La justa, el Magasin Matinal de Radio Desverni. Cada matí posa't el dia amb l'actualitat del nostre municipi. Amb seccions de cultura, història, psicologia i moltes més. I a les 11 i quart toca l'entrevista del dia. Perquè tot el que passes en just passa per la justa. De dilluns a divendres de 10 a 1, en directe a Radio Desvern. Sabeu que fer activitat física ens ajuda a viure més i millor? L'Organització Mundial de la Salut recomana fer activitat física cada dia. 30 minuts als adults i la gent gran. I 60 minuts als infants i adolescents. Una vida activa disminueix l'ansietat, l'estrès, la depressió i prevé i controla malalties cardiovasculars i metabòlices. Mou-te i viuràs més i millor. Més informació es pot fer. 012. La millor resposta. Sabeu que es coneixen més de 30.000 sardanes? I n'hi ha uns quants milers enregistrades? Volen conèixer quan ja on van ser estrenades o aquí van estar dedicades? Si us agrada la sardana i teniu curiositat tot això i més, ho trobareu al programa a l'audició que se met tots els dilluns d'avui tenau del vespre o en les seves repeticions. Us hi esperem. Les àvies i els avis són sàvies i sàvies. No deixis que ells ni les seves històries caiguin en l'oblit. Festa de vici sense edat. En vici sense edat és una iniciativa solidària que busca combatre la soledat entre els més grans. La soledat és el major problema amb el que s'han d'enfrontar les persones de edat avançada i depèn de tu, que ho facin sols, sortides amb bicicleta per al municipi amb la gent gran. Quan es van crear, dona els vida, que et tornin a sentir el vent a la cara. Et necessiten, i tu a ells també. Des de vici sense edat, et necessitem. Festa voluntari. Més informació al portal JustSolidari.cat o en vici sense edat.cat a la col·laboració de l'Ajuntament de Sant Just d'Esvern. Festa de vici sense edat. Un programa cuinat per... Llarga vida a la nova carn. Un programa que s'ha convertit en una escena de videodrome. Pronunciava James Woods a la escena final de Videodrome, just abans de disparar-se un tret al cap amb la seva mà en forma de pistola potrefacta. Per què comencem l'empanada amb una escena tan macabra? Perquè de sobte s'ha convertit en una matèria de reviós actualitat. Torna David Cronenberg. Torna la persona que segons Martin Escorsese defineix la fi del segle XX. Per què s'ha convertit en una escena de videodrome? Perquè s'ha convertit en una escena de videodrome. S'ha convertit en una escena de videodrome. Però parlar de la nova carn no només és parlar del director de videodrome. La nova carn és una estètica perversa del cos. Una representació obscena de la realitat que neix d'una mirada tràgica sobre l'existència. I entenem per obscena impúdica, maldestre, que ve del llatí obscenos, allò que ho fent al sentit. Ens agrada i no encara està bu. Avui parlem d'amor, però no com la fi d'un trajecte, sinó com un món que continua, que desafia els límits del que coneixem i donaven per fet. Un món on el cos expressa el seu propi inconscient, on l'esperit es desajusta i on l'arotisme es disloca. On el plaer es confona amb el dolor, el sexe amb el sadisme, eros i tànats ja no coincideixen sota aquella mirada armònica sensual de la ofèlia de milers sexualitzada en aquell acte on estava submergida, tractar-se les tenebres de la llegeó, el cos objecte. Penseu en la pistola fàlica de Wood, en els veïns infectats de shivers, en el Jeff Goldblum de la mosca, que no en tenia prou amb el Coit. Volia penetrar més enllà de la carn. Penseu en un món on tot és possible, mort, desig, però també pell i matall. Penseu en el Hellraiser de Cliff Barker, el seu ping-head, amb el cap ple de claus, o el Tetsuo de Shinya Tsukamoto, recorrent a ritme de música industrial, de una ciutat japonèsa mentre cridava, El futur és el matall. La nova carn fins i tot dona per construir discursos de reivindicació, Cindy Sherman, l'artista de les Milcares, Orlan, les seves intervencions quirúrgiques, o fins i tot les orgies de Carol Schneemann, on el sexe en grup es barrejava amb el menjar cru i amb els plàstics. Evidentment, Julià Ducornau, titant, potser la gran pel·lícula feminista de terror de tots els temps. Però per què tota aquesta metàmorfosa i grotesca del cos? És que no hi ha prou amb les barbaritats que apareixen al telenootícies, o potser és que el porno ha explotat tant el sexe, que cinema i art s'han vist obligats a reinventar-se, amb una mirada més fosca, més perversa, més sintomàtica del nostre temps. Però no ens enganyem, la perversió sempre ens ha acompanyat. Què us penseu que feien els espectadors del si romà, després de gaudir d'un espectacle de gladiadors de capitats? I ja on es devoren els claus? S'anaven corrents al prostíbul a desfogar-se de valent. Avui intentarem desgranar una mica tot això. Alguns aspectes d'aquesta nova carn, amb propostes molt suculentes. I ho fem amb aquest grupet d'aquí, perquè el black alien que corre per Barcelona amb la peina negra, el nestallat, avui no podia venir. Així que intentarem fer-ho el millor possible. Avís important, si acabo de menjar, sisplau, espereu una mica abans de descobrir tot el que us tenim preparat. I com deia la Débora Harry de Videodrome, la mort només és el principi. Cribs, amb Carles Martínez. Pròximament, sí, i segurament des del grec. Des del grec, en la filiatra del grec. Declamando como un buen actor de verdad. Proxaptant fins l'última fila. Acabes d'anar al clavo perquè parlar de la nova carn és parada d'un teatre. Diceras, líquidos, esparada d'un teatre, de l'absur, i d'allò grutesc. No, no, muy potente. Yo de hecho ya casi que me levanto. Ya está todo dicho, señores. Esto es la nueva carne por Carles Martínez. Y de hecho yo... Me habías dicho que era una presentación larga, pero con mucha chicha. Yo pensaba que era porque por fin íbamos a presentar al hombre de las cervezas. Este buen amigo nuestro que se va pasando... ¿Vas a ser así ahora? A mí me prometisteis cerveza el primer día, no me la disteis. No, pero esto no es cerveza. ¿Por qué te queremos? Te queremos. De un momento ya me ha pres ahí a Pichatón Veraseta. ¡Eh! ¡A falta de veras, Télix! Ya podéis ser del club de los empanados. Me gusta la idea. Oye, vamos fuertes entonces hoy, ¿no? Pero yo creo que no hablemos tanto a la pel·li, eh? A veure si va a passar com a la pel·li, que la ponem molt arriba i després... Ara hem fet una presentació molt èpica de la nova carne i de Cronenberg, i després diré, bueno, Cronenberg és una mierda. No, no. Potser ara, però abans, de unidor. És un tema que dona molt d'això. Ara entrenem. Dona molt d'això. No te dispares. No te dispares com la pistola està de huesos. Anem al manual dia, que avui crec que és un manual bastant putrefacte, doncs prepareu les criatures, les amagueu, o si no us les feu escoltar, que sapigueu que apendran el racó fos d'ampanada. Així que ens anem al manual dia a veure què cuinem. Sí, per favor. Me encanta esta variedad musical que tenemos en este programa. Podríamos ser en sí mismo una radio station, que va sacando cada noche nuevos temas, repetidos, pero muy variados. No apuntan en la dirección que vamos sol. M'ha vingut el cap de que ara és com... Sabeu el hoyo? El hoyo que va baixant la plataforma i al final ja queda poc menjar, està podrit. Aquesta és avui el manual del dia, la plataforma 230. En piezo yo que parece que voy muy fuerte, pero no, pero no. Y conforme va avanzando el tema, las secciones van adquiriendo un rollo mucho más putrefacto. Sí, porque yo empiezo de alguna manera con el maestro, o con el gran referente de la nueva carne, como bien ha explicado Carlos en su editorial, porque acaba de estrenar una película que se llama Crímenes del Futuro, Crimes of the Future, y bueno, parece que apelé más al pasado que al futuro, pero ya lo veremos, enseguida. Segón plat us porto un artista manga. Dic manga, però que podria ser Sevillano, no? Perquè el Juanito. Juanjito. Avui portem un dels mestres del terror, però sobretot més que del terror és de la nova carne, d'aquest body-horror mangaca que estem parlant de Junjito, un dels grans noms que més mai hem portat res aquí. Ja tocava portar, a vegades hem portat poquet manga, el que hem portat d'aquí i això, però aquest cop ens anem a les profunditats de Japó per fer-ho molt roncambules. Està clar que com que tu vas al manga és molt roncambules. És molt roncambules, ja ho posarem després. Doncs jo remato aquest itinerari amb el satanabros Putrid amb un fotògraf molt important, artista americà, que es diu Joel Peter Whitkin. No portaràs llibert, Carlos. Al Giger, al design per final. Estan en un grupo de WhatsApp. Tiene tan dominio este campeón, que un día dice, tiro de Giger, hasta la última hora, es como un director antes de llegar a la escena de... Me he vuelto loco mirando fotomontajes. Tengo la cabeza que me hierve de tanta pura defacción. Esto era algo previo que ha cobrado manifestación a través de los fotomontajes, pero esto ya estaba ahí. El Mar de Fondo. Surti a ta mare, també avui. Està molt bé, perquè això és publicat. Fisca de Rossi. És aquí. Comencem, comencem. Et destapem aquesta nova carn amb el rei de la nova carn. Veniu, met. Fresh. Cinema. Surti a ta mare. Sí, sí. Es Time to Listen. Es el momento de escuchar. Ya sabéis que a nosotros también nos podéis ver. Yo no voy a parar de hablar, así que te lo diría que no hable. Pero así como esta voz nos ha recordado, con este tonito un poco imperativo, en pan penetrante, ahora es momento de escuchar. Y no a Cronenberg, sino a nosotros, que tenemos cosas muy importantes que decir. No vayáis al cine. Sí que vayáis. Y ta hostia. Pero que son de la parte que conste que lo que acabáis de escuchar es un breve fragmento de la película de David Cronenberg, Crimes of the Future, su última película, una película muy esperada, por cierto. Miremos que ciertamente impactante. No, para mí no tanto. Y creo que para algún otro compañero no tanto como se había dicho. Pero bueno, por fin se puede ver en cines, y es que Cronenberg, además, llevaba ocho años sin estrenar. Desde el 2014 con la pel·li Maps to the Stars, han pasado ocho años. Yo creo que todo el mundo tenía muy claro en el ruedo, pero poca broma. Estamos hablando de un cineasta de 79 años de edad. Y se nota. Sí, un poquito, un poquito. Pero ha dado guerra, ha dado guerra, y que le quiten lo bailado. Y en cierto modo, como iremos viendo en esta sección, la sigue dando, al menos sigue dando que hablar, y eso es muy importante. Ahora, Cronenberg, como decíamos, vuelve al ruedo con Crimes of the Future, una película que, a pesar de su título, parece más bien retomar el pasado, como decía al principio. Un pasado creativo, una película en sí recupera un título, un título de los años 70 de un mediometraje, de su segundo mediometraje, con el que solo comparte eso. No lo he visto, pero por lo que he podido entender a través de ciertas lecturas, solo comparte el título. Pero además de recuperar ese título, lo que recuperas es un guión, y es un guión escrito hace 20 años. Sí, de algún modo, el pasado está ahí presente, pero no solo eso. El sentido distópico podría recuperar también. La original, quizás, tiraba más hacia el tema de los cosméticos, y la nueva, en el fondo, también está proyectando cierta crisis en la economía. Los cosméticos? Sí, sí, sí. Donas que morían porque es... Això no és antiviral? Bueno, antiviral. Justament també té molt del Crimes of the Future. No ens avancem, no ens avancem. Creo que va a ser una sección ciertamente atropellada. Pero lo importante es que no, que tengamos en cuenta que sí, evidentemente, es Cronenberg. Y ese Cronenberg no, precursor, ese Cronenberg iniciático, pues evidentemente se fue desarrollando, y ahora ya con un Cronenberg veterano es inevitable no poder establecer paralelismos, sintonías, pero como tal, no es que sea un remake, no es que vuelva a recuperar la película, y a partir de ella quiera explorar dentro del mismo argumento otras posibles variedades. No, es una pel·li diferente. Y además, como os decía, recupera el pasado por varias cuestiones. Pero entre ellas, evidentemente, porque es una pel·li que vuelve a apelar a esa gran etapa de Cronenberg. Cronenberg hay muchos. Hay unos cuantos Cronenbergs hablando de estas décadas de cine, y en el fondo, si una época recupera es la de los 80, es la de los 90, es la de la nueva carne. Pero bueno, lo importante es, y voy a lanzar una pregunta que no vamos a responder aún, es ¿aporta algo nuevo? ¿aporta algo nuevo? O se repite. O se repite y se queda en la nostalgia. Que no lo sé, que no lo sé, que no lo tengo claro ni yo, quizás por lo que veo aquí muchos de vosotros sí. Y si se queda en la nostalgia o en la enumeración y si enumera, ¿qué enumera? Porque como veníamos diciendo, ostia, Cronenbergs hay varios. Y está claro que hay algunos mucho más importantes que otros. Pero bueno, para que de algún modo todos podamos responder a estas preguntas mejor será que profundicemos un poquito más en el argumento de Crime of the Future y luego con la película bien presentada haremos un pequeño repaso de la filmografía que seguro que hay que ayudar a más de un empanado que sigue empanado. ¿Qué es esta nueva aportación de la nueva carne? Pues por un lado, a su musa del nuevo milenio Abigo Mortensen, que aquí hace de Saul Tenser. Y a su lado, al lado de la ficción, de Saul Tenser, tenemos a Lea Seitu, la actriz francesa, quien da vida a Caprice. Tan de martístico evidentemente dentro y fuera de la pantalla, pero dentro de la pantalla, como Saul y Caprice, es una pareja de amantes que llevan al escenario la mutuación maligna de los órganos de él y la posterior extirpación per formes d'un futuro distòpico que revelen lo posible i per a mi una relació tan difícil de assumir, la posibilidad de unión entre ciencia i arte. Él, siempre artista, referencial y ella, una cirujana reciclada en el mundo del arte. També l'aire de l'espectacle és a dir, en el sentit de que tots aquests frics de la pel·lícula Tot Browning que era aquest espectacle victorià d'exhibir la cara de forma, d'alguna manera aquí es veu traslladat en el sentit de criticar l'espectacle i del consum. No m'ha fet espectacle. També, jo crec, i totalment en contraposició en el que dius, que, per altra banda, hi ha un punt quasi d'un anísmo artístico per part de Cronenberg del que ja se sabe, desde cierta calma y cierta aceptación social, que en el fondo él como artista lleva años ofreciéndote sus entrañas y ahora ya no te las ofrece de manera metafórica, no, no, pone a su alter ego, a su musa, la pone en pantalla y literalmente te ofrece sus entrañas. Hay un punto también como de o sea mirad lo que hacemos los artistas y empieza mi crítica por así decirlo pero esto no es todo porque volviendo al argumento sigue Saúl, es un artista referencial, no solo conjuga muy bien con Leassidu como Caprice, sino que va a ir atrayendo a toda una serie de secundarios varios pintos, tenemos revolucionarios que pretenden utilizar la fama de este gran artista para salir del ostracismo, una gente de antivicio que perfila el significado del vicio en el fondo y de quién me molaría hablar porque sabéis que es el actor de Alexander Plats de la nueva versión, o sea, allí está muy bien utilizado ese acento, no me parece que Cronenberg lo haya sabido utilizar un titulino que es guineano, que es de guinea visual. Bueno, la cuestión es que además de esto tenemos a madres, lo diremos en plural cuando no es así, madres que quieren dejar de serlo y tienen un camino muy rápido, que es el asesinato o niños que no saben que lo son porque disfrutan muchísimo comiendo plástico oficinistas que se excitan ante el registro de órganos de nuevo, esa sexualidad femenina difícil de entender por parte de muchos de las manifestaciones de Cronenberg en películas anteriores, pero eso es un ordeno tatuado, que me dejó a cuadros. Si no ha quedado claro, lo que hace realmente esta pareja de artistas es extirpar tumores o órganos que han ido mutando y que desde un cierto control desde el exterior al final consiguen sacarlos y acabar embalsamándolos en potes que son como trofeos en la casa. Pero todo esto en el fondo es una excusa para hablar de lo que venimos diciendo, de esta nueva manera de afrontar la nueva carne como compendio final, porque tiene algo casi de peli testamentaria, parece un testamento. Hacía alba hacer el testamento. Hacía alba de corto y de una manera muy anodina. Ahora marca paquete. Está bien que la Keikoos que había aprofitado una serie, una efella de adulto y era Imatech i es bastirallita malcos de la réplica de Imatech. Es súper interesante un trabajo así. Yo esto no lo he visto, pero lo que sí puedo decir es que cuando vi esta película a pesar de no ser ni mucho menos un entendido en la nueva carne, sentía esa idea como de testamento fílmico. Como si Cronenberg hubiera pretendido toda la carrera previa que ya veremos después del trailer qué parte de su carrera. De hecho, vamos a poner voces, imágenes, poquitito de tono de ese tonito tan particular que tiene Cronenberg y lo hagámoslo a través del trailer. Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg, Cronenberg,