Adiós de CERN 98.1 Aquí comença l'embaix, l'embafada, el gran pastí, la vacanal radiofònica. Aquí comença empanar puntual. Un programa cuinat per... Pol Diggler, per Rampujol, Adrián Mucallero, i les martines a Ràdio d'Esber. 24 de febrer. Rússia llença a una invasió integral a la Ucraina a bombardar janss ciutats com Kiyiv, Kharkiv, Odessa i el Donbass. El president Volodymyr Zelensky declara la llei marcial. 25 de febrer, amb pitjora l'ofensiva sobre Kiyiv. 26 de febrer, per la Publicació Civil, per defensa de capital. Rússia limita l'acces a Facebook i Twitter. 26 de febrer. Kiyiv resisteix l'ocupació russa. 28 de febrer. Macron es reuneix amb Putin per demanar liciatura i l'ofensiva, però aquest posa dues condicions de nasos. El reconeixement rosa crimea i la desnazificació d'Ucraina. Sinism a pur. Uda Març. Rússia bombardeja a la base militar. Diúpol, moren tres persones, entre elles un nen. 16 de març, les forces russes maten a 13 d'Ukrainesos a Txernigov, que feien cuo per comprar el pa. 3 d'abril, primeres notícies sobre la massacre de Butxa. Troben cossos amb mans i peus lligats i un tret al Clatey. Assassinen el director de cinema lituà, Mantes vedavaravíxus. Mentre intentava fugir. 4 d'abril, la guerra continua. 5 d'abril, la guerra continua. 6 d'abril, 7 d'abril, 8 d'abril, 22 d'abril, i continua. Continua un conflicte que va començar el 2014 amb la independència prorrusa del Dombàs i el referèndum d'una crimèa que Putin va confiscar com si fos seva. I que avui s'estén a tot d'Ukraine. Recordant-nos que les belles èpoques de l'imperialisme i la urpa soviètica de belles no en tenen res. Per això li dediquem al programa d'Ukraine, perquè ara toca més que mai per la injustícia i l'acarnissament, per una crisi de refugiats que no para, per les ciutats devastades, la fossa comú de Butxa, el cementir improvisat d'Irkin, els búnquers de Harkiv, per les mares i els nens de Mariúpol, i el groc i el blau són els colors de resistència guiada per un home que ha passat d'interpretar un president a convertir-se en el primer president youtuber de la història, tal com sona. Avui el groc i el blau són els colors que planten cara a la invasió russa, però també el paternalisme occidental, que els tracta com si fossin estàtua de pedra. I tot plegat ens porta un record de Marc. El record de ciutats on s'acaba la festa, de jardins convertits en un mar de ruines, de tradicions alegres que ja no vallen, ni l'avança hopac, ni toquen la flauta sopilca, ni tasten la sopa de borj. Però no oblidem que Ucraïna ja era el país de la protesta, de la revolució taronja i la lluita contra la corrupció, la mateixa que alimenta els voltors de la Covid, repinyant comissió de mascaretes. No oblidem que és el país de l'autocrítica, del cinema radical de Miroslav, Slavosh Pitski, de la sàtida descarnada de Sergei Losnitz, mentre alguns només recorden Ucraïna pels gols de Shevchenko, les comèdies de Milacunis i Eurovisió. Així que avui, com sempre, comencem saludant. Hola, com esteu? O com diria Zelenski a les xarxes, Uichin, profit. Estàs enfadado, eh? Això és portugès, no? Estàs enfadado. Jo volia fer el cachondeo. No me dejas hacer el cachondeo. No se puede. Yo estoy aquí, he sentado. De naranja, eso sí, eh? Y no es de ING, de la revolución tronja. Exactamente. Estás en lo cierto. De hecho, se te ha olvidado de decir que otra de las cosas que representa Ucraïna es que tienen muchos nombres impronunciables por nosotros. Hasta momento, si se ha dachat algo, despeseis en carrega d'entrar al programa de YouTube i dir fedarratas. Fedarratas 2, això és real. Va entrant. La primera era meva, però la segona, la cagada era teva. Me lo dramalgo que no era... O sea, dijeste drama algo que no me lo dramalgo. Jo ara perquè més el pica a mi. Estàs recordant el cor. Estàs esperant fedarratas de l'altra programa. Jo estic esperant la llamada Zelenski. Te vayas, Martíguan. Diuen que entraran directe. De fet, també t'has oblidat de dir que tots els beneficis d'aquest programa aniran destinar els millons que guanyem per programa. Justament, no? Sí, sí. Cada cosa que comprem o cada jo que anem, sempre trobem el col·laborant amb Ukrayna. Fins a quin punt les coses realment són diners que arriben, que passen les fruteres. I realment ajuden a l'agenda Ukraïna o es que d'ampal catamant. Sí, perquè no ho he trobat i això. Jo no m'ho vaig a superrosos. Vengo de la editorial. Es decir, que sí, cuando miras las taquillas, son 3,90, sino me equivoco el precio, tienes la posibilidad de pagar 4,90 con un neurito de colaboración, evidentemente, a la causa ucraniana, ¿no?, ucraniana, bueno, ya veremos, ya veremos... Ja ho ha dit bé, ucraniana, sí, tenemos ciertas dudas entre ucrania, ucraina... En Catala, ucraina, en Castalla, ucrania. No, no, però jo parlo ja directament en ucrania, ¿no?, y es ucraina, es que, de hecho, los catalanes... Otra vez en portugues, pero... Com diu Zelensky, UiShinProfit. ¿Qué coño quiere eres? Hola, com esteu. Ah, hola, com esteu. Sí, lo he dicho. No escuchas, hombre. Interesante, el Zelensky. Hola, com esteu. UiShinProfit. Abans de deixar el tema del BCN, passa allò de que si dius que no vols d'una l'euro admira una cara de... No, no, por suerte... Pero ruso. Por suerte... A ver, a mi no me lo han preguntado, es un señor que va con agritación, ya lo entiendéis, ¿no? Pero quiere decir... Están... Están orgullosos. Están orgullosos. No, porque también es naranja, es solo por eso. Es solo. Si no llega a ser naranja, no la quiero. Sentir esa orgullosa para que la agritació el BCN es naranja. Es fantástico. A ver, a ver, no, estamos de cachón de todos. Yo lo que me siento orgulloso es por poder hablar de Ucrania, Ucraína y Ucrunía, todo a la vez, todo junto. Porque realmente es un programa que venimos buscando desde hace mucho tiempo. La agenda no nos lo permitía. Imagina que comprometidos estamos con Ucrania. Que la agenda ha ido postergando un programa como tal. Pero no, no, poniéndonos serios, es un programa que tenemos una deuda con él. Pero yo creo que más que apoyar una causa bélica, que se nos escapa de las manos, no nos engañemos. Siempre podremos tener el aparato crítico, como bien has utilizado, Carles. Pero en el fondo, yo creo que nuestra labor aquí es más bien dar un poquitito de luz a ese país del cual no paramos de oír hablar continuamente de su conflicto. ¿Cuántos sabemos, quizás en el terreno geopolítico hemos avanzado muchísimo, pero cuántos sabemos de Ucrania desde una perspectiva cultural? Como bien has dicho, Eurovisión, Miracunis, ¿no? No, pero no. Yo porque me he puesto las pilas. Pero todo esto no lo sabía hace... Bueno, antes de que empezara todo el conflicto, todo esto para mí era chino. Es decir, yo también era de los que chequeó. Chequeó. Chequeó. Chequeó. Chequeó. Chequeó. Chequeó. A la pila. too els que Chequeó. Me y la Cunis i Eurovisión. Pues yo no, ahora voy a marcar paquete y no por una LINKE, sino a marcar paquete, porque yo era un gran seguidor de personatges ucranianos. Que está lleno de pedazos de cracs boxeadores, olexánders, uzik, basnil, Lo Machenko, los hermanos... Crídico, uno de los cuáles es político y es alcalde de Kif. Kif, eh? No Kif. Veig que a la gent de l'entrataniment salta la política, no? He sigut... Sageshams en boxajados. Pasan de dar osti en un ring, a darles directament la revolución de Maidan, Canopazin, a sectos nominats a los cariagós. Podría pasar. He de dir que al marge del boxeo en Ucrania ha de destacar la música. Hay dos pedazos de artistas. Nadie cocinzcalla, una guitarrista que... Que la escuchas hacer la versión de Oblivion, Olvido de Astor Piassola, ese tango increíble... I, vamos, te quedas... Oblivion a Malta & Cruz, que surti. Sí, también, también. Olvido, al final, l'oblivion, es olvido. És tan tòne, és tan tòne, el trobador modern. Otro caracte de la guitarra que también debéis seguir. Sobretot, creo que he hablado de él, porque cuando se sienta en los conciertos, se pone un incienso de grosor de mi dedo en la guitarra, que le dura todo el concierto, y yo creo que se lo lleva a su casa y continúa quemando. Grandes músicos en Ucrania, oye, y grandes cineastas, como has comentado, lo has dejado a caer, grandes pintores, y quizás hasta grandes productores... O sea, con grandes coxones, ¿no? Sí, eso que también llama el arte. Tenim un menú... Vamos a portar, va, sí, sí, va, va, va, va, va, va. Ens podreu trobar a Facebook, Empanada Cultural, Twitter, Empanada Cultura, Senseela, Instagram, Empanada Cultural, Tots els podcasts, Spotify, i els videocass a YouTube. Manuda Lleida. Qué melodía tan ucraniana, ¿cómo me gusta? A ver, como voy yo primero, más bien decid vosotros... Ya nos saltamos, la gente, indirectamente, dentro con la sección. Sí, la gente, dale con la... Menú, menú. Como Rusia invadiendo Ucrania, y venga, vamos a entrar ahí, que le den por culo a todo el mundo. Sí, sí, he de reconocer que yo, aunque quería dar un poco de luz desde una perspectiva cultural, al final el cine me lleva a la política y me lleva de nuevo al conflicto. Pero me suena que tú no, que tú nos traes, realmente, luz, en forma de arte pictórico. Totalmente, totalmente, es algo aparentemente muy simple, pero con una fuerza visual, colorista, muy, muy importante. ¿Qué porto a avui a l'Empanada, Don Slar, de Maria Prima-Chenko, un artista 100% ucraniano? Ucraïneza, ucraïneza. Ya comenzéme. Sí, exactamente, ya comenzéme. Això és de moment al que avanso sense allargar mamol. Interesante, yo, y hablaré el otro día en el documental, que hay un gran pintor ucraniano, que ha ido dejando como al resto ensombrecido, porque cuando se habla de arte en Ucrania, se habla continuamente de él. Lo descartaste por ser demasiado mainstream. Creo que ya sé de quién estás hablando, luego hago una reflexión al respecto. Genial, sobre por qué no he elegido a este. Me gusta, me gusta el hidero. I pol, cuéntanos. Bueno, anirem... Avui us descobriré, de fet, mira que us dic, la vanècia d'Ucraïna. Ucraïne. Ucraïna. A veure, és que ja em costa. Però us descobriré la vanècia, perquè ja sabem que a cada estat, hi ha la vanècia de... Sí, és veritat. ...l'estat dels canals, no? Exacte. Llavors, us descobrirem això no perquè ens centrem justament en territori, geostratègic del país, no perquè us portem al videojoc de Sinking City, que és la ciutat inundada, ja entendrem per què. És bastant obvi, però un joc de terror, d'investigació, de crim, així, bastant noa, d'una companyia de... on? Ucraïna. Ucraïna. Que es diu... Frog Wars. M'has assustat, per un moment pensava que t'hi vas otra vez con los nenúfares, a ver... Ah, sí, podria ser. Estarán flotant. Muy grande psicòmica, eh? Muy bueno. Mucho, mucho, mucho. Pero... Porta coses sempre poc una guda, el pol sempre tira de coses així... Home, és que trobar... També us dic, eh, trobar videojocs nadius d'allà, de un i no, eh? Vale. Pues aún no nos comemos las pollas, señorías. Exacte. Vamos directamente. Directamente. Vale, porque tengo muchas ganas de eso. Yo vengo con un cineasta, Sergei Lonitza, diríamos que es ucraniano, sí, podríamos decirlo, como mínimo es exoviético, y diría una maravilla, el 2018, que se llama Donbass. Maravilloso. ¿De qué habla Donbass? Donbass, Donbass. No, del conflicto... El conflicto del leste, eh? Había que ensagraïna. Había que ensagraïna. Clar que sí. Vamos con esta sección, por favor. Vámonos. ¡Cinema! Pues sí, sí, sí, oí silencio. Oí silencio, pero no porque hagamos un minuto de silencio ni nada por el estilo, ¿no? Porque quiero que perdure esta melodía que ha estado sonando. Un poquitito la voy a jodó yo con mi voz, pero... Pero en el fondo, ¿no? Yo creo que se ha quedado ahí retenida en vuestro oído. Y es que me alegro muchísimo de haber dejado esta melodía. ¿Cuánto hace ya que trajimos a... que trajimos a Alexey Balavanov? Cineasta ruso. Y es que no sé si estais al corriente, pero Balavanov, que desgraciadamente murió, era muy ruso, pero también muy crítico con su país. Mientras yo vi esta melodía, que en el fondo es el tono de la productora, que creo él, una productora independiente rusa, me lo imaginaba un poco levantándose de la Taut, al son de la música, yendo hacia el Kremlin, en plan, muerto viviende, arrasando todo. ¿Viste? Yo tenía un punto como... Porque también es cierto que hay que recordar a todos esos rusos, que están sufriéndole un poco de rusafobia, por así decirlo, y en el fondo están totalmente en contra de lo sucedido. Pero, bueno, hoy no es ni mucho menos. Mi cuñada rusa. Tu cuñada rusa. Y la esa mi amiga, Daon, de Ucrania. ¿Y por qué no las has traído aquí y hemos hecho de combate retórico? Sí, pero que deixin a Tarkovsky tranquil. Por favor. Ya Balavanov, también. També, si us plau. No confonem les coses. Sí, porque Tarkovsky y Balavanov son súper importantes, pero como estaba diciendo, hoy no es el día ni de Rusia, ni de Balavanov, sino de Sergei Losnitzta. Y, sobre todo, el día de Ucraïna. Ucraïna, por favor, que suene Ucraïna. Ioluti, czervona, kalina. Oh, que lila... Por favor, chicos, venga, todos. Ahora sí que estamos con la causa, ¿eh? ¿Estáis al corriente de esta canción o no? No? O sea, hostia. Este tío es un cantante. Podría ser, pero tiene la voz más rancida. Posa'ns en situación. Este tío es el líder de una banda musical, que se llama Boombox. Y llevando tres días de ataque, si no me equivoco, el día 27 de febrero, el tío vestido de militar canta capella, esta canción, y la cuelga en redes. Automáticamente, un músico de Sudáfrica, que, si no me equivoco, se llama The Kifnes. Se hace llamar The Kifnes como si fuera un grupo, pero es solo él. Es un tío que tira de aparatitos a los Ferran en plan digital y te crea toda la estructura musical que acompaña la canción. Le pidió permiso al líder de Boombox si podía utilizar la canción a capella y remezclarla de manera que tuviera el peso que creo que tiene de fondo. Pura globalización, ¿eh? Totalmente, ¿eh? Totalmente. Y, evidentemente, ha sido un excitazo, ha roto, no sé cuántos likes y visualizaciones. Toda la pasta que han ganado sí que ha ido para la causa ucraniana. Y es más, ha despertado las ansias de Pink Floyd de volver. Gravaron, después de 28 años, una versión de esta canción que se llama Hey, Hey, Rise Up. Pink Floyd, qui da Pink Floyd? Bueno, era el batería de Pink Floyd... Sí, perquè el Roger Waters era... ...con el Nitin Swenny... No, no, era un hijo, o sea, el marido de la hija de uno de los de Pink Floyd que sigue vinculado a la música, pero había el batería de Pink Floyd con toda una serie de músicos muy importantes, y de alguna manera es Pink Floyd, el sello Pink Floyd, quien firma esta revisión, que no es la que escucháis, ¿eh? Estava pensant, això és com el Gwynan Fire que et diuen. Sí, ara ja l'encameta, el nom tenen l'essència de dir Erd Gwynan Fire Experience, perquè solo quedaba en guitarra. Pink Floyd Experience també n'ha tirado. El rolling, a veure què passa. Oye, y para que quede claro, esta canción en el fondo no es obra del cantante de Boombox, sino que el tiro de una canción popular, que parece que se hizo muy conocida, en la Primera Guerra Mundial, era una canción de homenaje escrita por un poeta ucraniano, Stepan Czarneski, que hizo una letra, un poema, para los fusileros del SIG, que lucharon en la Primera Guerra Mundial, ¿no? Una operada, un poco como la gran canción popular ucraniana, un símbolo nacional para Ucranina, que en el fondo nos habla de un poco de estas raíces de la sangre y la conexión con la patria, evidentemente tienen este puntito muy patriótico, porque la letra, lo que dice es o el biburnum rojo en el prado, biburnum es la planta que tiene la valla roja. És una planta molt típica d'aquí. La dansa Hopa, que es la que comentava, que es la dansa tradicional, que son como un saltirón, una cosa típica d'Ucranina, o estic visualitzant amb aquesta música que estic escoltant. Se puede ese show o Magodeo. Sí, ya hay una mezcla pus moderna. Bueno, he dicho todo esto ya con el tono adecuado, con el espíritu adecuado, acérquem-nos un poco más a la pel·li que nos ocupa, que como decía en este menú rapidito, es una pel·li bélica ucraniana dirigida por un reputado documentalista que si no conocéis ya va a estar de que es Sergei Losnitzta, increíble, y que se estrenó, como decía en el 2018, con el título Donbass. Vamos, blanco y en botella. No por las papeleras que vamos a tener que leer, sino porque después de haber visto este máster televisivo que nos ha estado acompañando en los últimos dos meses, creo que a nivel de estrategia estamos un poquito mejor, y creo que todos podríamos ubicar Donbass en el mapa. Canto Oriental, Canto Est. Exacto. Zona Est, Frontera con Rusia. Bueno, para aquellos que ya está un poquito despistados, en plan muy rápido, Donbass es una regionaleste de Ucrania, o Ucraína, que de hecho se llama así, es gracioso, viene del Donetsk, que es como el nombre del río, que atraviesa la zona, y le hablan la cuenca del Donetsk, o sea, Bass es la cuenca, i Don viene un poco del Donetsk, de la cuenca. La rió Don, que pasa para allá. Porque en el fondo Donbass es todo un territorio. Cuando hablamos del Donbass, sobre todo estamos hablando de Donetsk y de Lugansk, que son dos regiones que recordáis, en el 2014, revolución ucraniana, respuesta rápida de Rusia, Crimea es mía, la península de Crimea se la quedó Rusia, y ante esa situación, otros puntos muy prorrusos del país ucraniano, como son Donetsk y Lugansk, también se alzaron un poco en rebelión, en contra de Europa y a favor de Rusia. Lo que se dice es que Rusia armó hasta los dientes a esos grupos de milicianos que querían no pasar a territorio europeo, sino más bien volver a territorio ruso, y desde entonces, desde 7 de abril, 6 de abril de 2014, pues el conflicto y la guerra se han estado dando hasta el día de hoy, que de hecho, hasta el comienzo de la invasión rusa, solo en ese territorio habían muerto ya 14.000 víctimas. Por eso hay algo muy interesante en todo lo que está sucediendo, y es como que nosotros nos despertamos siempre tarde. Y de hecho, el director que hoy nos ocupa lo viene diciendo hace mucho tiempo. Ya en el 2007 Putin dijo que ucraniana era una región, o sea, estaba dando a entender que en algún momento la recuperaría. Entonces, es armarse, vender más gas y más petróleo, crear más dinero, reforzar su ejército, e ir practicando en Ucrania a través del conflicto... El fantasma soviètic segueix més present que mai, de fantasma al final no en té res. I aquesta tota aquesta regió oriental d'Ucrania que estaves comentant, la gent que no pensa com els pro-Russus, que no té una mentalitat pro-Russa, és la més afectada i és la que ha acabat, més concretament també hi ha una part de la població que són els tàrters de crimen. Això és increïble, allà. Sí, però vull dir que hi ha tot un conglomerat de diferents cultures, religions i maneres de pensar, i clar, ve aquí el rus de turno, el senyor Putin, i diu que aquí seguim sent imperialistes, seguim sent soviètics, i això me lo quedo. Va, passa el que passa. A més, recordeu que no és Rússia... O sigui, el discurs que va fer és... Jo decideixo, o sigui, ja no és ni... O sigui, ja no és ni el país. Pero volvamos a ese territorio, a Donbass, donde parece que ahora se están replegando de nuevo las tropas rusas ante un poquito el fracaso de la conquista de Kiev, de la capital, y del resto de territorios, sí que hay zonas muy devastadas, pero sobre todo, donde se está de nuevo lidiando esta guerra es en el Donbass. Y en ese sentido, ¿qué aporta la película? ¿Qué nos cuenta? No olvidemos, ¿no? Película del 2018, una película trabajada desde el presente y el ataque ruso actual, si no, desde ese pasado. Pues nos cuentan, en fondo, que la guerra no tiene más que víctimas, y la guerra, lo único que nos puede llegar a mostrar, es el patetismo humano. Visto desde la perspectiva de los Nexe, un poco también grotesco y disparatado, ¿no? Es decir, el tono no sería tanto el que nos acompaña musicalmente, sino yo creo que el tono lo podríamos encontrar en otro tipo de música. De hecho, vamos a dejar a un lado el romanticismo bélico, de trabajar de nuevo a la Tierra, a la Tierra, con una música que será más acorde con el tono de la película, de la que os estoy hablando, Donbass, ¿no? Que, de hecho, es una película, voy a tirar de las palabras literales con las cuales se presenta, ¿no?, a nivel publicitario esta película, es cuando se llama paz a la guerra, cuando la propaganda es presentada como la verdad, cuando se llama amor al odio, ese ahí donde la misma vida comienza a parecerse a la muerte. Y es algo que está continuamente en la película en forma un poco de tandem, porque en algunos momentos estamos entre un horror terrorífico, estamos ante una película de carácter serio, siempre hielvanando el terror de la guerra, y por otro lado, hacia lo que os comentaba, ese delirio, ese absurdo que tiene la guerra y todo lo grotesco que le acompaña. Hay algo de thriller y algo de sátira, y es una mica esta especie de línea divisoria que realmente no es una línea, que está con difosa, que diu que aquesta persona està jugant als dos gènere, com feia també en aquests documentals, on també tira de diferents perspectives, però en qualsevol cas, jo crec que la capacitat de Los Nietzsche és de difuminar una mica els límits entre... Sí, de fer una pel·lícula... Comental i ficció. Molt pròpia, o sigui, realment és una pel·lícula distinta, és una etiqueta que funciona en molts casos, però, hòstia, aquí realment, pel·lícula distinta com a pel·lícula bèl·lica. És a dir, jo crec que és la pel·lícula bèl·lica y no porque tiene de una moralina barata, pacifista, en la que todos nos queremos sumar, pero que sabemos que la vida a veces no nos lo permite, no, precisamente mostrando la crudeza del ser humano. Hay algo que nos recordaría a un cineasta que a ti te encanta, japonés, que es la condición humana, de Kobayashi, un cineasta que hizo... El que acabas de decir. Una trilogía hablando de la condición humana, pero aquí Los Nietzsche parece estar más versado en Buñuel, ¿no? Nos habla de esa condición humana, bajo la presión de la guerra, y de alguna manera nos recuerda más a Buñuel, que al cineasta japonés. Hay algo irreverente, justamente, en ese tono. Sí, lo hay, porque es un tono que lo que pretende es molestar, incomodar e incomodar a todos por igual. Es decir, aunque la pel·lícula sí que es cierto, que en todos momentos nos muestra más una realidad de abuso prorrusa dentro de ese territorio, como tú bien decías, bueno, es la víctima, todavía está aún en los límites del territorio ucraniano, en el fondo es una pel·lícula que busca es incomodar y incomodar a todo el mundo, porque al final eso que está sucediendo ante los ojos de todos, y que ahora se ha vuelto mucho más grave, nos sucede y nadie hace nada para evitarlo. I el tema de la cruesa, jo perquè no l'he vist a la pel·lícula, però... Molt malament, ja trigues, tio. Bueno, jo estic aquí com empanat, ja ho sabeu. Mira, després hi ha una persona que sí que l'ha empanat. Exacte. Vale, doncs, m'està recordant, no pel trossatíric ni res, però per la cruesa aquesta que dieu, la de com en sí. La de Ben i mira, aquesta pel·lícula, tio, és molt bèstia, aquesta pel·lícula. Fa poques vegades una pel·lícula. Es va recuperar ara per filmar. A Alemanya, sobre la guerra, els astres de la guerra, des de la meitat del nen... Pots mireu-la, perquè és molt bèstia. Bona comparació, això que no l'he vist. Però perquè ho dius perquè és molt crou. Ben i mira. Perquè, de hecho, es una pel·lícula muy importante tener en cuenta que es una pel·lícula que se trabaja en 12 episodios. Son 12 episodios, aparentemente independiente, que nos van mostrando una mirada poliédrica sobre ese conflicto. Sobretodo, aunque se rodó en el 2018, tirando de vídeos reales que habían aparecido en YouTube y que mostraban esa crudeza de la guerra y ese abuso del 2014 y del 2015. Él tira de esos vídeos reales, de ese material de archivo, como buen documentalista que es, principalmente... De hecho, solo tiene cuatro ficciones. Y esta es su última ficción, el 2018. Una lava en beura, que maravilla. Crotcalla. Que la vimos en Sitges. Y este es un hombre que tiene MyJoy en la niebla. Crotcalla. O una fan-duce, una mujer dulce. Durísima. No tiene nada de dulce, esa película. La mujer sí. Y esta última Donbass, ¿no? Cuatro ficciones en una carrera que engloba unas 30 obras, principalmente documentales. Entonces, de nuevo, ese trabajo que él viene haciendo con material de archivo en sus documentales, lo ha intentado hacer aquí, de nuevo, con la ficción. ¿Cómo? Pues trasladando esos vídeos, que él es inevitable, incluso él como ucraniano, pero que no vive en esa zona, que de hecho creo que vive en Alemania, desde el año 2000, más o menos, es un cineasta que cuando surgió todo el conflicto del Donbass, y evidentemente el de Maidan, también tiene un documental de la revolución de Maidan, de dónde tiró, pues como tiramos todos, un poco de internet, ¿no? Entonces estaba buscando información sobre lo sucedido, en tiempo presente del inicio del conflicto 2014, y empezó a ver una serie de vídeos que lo dejaron, vamos a anotar a lado, ¿no? De hecho, uno de ellos es un vídeo en el que se ve un soldado ucraniano, que está atado a una farola, y la peña le va golpeando, uno de los que le graba le está golpeando a su vez, y este hombre, cuando llegó a su casa, colgó el vídeo en YouTube. Habla de esa impunidad también de las redes, pero de la impunidad, que en este caso, ya te digo, es intercambiarme en algunos momentos con algunos abusos del ejército ucraniano, o con algunas libertades que se toma, como por ejemplo, quedarse con la ayuda humanitaria, ¿no? En uno de los episodios de la película se ve como aparentemente denuncia como el ejército ucraniano también se estaba yendo con la ayuda humanitaria y no trasladándola al pueblo, ¿no? Sí, hay una sensación con que la realidad Maidan la puede creure. La idea de la fake news es como que contamina cada cosa que estas va llenando en esta película. Es muy importante que hables de esto porque él en todo momento nos habla de ese elemento escenificado, ¿no? De la propaganda, al final, está el hecho real, el hecho que se muestra en Internet, pero ese hecho muchas veces responde a una invención, a una distorsión de la realidad, ¿no? Entonces, claro, por eso es una película que todo basarse en hechos reales y en vídeos reales, después vuelve a manejar una línea muy frágil entre el absurdo, ¿no?, entre una aparente ficción que no, que es tan cruda cuando la sientes como realidad. Entonces, sí que es cierto que él ha tenido muy claro, por un lado, que el grotesco, el género grotesco, es el más adecuado para expresar esta mezcla de tragedia y absurdo, y por otro lado, tener mucho en cuenta la puesta en escena previa a su puesta en escena, porque claramente hay una puesta en escena en la película. Y hay algo que quiero destacar de los Nietzsche y de sus declaraciones, que lo convierten en un cine hasta, evidentemente, muy vinculado a Buñuel, como decía, pero también a Berman o a Besson. Él dice que, porque él confiesa que ha tenido muy en cuenta, por ejemplo, el fantasma de la libertad de Luis Buñuel, fue una de las películas que le inspiró a la hora de trabajar. Esta reflexión, porque a partir de los vídeos, él cazaba una serie de información, que ha pretendido, con la película, a unar todas esas realidades que le habían ido llegando, mostrar un único discurso, pero evidentemente muy plural, con muchos actores. Estamos hablando de que hay 60 actores profesionales y unos 2.000 extras en la película, y con estos 12 episodios, 7 de los cuales son totalmente reales, aunque ficcionados, evidentemente, en la puesta en escena, lo que intenta es mostrar la realidad del Don Vaz, una realidad. Una realidad. Pero cuando él hablaba de cómo Buñuel y el fantasma de la libertad fueron influencia para trabajar esta película, dices que para alguien que haya visto a Buñuel, a ver, Manu Abrezón, yo creo que le es mucho más fácil imaginarse matando a un ser humano. Hay algo como muy romántico a la vez, muy utópico, pero hay algo real también, es decir, si has visto este cine y lo has entendido, lo has empatizado, lo has sentido, hostia, hay una lección en él que de alguna manera entiendes que los Nitsa también persigue con su película, hay algo de elección. Es muy potente porque, como decíamos, hace autocrítica en el país de Ucrania. Y es difícil tirar adelante una forma de pensar así en el cine. Se le critica muchísimo, es algo que quiero dejar para la parte final de la sección, porque está teniendo muchos problemas en la actualidad, incluso derivados de la guerra, los Nitsa, nadie duda que es un tío de una posición moral bastante adecuada, yo creo, pero muy comprometido con lo que hace y a veces, quizás, tomando decisiones un poco arriesgadas, pero lo hablaremos después, porque me gustaría que pasáramos ya a ver el trailer, a ir dotando un poco de imágenes y voces... Desgraciadamente, no las voces originales, porque si os pongo aquí ucraniano, pues la cagamos, ucraniano y ruso, que aparece en la película, más bien doblado, pero al menos un poco a ir entrando en ese tono que hablábamos, que parece muy alejado de lo bélico, pero que también creo que es muy potente para el discurso de la peli. Vamos con el trailer, Oriol. ¿Quién es vuestro comandante? Él es el comandante. ¿Yo? Él es el comandante. ¿El comandante? ¿Y si estéis hoy, el comandante? Me han llamado, han encontrado mi coche. ¿Y qué? ¿Aquí está? ¿Es tu coche? Pues firmanos el papel. ¿Crees que vamos a la guerra en bicicleta para defensarte de los fascistas? ¡Pobre la puta puerta! ¿Qué hacen aquí? Voy a reventar este sitio y voy a acabar con tonos. ¿Quieres saber lo que está ocurriendo aquí? ¿Qué está ocurriendo aquí? ¿Eso? ¿Qué está ocurriendo aquí? A ver, ¿qué está ocurriendo? Una puta guerra es lo que ocurre. Estamos agradecidos a nuestros presidentes, a nuestros líderes. Muchas gracias. Muchas gracias. Lo hice un tío dentro de un búnker. Esto, de nuevo, pido disculpas por la traducción, pero era la manera de que llegara este delirio sin necesidad de que salga yo a traducirlo. Esa es la primera escena. Aquellos que estéis viendo el programa no tendréis ninguna duda, pero para los que no, ya os decimos. Estaba dentro de un búnker y agradeciendo la situación. Recuerdo que esa escena es muy bien. ¿Quién es el responsable? No se puede culpar del delirio de un loco a los políticos en general, pero sí que hay alguien que se encarna como responsable. Yo hablábamos esto en la editorial de hace un par de programas. Hay que darme las gracias a los políticos por permitir que esto siga sucediendo. Y es que, de hecho, eso es lo que le está llevando por mal camino a los Nitsa. Primero de todo, a los tres días de ataque o cuatro ataques, le pareció muy tibia la respuesta de la Academia de Cineuropeo. Salieron sí un poco hablar del ataque ruso, pero parecía que necesitaban más para condenarlo de manera rotunda. Entonces, él, ante esa hipocresía, y una hipocresía que nos ha estado afectando a todos, saltó y dijo, ¡Señores, tenéis en vuestras filas a 61 miembros, a partir de ahora solo tenéis a 60! ¿Qué texto tan vergonzoso se ha generado desde la Academia de Cineuropeo? Decía, empezaba su carta de despedida. Os preocupa muchísimo la invasión en Ucrania. Decís en vuestro comunicado que tenéis 61 miembros. Pues no, haré a tener 60, como os decía. Y no necesito que estéis alerta y en contacto conmigo. De la Academia de Cineuropeo. Vamos a estar atentos a lo sucedido y tomaremos una decisión al respecto. No farem pasos van falsos. És molt guberta Catalunya. Després de hacer eso, que lo posicionaba muy claramente en contra de este conflicto y en contra de Putin y todas sus acciones, ahora hacen lo tanto me entero de que lo han expulsado de la Academia de Cine Ucraniano. Porque él, cuando saltaron de nuevo con esa rusofobia, a penalizar o a prohibir entradas o a limitar la proyección del cine ruso, también se quejó. Dijo, no, no, una cosa, cada cosa en su sitio. Y él tiene cantidad de colegas cineastas rusos que no entendían porque tenían que ser vetados. Y eso, acompañado de unas reflexiones suyas que él siempre se ha presentado en el mundo como un cosmopolita, pues hay una carta, ¿no? Hay un escrito del 19 de marzo de este año en el que se dice que Los Nits ha sido expulsado de la Academia de Cine Ucraniano. Porque en un momento como el que se está viviendo, ser cosmopolita y ser ciudadano del mundo no es suficiente. Hay que definirse con una nacionalidad muy determinada, y en este caso, la ucraniana, ¿no? Tant de bo hi hagi més gent que se'n vagi d'acadèmias per qüestions com la de Los Nitsa i no com Will Smith. Tant de bo hi hagi més Los Nitsa que Smith. Diuen que l'ha fitxat Zelenski per anar a repartir. Una cosa, chicos, este tío, o sea, si veis su cine, lo que se ha dedicado a hacer este hombre, este buen hombre, es una revisión del pasado reciente y del pasado más remoto de la Unión Soviética para intentar entender, él mismo dice en unas declaraciones, que por culpa de la gran revolución bolchevique, muchísimas familias, y esto nos llevaría a la tercera generación, que precede a Los Nitsa, a borrar información, a eliminar información, porque allí, si salía un pequeño linaje burgueso o algo, estaba escodido, entonces había que dejar muy claro el pueblo y del pueblo. Eso ha provocado que hay cantidad de familias que solo pueden tirar de ideas y más es comprensible, su inquietud cuando entiendes que este hombre, en el fondo no es ucraniano de origen, nació en la biolorrusia sobiética, después se crió y se nacionalizó en Ucrania o Ucraína, y de hecho se formó como cineasta en Moscú, con honores, de hecho. Es un lumbrero de este hombre porque antes de pasarse al cine con 27 años era matemático y había estado trabajando en ciberseguridad, en Kif, en la capital, y de hecho sus ratos libres traducía japonés. Es un lumbrero de este hombre, pero lo que está claro es que es un tío de mundo ya, su propio origen, así lo denota, pero muy comprometido con su territorio, con ese bagaje soviético, con los errores de la URSS, pero también con la necesidad de saber, y de hecho es a lo que se dedica, porque él hizo el documental, como herramienta de análisis para entender de dónde viene y de dónde viene su tribu, por así decirlo, y su entorno. Entonces, si lugar a dudas, es una actitud cosmopolita, muy justificada, pero que a su vez es todo lo crítica que debe ser y defensora evidentemente de los aspectos positivos del país ucraniano, pero no de Ucrania, porque sí, que esto es un poco, el terreno no debemos perder, este sentido crítico, yo creo, y los Nisa nos ayuda a no perderlo con cines, o sea, con películas como Donbass, o como la última que ha sacado, que se le acusa ahora de que ha estrenado una película, que se habla de una matanza que hubo en Ucrania de judíos terribles, donde evidentemente las fuerzas policiales ucranianas, bajo el yugo del nazismo, colaboraron y entonces ahora dice, ahora no debes salir con una película que critique Ucrania, en un momento en el que necesitamos que Ucrania sea blanca, no solo amarilla y azul, no blanca. Entonces, no es este hombre, no es los Nisa. Los Nisa ya os digo, es un tío que lo que busca es incomodar y sobre todo es la buena escuela para entender un poco el pasado soviético. Y ya acabamos, señores, y acabamos con una frase suya. No, los cineastas no son peligrosos en función de su ideología, si lo son las personas que no piensan. Ahí lo dejamos. Muy grande. Molt bé, doncs passem que la mala pintura passem o... Sisplau. Art. Doncs mira, recuperem el que estaves comentant a dir, sobre... Aquí triàvem, aquí triàvem per capitalitzar una mica aquesta... capitalitzar. Vaja, expressió. Aquesta secció de art. La primera opció, evidentment, era malèvic. Nascut aquí, GIF, que tot recordem, per aquell quadrat negre i aquell blanc sobre blanc, dos de les obres més importants del suprematisme i per extensió de l'abstracció geomètrica. Jo crec que era el que més podia tenir... El que més papeletes tenia per acabar protagonitzant... Era el que jo comentava, no? Exactament. Però què passa? Malèvic... Perdona, aquest és el que tenia més al blanc sobre blanc. Bueno, no sé fins a quin punt... No, hi havia un que era un blanc sobre blanc, que crec que era malèvic. Té tota una sèrie d'obres, blanc sobre blanc, i quadrat negre, esfera negra. Realment es va obsessionar-se molt amb aquesta idea de oferir... l'abstracció més pura que pots oferir en art, que és la de les formes, la de la geometria. Però què passa amb malèvic? Que també té una etapa soviètica. I clar, era un passat oscuro per vell sobre negre. És interessant el punt de vista que es pot discutir més o menys, però en qualsevol cas, va haver de reprimir el seu estil per adaptar-se a la línia homogènia que dictava Stalin, que era la del realisme socialista, i en aquest sentit pensava que prefereixi no tirar per aquí. I llavors vaig seguir investigant, i vaig arribar a dos camins que poden ser tres o quatre o cinc, però jo em vaig quedar una mica amb dues opcions, que d'alguna manera posen sobre de taula ser panorama artístic d'Ukraine. D'una banda estava l'art del pintor contemporàni Ivan Marchuk, mostraré una imatge seva molt breu ment, on sovi que clarament un context surrealista, on apareix ell mateix pintat, però ho fa escapant de la realitat, ho fa deformant aquesta realitat amb una mena de paisatge gèlit i un híric al fons. Jo veia tripada de... Com podeu veure, és una obra marcadament surrealista, que estaria en una línia d'art ucraïnes, com dic, més contemporània. La cosa sembla en aquelles espelmes que les van módalant amb un ganivet, són aquelles espelmes de culós. De hecho, parece el estantone, pero que se ha pasado con el incienso... O sea, tira un puntito, el estantone es un tío guaperas, pero ahí ya se lo dejo. Se ha pasado con el incienso. Ese incienso enorme que decías que llegaba a casa, lleva años y todavía sigue. En cosa volcars, l'altra via que vaig veure que volia portar al programa i on ens entrarem, és la de l'Art Naïf, la de l'Art Ingenu, aparentment infantil, i sempre acabà hi ha entre dos conceptes clau, que són la simplicitat i la poesia, i és aquí on trobem l'obra de l'artista que us porto avui, que és Maria Primachenko. Bienvenida. Passa usted. Bon dia. I amb aquesta música que també té molt de folclòrica, ara podem veure, en els pròxim segons, aquesta imatge sobre l'artista, mentre escoltem una música, que també entra en diàleg amb la que ha posat el company Adrià fa un moment, doncs aquest... Camarada, camarada, camarada. No es produeixen. Que connecta molt amb aquest folclore ucraïnes. I llavors, parlem de Maria Primachenko com un art sobre la belleza i els sentiments que ofereix una mirada única sobre... Encara no entrem en la para unírica, una mirada única sobre el seu poble i les seves cústumes, però també s'apropa a l'univers de les creences, de les dites, de les llegendes, que configuren el folclore ucraïnes i que, atenció, ella mateixa ha ampliat, a través de les seves creacions fantasioses. Ella s'ha dedicat una mica a fer-se a propi aquest univers de llegendes del país. Comencem amb un obra que és Vau Blau, de l'any 1947, i on trobem aquesta capacitat de l'artista de convertir un element identificable, un animal, en un espai de textures de senefes de colors, que no tenen res a veure amb la realitat original de l'animal i que serveixen de l'artista a Prima-Chenko com a motiu d'una imaginació que no pot contenir, que es va alienant cada cop més al llarg de la seva obra. Un altre quadre que voldria destacar és el de Pujastre de dos caps, de l'any 77. És a dir, estem viatjant en el temps en l'obra d'aquesta artista, però, com pudeu veure, són obres que connecten molt, sí que hi ha una evolució, però ens va bé anar mostrant una mica les imatges d'aquestes criatures, que durant les dècades es van mantenint en aquest espai de fantasia. La obra en conjunt se llama El zoo de Prima-Chenko o algo así. Hay algo relacionado con el mundo animal. Y además, ojo, porque cuando entras... le traga con un poquito más para poder ayudar a la causa. Ya les he dit, son 4 euros para entrar, pero si pagas 5, ayudas a la causa. No es recomber al burro. Me parece genial, porque la sala de un arte naïve, de un arte primitivo, esto nos recuerda a Miró. Sí, bueno, yo dije que era esa extracción, pero sí... Pero Miró partía también mucho de ese arte primitivo. A los colores primarios, ¿no? Pero aquí en este caso es que Miró se llama Prima-Chenko. Prima-Chenko, exactamente. O sea, que es un nombre artístico, no, no? No, no, és el seu nom. I ara, de fet, entrarem a explicar la vida de aquesta artista. Perquè és el primer cop a l'Empanada que portem un artista femenina. Això també jo crec que és molt important. Això, un error, no porta ta mare, tio. Que a la primera no fos ta mare. Ja farem algun programa sobre la maternitat. Un altre. Amb trucades en directe incloses. En qualsevol cas, veiem que és un art de colors i formes desinhibits, i un altre obra que penso que és important d'estarcar és la de May that Nuclear War be cursed, que això és, evidentment, el nom de la traducció inglesa que es va donar a aquesta obra. I on apareix exclamant... Com una exclamació de malaïda guerra nuclear, on trobem aquesta pulsió unírica surrealista que podria dialogar amb el quadre d'Ivan Marxú, que hem vist a l'inici, però amb un títol que ho canvia tot, i que és de denúncia. La denúncia a l'amenaça nuclear en temps de la guerra frega. Com si aquest monstre còsmic apareix, que contemplem amb aquestes larves, i la serp sortint de la boca fos la perició alegòrica del varí de la guerra. Llavors hem dibuixat un petit esbós sobre els quadres d'aquesta artista, però anem a parlar dels seus orígens, dels orígens de Maria Primachenko. Es coneixia, el seu nom complet és, Maria Oxtentiva Primachenko, que anés al 1909 a Bolòdnia, un poblet al nord d'Ukraine, o Blas de Kígyf, la província de la capital, i és allà on passarà la seva vida, creix amb una família de parafuster, i d'una mare i una àvia, que li ensenyen la tècnica tradicional de pintar els ous de pàscua. Ah, bueno, sí que té bastant de rotllo, clar. Llavors la seva trajectòria artística està molt arrelada al context rural del país. La família Omíl on va créixer, i d'allà sorgeix un art amb un concepte clau, que és la inquietud per representar allò que coneix. És a dir, la imaginació que, des de ben petit, ja li desperta, en voltada d'una natura, quan jugava a dibuixar flors i criatures sobre la sorra, era petit amb les mans. I d'allà, després fa el pas de traslladar-ho a llents, i de traslladar-ho a ceràmiques, i a brodats, també. Primachenco és una artista autodidacta, que desperta la seva creació a partir de la curiositat per plasmar les tradicions sobre l'art, i en relació a aquesta cultura popular. Llavors crec que és important també destacar que hi ha dues línies artístiques, la de l'aquarella, i la del guaix, és a dir, aquesta pintura més densa, diguéssim, hi hauríem una mica aquesta doble tècnica, però en qualsevol cas, parlem d'un art naïf, d'un art ingenu, no despectivament, sinó aprofitant ara que ho comentaves. Quan pensem en un art naïf, ens pot venir al cas de Frida Kahlo, tot i que jo parlaria abans de Henry Rousseau i de Carme Robira i Fortuny, que és una artista naïf d'aquí catalana, que de Kahlo. Hi ha una altra quadra, mira que ara justament l'Adrià té aquí davant, que és la Boda Ukraïnesa de l'any 66, i on trobem les costums representades, però fixeu-vos, que al fons trobem aquesta línia unírica d'uns peixos que volen pel cel i que, d'alguna manera, jo crec que va molt bé per veure representat la part terrenal, la part de costums, la part de la Terra Ukraïnesa, i aquesta imaginació que no pot contenir l'artista. I que veiem el cel. T'esperarà entrar al coro. Pujo, puja a ouvrir, una mica, a veure. Le queda muy bien, le queda muy bien este coro a esta obra de Prima Tchenco. Les flors del fons, les plantes semblen gent. Sembla coro, al final, sota els peixos, sembla un coro que vagi a paregut de cop. Sí, sí que té un punt, realment. Això podia ser l'obra, no? Va ser la quadra primària de l'escola, el grup dels... Els pengüins, dels pengüins. Tenim la Maria Elena, que ha fet un quadro... Ai, que maco, que li ha quedat el quadro. Acaba de sortir a veure el Carràs i ha fet un dibuix. He de dir que... que, joder, no se parece nada la boda ucraniana que aparece en la película de Donbass. Ui, ui, ui. Contrasto puro. És una boda de una família prorrusa. Contraste puro, sí, sí. No pude ser más contrastado la de Donbass con esto. Clar, nosaltres pensem... pel que us he explicat de la biografia, és fàcil que poguessin pensar que al moment en el que ella comença a fer art en aquests inicis del segle XX, clar, és l'època de les grans revolucions pictòriques, del cubisme, de l'expressionisme, de l'abstracció, llavors és fàcil pensar que ella, el seu art, es veuria una mica desplaçat d'aquesta emergència... d'aquesta afarbacència cultural que s'estava produint a Europa. Però no, és un error pensar això, perquè justament va haver-hi autors d'abanguarda artística d'Europa que es van fixar en l'Art de Maria Primatxenco, com és el cas de Marc Xagal, que reconeix que en algunes de les seves criatures pintades estan inspirades en les de Primatxenco, i deia que eren com cuzines. I fins i tot el mateix Pablo Picasso, l'any que pinta el Gérnica, descobreix les pintures de Primatxenco i queda absolutament captivat, situat actualment, el que va confessar, diu, un milagro artístico d'esta aviante ucraniana. Això va dir el mateix Pablo Picasso. Llavors hem de pensar que això és possible gràcies a un reconeixement que ve amb l'exposició que fa Kieff de Folkart l'any 35 i el 37, quan exposa a París, una ciutat que evidentment li obri de la porta, a un reconeixement internacional. Tampoc serà ignorada a un nivell global, internacional, pel que fa als premis. És a dir, ella rep el guardó nacional Tarashep Xenco, el gran poeta ucraninès del romanticisme eslau, que en alguns cercles el coneixen, ojo, el pseudònim, o la poda, ara només l'hem catalana, la poda, que és el Bardaguer ucraninès. Un cinto Bardaguer, eh? Tarashep Xenco. No el David Bardaguer. Va rebre aquest premi l'any 66, i l'Ònesco va declarar l'art de Primatxenco, en 2009, al mateix 2009 és l'any Primatxenco. S'ha agonçat unes patrimonis. Encanta la idea de no llegar a descubrir un artista com tal, de enfrentar-te a sus cuadres, decir, ¿quién coño es esta tía? ¿Quién coño es esta tía? Aprende tú, no, pues mira, esta tía tiene tal, tal, tal, tal... Ja, vale, que soy un puto ignorante. Me mola la idea de que el ser humano siempre se las da de gran conocedor de casi todo, de formación, supongo que lo sabemos todo ya. Buen verbo, eh, para emplear. Jo crec que t'he acabé amb el tipus d'art, perquè tu veus aquest art i honestament ho dic, a mi no em crida molt l'atenció, és a dir, no el veig un art com, wow, qué pasada, quín Guernica, quín de la crua, no, que realment té algo de senzill, no? Llavors, potser per això crec que ha quedat més sotarrat, quan en realitat, com estem descobrint ara, hi havia tota una línia avant-guardista que l'estimava moltíssim i que li ha encantat, i es va inspirar com el mateix Xagal. No sé si ho has comentat, però llego, que hacía hasta nuestros días, estábamos vivos... Exactament....con el que vamos a hacer aún vivía, murió en el 97. Sí, sí, fa, guardem, no 4 dies com qui diu, però sí, és a dir, i sempre en el mateix poblet, eh, es deia, viu i mort en el mateix poblet. A Bolotnia. Molt de casa seva, eh, una dona molt de casa seva. A Bolotnia, eh, Bolotnia. Exactament. Una curiositat, més que curiositat, és un fet molt important que s'ha d'estacar, perquè marca tota la seva vida, és que ja, si partim de que al camp no hi ha una vida fàcil, encara és menys fàcil la vida quan pateixes l'apòlio. Maria Primachenko patia de l'apòlio. Li van diagnosticar de ben petita, però lluny de replagar-se en el dolor i la diferència, va començar a desenvolupar aquesta mirada privilegiada sobre l'entorn que acabarà perfilant la seva sensibilitat. I ja, per acabar, volia destacar un fet encara més bèstia, i jo crec que és el fet més important d'aquesta secció, i el motiu pel qual he portat aquesta artista, que a mi em va deixar la pedra, quan em vaig entrar, i és que en un dels bombardeixos recents de l'exèrcit rus es va cremar el Museu d'Història Local d'Iván Kif, que conservava 25 obres de Maria Primachenko. No t'he enfadat, per això has venut a si, oi? Vull dir, fins a aquest punt estem arribant, perquè també es posen en parir un altre museu que hi ha aquí, o la opera bombardejada d'una altra ciutat, fa poc, és a dir, tota la cultura es veu amenaçada. Parlem de pèrdua de vides humanes, de que moren homes i moren dones, però també mor el patrimoni cultural en aquesta guerra ruso-ucraïneza. També mor la cultura i amb ella les capacitats i habilitats que tenim per expressar, per comunicar més enllà, de la violència i del caos. Per això vull acabar amb... Per salvar-nos! Exactament, la cultura no salva! Exactament, per això vull acabar amb una imatge de llibertat, que són, doncs, aquests... Somos nosotros tomándonos la cerveza de este programa. Me salen catalans! Els colombs, nano! Els colombs, dalt a pau, aquests colombs, que jo crec que tenen plena vigència pel moment en tragí que estem vivint. Me gusta, también, me encanta, pero, de hecho, te tengo que decir, Carlos, lo tuyo es el castellano. Dejemos a Polen. Dejemos a Polen, su realidad. Me saldría... Me saldría de la imitación... La imitación ucraniana que el catalán viene abajo. Lo sé, lo sé. Oye, y para cuándo una exposición de Primachenco, por aquí, cerca... Doncs estaría a ver, como a mínim, las obras... Tengo una crida... Tengo una crida de obra. Si es mantenan las obras que quedan i cap bomba més les l'estrueix, potser tenim l'oportunitat de veure una obra d'aquesta. Bueno, a ver qué te dice Zelensky esta noche. És verdad. Com són les xifres com pol? Videojocs. El Carlos se acaba de fotre una hostia important, que ha semblat una bomba, el micro. Fa una calor. Estic a xicharro. És que vens exaltant, nen. A xicharro catalán, com és? No me sale, tío, no me sale. Un or, aquest gran país, com és? Ukraine, no? A més, ara he doblat la N, que és més catalana. Ukraine. Doncs a veure, per començar la secció de videojocs, anem a veure un dels jocs emblema d'allà, no? Vinga, Auri, tira'm alguna coseta. Hòstia, no, no, tio. Verde, que... T'ha equivocat. No, no, m'he equivocat. És el Tédris. Això és el Tédris. Ja, no, no, no. Verde, verde. La mama Rídia. Ara ens comença d'anar a posar, però... Bueno, que si són pros russos, no, no. Tot i que estan, encara, negociant com quadra aquestes peces, ja que podria, ja, parlar del Tédris. Doncs avui no toca parlar de la Rússia i su Tédris, sinó de su compi de batalla. Avui parlarem de l'acompanyar de videojocs ukrainèsa, Frog Wars, i del seu videojoc, The Sinking City. I, a mi, el bunker, no, ja. Ara podríem portar el teu col·lega de ambient musici. Sí. L'argument és molt ballart, eh? Aquesta idea d'una ciutat enfonsada. Ja ho veig. Adéu, adéu! És el primer que m'ha passat pel cap. És que no le conozco. The Sinking City, no, no, estàs en lo cierto, Carles. Ja veu aquesta atmosfera de música. Ara comença a arrancar, però és... Aquesta, de fet, crec que és la música dels crits inicials, no aguanto un joc, i no és gratuïta. No es posa així, perquè sí, hi ha aquesta ressonància sota l'aigua, aquesta música ambiental de dins l'aigua. I per què? Doncs perquè The Sinking City, justament, té aquest ambient que anirem ballant, eh? Bé, anirem escoltant durant la secció. Però veureu que tot recorda una cosa obscura, una cosa fosca, una cosa estranya. I per què? Doncs perquè The Sinking City és un videojoc inspirat en l'off-graph. Ja sé, aquí és tot, no? No és la veritat, perquè podria, també, amb aquest tono. Sí, sí, sí. I arribarem que hi ha... És un joc de 2019, o sigui, un any després, de d'on vas, en realitat, de la pel·lícula. No, perquè és 2018. Això, un any després, és 2019. Estan ahir, estan ahir. Tu dic perquè, òbviament, no té cap mena de referència a res, però veurem que hi ha coses que, potser, ara, vistes amb el... amb els ulls d'ara, no? Doncs veurem que hi ha semblances. Però, bueno, l'off-graph, no? Deixem tots. Hem parlat alguns cops de pel·lícules, videojocs, còmics que estan inspirats, no molta cultura pop en aquest última pel·li, que hem tractat a cine, malament, atratrash del Nicolas Cage, colorat o més feis, no tot aquest barró, jo. Deixeu, l'off-graph, curiosament, fue el personaje elegido por ilustras acsegrablas al ultiprogramo. ¿Pero saber algo más del off-graph? Mira, no ho vaig a escoltar, però van comentar-lo del seu gos o gat, no? Sí, algo han comentado del gas. Jo ho comentaré, jo ho comentaré. Passem de parlar de les criatures de la Prima Tchenco, fantasioses, a les criatures fantasioses de l'off-graph. Ben vist, ben vist. Bueno, doncs, aquest joc es basa molt... No dic que és una adaptació, però sí que es nota molt la influència de l'off-graph. I com ho fa? Doncs ho fa amb una història que barreja misteri, acció, aventura, però sobretot terror, a tot allò desconegut, ocul i amb molts tentacles. És la gran definició de l'off-graph, tot el món. Llavors, abans d'entrar en el que és la història, en sí, parlem de l'estudi, una mica. És un estudi bastant desconegut, com a mínim... Penseu que és un dels pocs estudis, potser que hi ha més o menys que vagin treient coses de tant en tant de videojocs en el país, no? Estem parlant de Frog Wars, que és de la mateixa equif, companyia bastant petitona, fundada al 2020... Perdona'm, sí, 2020, imagina't. 2000, o sigui, tenen els seus anyets, però que es va aventurar sobretot a fer videojocs de Sherlock Holmes, o sigui, i temàtica, temàtica, també d'investigació de crims i tot, però en el cas d'ara, doncs, amb The Sinking City, el que vam fer és portar-ho a aquesta investigació, que és literar, ara veurem per què, però és detectivesc total, però en el camp més del misteri, del terror, ja no tant com més humà, aquí és molt més monstruós, no? I llavors, de què va el videojoc? Doncs... imagineu-vos, va? Anys 20, d'acord? Però no aquests anys 20 de felices, anys 20... Not happy, not happy. Para nada, años 20, esos. El personatge, que ja sabeu que els videojocs sempre portes un personatge, doncs, en aquest cas, el protagonista és Charles Ritt, d'acord? Que és un d'actiu privat, i aquí entra la conyita, la conyita m'ho he dit perquè ens ajudarà bastant, i ex-batarà... bueno, batarà, batarà de guerra, no? Ex-batarà, ex-batarà existeix, això podria ser, no? Ex-batarà, perquè has tornat a la guerra, potser. No, no, tu ja has vist batarà. Si tornes a la guerra, ets un ex-batarà. Exacte. Està endiant-ho, eh? Està endiant-ho. Està endiant-ho. Està quedant pausat. Què passa? Que és un detectiu, és com allò. És un detectiu, però que sabe de árbol, sabe de la vida... Ens ajudarà bastant d'argomèna americana, eh? Sí, sí, sí, sí. I llavors, de fet, a Puaraot era un rotllo així, també, ara que fa poques es va rastrenar aquest motet ni el nilo, que la vaig jo l'altre dia, per cert. Encara no estic entrant gens amb la galgada, no la trago. La del Kenneth Branagh, la versió... Sí, el Kenneth Branagh ho fa puta màquina. Va, és entrecíncula, però ella... La del Peter Ustinofer... És una celga. Phrase de crítico. Cinefilo de cines multisalas. La del Peter Ustinofer era mejor. Ah, bueno, bueno. Sí, sempre... Lo viejo siempre es mejor. En aquest cas, Charles Reid, aquest detectiu privat i batarà de guerra, investiga la ciutat inundada... del títol, Sinking City, la ciutat inundada de Oakmont, que és una ciutat inventada, però que, teòricament, forma part de massajos. Massajoses. Ah, sí, no vale. Los centralizan todo en Estados Unidos. Sí, sí, sí. De fet, posar-hi imatges del videojoc, però si el busquessis, Adrià, no, és... Ja veuràs, després parlem una mica d'arquitectura, també, que surt allà, però és una cosa molt... Us diria que és entre molt britànic gòtic amb Amaricà, és una cosa així, d'acord? Llavors, què passa? Ell, el que fa, és investigar justament... Que cosa està passant, perquè es va omplint aquesta ciutat, no? I, a més, és com va i ve l'aigua, no fa com unes mares i això. I, sobretot, i aquí entra el tema Lovecraft, ja, no? Que és que, constantment, aquests habitants que encara perduren allà, els que no han fugit, doncs tenen una mena de visions terrorífiques, unes visions literals, de gent que veu espectres, veu monstres o veu aparicions de qualsevol tipus, no? Si això ja li sumem, que part d'aquesta gent, realment, forma en part de ritus oculs, d'aquestes agrupacions de gent gamtúniques i histèria col·lectiva, no? Exacte, però ja es fa una imaginari d'aquest detectiu allà, i les passarà a canutar, no? És un joc detectivesc, però passes por quan estàs investigant. Té un punt d'atarròr, ja veu...