Fem. Durant la Vuit.U.U. Fem. Gràdiuts. Fem. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Prefereu els pites que aquí comença l'empatx, l'embefada, el gran pastí, la vacanal radiofònica. Aquí comença empenar a controlar un programa cuinat per... Pol Diggler, Perran Pujol, Adrián Mucalero, Carles Martínez, a Ràdio Gaspern. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Fem. Gràdiuts. Más señores. Aquí teníamos que haber recuperado más que la tarantela italiana. Teníamos que haber recuperado el menú aquel que teníamos en los cazpachos. Ahora no recuerdo si era un menú bastante castizo. Sí, sí, era un menú muy castido. De hecho, estaba pensando antes de meternos en faena que tenéis un humor muy distinto de los dos. Gracias, porque siempre tiráis por las editoriales cómicas. Bueno, no siempre, no siempre. Cuando el vasas está más fuerte por las mañanas, no le dejas. Pero, joder, hostia. Yo soy más british, ella es mes estés o pájares. Exacto. Hoy al menos lo ha sido. Una y dos. Pero como es... Una, dos, ¿y a Vuy Portas? Tres. Exacto. Yo llevo una película que se llama Tres, señores. Después nos descubriré por qué narices se llama Tres, porque se las trae el título. Es decir, no vamos a ver una película en base a un triángulo amoroso, ni en ningún momento tenemos la sensación de estar ante tres formas geométricas como en The Squid Games, por ejemplo. No, realmente aquí lo de tres está un poco escondido, soterrado, y precisamente con eso el director ya nos está apuntando a la esencia de la película. Una película que hay que leerla entre capas de fantasía, porque al final Tres es una película que pudimos ver en sitges, pero nos cuento más, nos cuento más. No hay que leerla y escucharla. Es un peliculo, ¿no? Sí, todo. Un humilde peliculo, ¿no? Porque no es una obra pomposa ni una gran producción, pero, hostia, te deja ese poso de haber visto una gran obra o, bueno, una obra casi maestra, ¿no? Tres de Juanjo Jiménez y a Tres le sigue el cuatro, pero no. Le sigue la nada, ¿no? Vamos de tres a cero, vamos. Perquè avui portem una adaptació, un còmic d'un personatge que ja hem comentat aquí, un personatge, vull dir, un autor que és Claudio Stasi, que, de fet, el vas portar a tu, Adriana. Però aquest cop deixem Mendoza de part, no? I portem... Exacte. Mendoza, con la adaptación que viene... De la ciudad de los prodigios. Pero, aquest cop, jo, que s'aventura molt, el adaptar nada de Carmen Aforet, que ja que portem producte nacional és un dels grans, no? És una de les grans novel·les que tenim. I com es transforma això en còmic, no? És bastant difícil, ja ho veurem com ho fa, perquè... És un repte, eh? És un repte bastant gran, eh? I, a més, un còmic que, bueno, pels que ho estigueu veient, tampoc és un còmic molt voluminós, o sigui, que realment ha... ha xafat tota la història que és la nada aquí. Bueno, doncs ja... La nada cabe exactamente en el formato de ese libro. Lo curioso es que es verdad que tú no sueles sorprender con esos tomos, que suenan al caer en esta... Los de Astiveri, los de Astiveri, que pesan mucho. Exacte, y a esto, Carles, acabas. El todo de la nada pasamos al grupo, un grupo de que de historias para no dormir. Que llega esa nueva temporada. Me estáis dando envidia, eh? Os veo aquí con uno con el librito apoyado en el iPad, del otro con el... Hostia, voy a poner mi móvil con una foto. Bien, apoya, bien, bien. En el portátil, a ver si así. Pero, francamente, no quieres decir nada más, ¿no? No, ya se sabe todo en el fondo sobre esto. Se sabe todo y no se sabe nada. Yo lo que veo aquí es historias para no dormir de Narciso Ibañez Serrador, pero me da que no nos vas a hablar de las historias. Exactamente, de la nueva temporada. Una nueva temporada, interesante. Oye, y quizás, como has comentado en tu editorial menú, haya una sorpresa, ¿no? La... La... Sí, exactamente. Una sorpresa de que... Una extra. Es decir, la sorpresa será que pretendemos acabar en una hora el programa, una hora y diez, y será una hora y media, ¿no? Porque si intentaré hablar un poquitito, faré 5 cèntims del Asian Film Festival. Ya sabéis que, tras el empacho de Sitches, siempre hay la posibilidad de seguir con grandes comelones hasta llegar a las navidades. Y en este caso, grandes comelones cinematográficas. En el marco de esos 25... 27 países que están representados, 27 países del continente asiático, que están representados en esta... Los que 5 cèntims... 5 cèntims de l'Asian Film Festival. Y así, un imprescindible. Es el gran oximorón de... de avui. Me encantan los retos, me encantan los retos. ¡Vámonos! ¡Vámonos! Sí, anem a... ¡Vámonos! Bueno, pues vamos allá, vamos allá con esa película española que hemos dejado, ¿no? Muy claro, menos en la agenda y en la intro, que es un peliculón 3. Y es una película, además, de ser buena, un tanto inusual. Un tanto inusual para formar parte de este marco de producción española, muy original. De hecho, recuerdo haber leído por algún crítico que cuando se presentó en la Mostra de Venecia, en el Festival de Cien de Venecia, porque venía de allí, pasó por Venecia, después Siches y ahora las salas, las salas comerciales, estreno del 5 de noviembre, de este fin de semana aquí, en las salas comerciales de Barcelona, ya lo decían, los críticos, que había sido sin lugar a dudas la película más original de aquel festival, ¿no? Claro, o de diferentes asiches, la originalidad es casi impuesta, es casi obligatoria. Pero me gusta esta manera de entender la película como una peli que puede estar tanto en la Mostra de Venecia, con ese perfil, quizás, más lírico, más cultureta, más de cine de autor, y pasar a un marco de cine de autor, pero dentro del fantástico, de lo terrorífico, como es Siches. Es una peli que puede jugar en esas dos ligas. Y es una peli, además, a que lo hemos demostrado, no nos engañemos porque hemos tenido buen cine español y como comentabas en Siches, los directores y las directoras españoles también han demostrado un gran saber en la manera de hacer cine. Y español, cine español, que muchísimo. Oí, va, la palabra, cine español y mucho español. Llámala, llámala, atención. Que quede claro, pero... Escolti, perdón en català, sisplau. Es una película que, además, demuestra que, precisamente, con esa etiqueta, el cinema español en Moldulen Park, en Incursal de la Carrega, eso no es cierto. Hay mejor torna hace tiempo que le hemos demostrado, ¿no?, trayendo algunos ejemplos de películas, como, por ejemplo, la última que trajimos española era la de Chavalas, que no era un peliculón ni mucho menos, pero una peli que estaba bastante bien. Y, como os decía, puede que en Venecia simplemente que se llevó la etiqueta de la mejor película o la película más original por parte de algunos críticos, pero es que en Siches sí que se llevó un premio. Viene avalada por los premios, señores. Y en este caso, estamos hablando del premio Melies Darjjon, o de Plata, que, si us digo la verdad, y voy a confesar esto aquí en directo, sí, en el riguroso directo, no tengo ni puta idea de qué coño más te doño es decir. Tiene mucho prestigio cuando oímos Melies, evidentemente conectamos con Josh Melies, pero qué narices es el Melies, porque creo que además es un premio que se lo dan hasta nuestro colega, Paul. No, yo no lo tengo. Yo no lo tengo. Si no te preocupes, que ya lo tienes. No, no, hem estat nominats tres cops, però no hem guanyat. Però el Melies, o sigui, vindria a ser... Són els premis europeus de fantàstic, de sense ficció o terror, però sobretot d'això, de gènere, són els festivals. La Federació de Cinema Fantàstic, no sé què era d'Europa, són, crec que, com uns 12, 13, 16 festivals europeus que clasifiquen, com de la mateixa manera que hi ha festivals que clasifiquen pels Òscar. Aquí tu no et postules per guanyar el premi, sinó tu has d'haver guanyat un d'aquests Melies Darjjon en un d'aquests festivals, i és el que clasifica pel Melies d'Or. I el Melies d'Or es dona, que és la gran final, a Sitges. Això és el mòbil de los premios europeos. Això és el màxim que pots optar, i veieu Europeu per generar els Melies, els màxims. A mi me suena que, por el nombre, tiene algo más de cultureta que, por ejemplo, un premio del público. Se nota que detrás de haber gente que es... No, no, algo más autoral. Yo creo que tres lo tiene esto. Por eso he querido reconocer la realidad de que veo nombrar ese premio y, evidentemente, en Sitges. A final del certamen, cuando sale el Palmaré, siempre lo ves mencionar, tanto el de plata como el de oro, que es, ostia, se ha llevado el premio. No lo comentas, pero, pero que nadie se ha llevado el premio. Es un polnus lacarado. Y nos lo ha aclarado que conste porque él tiene el del oro con el no. Es un polnus lacarado. Bueno, pues ya lo ves. Estamos hablando de una película que, como decía Carlos, tiene ese marco de autoría, y, por otro lado, que también juega en la liga del fantástico y del género. Pero es que, además, para que te entendáis un poquitito la obra en sí, ¿no?, ¿quién está detrás? Juanjo Jiménez, qué joder, ostia. Hablábamos de españoles y no puede haber un tío más castido o más anodino, ¿no? Juanjo Jiménez. Si lo buscamos es deportista de la Real Sociedad. Jota, jota. El vecino de aquí que trabaja en la panadería. Lleva 20 años en la caixa y se ha pasado... Cámete el nombre, tío. Hace un poldi, ¿verdad? Pero cámete el nombre. Saca de, como a los dadaístas, sacas de un no, de una bolsa, un no. Más que todo porque es un tío que, si no, será siempre recordado como... Sí, hombre, el del Time Code, el del Time Code. Afinal, Juanjo Jiménez es un hombre que ya sonó bastante hace unos años porque dirigió un cortometraje que fue muy premiado también. En este caso, mucho más premiado que tres, al menos en lo que va de tiempo de ir estreno. Estamos hablando de que se llevó un caudí y un goya en cuanto a cuestiones nacionales, ¿no? Pero fue nominado a los Oscar, parecía que se lo iba a llevar. Había grandes apuestas y gente que creía que saldría ganador, ganador de los premios de la academia, pero menos, aunque no se llevó l'Òscar, se llevó dos premiazos. La Palma de Oro, señores, del mejor cortometraje, de un total de 5.000 o 8 aspirantes. Se presentaron 5.000 o 8 cortometrajes en Cannes y, por otro lado, uno de un marco más genérico, los premios del cine Europeo. Se llevó el premio del mejor cortometraje. Un gran corto, eh? Sí, esa relación romántica a través de la danza... Vista entre càmaras de vigilancia en un parking. Estamos hablando de dos vigilantes de seguridad que acaban estableciendo una relación indiferido, evidentemente, porque cada uno de ellos se acaba grabando piezas visuales, donde ellos bailan, mientras están haciendo la típica guardia, la ronda, como tú decías, del parque. La coreo guardia. Claro, ahora entiendo, tía, si es verdad. Carlos y sus danzas, evidentemente, a ti te impactaría. A mí me gustó, pero lo que más me impactó fue la idea de que ese cortometraje en sí estaba concibido como una elección de dirección para los alumnos de un centro cinematográfico en Reus. El curso, de hecho, de creación y dirección cinematográfica de la escola de la Cinema de Reus, es la que, de alguna manera, llevó a Juanjo Jiménez, como tutor y como profesor, a dirigir Time Code, y de unido. Tiene algo muy tolki en esto. Y a través de algo que enseñas a tu clase, haces la gran creación. Que va a enseñar Bad Taste. El Peter Jackson. La cuestión es que es un tío que, además, eso ha provocado que siempre queden la idea de que no, es un director de cortometrajes. Se especializó en cortometrajes. Cierto es que tenía una ópera prima que pasó bastante desapercibida, creo que hace más de 20 años, y ahora vuelve el largometrajo. Es muy gracioso porque dice... 3 y mi segunda ópera prima. Aquí jugamos un poquitito con los numeritos, pero es cierto, porque, de alguna manera, pasados tantos años, parece que Juanjo Jiménez llegue ahora con su gran ópera prima. També diré una cosa. La segona pel·lícula oficialment es considera ópera prima, encara. Sí, sí, sí. A festivals, això, que jo sàpiga, un ópera prima és... O sigui, a partir de la tercera hi ha consagrado. Hòstia, no ho sabia. No tenia ni idea. L'altra cosa és que depèn del festival, perquè sabeu que un curmatratge no és el mateix. No sé, potser a Can són 30 minuts, però és que s'han d'anar a un curmatratge fins als 40. Que seria un mediometrage, en el fons. Simplemente, para aquellos que queráis saber cuál es la ópera prima, al menos la del 2001 de Juanjo Jiménez, nos hacemos falta. Así se llama, nos hacemos falta. Que yo no he podido ver, lo siento, así que vamos a centrarnos en la que sí he podido ver, y he disfrutado muchísimo que es tres. Hemos disfrutado muchísimo. Cierto, cierto. ¿De qué narices va tres? ¿Por qué la hace tan especial? Pues sí, mira, yo os diría que si en Time Code, Juanjo Jiménez proponía un diálogo con imágenes del pasado, aquí estaríamos más ante un diferido sonoro. Y para que me entendáis... Bueno, os pondré un ejemplo. Sabéis cuando estamos ante una noche de tormenta, de lluvia, y miras por la ventana y de repente un fogonazo se anticipa al típico rayo, ¿no? Pero te quedas expectante, sobre todo si tienes la ventana abierta, ante el sonido. Tiene que llegar el trono y finalmente llega. Depende de la distancia llegará antes o después. Pues esto, que nos pasa ante esa gran distancia, es lo que le pasa cada día a nuestra protagonista, al menos a la protagonista de tres, que ya os anticipo, que es Marta Nieto y que aquí hace un papelón. Es decir, de alguna manera estamos hablando de esas típicas pelis, que son la actriz o el actor, en este caso, la actriz. La Marta Nieto, que no sé si la recordáis, es una tia que empezó con la segunda obra de Banderas, la segunda película que él dirigió. Perdona, digo, esto de que llevo al peso sería... Los americanos les encantan, las etiquetas. Un One Woman Show, ¿no? De hecho, estaba esperando que lo hiciera. No te lo juro, es que le sabía. Hace tiempo, sacó... Al final, es una etiqueta que funciona por rapidez y visualizas en un momento la realidad que esconde, esa expresión. Para aquellos que no recordéis a Marta Nieto, simplemente que empezó con el camino de los ingleses, o es uno de los primeros papeles de cierta fama, después ha colaborado incluso en vergüenza, en aquella serie brutal de Juan Cabestán, de exacto, y dirección de Juan Cabestán, y sale en Lituz, no nuestro Lituz, aquí, colega, es uno en el vodrio este de... De tu colega. Y sobre todo, si recordáis a Marta Nieto, será por madre, madre del Sorogoni, que es tanto un corto como un largo. Parece ser que el corto, wow, increíble, el largo más fallido. De hecho, está con Sorogoni. Aquí ya pasamos al sancionalismo cinematográfico, Marta Nieto está con Sorogoni. Y creo que el siguiente proyecto de Sorogoni también aparecerá por ahí. Pero, bueno, una vez tenemos claro el rostro de la actriz protagonista, ¿qué narices le pasa? ¿Por qué viven diferido esta señora? ¿O por qué recibe continuamente los sonidos en decalaje en relación a la imagen? Porque es algo que, ya como os decía desde un primer momento, nos está forzando a intentar leer. No solo este marco del fantástico, sino lo que esconde detrás. Asi en plan, si no, si rápida, que sepáis que Marta Nieto, en este caso, se, solo sabemos eso, y gracias a los títulos de crédito, nunca has nombrado su nombre, es se. No solo es una tía que está recibiendo progresivamente el sonido en decalaje, sino que encima el sonido es parte de su profesión, porque es diseñadora de sonido. Imagina, es lo que pude suponer para una diseñadora de sonido no poder clavarlo. Y además, se nos muestra inicialmente la película de una tía solitaria, muy adicta al trabajo. De hecho, empezamos con ella, que está en el estudio de sonido. Foley, ¿ya se llama? Está gente que trabaja en los sonidos. Foley, ok. Pues Foley, esta señora que es una Foley, ¿no? En el fondo, parece ser que también viene de una ruptura emocional, pero todo es así, muy poliedrico. Son pequeños trazos que va haciendo Juanjo Jiménez para mostrarnos la realidad de este personaje. Y, como os decía, a partir de un cierto momento, empieza a darse cuenta que el sonido le llega tarde. No solo le ocasiona problemas en su trabajo, sino que ya veréis. Al final, es una tía que vive como aquel protagonista, en este caso era... Kenneth Branagh, en una película de Woody Allen, en la cual estaba desenfocado. Hay una idea, también, de montando a Harry. Yo sí miraba al espejo y estaba desenfocado. Sus hijos no, su familia no, pero él sí. Pues hay algo de esto, es decir, nos queda claro que es una tía que no está en equilibrio. El director, ahí, en un momento que lo menciona, hablando de ella, dice, ella no está en su centro, está desequilibrada. Hay una sincronía emocional que conecta con este síndrome que padece. Hay un vínculo, por tanto, y esto ya lo hemos mencionado, entre lo íntimo y lo sobrenatural, entre esa poética, ese tono tan lírico y el fantástico. Pero cuando nos damos cuenta de que esto está sucediendo así? Porque ahí hay momentos muy interesantes, como ella intenta clavar ese sonido con la imagen a partir de unas palmadas. Y ella continuamente se va dando palmadas y progresivamente vemos como la diferencia entre lo que vemos y oímos inicialmente desde unos segundos, después ya es un minuto, y tal como dice, de hecho, aquí se llama 3, pero en el título internacional es Out of Sync, fuera de Syncro, ya nos está diciendo que estamos asistiendo a la sucesiva desincronización de esta protagonista. Y el cronómetro sigue en aumento, sigue en aumento. Yo, de hecho, ya habiendo sentado un poquitito argumento, dirección, el encoctoral, y ahora escucharemos otra de las voces para entender quién más aparece, me gustaría que escucháramos el tráiler, y en este caso os recordaría que lo pudierais ver. Pero si solo lo podéis escuchar, intentad hacerlo como si fuéráis ciegos, con una concentración total, para entender que igual oímos una palmada, pero esa palmada se ha visto en el tráiler unos segundos antes. Vengo que tenías visita el mes pasado, pero te la saltaste, ¿no? No es vuelta a tener que en un episodio. He tenido un episodio, pero diferente. Desde ayer escucho el sonido con retraso. Yo he quedado a aprender a hablar. Hasta los tres. Eso no es algo tan raro. Y venía a casa de un hombre, ¿verdad? Con un macentofón y me grababa. Ahora te voy a sueñar con eso, se me he olvidado totalmente. Hey, ¿te encuentras bien? ¿Cómo está? Exacto, Miki Esparve sería el tan demactoral de Marta Nieto, que en este caso, de Miki Esparve solo sabe hacer que del mismo. Es un tío flojo, a más no poder, que cuando se aprovecha, en la relectura que han hecho de historias para no dormir, creo que hoy nos hablarás de Miki Esparve a raí de alguno de los capítulos, igual se les puede aprovechar esa flojería que tiene. Esparve también sale en nada, tío. Realmente Esparve sale en todas las películas de la actualidad, dejando al público contento, y provocando más trabajo y más trabajo. A mí, francamente, es un tío que me gustó cuando lo vi en el rey Tuerto, porque va muy bien con el personaje, pero cuando te das cuenta de que estás viendo al mismo tío, como Roberto Benini, los Roberto Benines es divertido y te descojonas, pero Miki Esparve está de flojo. Es el nuevo King Gutiérrez. Yo lo veo como el nuevo King Gutiérrez. El rey Tuerto. Sí, pero claro, ahí lo conocimos. Después, ostia, las distancias. Es que es para orcarlos. Es una meba. En reyes de la noche. Piensa que este tío hace tandem con el de la torre. Es evidente que lo tiene que aplastar, porque están interpretando a dos personajes radiofónicos muy distintos, que uno está muy por encima. José María García y otro, como se llamaba, el de la Rosa. De la Morena. Reyes de la Radio. Exacto. No, reyes de la noche. Reyes de la Radio, exacto. Ya como que eran titanes de la Radio Nocturna. Estos dos tipus se lo llevaron a esta serie reciente, bastante interesante, que es Reyes de la Noche. Sí, lo hemos podido ver en estas pelis y en estas series que hemos comentado. ¿Quién es en la ficción? Simplemente un compañero de trabajo, bonachón, con ciertas intenciones emocionales. Oye, bien, bien. Representa la masculinidad que todos queremos para la actualidad, pero es más, ¿no? Muy, muy correcto. Poco más. ¿Qué podemos encontrar, realmente, tras todas estas capas y ya iremos acabando? A mí es una película de cuando la vi por un lado, me parecía muy íntima, muy comedida, muy sutil, y al final también hay una suerte de titular, que el propio director Juan Joaquiménez ha ido soltando, cuenta la búsqueda de identidad de una mujer sin nombre. Es interesante, ¿no? Si como punto de partida, si fuera el titular de un artículo, funcionaría y en el fondo es lo que hay detrás. La necesidad de encontrarse a sí misma. No sé si estaríamos hablando de un individuo o la representación de la propia mujer o del género, ¿no? Pero algo hay de diálogo en esa dirección. Y lo que está claro es que ella debe encontrarse, y como muchas veces pasa, a través del pretérito, esa idea de decalaje que hay de un audio que parece que cada vez nos va llegando más tarde, también es una idea de que quizás ella visualmente, en relación a algunas cuestiones del pasado y ciertos traumas se ha quedado en el pasado, o el audio, ¿sabes? Eso provoca el decalaje de la audio. No hay una idea... Me llamó especialmente la atención, como tres, sintetizaba todo eso que estás contando de una forma muy sucinta, muy consciente y muy... No es nada pomposa. Si le preguntas de hecho al director o de los comentarios que me gustaría no compartir de él, es... ¿Pero por qué me hayas hecho una película de eso? El tío dice, no, cuando pasas mucho tiempo trabajando en un estudio de sonido, Casurio no lo podrá confirmar, al salir a la calle te asalta la duda sobre si la gente tiene debidamente sincronizados los labios con cada una de las palabras. Y yo, evidentemente, no trabajo el sonido, pero sí que cuando te obsesionas con algún artículo o película, llega un momento que acabas visualizando todo aquello que has trabajado en la realidad exterior, si encima es el sonido, ya ni te cuento. Y eso es algo que me lleva a mí a una comparativa muy interesante que refuerza a ese livismo del que os hablaba, que está en películas y grandes obras, como El cielo sobre Berlín, o incluso de una manera diferente en la ciudad de Silvia de José Luis Gerín. ¿Por qué os comento estas dos películas? Porque son películas en las que nos vemos obligados a hablar o a escuchar. En el caso del cielo de Berlín sería más un lamento coral, ¿no? Cuando estos ángeles van atravesando la ciudad de Berlín aún, con ese muro, bueno, en el fondo, bien vendes en su día lo que quiso recuperar, esas fronteras que estaban impuestas en Berlín por culpa del muro y como el ángel al final podía atravesarles, y eso le permitía también ir escuchando todo ese gran lamento social que había en la época. Hay algo de eso, pero también hay algo más positivo, que lo encontramos en la ciudad de Silvia, cuando el protagonista está en un entorno universitario y se dedica a escuchar las conversaciones ajenas en una terraza. Al final, ella, para acabar de entender, ese décalaje visual y sonor que en el que vive, se dedica a escuchar. Y se dedica un poco como el director a intentar leer los labios. Y a partir de ahí surge esa poética, aunque aquí más que hablar de la idea coral, es lo que os decía al principio. Estamos hablando de este individuo de esta mujer. Bueno, chicos, has visto sección de 10 minutos. No, 93. Vamos. Comis. Clar, perquè no estem parlant de nothing. Nothing. Nois, avui, de la mà de metàl·lica instrumental, que més val que parlem a sobre, sinó que sí que es foten un puro. No l'has comprat, tio. L'instrumental, a mi falta la voz. Avui portem una relectura d'un clàssic espanyol, com és Nada, de Carmen Laforet. I ni més ni menys, o sigui, recordem, és un llibre de 1945. És una relectura interessant que la fa Claudio Estasi, que abans hem comentat una mica en el menú del dia, però Claudio Estasi ja ha sortit en panar cultural de la mà de l'Adriano, que acaba portant... Va fer l'Eduardo Mendoza de la Ciudad de los Prodigios. Instituts, perdona. Parece que se mueva menos en el cómic y más en lo que hemos discutido aquí. Esa diferencia de novel·la gráfica o novel·la escrada. Això podia ser a la Terra de Bad, que ara potser jo també m'estaria fent 23 minuts de secció parlant només del debat. Clar, no t'esdiem còmic, però sí clar, quan és novel·la gráfica, a vegades molts cops es refereix a aquesta autoconclusió, una obra estendalone... És un còmic amb americana i corbata. Però amb les dents curcades, igualment. Sí. Claudio Estasi, aquest cop, s'agafa a Nada, de Carme Laforet, i és molt interessant que ha llegit entrevistes de com va arribar a les seves mans aquesta idea, i no li va riure a ell, sinó que va ser ell, que li va regalar a la seva dona, li va regalar el llibre de Nada. Però com qui regala segurament va ser com... Toma, a l'E.Avui Sant Jordi, Toma. Exacte. I la dona, el llegiria al llibre, va dir... Va dir, Tate, que esto es bueno, tío. Hay que adaptar esto. Habla con tu editor. I el tío va anar a parlar amb l'Aito, també se'l va llegir, va dir, hombre, pues quizás estaría bien. Llavors surt d'aquí, surt d'aquesta relació amb la literatura, però con llogal, no? Surte de una doble propuesta femenina, una propuesta original literària, i una propuesta en este caso de... Claudio Estasi, que és un italiano, ja ha afincat en Barcelona. Ha afincat a Barcelona i, a més, és professor de l'Ajoso, de l'escola de còmic on ho ve la grafica, de peta, com ho vulguis dir, però de l'Ajoso, sí, sí. I el millor és que aquest còmic l'ha escrit en ple confinament. Hòstia. És un còmic que es va escair obre dibuixar, perquè ell és autor, en el sentit, allò que a vegades parlàvem de l'Espanyol, era autor espanyol de còmic, que és, a l'hora, autor i dibuixant, no? A vegades, no? O sigui, llionista i dibuixant, no? En aquest cas és el mateix. Però, clar, ha estat fet en confinament, i això es nota molt, jo crec que l'he anat molt bé, perquè si recordareu nada pels qui l'heu llegit, doncs, va bé. Doncs nada tracta molt aquesta claustrofòbia, aquesta angoixa d'ha estat tancat a una casa, un pis, més que una casa, un pis de la Barcelona de posguerre, no? I jo crec que aquí també hi ha bastant una inspiració, sobretot ja veurem després, en paletes de colors i tot, però es nota molt aquest rotllo. Saps com tancat, com aquest confinament, no? És una lloda. Està atrapada dins d'una localitat i diu... Necessito sortir, però és que potser el sortia fora, a la Barcelona d'aquella època, ja veurem que potser hi ha els ibaixos. Dona molt d'ajoc que aquesta lloda de la feminitat atrapada en un context domèstic, no? Mira, clar, no? Podríem entrar aquí amb renoir, no? Esa mujer encerrada en una habitación, con un canario enjaulado, que es ella misma, no? És a aquest simbolisme. Aquí ve, perquè la propia família... Explica'm una mica què va, per qui no o per qui no. Andrea és la protagonista i és una orfa que ve de... Vindria a ser del poble o a la ciutat, no? És a la gran ciutat, la Barcelona d'aquella època, però és la Barcelona molt, molt colsmopolita, molt enorme, no? Venint, sobretot, d'un poble, no? És aquella història de que ella entra a la vida de Barcelona com a infant i en surt d'adulta, no? Per dir-ho, si és aquest canvi, és una història existencialista, és una història d'aquestes de superació, però sobretot és una història de palos, o sigui, de palos psicològics, de Carrepo, aquesta Andrea, quan arriba a Barcelona, que és aquell afant de ser algú, no? O sigui, hòstia, anem a la gran ciutat, anem a estudiar, ella rep una mena de beca per estudis de lletres, i és com una intenció de creixer com a persona, no? I potser el que es troba és un creixement o no, però és una... Jo crec que els pals aquests que us dic, és un punt de que la personalitat m'imba, et sents ningú, ara et sents esquifia, no? Però com a dona o com a persona? Vull dir, el marc històric del que estàs parlant... Ambes. Dona per imaginar-ne només una dona sofrint, no? Sí, sí. Evidentment, com a dona, encara més. A més, ella aquí també entra... i aquest punt de la recerca de l'amor i, a més, dels primers cops, inclús el primer petó, qui ho il·lustra molt bé a l'Estasi, però... I la guitarra ja s'anava, ja ho tenies calculat. Perfecte. Però com es barreja aquesta idea de l'amor... de l'amor pur, de l'amor platònic, amb el tema del maltractament? I potser no el maltractament, i l'heu, ja sé per on va, ja sé per on vaig, però és aquest maltractament també de tu, sents, querido? És la idea d'aquesta gent que tu el rebs un maltractament ja no de parella, sinó familiar, i tu veus rebre maltractament a dins d'aquesta família. Per això us dic que és una família que està convocada... O sigui, hi ha bastanta gent, ara entrarem, però abans, nada. L'última frase del llibre, i també, òbviament, surten al còmic, és de la casa de la calla aribeu, no em lleveu nada. Almenys, així ho creia, llavors. O sigui, és tota aquesta experiència, de fet, aquí, sí que hi ha aquesta contradicció de... Bueno, almenys, així ho creia, o sigui, sí que t'emportes, al final hi ha un creixement, l'experiència... El mismo trauma, no? Exacte, no? Exacte, tota aquesta experiència te l'emportes com una motxila, que pot passar més o menys a la vida, però sí, aquí, aquí és nota molt. Llavors, entrem a aquesta casa de locos... Si vas a arribar-ho, però si ja m'estàs dient arribar-ho, bona família, no? Aquí, aquí, aquí. Perquè realment és una família, o sigui, ara sembla el camarote. A més, de los hermanos marxes. I també en dos duros. Per què? Perquè no per la quantitat només de gent, sinó que en aquell pis és una bogeria el que arriba a ser de condensat tot i de les parets, és que notes com que és un lloc... No et dic estrany, perquè és com ve dius, ells venen d'una família més o menys bien, no? També de postguerra, o sigui, també els he afectat molt tot això, però estem parlant de Juan, o sigui, ve a ser... Juan és un dels tiets, angusti, és la tieta, Glòria, que és la dona de Juan, però, a més, és la pel·li roja, despampanante, joven, però que li cauen malament a tothom. O sigui, òbviament, ja Juan. Bueno, però Juan, aquí ve el maltractament. Juan, la defensa a tota costa, perquè és com un poco la Bohèmia, és una mica la noia aquesta que ha sortit les nits, que hi ha aquesta condició de què està fent en el llibre i en el còmic, també... Va desgrana en què va fent, no? Però tota aquesta mirada molt... Bueno, el que podríem dir a postguerra o ara, no?, però aquesta mirada de què haces, d'on de vas, i tot això. Després trobem el Roman, que és l'altre germà dels tiets de l'Andrea, que és el músic Bohèmi, és el més tarat, puto-loco, perquè és un tio que allò d'un dia per l'altre et fot una bufa o eres sumosa, vindria a ser, i l'àvia que vindria a ser, la cohesión, la que cohesiona la que allò... La matria, la matria. No, no, però és la que ho permet tot, és la bona, és la que va de re a l'Andrea en plan, no, no, els altres, és clar, és un desastre, o sigui, el dia a dia és, hòsties, escrit, és de tot, i la abuela és la més... La que posa pau, és que és sorprenent que, i visquin a un mateix apartament, tiets, perquè entenc que l'angústies no té a rebeure, o sigui, són germans de primer terme, no?, joan, angústies i roman, no? Sí, són tres germans, no? Sí, són tres germans, més l'àvia, més la glòria, que és aquest. Aquest personatge que és... L'angústia és el roman, no es casen. L'angústia sean cinco, angústia. No, i després hi ha un altre personatge que aquest és extern de la casa, que és Enna, aquest personatge, que és l'amiga amb la que estudia Andrea, i que més endavant anirem veient que té certa relació, o vol tenir certa relació amb cert familiar d'Andrea, i allà és una locura, perquè, òbviament, és un despropòsit, veurà com la vida, perquè pensa una cosa per Andrea, la vida fora del pis és la bona vida, és la vida de l'estudi, és la vida de conèixer els amics de Enna, que són buemis, és aquesta buemia de la Barcelona, del Lentós, finalment és la llibertat, no?, exacte, no?, i quan Enna s'incorpora la vida familiar, aquí hi ha un cataclisme, no?, i això està molt ben il·lustrat en el còlid, el cataclisme, tot el rotllo aquest, no?, hi ha moltes històries, òbviament, ja política, amb el tema dels nacionals durant la guerra, traïcions... Perdona, de quin any estem parlant de postguerres? Es diu, 45. Tot això es van arrennant 40, 40 llargs, sobretot, d'acord? 100. Sí, sí, sí. Llavors, hi ha molts moments que, clar, jo us dic, nada, òbviament, era una lectura d'aquestes obligatòries, per sort, en l'escola. Però jo la recordo vagament, però sí que recordo en moments clau, jo us dic, eh?, baralles, o hi ha un moment quan pinten nu a la glòria, i tu te l'imagines d'una forma, i aquí està molt ben fet, perquè, més clar, ja ho veurem al mapaleta, un altre cop, però el tema de pel rotx, a dins d'un pis que és fos, que és blau, que és superinteressant com ho capta, a l'estat. Jo recordo de masculós, no? Sí, aquest tio tenia moltes queixes de l'adaptació que havia fet a la glòria dels prodigios, però sí que cerca, a nivell cromàtic, és un tio molt potent. No, no, no, realment, o sigui, ell sí que desgrana molt bé tot l'humalaltís que té cada personatge, perquè tots tenen, per bé o per mal, o sigui, per més o menys, tots estan pirats d'alguna forma, d'acord? Llavors, aquí hi estic entrem amb el tema tècnic, que és que aquest tio, hòstia, té un domini del color, no pot ser un domini com a d'Albert Montés, que sempre acaba sortint a cada programa, però realment clava molt bé tot aquests jocs de colors, de llums, en els moments clau, no? I quan just comença que és ella que arriba a la casa de nit, que és tot esforç, però ja veus els marrons aquests, aquestes cases de gente bien... Podríem dir de viejos ricos, perquè la postguerra també els ha arrombat bastant, no? I són aquestes cases amb molts estanteries de fusta, robles, és tot molt així, però clar, tot això, com de cadent, no? I quan veus els carrers amb aquests marrons, amb aquests sèpies, amb allò que sembla en pols, no? Sí, sí, sí. No, no, realment és tot molt... Paletes molt cuidades, molt tot el seu lloc, no? On el que trenca més és, a part dels moments de universitat, que potser és el lloc més en més color, i les cases, aquestes buèmies, és glòria, no?, aquesta pelroja, que intenta... Trencar també hi ha un llac un punt com... sembla que sigui aquell emblema de que vaja romper la família, no? Jo sé què penso en Rita Hayward, no? En medi de la escuridà, boom, il·lumina. I el que hem dit, que reflecteix superbé l'angoixa, segurament propicia pel confinament del Covid, però l'angoixa, aquesta claustrofòbia a la casa, no? I també us dic sense avança molt, però el tras final, hi ha un moment que és un final molt tràgic, i està molt ben il·lustrat aquí. Realment, m'equito el sombrero, perquè aquesta s'hi ha fet una feina bastant interessant. Sí que és veritat que hi ha un parell de punts, que a mi potser m'han fallat, un és que, clar, penseu, un nada és pràcticament monòlegs, d'interiors de l'Andrea, de com es va sentir allà, no? Deus, hi ha moments que hi ha molts monòlegs, no intents, però de personatge. Llavors, estem parlant de càncomic, si tu fas una... A aquí, molt bé, Adrià, no. L'has captat perfectament. Hi ha moments que són gairebé pantalla completa, per dir-ho així, viñeta de pantalla completa, amb un personatge i la vomitada, saps? I això ja ho fotia a la ciutat de les prodigios. Quan tu estàs adaptant obres d'un contingut literari extensíssim, entenc que també nada, jo no l'he llegida, però entenc que nada, l'Eunidor, no? Imagino que és una bona obra. T'acabes arrascant, això. I llavors sí que és una novel·la, és gràfica, perquè encara és continuació de la novel·la. I et dic que tu has obert aquí que aquesta és l'amiga, la Anna, però, realment, hi ha pràcticament un monòleg per personatge, un, en tot el còmic, no? Llavors, què passa? Que en parlaré, que són com un cis o ser personatges. Llavors, hi ha un moment que també dius, aquí estaria bé una mica de recursos, no? El còmic et permet fer això, també, recursos visuals. I aquesta no és una crítica, i l'altra és que m'ha donat una sensació que hi ha algunes traduccions, no sé si ho ha fet ell, com a italian o afincado, que és molt posal. Jo t'escribo, jo, però jo, que nosaltres, a Espanyol, us suprimim, no? Sí, que queda implícit molt de vegades. Exacte, aquí està posat sempre. Llavors és una mica... Clar, és el io. A mi no m'agrada és que la primera vinyella, tio, la primera imatge és l'estació de França, no t'ho diu, no? Diu Barcelona Terminal, però es veu que clar, els anys 40, que ara era l'estació principal. Barcelona sí que estava a Terminal, senyor. Realment l'úgobre, eh? I això em porta a un joc preparat per a vosaltres. Jo el llegia al còmic pensar, hòstia, frases que sortien i tot, i dic que estem parlant d'una història d'una època, no dels 40, Barcelona, estem parlant una mica, també, de que hòstia, hi havia coses que llegia i dic, això és molt, 2021, com a mínim, segle XXI, i estava pensant, posa, anem allà, anem a fer un concurs, va, Oriol, llençem una que tinguis per aquí una... Avui comencem un nou concurs. Una nova secció. Que és frase dels 40 o del segle XXI. Va, vinga, vinga, vinga, vinga, vinga, vinga, vinga, vinga, vinga. Vale, comencem amb una, o sigui, me'n heu de dir si surt a nada, o si és actual, d'acord? En Espanya, no, m'hi ha començat malament, en tota Espanya, no hi ha una ciutat que se parezca más al infierno que Barcelona. La puta, si m'ho vistes així... Si m'ho està dient així... No, això és d'anada. Això és d'anada o és d'anada? Correcte. No, d'anada, no, d'anada. De nada, vale, de antes. No, a ti, de nada. Usted primero. En Barcelona, hay un robo cada 5 minutos. El consumo de drogasas ha subido un 19% desde principios de año y la sensación de inseguridad se dispasa. Esto es muy de ahora, ¿eh? Perfectamente podía ser de los edificios, pero es muy de ahora. Podría ser avance para que le afectan al comi, por si l'he agafado. Surt, això, pero no es una de estas frases, les diu valls acolados. Tenía pinta de riberas o valls. Després, el tiempo, lo sabemos muy bien, no cura por si solo las heridas, hace falta valor y manos siempre dispuestas a hacerse cargo de nuestro dolor. Nada, pues no. Sánchez, sobre el prusès. ¿A serio? Mek, va a buscar. És com el examinador del carnet de conducir, eh? Sí, si vaig a posar-vos a rotondes amb obres. Jo no fer la declaració en blanc i negre, eh? I, per últim, en el Raval, solo hay perdidas ladrones y el brillo del demonio. Por favor, ésta responderá de hogarlas, tío. ¿En el Raval? No, porque el Raval no es una palabra que se utilizaron en el pasado. ¿El barrio chino? Ah, la has cambiado. Era el barrio chino. De fet, digo, en el barrio chino. Vuelvo a cambiar para hacer la trampilla. Es la nada, pero podría ser tranquila. Una altra vegada com és? En el barrio chino solo hay perdidas ladrones y el brillo del demonio y Adriano. Y Adriano siempre. Bueno, nois, ja. Hasta aquí el... ¿Hemos ganado? Hem de recuperar aquest concurs. De fet, el antes i el després. Concurso i bèlgico. Per anar acabant, adaptació de Claudio Estasi de Nada, de Carmen Alforret, com veieu, de rigorosa actualitat, perquè tot el contigut deu n'hi do, el que s'assembla amb l'actualitat. I, com sempre, la podeu trobar amb moltíssimes biblioteques, perquè és un còmic que acaba de sortir ara mateix. O sigui, que el trobareu a tot arreu, i, òbviament, que en Fabra estarà, és de la vea, ja li demanaràs, perquè a més no se l'ha llegit, perquè li vaig fort a Canàries. Bueno, però que faci gràcia, perquè aquesta música sembla que estigui ja introduint la secció del Carles. Mira, perfecte. No hi va a dir-lo, però s'ha avançat. Molt bé. Bueno... A veure, és a dir, Quina, per vosaltres... Pregunto, quan aneu a clapa, quina és la dinàmica? És a dir, agafeu el mòbil, esteu mirant les xarxes, us haurà de llegir una novel·la, o una novel·la gràfica, o aneu tan destrossats, arribo tan destrossats a casa, que dius, tia, mira, és que em clapo directament. Que respon de por, per favor. Jo arribo a casa i cuido el nano de... És a dir, és a dir... La meva nena ja no és vida. O sigui, ara tot passa per mi. Ah, és poc jo. I, encara que faci una hora que estic dormint, tinc la necessitat de tornar-hi. Vamos a acariciarle, darle un besito. Esto es lo que me da ganas de ponerme a su lado a dormir. La imagen de Liberto. Yo me hincho a porros. Yo no, y damos fe. Yo creo que, aunque te importis, escolta la millónuvela d'Almón o la millónuvela gràfica, pues hace nada, perfectamente. Que inclusivo está conmigo. Por favor, por favor. De todos los festivales y los que van a venir, l'objectiu crec que sempre és el mateix. Que és quedar-se eclapat i descansar el millor que es pugui. I avui parlem d'una sèrie que pretenia tot el contrari. I diem pretenia perquè és una de les grans sèries de la televisió espanyola. Històrias para no dormir, de Narciso Ibañez Serrador. Ibañez Serrador. El timing, el grit, el grit, el tempo... Tinc aquest punt sinistre. Ja anem a escoltar alguna música de fons. Ràpidament posem-nos en context. I per això parlem del Chicho, però encara no parlem d'aquestes històries para no dormir, que l'Àdri té al DVD de la temporada original. Parlar del Chicho, de Narciso Ibañez, és parlar d'un dels grans genis de la petita pantalla. El creador de programes que van revolucionar la tele a finals del 60, principis del 70, en programes com 1, 2, 3 Responda otra vez, que és el concurs de la famosa Carbassa Animada, que cada dia un reunió amb les famílies del menjador de casa, aviam quin devinava la pregunta cultural de la setmana, o quina prova d'habilitat a la manera d'un gran prics, havien de superar els participants. És millor del que hem de fer nosaltres ara. De fet, ells es van copiar de nosaltres. Somos una empanada abans de la letra. 1, 2, 3 va ser el telequid que va convertir els programes de preguntes i respostes que estàvem acostumats a veure en una mena de circus bujarrat on el tribunal, que puntuava els concursants, no era un jurat neutre, de cares serioses, que et chequen la pancarteta. No, no, no, era un grup de senyors amb barba de borujot, amb barret de copa i cara de malallet, d'un cicuta i los cicotilles que procedían de... Tota cañón del todo, que era un poble imaginari, que representava l'Espanya Merrancia, l'Espanya Merratroa. Era la tabarnia. Exactament, una espècie de tabarnia. I, a vosaltres, era una mica com se les gastava el 1, 2, 3 de Narciso Iván de Carles, perquè realment tu has traïd una escritora de Barcelona con un italiano que en el fondo lo que está haciendo es hablando de esta realidad barcelonesa de siglo XX. Y yo lo mismo, porque Juanjo Jiménez tras este nombre anodino, también, que en el fondo no representen a ese español. No, no, no, no, no, que no queríamos. Però tu sí, eh? Jo sí. Però, ojo, perquè realment estem parlant d'un programa que es va desmarcar, és a dir, pot semblar algo com molt estereotipat des del punt de vista, si voleu d'algú i bèrica, espanyol, la tota la vida, però jo crec que realment s'estava desmarcando del que es feia la tele i donava, fins a cert punt, una mica de crítica, d'un cicuta i los cicotilles, d'anúncia d'aquesta Espanya retrograda, que, recordem, estava començant a transicionar. Era una Espanya que estava a punt d'arribar a la transició. Personatges, quins personatges trobem? Que puguem dir així ràpidament, eh? En aquest 1, 2, 3. Des de Víctorio Abril, en Passat Paríà, Quico Letgart, Beatriz Carvajal, Paola Vázquez, o una que està en un comentari abans del programa, Fedra Lorente, també coneguda... La Bombi. Exactament. O Mís Burrocràcia. Tenia alguns personatges, un personatge ahir, perpèntico, i aquest Chicho Ibañez, que està darrere d'això, era el que iniciava i tancava cada temporada d'una transició. El fred Hitchcock, no? Era com un Hitchcock i d'espira. I ja ho veu, perquè això es manté. En aquest 1, 2, 3 hi havia algú de nostàlgia, perquè hi passava pel plató, 8 dels estudis d'April del rei i a la televisió espanyola, i es despedia, s'acomiadava, posant els acurats en una caixa. I dient, una mica, aquest res és per sempre. Recordem una frase que deia en aquest 1, 2, 3, que era, guarden ojalà un buen recuerdo de nosotros, como se guarda el recuerdo de un viejo y querido juguete que nos acompañó en la infancia y que luego alguien tiró. Rosebate. Un rosebate i bèdico. Llavors, què passa? Hem vist aquest Chicho Ibañez de... Un, dos, tres... En un altre Chicho Ibañez, que és el que d'alguna manera pilota aquesta secció, que és el Chicho Ibañez, que ningú esperava, clar, vosaltres imagineu, la cara que se'ls queda, a nens i nenes de la que podríem etiquetar com la generació X, és a dir, la gent que ara té entre uns 40 i 50 atacos, quan van descobrir que darrere d'aquell director entrenyable, de l'1, 2, 3, ben pentinat, amb el folar penjant del coi, hi havia un director de terror, un narrador sàdic d'humor negre, que li va robar la son, a més d'un alumne d'EGP. Aquest és el Chicho de programes com... Mañana Puede Ser Verdat, una sèrie fantàstica que adaptava Rallads de Braybury, Bratbury, perdó, o de Heinlein, el de Starship Troopers, el de la novel·la, que després de fer la pel·li, Starship Troopers, aquest és el Chicho també de Misterrores Favoritos, que, com tu has dit, Adri, aquestes presentacions tan Hitchcock, aquí es veu molt clarament perquè presentava pel·lícules de terror des de la batanza de Texas, la profecia, la invasión de los ultracuerpos, todas estas pel·lícules surtían a Misterrores Favoritos, y, evidentemente, aquest al trachicho es al de Historias para No Dormir, una sèrie que, aquest cap de setmana, estrena nova tempurada a Amazon Prime Video. ¿Es este fin de final? Este fin. Puerta que se abren lentamente o de golpe. Me refiero a la vieja puerta que daba paso a Historias para No Dormir. A ver, que me ha pasado una cosa muy rara, ¿vale? Llámame si puedes, ¿vale? No, no, no, no, no, no, no, no, no. Bueno, quédame, quédame, mami. Me estoy hundiendo, cariño. Todo está en tu cabeza. No, no, no, no. Ahora solo tienes que sacar, juicio. Tenemos que hacerlo, Adri. No, no, no. Agas, Nadalero, que pueda ser. Estás después. No, no, no, no. Te voy a matar, Adriana. No, no, no. Crees en Dios? No. ¿Recuerdas tus sueños? No. ¿Tienes pesadillas? Sí. Si tu ve en un present on l'espectador ja no s'adapta a la tele, sinó que és la tele que s'adapta al seu horari. Un context d'oferta massiva, distracció, multipantalla. I on de sobte apareixen aquests quatre... Recordem, no són tres, són quatre. Los capítulos de Historias para No Dormir. És una recuperació, podríem dir, oficial de la sèrie, perquè el que hi ha al darrere, que per ser Adrià el vam estar veient a Sitges, en algun lloc, jo de passada, diguéssim, era el fill del Chicho Alejandro Iváñez, que és el productor executiu. Es van fer unes pel·lícules per a No Dormir, el 2006, però aquesta, diguéssim, que seria una recuperació més oficial dels capítulos originals. És una rescriptura, una sèrie de remakes dels capítulos originals. Ràpidament, així per posar en context. Freddy, dirigida per Paco Plaza. És un thriller de assassinats, que gira al voltant d'un titella i un ventríl·luc interpretat per Miquel Esparbel. Tornem a trobar. En temps de la Madrid de la Movida, el veig molt, eh? Bueno, a Sitges va estar, estava sempre pel Melià. Sí, de fet, volia preguntar... Digues, digues. El trailer que ha sonat, entenc que és un machembrat, però principalment el que sonava era Freddy. Sí, el que estàvem escoltant. I, de fet, en algun moment hem estat escoltant el Chicho, o la interpretació que es fa del Chicho, que no la recordo. Sí, ara entrem, perquè és a dir, aquest actor que... O sigui, perquè Freddy... no sé per què surten el trailer, però en qualsevol cas ens va molt bé que ha sortit al capítol més xulo. És el capítol inicial. Tu dius, en recupera la figura del Chicho a través de la interpretació de Carlos Santo amb una capacitat de mímies i brutal. Tu estàs veient aquest tio de la barbeta, del puro, del folar, inclús la veu, la veu de Carlos Santos, cuando... cuando emite como un poco... Ese Chicho que... Totalmente. ¿Qué escucharía, por luego? En qualsevol cas, jo crec que Freddy, de Paco Plaza, és del millor d'aquests quatre capítols, que, com dic, ens trasllada la matriz de la movida en els ambients de rodatge de les històries per no dormir del Chicho, amb tècnics i electricistes d'estètica punk. Llavors, allà on trobem aquest gran capítol, que Freddy, l'original, al de 1882, és el que va marcar... o un dels capítols que va marcar profundament a Plaça, i que, d'alguna manera, representa al Chicho més terrorífic, al Chicho que complaza d'ella de la catequesis del gènere del terror, de la residencia, a qui em pot matar a un nino, i que, d'alguna manera, era un Chicho que... passava de, com dic, de mostrar-te capítols de l'1-2-3, imagina-vos, al Paco Plaza, petitet, veient, a la tele, capítols de l'1-2-3, com un directo de gènere acollonant. Parafrasejant una altra frase de la plaza, és com si, de repente, la rueda de la fortuna te la presenta a Víctor Erize. Oye, poca broma. Erize hace mucho tiempo que no lo vemos. Igual está preparando algo así. En qualsevol cas, Freddy és un homenatge al Chicho, però no es queda en la simple reverència. També és un retrat de les miseries de la cultura de l'èxit, perquè el personatge desperve. Doncs hi ha tot un ansiatat que hi trigina, i té una relació amb el ninot, molt potent, que té a veure amb algú que vol ser que no aconsegueixi, i sense les bala molt, crec que és, com dic, un homenatge que trascandeix. Sí, porque lo que estabas comentando, Carlos, en el fondo de los otros capítols, yo he podido ver de los cuatro capítols solo dos. El de Freddy es uno de ellos, me gustó bastante, y puedo corrobar lo que estás comentando, pero sí que es cierto que, y eso tú lo sabes mucho mejor, que te lo has visto todo, en el fondo, los otros sí que intentaban re-leer o reescribir, como tú decías, y actualizar esas historias, pero realmente Freddy es casi una apuesta colateral a la realidad del capítol que en su dia se llamaba Charlie, si no me equivoco. No, no, era Freddy igualmente el capítol. Lo que pasa, lo que pasa que, como ya veréis en el capítol, hay una referencia a ciertos rumores sobre un capítol que nunca se hizo en historias para no dormir, y que Paco Plaza parece estar invocando para... O sea, de un modo Freddy, es como el cromo de la cole que te faltaba de las historias para no dormir. Un poquito, ¿eh? Y en ese sitio hay mucha distancia. Los otros directores, paso al català un altre cop. Els altres directors d'aquestes quatre episodis de la nova temporada de històries, trobem, per exemple, el doble, potser el més enrerebasat de tots, un capítol de Rodrigo Sorogoyen, que tracta sobre un futur no molt llunyà, on la pandèmia encara rutina. Pots comprar un doble per tenir una vida paral·lela sense donar explicacions a ningú. Trobem el David Verdeque, Vicky Luengo, que estan molt bé en els seus papers, i, a partir d'aquí, genera una intriga de personatges duplicats. Jo crec que el doble és una mena de... Black Mirror Espanyol, eh? És a dir, estem parlant d'un nivell fantàstic que també dona una originalitat dins el context. El tercer seria l'esfalto, potser el més fluixet dels capítols. De Paola Ortiz, amb Guió de Cortés, un altre cop, recupera un capítol molt inclassificable de l'any 1966, on es veia un home amb la cabanguixada interpretat pel pare del Chicho, Narciso Iváñez Menta, que sortint al carrer quedava enganxat amb els peus sobre les falis i s'anava enfonsant. El capítol original era molt potent. El disseny de producció estava fet a partir de dibuixos de Mingote. I era una meravella, immersiva, mig cafquiana, no? Perquè hi havia un tio que, de sobte, ningú l'ajudava. Tothom passava per davant seu i ningú parava a ajudar-lo. Només hi havia un senyor que l'ajudava, que era un exmilitar de guerra. I, amb això, alguna manera, el Chicho estava denunciant... Doncs aquesta gent gran que deixem invisibilitat, no? Exacte, aquí invisibilitzem des de la societat. Hi havia una denúncia, també, a l'administració franquista, en aquest capítol que, com dic, Paola Ortiz recupera, però es queda, potser, en aquesta superfície de traslladar-ho, a la crisi dels riders urbans, dels repartidors de bicicleta, un repartidor que, en las optas, queda clavat a la fal. Però no tras sandèix. No. Al punt que trasandia el Chicho. A nivel teórico está muy bien. La intención se ve y la intención es buena. Trasladar esa vejez olvidada a unos riders... No es que estén olvidados, porque los llamamos cada dos por tres. Pero sí que no están contemplados y cuidados. Pero a la hora de la verdad, la actualización y la puesta en escena es pobre. A mí me defraudo bastante. Y me defraudo, sobre todo, porque lo vi seguido del capitán. El capitulo de Paco Plaza. Si tú vas a ver ahora, me parezco. Si los pasaron uno y tres, dos y cuatro. Poden estar cambiados. Els pudo veure con vulgueu. ¿Quién es el pitjor capítol? Descubriu vosaltres mateixos el millor que pueden hacer. Es recordar el Gran Ibañez amb aquestes històries originals, que també estaran a Amazon Prime. Estan, de hecho. Yo ahí vi el homólogo de este capitulo de Paco Plaza y yo me lo voy a decir y adviértelo. Tiene que haber mucho cariño en la manera en la que nos adentramos en la serie. No en la serie actual, es decir, la serie actual es muy asequible y disfrutable. Ostia, el historias para no dormir clásico, siendo el capitulo que he visto del año 1982. Como tú has comentado, hay capítulos de los 80's. Sí, de los 60's hasta los 80's. Y esos funcionan mejor. Es decir, la bomba es una de sus papeles de chica potente estúpida. No, tranquilo. Pero es que es el papel que le tocaba o que acabaron imponiendo a hacer. Ostia, cuesta. Cuesta acabarlo, incluso que diría. En Quasiol Gas, crec que és un molt bon moment per actualitzar la memoria d'un dels grans mestres del terror i de la història del cine i de la tele espanyol. Bona nit i feliç i un somni. Així que, bona nit i feliç i un somni.