el mundo le comprende y le admira a lo que Chaplin va a responder. Lo suyo, senyor Einstein, tiene mucho más mérito, es mucho más digno de respeto, porque todo el mundo le admira y practiquen prácticamente nadie lo entiende. Sone a chiste. No sabia sentit mai aquesta cita. És bona, és bona, és bona. Però, Paul, això, i Paul, Carles, això està en tots els whatsapps que ens envien les nostres mares. Les quotes, les quotes. Els ments de pares. L'he tret allà durant la pandèmia. La ha passat a ta mare, no? Dèiem que tenim aquest cicle, Chaplin, primer perquè s'han celebrat els anys, i d'aquí, d'aquí, d'aquí. Ara no recordo si són hijas, sobrines, família de Chaplin. Ha estat un documental sobre ell. Però també tenim aquest especial que ha portat a casa àsia, no? Cineàcia. Cineàcia, no casàcia, perdona. Cineàcia siempre suele colaborar, que de hecho el año pasado me suena a Paul que tu fuiste a ver una película coreana, que era terrible. Usted no lo sé, porque era tan terrible que es difícil de recordar, de hecho, mejor olvidarla. Sí, mejor, mejor. Pero programó un ciclo coreano. Cineàcia, el año pasado. Y este año ha tirado más de cine japonés, ha programado películas como... Me suena que hay un documento visual que me puede apoyar, como las que podéis ver ahora, no? Paprika en la animación y en el blanco... Bueno, blanco y negro, no, pues tenemos dos. Rashomon arriba y el arpa birmana abajo. Itzatoichi, ¿no?, de Takeshi Kitano. Han proyectado alguna película más, de hecho, aún falta que las proyecten, Sucas Bárbara, que la tienen que dar el jueves y el viernes. Pero ayer, por ejemplo, pude ver el arpa birmana, y es una película que tampoco había visto. Estás sonando de fons, estás sonando de fons. Aquesta no es la que ha parlado en el platz brú. Sí, el cor de Ciutat. El cor de Ciutat, la rebella, la pinça birmana, és per això. Alucinante. Bueno, he visto dos películas que me han alucinado. Una es Valhalla Rising, en el festival, que también lo han podido reponer, y la otra es el arpa birmana. La birmana es una pel·licista del año 56, que, de hecho, curiosidad muy importante. En el año 56, ahora que vamos acercando a los Óscar, año 56 es el primer año en el que se propone la sección cine de hablano inglesa, ¿no?, o cine extranjero. Bueno, porque canta ya los cuatro vientos, ¿no?, un poco. Hombre, canta bastante, hay un cine alucinante en Europa, y lo que hacen es tirar de esta especie de nuevo paola japonesa, ¿no?, que en este caso responde al nombre de un director que yo no es un director que domine muchísimo. Sé que ha hecho alguna historia interesante. Estamos hablando de Konichi Kawa. Es un director de cine que aquí va nominado a los Óscar con el arpa birmana. Conichi Kawa, no es del Konichi Kawa. Sí, es el problema de este tipo de apellidos, que siempre nos confunden. Pero que sepáis que es un tío que ganó en Venecia, ganó por la llave en Cannes, y también se llevó un BAFTA por las Olimpiadas de Tokio del año 1967. Es decir, tiene obras que van a perdurar en el tiempo, solo por este tipo de apellidos. Es decir, que el millor serán carta, també. Que també és atleta. Atleta? No, no, no, que no entés. Vol dir que ha fet una pèlica, es diu Olimpiada. És un documental de Tokio. Va fer el documental sobre les Olimpiades de Tokio. Tiene un BAFTA, tiene Cannes, y también tiene un podio. Si lo analizáis por su cine, al menos yo lo puedo analizar por el arpa birmana. Calidad total. Pero que ya están los almana que es simplemente por ser un tío. Que inicia, ¿no?, que inicia muchos movimientos. Ahora, por si alguien se ha quedado dudando, no ganó l'arpa birmana de l'Òscar a la mejor película extranjera. No, eh, ganó la Estrada de Celini, que era una trampa, en el fondo era una pel·li del 54, i se la llevaron en el 56, ¿no? Qué mamones. M'estàs dient, Adriano, que en les millors pel·lis que has vist a B.C. Nefilfès són pel·lis que ja existien. No? Està clar, però... No estan a la secció oficial, eh? És que si ja són pel·lis de fa... Què m'has dit, 60, 70 anys? Bueno, estamos ahora en el 56, pero no hace falta ahí tan atrás, por ejemplo, en el caso de Valhalla Rising, ¿no? Valhalla Rising de nuestro gran amigo, incineasta, Nicola Winding-Refn. Digo amigo porque no querríamos ser su amigo en la vida, pero seguramente nos encante ver su cine. Y es, a mí al menos, me encantó ver Valhalla Rising en la sala 1 de los cines verde, que gana por caos al resto de salas de los propios cines, ¿no? Y es una película alucinante. No sé si la habéis podido ver. Yo no la he visto y a mí me flipo, Adriano. Me encanta... Es un top, esta vez. Bueno, estamos hablando de un cine sensorial, es decir, venía de Bronson. Winding-Refn. Es muy interesante porque si tú ves todas las películas iniciales de Winding-Refn, los Pusher, por ejemplo, que son un cine claramente de género, empieza ya a tener un trabajo mucho más autoral con Bronson, pero es un cine vertiginoso, teatralizado... Pero de repente se va a la nada narrativa. Es decir, se va a un lenguaje cinematográfico que impera en base a una narrativa que es secundaria. Y en Drive te diría que incluso recupera narrativa. Bueno, ¿por qué? Una punte, pero me gusta que apuntes... Una punte a punto. Que comentes toda la filmografía así como de repaso de Refn, porque veo que se está sofisticando a un nivel visual muy interesante. Bronson es una película basada en hechos reales, sobre el hombre más peligroso del Reino Unido, ese de exboxeador. Es un biópic que para nada, para nada, se parece a los biópics que conocemos. Incluso, para poner un ejemplo, en el BCN de Good Trader, es un biópic sobre un embajador d'Òrdanes, es el modelo de biópic clásico del tío intachable, que lo hizo todo fantástico y solo tiene algunas cosillas. Por cierto, el típico de la cinema biográfica, Bronson, Sayuña, multísim la tota, multísim. Por cierto, esto que comentabas, ¿no? De Good Trader, embajador d'Òrdanes, en Estados Unidos, en plena guerra mundial, segunda, y el tío dice, no, a mí, yo no... Soy el presidente, soy el presidente. Yo soy el presidente en el exilio, dijo que era, ¿no? El gobierno en el exilio soy yo. Claro, porque Dinamarca había sucumbido a las fuerzas nazis y se había dejado de alguna manera de derrotar. Y él dice, no, no, yo que estoy en Estados Unidos... Yo soc en Legitim, va a dir. Bueno, no nos perdamos. Simplemente es cierto que en esa película sale un actor d'Òrdanes que me gusta mucho, que es Ulrich Thompson, que es el actor de cara a cara. Todo hila, todo empadrero. Volvamos a red, Nati, volvamos a red. Jo, que me había visto casi todas las pelis de red, ni no tenía un Valhalla Racing en esa gran experiencia, de repente me imaginaba que si era precursora de Drive, anterior a Drive, podía aún estar manejando cierta narrativa que aún se mantiene en Drive, evidentemente. No, es decir, me parece, posiblemente uno de las... como libertades experimentales que se permite Winding Refen antes de hacer una gran obra como Drive, ¿vale? Pero que ahí ya se nota que está manejando esa reflexión sobre lo esteta que él quiere ser en el cine i lo poco narrador que pretende ser. Hi ha hagut un premi onorífic aquest any, al BSN Film Fest, oi? Carles, explica'ns una mica. Aquí li han donat a l'expresidenta de l'acadèmia del cinema català i és una persona que ara és la presidenta de la Teneu, Barcelona. Hòstia! I hem de dir que hem pogut entrevistar-la, no? Carles, precisament, vam estar ahir, tu i jo, amb aquest tema. El mateix a Teneu? És una entrevista que podrem ensenyar aquest cap de setmana en la seva totalitat i crec que ens has portat un extracte, oi? Carles, de què va aquest extracte? És ella parlant sobre què? Bé, a més, una mica de la vida sobre el premi onorífic que li han donat. La gent m'insisteix molt a matar, però l'altre dia que m'han donat aquest premi a Barcelona Film Fest, diu que és un colofó i dic que no és un colofó de res. Ja que has comentat el premi onorífic que t'han donat al BSN Film Fest, o no el posaràs a aquest premi? És un llibre obert, perquè passo per Sant Jordi, amb el panot de Barcelona. Saps què passa? Potser perquè es fa un gran abús amb les pel·lícules. Passen els festivals i et van donant premis i premis i premis. Jo prefereixo que els donin els meus pel·lícules, que a mi. Si els donen els meus pel·lícules, els donen un fet que van davant, que es vendrà a tot el món, que es vendrà a les plataformes, que anirà a festivals. I els donen a mi. Bueno, doncs... I és realment clar, doncs, així. El que l'havíem comentat en el fons en relació amb Ixicà, és a dir, jo me pongo a buscar información sobre este director i en base a que sus pel·lícules han acabado ganando premios, perduran esas pel·lícules en el tiempo, pel·lícules. Saps què passa? També, però no las míes, eh? Es nota que només mira siné català, la Isona, perquè no ha vist una altra ronda. No vull de tio, ni un puto món. Entre altres coses, entre altres coses... Mira-lo, l'Adrià, no. Entre altres coses, no desvelo res, però que sapigueu que l'entrevista diu exactament què és això. Perquè crec que hi ha gent que encara té dubtes, que és o no és cinema català. Nosaltres el tenim perquè veiem intenta fer una mena de cinema català, i l'Adrià diu, espera, espera, que... Els números, els números... Que els d'altres s'hablen, eh? Nois, fem una agenda molt ràpida. Oye, pero una cosa, creemos un poco más de hype, ¿no? Que hemos entrevistado la Isona, pasola, que el Carlos se ha puesto de gala, que no la habéis visto, que parecía un buen nene. Parecía que tuviera 25 años, ¿eh? Cojonante. Esto como es, tío. Gracias por el piropo, Adri, tío. ¿Qué es eso, Ferran? Ferran, que es un técnico de puta madre. A ver, a ver, la Isana guapo. Ferran, que l'hem entrevistat, tio, Ferran, esta puta mare. Ferran me saca guapo con la cámara. El carnet dorado de la Taneu. Vale, pero ya nos sigue, a todo esto, nos sigue y sona pasola, es lo único que me interesa. Que nos siga y que nos escuche. No es de like, es una buena pregunta. Pega para redes sociales, Ferran. Doncs mira, Isona, Isona, si us plau. Like, like, and subscribe, ¿sabes? Si us plau. Què trobarem a l'entrevista, Carles? Què hi trobarem? Això que deies. Un petit pot i de tot, però, bàsicament, partim de... Com si troba, ara, com a presidenta de la Taneu. Però, sobretot, evidentment, no té cap sentit plantejar una entrevista sobre el que farà, sinó sobre tot el que ha fet. Hi ha com a productora, com a directora, com a cap de l'acadèmia, ens dona una visió sobre la situació actual del cinema català, què passa més amb la situació de la dona dins aquest cinema català, i fem una mica un repàs general de la Isona, com a institució. Són aiguals més difícils accedir-hi, però, com a institució, donàvem molt de sí. Doncs aquest diumenge el penjarem a YouTube, l'entrevista... Que està claríssim, és que pels dos anys, si tot va bé, estarem en bastant de canvi, eh? Tindrem sorpreses. Tindrem una sorpresa tan grossa. I si voleu saber, mira, que bé, no has deixat avui el pol. I si voleu saber quines són aquestes sorpreses, seguiu-nos a les xarxes socials, perquè tenim... YouTube empanada cultural, Facebook empanada cultural, Twitter empanada cultura, Senseela, Instagram empanada cultural, i tots els podcasts a Spotify. Vinga, nois, ens sentim. No sabem si d'aquí una setmana, d'aquí dues. Molt jove, però jo aquí, això me recorda Fire, el local. M'he de mirar. Ho anirem anunciant. Vinga, nois. Vinga. A veure-ho. A la pròxima. Adiós. Visc al cinema. Visc al cinema. Ara es tot l'estadiut d'espen. Sintonitzes, ràdio d'espen, la ràdio d'espen.
Empanada Cultural
Cinema, sèries, còmics, videojocs... I més! Dijous de 20 h a 22 h i dissabte de 14 a 16 h, arriba la bacanal radiofònica d'Empanada Cultural, amb Pol Diggler, Carles Martínez i Adriano Calero.