Sitges 2019: “El hoyo” triomfa; debat sobre la política dels premis; “Bacurau”, “Vivarium”, “Judy & Punch” i l’animació de “J’ai perdu mon corps”

Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! Fins demà! No és una pareja romàntica! L'havis vista! És un montànem el que fem l'Adriano i jo a Sitges! Ja portem temps cobrint-lo! Interessant això que has comentat que Sitges no te l'acabes! Mai te l'acabes! Jo crec que als festivals més oferta tens i més caos ja de pel·lícules i pel·lícules de competició! És una barbaritat! Estem parlant de una cosa que és que vosaltres heu vist molta pel·lícula però de certes seccions! No sé si heu anat alguna petjosa de brigadur! Això ja no! exacto cuando hablamos de Sitges de qué estamos hablando realmente aún está la memoria de ese cine de género terror fantástico que quizás ahora está muy bien encajado en el tema Brigadun pero sigue sigue lanzando nuevas propuestas que muchas veces encajan en esos tipos de criterios y otras veces no son películas tan autorales que podrían estar en can de hecho muchas de las películas que se han visto han pasado o por la sección una cierta mirada y de una en parlarem exacto de Nina Boo en parlarem de la animación ah y de la animación yo pego un poco que quedi clar avui no fem ni menú del día ni res avui anem amb Sitges a tope d'acord doncs com que anem amb Sitges anem a començar com Déu m'agra d'acord molt bé vamos vamos que comenci la projecció para los que hayan estado en Sitges saben que cada vez que suena esto hay aplausos pero es que después todos los sellos discográficos también tienen aplausos y todas las productoras tienen aplausos y los títulos pero las subvenciones españolas abucheadas y cuando le tallan al cap al good en vez de una palica hay aplausos de hecho los abucheos surgen con el beso muchas veces en Sitges vamos a ver vamos a ver porque creo que Sitges aún tiene esa fama de festival de cine friki de terror y como decíamos al principio evidentemente está ahí aún muy bien encajado pero Sitges sigue ofreciendo una mirada en general al cine que se hace en este momento en el siglo XXI y ¿qué os parece si para intentar abordar todo este número tan extenso de películas empezamos por el palmarés por el final justo esta mañana se ha sabido la película ganadora son varias las películas ganadoras esto está relacionado con lo que comentabas Paul que de hecho cuando hablamos de Sitges hablamos de muchas realidades y de muchas secciones por así decirlo entonces evidentemente está la selección oficial como en cualquier festival al tipo Khan pero después tenemos secciones a competición también que quizás quedan un poquito en la sombra pero que ofrecen cine de muchísima calidad ¿no? entonces ¿qué os parece si empezamos mencionando las películas de selección oficial pero que el oyente no se imagine que vamos a dejar de un lado todas las películas de nuevas visiones de órbita de panorama incluso los premios por ejemplo del jurado de la crítica del premio del público pero como decíamos empecemos con la película ganadora El hoyo ¿no? es la primera vez Carles lo comentabas antes es la primera vez que una coproducción catalana o una de hecho es una coproducción catalana entre el y con el País Vasco con el País Vasco exactamente es Armandad es Armandad sí se da un montón de joc es Armandad no solo está en lo político sino que está en lo cinematográfico muy bien sí, sí El hoyo como muy bien apuntas es una película pues feta a España pero con esta sensibilidad bueno de un director que estrena por primera vez la película es un debut concretamente ¿cómo se dice que tipo? al sinqué debut es decir al director que te asdió Galder Gatzelu Urrutia hostias toma ya y es su ópera prima es su ópera prima curiosamente curiosamente Adrià es una de las 5 óperas primas que se estrena en aquel Sitges 2019 5 debuts ya que está en salida de una molta importancia de unido pero estamos hablando de 5 óperas primas y 5 producciones españolas porque de hecho Sitges sí que es cierto que en esta 52ª edición ha premiado y ha intentado sacar muchísimo cine de cineastas noveles hay mucha ópera prima pero también es cierto que hay mucha ópera prima española exactamente es que también ya iba siendo hora ya no nos vamos a poner territoriales pero o sea que vamos a difuminar las fronteras pero ya iba siendo hora que un festival de carácter local sobre todo promocionara el cine que es adaní bueno pero recordo el que vas dir la semana pasada que vas dir es el festival internacional exacto y siempre apostado por esa idea internacional y fantástica pero es que yo creo que precisamente con que ha sigut un festival que durante molts anys ha sigut de gènere y a España si alguna cosa faltaba potser era el gènere ha tardat molt bueno déu nido también la de gènere cada vez más pero yo estoy confirmando a nivel internacional las películas de terror eran las de nivel internacional las de fantástico internacional potser es en rec que a España comence a ver o en los otros que comence a ver una aposta per gènere no pero yo creo que aquí había agud de més nivell pero ya había agud molt underground aquí había agud Jesús Franco ahí las dao pero Sitges no era underground bueno ojo té una parte té una parte Ferran un comentari aprofitant que estem parlant de Loyo com a película guanyadora d'aquests Sitges la película anterior en guanyar un premio a millor película a Española en remontem al año 94 la única que había guanyat el premio una película que se diu Justino un asesino de la tercera edad és un premio exaequo exaequo per tant premio exaequo a mejor película en Sitges per lo tanto això què significa Adriano significa que la película de Loyo de Segalder Garcelo Urrutia és la primera primera íntegramente en ganar íntegramente el premio a mejor película pero no solo eso creo que ha ganado primera española ha ganado solo mejor película no no no además ha llevado otros premios ha guanyat el guanyador de Sitges gran premi al públic director revelació obviamente porque también estamos dient que es una ópera prima y Millors Efectes Especiales que también ¿saps quan he visto el palmarés el que he pensado en el cap? una palabra m'ha vingut al cap Carles que ha dit hòstia si ha guanyat tot això Òbvio perquè és una paraula que repeteixen mil cops és la paraula Òbvio hi ha un personatge que és argentí el personatge perquè això és molt d'argentí no no no Òbvio no no al contrari és un Òbvio que jo crec que té més de aquest punt absurd quasi Beckett la peli és molt Ballard i Beckett aquest punt absurd perquè aquest Òbvio no encaixa mai aquest Òbvio no és tan Òbvio és el contrari és a dir de tan absurd que és todo se vuelve Òbvio i aquest tipus segur que ha vist la pel·lícula O Post de Quentin Dupier en parlarem més tard de Quentin Dupier perquè també estrenava a Sitges amb quina peli? amb l'ADM l'ADM adverteixo als espectadors que farem uns salts de peli en peli i espoilers salts de peli en peli i espoilers anem una mica amb el directe el que dèiem aquest tio ha hagut de veure O Post perquè precisament a O Post hi ha una frase o una exposició que continuïment es diu que és se pucsar se pucsar es por eso es por eso hi ha un punt clar però ja sí que és molt absurd aquí sí però O Post que l'he pogut veure hi ha el moment i a més acabes veient l'origen de l'expressió que dius no primer ho diu que li falta l'ull que ella és muy pieles també que li falta aquell ull i després ho diu la dona no és que viene de la mujer l'expressió que li enganxa i tothom ho diu al final és una cosa que tothom critica que per què la gent ho diu i finalment ho diu però bueno volvamos al hoyo volvamos al hoyo porque entiendo que no és una pelicula absurda entiendo que aunque recurra a esta coletilla de obviedad no és para nada una pelicula absurda más bien apunta hacia lo distópico exactament de hecho tengo que decir que és una pelicula que jo no he visto i que precisamente Paul tú has podido veure aunque no has estado cubriendo el festival has podido veure el hoyo i tú també Carles me encantaria a los oyentes que lo comentarais a la línia que has dit tu Carles una mica però sí que jo ho destaco bastant com una perquè jo crec que costa bastant fer distopies i distopies bones aquesta ho és jo crec que ho és i crec que es pot demostrar guanyant sitges però però a part a part de ser una bona distopia és una bona pel·lícula en general espanyola no? és vasco catalana no? és una participació catalana no? el prota David no Ivan Ivan Només hi ha un prota per què de què va la pel·lícula? Argumentalment de què va? Aviam argumentalment vindria a ser com una distopia on hi ha un complex construït us ho heu d'imaginar mira com que vam parlar la setmana passada de Cube a l'Ocube a l'Ocube imagineu-vos un Cube però vertical és a dir és un edifici a l'Ocube vertical que hi ha tampoc per fer spòilers perquè també hi ha un tema de números allà però hi ha per dir algo desenes i desenes de pisos on a dalt de tot hi ha el nivell 1 i a més a més que vas baixant vas arribant al 10 al 20 al 30 llavors la distopia entra en joc en què hi ha una plataforma que va baixant per tots els nivells on es va parant durant una estona re, uns minuts que està plena de menjar i aquesta plataforma va baixant va baixant però clar a mesura que baixa la plataforma es buida perquè la gent va menjant què vol dir? que és una distopia en què el menjar s'hauria de diguéssim racionar d'alguna forma solidaritat exacte parlar de solidaritat parlar dels estaments però també el curiós és que no és una presó no és o sí perquè hi ha gent que està allà per voluntat pròpia per exemple el protagonista està allà ell explica que és perquè si s'estalla 6 mesos diria que eren 6 mesos li donen un títol homologat no sabem de què no sabem per què però li donen això hi ha possibilitat d'ascens o de descens y ahora lo irás viendo pero nunca están es decir no son inamovibles la estancia en cada uno de los pisos ahí está el juego también l'únic que es compleix és que sempre tens un company de cel·la per dir-ho així és a dir hi ha dos llits amb una aixeta bueno hi ha una mica així com per un lavabo i tal però crec que és si no recordo malament cada mes et deixen a una planta però és que clar tu un mes pots estar a la quarta que està molt bé i de cop pots estar al 50 bueno lo que yo veo claramente con lo que estáis comentando es que en eso se aleja un poco de The Cube hay una idea de jerarquización hay una idea más social más destrato de sátira más destrato y esto me recuerda a High Rise por ejemplo de Ben Wheatley aquí también aquí también aquí no en cuanto al edificio y a Snow Pears y a la novela de hecho y a Snow Pears y a Snow Pears y a Bong Joon-ho para ser un cómic adaptación a cómic no está la verticalidad del High Rise o de Cube sino que está la transversalidad del tren vale y qué más destacaríais de esta película porque su valor es épico es decir a mí me funciona mucho yo creo que es una película que funciona molt perdoneu si vaig saltando al català castellà pero bueno parte del juego a mi me ha agradat molt vasco también o no un punto de vasco hay vasco en la película es cara a la cacatúa no hay nada ostras no que yo recuerdo que potser amb certa violència ni vasco ni vasco ni català vale no no no bueno clar a l'Ivan Massaguer diguéssim que li dona el valor diguéssim d'interpretació catalana encara que no parli català jo crec que és un tio que s'ha mogut molt el vam veure a l'Aberinto del Fauno fent de Tartamut el vam veure a diverses pel·lícules també en cert renom i aquí el tornem a veure és un tio que apareix poquet però quan apareix dius hòstia el català l'actor català també és el de Jim Tony hòstia ho dic perquè és veritat això em va fer gàstia perquè quan la vaig anar a veure a Sitges al voltant ell estava allà òbviament perquè l'havia presentat i al meu costat hi havia gent que deia hòstia el de Jim Tony i dic esto le pasa al Carles como en pasa va caminando por la calle y lo paran bueno esto es una broma interna broma interna acabamos de perder 100 espectadores van a ir a buscarlo a las redes sociales van a ir a buscarlo a las redes sociales els hem perdut perquè han anat a Youtube a buscar el curt bueno doncs Eloio jo crec que igualment en termes d'interpretació són molt bons perquè inclús només hi ha un moment que a mi és coral sí a veure hi ha un personatge indiscutible que és el de l'Ivan Massaguer però clar què passa es va canviant de company de cel·la i alhora hi ha moviments diferents en cotes d'ascensió i d'ascens hi ha moviments va coneixent més personatges llavors per tant hi ha un punt de vista molt concret sí i és el punt de vista d'en Massaguer s'ofereixen punts de vistes que complementen perquè evidentment partint que hi ha aquesta alegoria i aquesta sàtira social i la premissa és aquesta la gràcia està en com es viu aquesta presó des de diferents punts de vista però sempre hi ha aquest camí insisteixo d'èpica molt ben portada amb un punt clàssic tot i el bàrbara que pot ser la pel·lícula té un punt bastant clàssic aquesta idea del camí de l'heroi que a mi em va cautivar molt o sigui que en aquest sentit defendeixi el premi 100% sí 100% obvio que per cert la pel·lícula es diu el hoyo en l'anglès es diu the platform o sigui la plataforma fa més referència i entre colegas el joyo el joyo este año acabando en los joyos vais a flipar vais a flipar palabra i a més és molt curiós perquè a vegades a les distopies jo crec que el difícil és primer plantejar l'univers que estàs creant la comunitat les regles de la distopia però és que en aquest cas que les planteja molt bé i molt ràpid i és molt incisiu si no fa la típica distopia que necessiten fer d'un pròleg d'això en el año 2000 no fa falta el text de Star Wars por lo que ha hecho Cuerda ahora por ejemplo otro salt pero no no porque ahora que lo mencionaba esto es una empanada cultural Ferran ya veis solo saltos el tiempo de hecho es una película que la recupera continuamente que no cuerdas no no José Luis Cuerda sí exacto porque Cuerdas ya que lo comentáis es una de esas cinco películas que se han presentado en Sitges óperas primas y de producción española sí mira Endit el hoyo de Galder Gatzelurrutia primera Paradise Hills Dallas Waddington la podemos considerar una película española sí sí sí a mes también pero coproducción ¿no? con Estados Unidos coproducción con Estados Unidos puede ser puede ser déjame que te lo compruebe porque ahora me has pillado pero continúa continúa tenemos Cuerdas bueno sigo Paradise Hills Amigo de Oscar Martín una comedia muy cafre muy negra muy interesante y luego Ventajas de viajar en un tren de Aritz Moreno y tanquem en plural Cuerdas de José Luis Montesinos que per ser director de curs que han tingut certa rellevància concretament va guanyar els Goya va guanyar els Goya amb un curt matratge que es deia El corredor i ara estrena el seu primer debut que és un d'aquests cinc que ha estat a Sitges i d'aquestes cinc pel·lícules lo bo que és lo que comentava al principi és que la guanyadora la gran guanyadora és una espanyola i a més nova desde la primera pel·lícula exacto el tema aquí triunfant el Galdergaard entra por la puerta grande porque evidentemente todos estos cineastas que presentan su primera pel·lícula largometraje tienen una formación previa dando caña a los cortos y ahí es donde Paul quizás puede aportar algo pero justamente el Montesinos que es el que como te digo había ganado en los Godia con el corto es el que no se ha llevado nada ¿cuerdas? los Andout Re porque me parece que como largometraje es bastante flojo claro entonces el que justamente nadie sabía nada que es el del hoyo ¡bum! toma ya premios y esto es algo que quería comentar y que bueno más adelante si queréis seguimos reflexionando el tema de los premios como una cuestión política por eso os preguntaba si estáis si estáis muy o sea si estáis de acuerdo con el premio que se ha dado porque yo creo que en el hoyo es no es o sea es discutible pero en general todos los comentarios que he escuchado son positivos pero hay toda una serie de películas premiadas en el festival que no sabes muy bien a qué responden ¿no? sí pero se ha dicho mucho esto de que ha sido un sitios muy político a nivel de premios a nivel de películas a competición pero cuando comento el tema político lo que vengo a decir es que y somos conscientes de ello porque hace dos años nos llegaron a confesar que una película como la de The Parch and Walk ¿no? que era la de The Handmaiden The Handmaiden La Doncella La Doncella era una película claramente ganadora pero en tanto que era una gran producción y que tenía posibilidades en otro tipo de festivales de categoría superior se habían de alguna manera como había dado de el cineasta que estaba detrás de Swiss Army Man con esos dos pedazos de actores como son Radcliffe y Paul Dano Es que eso yo creo que que va a ser la gran sorpresa Y a mí me encantó porque es una película que aplaudí muchísimo pero que estaba claro que también respondía a un pues esto a una mirada sobre un cine independiente que posiblemente encaja mejor en la filosofía de Sitges y también conscientes de que quizás esa película no tendría un recorrido en otros festivales y por lo tanto darle el premio en ese caso era mucho más inteligente y práctico a diferencia de... Bueno, per això son com els festivals a vegades que ho veus en els curtmetratges que molts cops donen els premis a la gent que els puguin anar a recollir per exemple perquè si no hi ha molt mala imatge que tu estiguis a un festival i diguin no? Tu ets un local que ha anat allà a competir i estàs allà i comencen a dir no, això és l'Australia no sé què Per això a Woody Allen se l'han dejado de dar porque como dice que está tocando el clarinete los días de los Oscar pero pasa de recogerlos no quiere Pero yo sí que vosaltres que també vau estar l'any passat en el Festival de Sitges contant que l'any passat va guanyar Clímax que crec que és una proposta molt arriscada i molt diferent de Gaspar Noé de Gaspar Noé com per guanyar el Festival de Sitges el canvi que estan és a dir Claro, yo no puedo opinar en este caso yo de Clímax sí puedo a ver, yo de hecho que conocedor y amante del cine de Gaspar Noé no estaba muy de acuerdo con ese premio no tan solo porque me parecía más un ejercicio visual que no merecía estar ni siquiera compitiendo en la selección oficial y mucho menos ganar que eso no quiere decir que no te ofrezca un viaje a las tinieblas y con el saber hacer que tiene Gaspar Noé pero es que Gaspar Noé tiene yo creo obras como Enter the Void o incluso la primera solo contra todos ya es una auténtica maravilla el mediometraje de carne pero cuentas pendientes de hecho era un poco a lo DiCaprio en Hollywood en plan hostia ahora le dan a Gaspar Noé le dan el premio ahora cuando posiblemente ha hecho la película más efectista pero con menos contenido y donde lo incisivo de su discurso tiene menos sentido precisamente porque abarca una temática un poco más floja yo creo que este año recuperando eso que decías del Hollywood bueno y en general Sitges y muchos premios políticos con esa intención de nos apuntemos al carro una mica de lo que defensa que esta película y a una denuncia a ser contingut polític el año que cubrimos Sitges 2017 Adri te acuerdas Jupiter's Moon de hostia y tanto que me acuerdo tenía ese punto como de denuncia a todo el tema de los refugiados pero trabajándolo desde la ciencia ficción no era una peli realmente buena sin embargo se llevó el premio de ahí puedes sacar yo creo una lectura de que en muchos premios hay un poco de ponerse esa medalla como que el festival le compra al director le compra esa película el discurso y de algún modo como que se lo hace propio esto es una cosa que comentamos también a raíz de Oscar de Sitges que habíamos dicho en ese caso yo creo que se está recuperando evidentemente como Moonlight cada año hay algo que representan los valores de la academia lo que pasa es que el año de Jupiter's Moon a Sitges no le compro aquest año a Meloyo si le compro si que crees que es Margell lo que pasa es que me parece que Sitges no tiene que estar en esa dimensión es decir al final la repercusión que pueda tener unos Oscars y la vinculación con la tendencia social del momento es más comprensible o de alguna manera lo esperas pero no lo esperas tanto de Sitges que siempre ha sido pues eso el festival de cine underground el festival canalla el festival que no ha tenido ningún tipo de tapujos en yo que sé en programar Serbian Film exactamente exactamente súper incorrecta ni es el político es el único que se atreve a programar eso estoy muy de acuerdo con lo que comentabas y me parece que has dado con la expresión y es el hecho de que se hacen suyos los discursos de la película como en antaño en los 40 las películas eran buenas simplemente se adaptaban buenas obras de teatro o buenas novelas pero igual la película a nivel lenguaje cinematográfico era patética por suerte como he podido entender Eloy claro pero yo por ejemplo desde la ignorancia d'aquest año porque yo he visto cuatro pelis y dos las he visto porque se han estrenado a Netflix que eso lo podemos dejar para después el tema de Netflix y festivals también muy político como espectador de Eloy yo puc entendre el por qué ha podido guanyar pero sobretot porque yo creo que reúnece muchas cosas y quizás trenca una mica lo que dice de la política de otros años porque sí que es una película política social una estropia siempre ha de hablar en teoria siempre ha de ser una alegoria pero en este caso con que ha estado bastante disol no ataca directamente potser ataca un sistema capitalista pero quien no en el sentido es queda más en la abstracción es queda más en la abstracción yo creo que es una película que está muy bien complementada que sí que podries criticar por ejemplo de l'any pasado de Clímax que te puede agradar más o menos como ha arribado y que la disfruté muchísimo pero sí que es verdad que te encuentras como si yo considero que es una película terrorífica desde el punto de vista de un mal viaje lisergico y a mi me parece bastante béstia aquella peli pero en la de Loyo yo sí que tengo la sensación que ha reunido a parte de talent local por decirlo así ha reunido muy buenas interpretaciones muy buenos efectos y creo que es muy me ha interesado el premio totalmente creo que el tema de una gran dirección y sobre todo dient que es novel yo creo que son moltes cosas y muy bien grabada y muy buen guión es que es todo o sea trobo que dins de la complexitat que pot ser la historia que tiene está muy bien portada y además una de las cosas que costa más de hacer en una distancia que es tener un buen final yo creo que el té yo creo que el té ¿La veus dels Oscar una peli así? pregunto ya per tancar sí home abans que les tres que anàvem a enviar sí sí sí sí la dels Amenabers y llavors sí que estem tots d'acord amb que Loyo bueno yo no la he vista pero d'acord en que es justa guañadora o buena guañadora del festival la recomaneu veure total obvio continuem amb més películes me parece genial porque además ya que estábamos en ese terreno político de nuevo el siguiente premio que para mi es un premio casi de mayor importancia que el de mejor película aunque la difusión se le da la de mejor película es la de mejor director que por otro lado también un pequeño inciso esto de los premios siempre ha sido muy absurdo aquí algunos que hemos compartido clases de cine con el señor Luis ayer que posiblemente recordamos como él se cagaba literalmente en los premios porque decía que una película que para ser buena no puede ser solo buena en una cuestión estética o una cuestión actoral es decir normalmente cuando una película es 100% buena todos los aspectos que han hecho posible que la película la estés viendo tienen que aportar algo entonces estamos hablando de interpretaciones fotografía montaje montaje donde está el premio y aquí en el fondo ahí es donde ves la parte política donde decir bueno mira como mejor película porque no solo es buena sino además entra en el género Sitges y encima es una producción española pues venga el hoyo y hostia claro el mejor director una película además de cierto recorrido porque viene de cana ha sido muy aplaudida de nuevo toca el terreno político porque claramente es dentro del friquismo en el que narra la historia una alusión a la situación política de Brasil y en general en el mundo y es vacurao vacurao vacurao yo he de decir que me pareció una auténtica basura pero hey basurao y yo he de decir que me pareció una auténtica obra maestra exacto no diría obra maestra obra maestra no lo ha tratado es una etiqueta que no me ha dado utiliza obra maestra para mí es y abro y cierro paréntesis muy rápido el lago del ganso el lago del ganso salvaje de día hoy pero esto no aparece en el palmarés que no estaba compadre vale pues a ver si hay tiempo a ver si hay tiempo al final del programa del palmarés y podemos comentar aquellas pequeñas joyas el faro de Roger Reyes que el palmarés ha olvidado es que a mí me hace mucha gracia porque ellos dos son es como el barrio sésamo que hayan aquellos dos en el palco del terreno de hecho es así nosotros vamos con una única decreditación no necesitamos dos aquí aquí que quede que quede constancia que vienen cipi-pap portem más de una semana veient películas desde las 8 del matí fins a la tarda l'Adriano moltes más que yo el nostre cap treu fum ahora no es veu desde la ràdio pero el nostre cap se treu fum que huele a celuloide quemado de hecho hechas un huevito aquí se hace en mi calva pero bueno continuemos tema de Bacurado de hecho mira además hablando de tandems Bacurado que se ha llevado premio a mejor director en el fondo es premio a mejores directores exacto Cleber Mendoza Filho y Juliano Dorneyes los directores de Bacurado obrigado ¿de qué nos habla Bacurado? porque yo en el fondo voy a empezar a hablar con ese tono así ya peyorativo y entonces creo que es mucho más definimos que es no y habla no es tu de Bacurado porque seguro bueno hablarlo oye libertad de expresión en cualsevol caso molt breument el Pol comentaba pues aquesta loyo distopia una pel·lícula distòpica Bacurado aquesta pel·lícula brasileña que ha guanyat a millor director a Sitges 2009 també té un punt distòpic però amb una part molt més de anem a conèixer un petit poblet brasileny no el Brasil de vegetació d'Amazones que vosaltres imagineu és un Brasil més àrid amb un punt més western western Brasil sí perquè hi ha una idea com de un western hay una idea de transgénero no ho heu tinguit aquesta expressió de transgénero de què va en un futur un futur podríem dir proper fins al punt en el que veus un dron que de sobte té forma d'ovni i el dron apela a un futur no futur sinó present tota la part tecnològica que pugui tenir la pel·lícula així com mínimament sofisticada et dona a entendre que és un futur molt proper però amb aquest punt esbojarrat i jo crec que el paradigma d'això és aquesta imatge que us estic reflectint ara la del dron en forma d'ovni és una pel·lícula que va d'un poblet que de sobte hi ha alguna cosa hi ha uns indicis digue-li google maps digue-li hi ha malo equis que t'estan donant a entendre que aquest poble està desapareixent del mapa i és un poblet amb uns personatges que jo considero molt entranyables i potser són aquests personatges els que hi ha Adriano ahir a mi els personatges no em convencen a mi sí però que tenen tens la farmacèutica alcohòlica tens el professor del cole de tota la vida tens el forajido així punt fora de la llei travesti que està pels voltants i altres hi ha personatges amb un punt costurica però què és el Twin Peaks brasilè? precisament crec que no nos entendim perquè precisament si algo bueno té Bacurau és la construcció de personatges és a Bacurau en ese punt costumbrista en el que es inicia perquè Bacurau aparentemente parece el cuento sobre una aldea feliz amb els petits conflits a mi lo que me parece un error o difícil de digerir perquè al final esto que estàs comprobando aquí és algo que vais a sentir i vivir amb Bacurau que és una peli que no te deixa indiferent és a dir que o la odias o la amas literalment i això no té que ver ni con el bon hacer de los cineastas sino lo que té que ver és con esa idea de transgènere de saltos continuos entre la parte més terrorífica al cine més fantástico i sempre marcando paquete és a dir sintiendo és importante perquè tot i que la producció és una producció que és més ben feïsta que no que se nota que no és una gran producció posiblement podríem encajar esa pelicula no en una serie Z però estaria en esa direcció bueno, tampoco nos pasemos quizá más una serie B que una serie C pero bueno, pero no hay ningún complejo en hacerlo es decir, los efectos que utilizan para toda la parte de violencia tú mismo lo has dicho ¿no? el platillo volante es un dron y no tiene complejos sin contrarlo así pero toda esa falta de complejos me parece pedantería con el discurso y al discurso que apela en el fondo la película continuamente a través de todo ese friquismo del que dispone y que aquí en discurso y que aquí en discurso es o como va dirigir va dirigir a contra la corrupción política si va curar o desaparecer ¿qué quiere decir? que hay una realidad que desaparece claro y un pasado que se niega a desaparecer delante de una amenaza externa entonces llavors tu personalmente yo entenc molt empatizo molt amb aquests personatges es trobo molt entranyables són molt macos jo els estimo molt llavors tu et poses molt en la pell i quan hi ha aquest punt de western del pueblo i viene l'amenaza externa podem pensar en los siete samurais com podem pensar en bitxos de Pixar igual el cas és que hi ha tota una part de western en aquesta pel·lícula que a mi em va cautivar molt des del punt de vista com tracta la frontera el concepte del setge el concepte del setge setge final llavors no estic desvalant res o intento no desvalar res però en qualsevol cas crec que és un és una pel·lícula és un western brasileñ costumbrista molt interessant molt ambiciós molt pretensiós si vols Adrià no et diré que no però sincerament crec que és una de les pel·lis que s'ha de veure aquest any i que s'ha de gaudir aquest any i ho ha gustado muchísimo i jo com a pregunta com a espectador pels que no mullem calçot quan escoltem western ens agradaria o no? jo també i et diré per què perquè és un western passat de voltes és un western també té un punt gore és que jo no lo veo el western jo realment no estem dient un wild west francament no és una pel·lícula que podes reducir a un únic gènere precisament una idea de trànsit de gènere totalment totalment más bien tú igual te has quedado con la parte donde empatizas más que és el western pero otros habrán quedado con la parte más friki del cine fantástico al Star Trek i otros habrán querido ver solo la parte fantasmagòrica o terrorífica pero creo que fantástica tiene poco del ataque externo por no decir nada de fantástico tiene bueno tiene la parte fantasmagòrica de ataque externo sí pero no de ciencia ficción bueno pero hay una ciencia ficción pero no lo es hay una alusión el que voy a explicar es que es un poble que va desapareixent pero que pasa porque es que no estén manten en masa el incident inductor es que hay una matriarca del pueblo pensar que es un tipo de pueblo donde la gente se saluda se levanta por la mañanita y hola buenos días hola buenos días entonces todo el mundo se conoce y muere la matriarca es un personaje super importante de ese pueblo que no llegamos a conocer más que por imagen y por alusiones entonces a partir de ese encuentro obligado de personas que han dejado el pueblo posiblemente para trabajar en la ciudad y todo el mundo está volviendo al pueblo entonces empezamos a conocer esa realidad y es una realidad no solo en cambio sino que es una realidad que está siendo atacada y a partir de ahí los cineastas se permiten el lujo de ir saltando de género en género por lo tanto es una película que como amante del género puedes disfrutar muchísimo y encima lo que se le pide al género normalmente para poder criticar en positivo una película es que no se quede ahí que no solo se quede en la parte formal en la parte estética sino que tras ello haya un discurso y un discurso actual y esto es lo que claramente hay pero me parece que no es un discurso que valga las dos horas y veinte de sufrimiento que yo viví ni tampoco un discurso que requiera tanto aparato porque hay mucho aparato en la película insisteixo es decir como satira política social política la película es muy dicutómica es muy de blanco negro el político siempre será el malo en el fondo y hay que actuar de la manera que vulguis actuar contra todo això que es amb rabia pero la película tiene una parafarnalia grotesca pinturesca que la fa espacial y especial lo es y puede que os cautive especiales hablábamos de los personajes y para concluir los personajes del pueblo en positivo están muy bien construidos es cierto que los personajes que atacan son auténticos estereotipos sí con ese gran exacto con ese gran Udo Kier Udo Kier qué significa en una película así bueno ahora nos viene a la cabeza Udo Kier actor alemany aquest actor con esta cara que ya se ve que ya fa cara dolent cara dolent és el que fa de hereu de Hitler a Iron Sky sí exactament exactament sí un tio totalment icònic Udo Kier l'heu vist en 10.000 milions de pel·lícules que a més és un tio que si ho vol té un registre còmic molt histriònic no sé si en aquesta pel·lícula l'utilitza una miqueta diria que més contingut en aquest cas però a vegades inclús en la contenció pot haver-hi un histriònic jo no sé si és bon actor no Adriano però té una cara molt peculiar i depèn del personatge que faci i m'imagino carisma té molt carisma no sé m'imagino potser m'ha passat una mica com el Pol que no sabia exactament què estava passant amb aquesta pel·lícula que a Brasil a més a Argentina però tota Sud-amèrica hi ha aquesta història de si hi ha nazis escondidos o no dintre de la jungla no sé si això va per aquí sí hi ha una al·lusió també bueno tampoc però aquí els que van fugir són els científics allà van tenir enganxa però que tu quieras hablar de Bolsonaro i aunque todos seamos conscientes de la realidad brasileña actual la manera en la que plantea esos personajes que vienen a atacar están más cercanos de ser un grupo de nazis dirigidos por el Bolsonaro en un último lugar que no directamente los hijos del Bolsonaro pero yo creo que aquí no estén mal para la rama els nazis tenen tota una iconografía y tota una forma de aparèixer ¿pero no le llaman nazi en la película? ¿no lo recuerdas? que le dicen en un momento hay una anécdota muy potente pero ellos en sí son muy de forajidos bueno de western justo es que parece que solo sea yo el que empieza a hablar aquí de western y reivindica el western pero insisto creo que ellos tienen más de forajidos de fuera de la ley como parte es decir hay una parte del fuera de la ley que está a favor de ese pueblo y hay una parte del fuera de la ley que estaría en el otro lado es esto lo que hace tan western esa película pero también no de la forma más obvia obvia por ser no sino que como tú has apuntado Adri todos tienen su son personajes bien construidos ¿vale? pero no los no los y el enemigo el enemigo no está tan bien construido como lo estarían los personajes del pueblo pero yo creo que hay un hay un poder ahí de vocación de símbolo con algo que está pasando actualmente dile paramilitares en una época donde todo se corporativiza hasta el ejército se puede corporativizar y en ese sentido la peli te habla en presente y ataca en presente vale de una forma muy dicotómica muy obvia pero insisto es que es una peli que tiene muchos valores potentes y yo creo que lo podríamos dejar aquí porque precisamente esa sensación que teníais al principio Paul y Ferran yo la tuve durante dos horas y vente que también te puede pasar que es una peli que digas donde analices esto si l'has de recomanar y es a gente que le moli el género exacto vale bueno y a todos curiosos curiosos y curiosas es una película especial que para aquellos exacto lo que menciona Carles aquellos curiosos que quieran consumir un nuevo cine un cine fresco les recomendaría pero sobre todo que no tengan la piel muy fina es decir que se puedan entregar no solo a la frescura autoral sino pues esto a un viaje a través del género y a través de discursos políticos muy encriptados no porque en B al cap suís armiment pero no no no yo lo sé yo lo sé que es una bogeria para las antípodes Adri no me parece tan encriptado el mensaje político me parece más evidente el mensaje político en Bacurau igual que abans heu estat tots més o menys d'acord que em ha rescut el premi a millor pel·lícula aquí hem dit que és millors director directors director què creieu ja m'imagino bueno yo yo creo que lo he dejado muy claro no es l'únic premi no exacto es lo que os quería comentar y ahí es donde parece que yo estoy perdiendo el criterio porque me lo planteo digo hostia vale que se ha llamado mejor director se ha llevado gran premio del jurado Bacurau Bacurau se ha llamado el gran premio que bueno es el premio de la crítica José Luis Garnier Warner perdona y bueno cuando normalmente coinciden el jurado con la crítica ya tienes que decir ep que está pasando aquí y no os lo perdáis el carnet yoga los premios del jurado carnet yoga bueno hay que apostar por la juventud respetables como cualquier otro como se nota que ya soy padre ya empiezo a mirar en las nuevas generaciones pero francamente ya las peta la caixa el libert no no no y me heu faría me heu faría a eso me heu faría la cuestión es que Bacurau se ha llevado a estos tres premios que son muy difíciles de verlos juntos en una misma película ven bis ven bis venga tira mandaban que más tenemos sisplau sisplau parlem de actos y de actrius actos y actrius porque a eso también siempre agrada vamos allá y de hecho hay Miles Robbins por Daniel Isn't Real como mejor interpretación masculina pero yo me voy a quedar con la de mejor interpretación femenina en un Sitges que además cada vez más ofrece esa necesidad de tener personajes femeninos y no solo como en algunas películas donde lo único que hacen es trasladar todo el icono masculino a una mujer con un nombre de mujer y con una apariencia de mujer pero que en el fondo no sabes si estás viendo una mujer o un hombre o sea tanto da ¿y directoras? cada vez más hay exacto hay una mirada femenina que se siente a través de la mirada de la directora y de unas interpretaciones relacionadas con personajes que realmente son mucho más coherentes que están bien diseñados y que son realmente un reflejo de la realidad femenina ¿no? y en ese caso que estoy hablando de Emotion Puts de Vivarium que es la que ha ganado el mejor premio a la mejor interpretación femenina pero es que después aparece por ejemplo Judy and Punch que es la película que se ha ganado el mejor guión interpretada precisamente por Mia Wasikowska y bueno hay muchísimas películas en las que la mirada femenina o la presencia femenina es bastante importante pero centrémonos en la de Emotion Puts ¿qué sabéis de esta actriz? ¿la recordáis? yo ahora me hace vengo una mica a ver pues en Sitges ha aparecido bastantes veces ha aparecido con Green Room hòstia ¿te acordáis? peligros y slasher de Punks y de Skinheads que bestia que la disfrutamos a saco en Sitges Green Room quina cangela també estava el Patrick com es diu el Patrick Stuart el de Star Trek exacto el de Star Trek Patrick Stuart sí buenísimo haciendo un personaje malvado de Skinheads i de fet l'actor va morir fa dos anys l'actor protagonista va tenir un accident de cotxe crec i va morir és veritat qui és l'actor és jove? és jove és el que sortia a Star Trek també que es va morir que se li va caure el seu propi cotxe a sobre Anton Yelchin que es diu el que feia de Chekhov a les Star Trek de l'Abrams Green Room del 2015 però és que hace muy poquito dos años també volvió a pisar Sitges de alguna manera con Sweet Virginia eso sí que era un western clàssico esta no la vi i bueno és una actriz que evidentemente és inglesa és londinense és una actriz que aparece ya en películes de cierto renombre desde el principio V de Vendetta i por ejemplo 28 semanas después dos películas ¿no? de claro enfoque de Sitges pero aquí ha ganado el premio de la mejor y ya os digo claramente antes de que me lo preguntes Ferran que súper merecido o sea es una película Vivarium coprotagonizada tanto por Jesse Einsberg ¿cómo se llama? Jesse Einsberg el de la red social exacto es el de la red social Max Luthor el Max Zuckerberg de la red social o el protagonista de Café Society de Woody Allen en general es un actor que está trabajando muchísimo y bueno así una pequeña de sinopsis es una pareja joven que se está planteando establecerse de manera más formal y comprar una casa o alquilarla ya están pensando en el nene la película empieza con esa idea y estos dos señores o bueno esta pareja se presenta en una inmobiliaria un poco dudando en plan no tienen muy claro que quieran ver esos pisos pero hay un actor muy convincente que es el agente inmobiliario por así decirlo no no además es un tío que seguro que si digo el nombre Jonathan Aris a mi no me suena pero su rostro lo habéis visto muchísimo porque sale sale en Black Mirror precisamente la de Bandersnatch sale en The End of the Fucking World sale en Boys in the Boots es el chico raro es un tío más bien pureta de unos cuarenta y pico pero muy raro es el chico raro muy raro si él suele ser el chico raro de todas las películas y le dona al humor clara la película bueno tiene un punto robótico por eso su humor no es un humor orgánico es más bien un humor hierático bien visto y en general es el que les convence de ir a visitar esa casa no os descubro mucho si os digo que cuando llegan a la casa les pasa un poco como in the tall grass cuando entran en la hierba alta que no pueden salir y a partir de ahí lo que nos ofrece Lorcan Finnegan que es el director y que aunque no es su primera película es su segunda él se presentó hace unos años en el mercado cinematográfico con Without Name del 2016 ese tío es irlandés exacto y es una película que pasó desapercibida pero que ahora yo tengo la sensación de que con Vivarium la va a petar sí que nos ha llevado un premio relacionado ni con la dirección ni con la puesta en escena ni con la fotografía ni con la propia película pero el hecho de que se la den a In Mugen Puts como mejor actriz ya ubica la película en las necesidades de las próximas semanas entonces muy recomendable para mí tú la has visto también Carlas Vivarium que no estás comentando nada ¿qué te parece? Vivarium sabes que significa en latín lugar de vida sí pero al final hay una alusión hay una paradoja brutal entre la idea de el lugar donde debes vivir en el fondo donde estás es muriendo eso es una mirada hay una mirada muy pesimista no solo de la sociedad sino también de nuestro día a día donde normalmente nosotros pensamos tenemos un día más un día más un año más un año más la película hablaría de nos queda un día nos queda un año nos queda un mes lo bueno es que es pesimista a través del humor a través de esa idea de sátira es tiene mala leche es una película con mala leche sí, es tiene muy mala baba no creo que vaya muy a fondo en esa mala leche es decir, hay una yo creo que lo yo justamente apuntabas Paul que no va a posar-li cara a los políticos a posar-li cara al problema que ahora Lluís y Noms no pero aquí está la gracia también es decir, tú le traes una abstracción a eso pues yo creo que Vivarium también se queda en esa abstracción con una mala baba pero sin llegar a poner caras y nombres lo de Vivarium es una película que cuando llevas 45 minutos piensas que te tiene que ofrecer mucho más pero ya te ha ofrecido tanto que el tío decide mantenerse ahí y entonces la mala baba está más en una cuestión tonal no es que vaya sumando nuevos argumentos y nuevas ideas que te dejan desubicado no realmente ya estás desubicado y lo único que hace es alargarlo también es cierto que si tú lo que quieres es empatar la película todo y la puesta en escena tan futurista de alguna manera y muy bien hecha de hecho el tío pedazo de puesta en escena de Vivarium mucho de hecho él es diseñador gráfico su formación es de diseñador gráfico y eso es algo que se siente en la película cuando la estás viviendo que bueno a mí me flipó yo lo digo ya estoy 100% de acuerdo muy potente pero sí que es cierto que le falta o no un giro de tuerca es una película que va muy bien pero que casi no llega pero seguro que va a funcionar muy bien yo creo que es el tipo de película que puede funcionar bien en salas aquí no va la mea pregunta que es no sé si va bien o no ahora pero de todas las películas que estén parlando arriben arriben arriben a cine Vivarium arribará el faro que no estaba no estaba nominada no tenía nominada también arribará sí pero el faro era el gener creo sí son las pelis el hoyo evidentemente arribará va curado no estoy seguro y veíeu a part de guanyar sitges el hoyo el veíeu tipo els Goya 100% 100% y ojalá además los premios también catapultan un poco no no estoy que no pero por ejemplo eso creo que lo comentábamos l'altre día con tú Adriano que era el tema de Proyecto Lázaro a mí Proyecto Lázaro que es la película de Mateo Gil que también era una estupida paso por sitges también esa os gustó o no a mí sí pero te et pot agarrar más o menos la historia o el que sí pero como película y ya sabemos pero como película española pero no salió premiada Paul date cuenta que hay algo yo sí la política de los premios yo considero y es lo que te he dicho yo creo que en el fondo un premio te catapulta la gente empieza a sortear también poder estar o poder distribuir o poder estar cercana a esa película en el fondo yo considero que la de Proyecto Lázaro era una película como todas las de Mateo Gil y todos sus guiones con ideas muy potentes pero con desarrollos que pierden fuerza estamos hablando de que es el guionista de Abre los Ojos bueno de Amenábar de los inicios de Amenábar Blackthorn que va a hacer creo que es un western pero antes de Blackthorn él tiene la mítica Nadie conoce a nadie él sale al mercado cinematográfico con Nadie conoce a nadie y es un tío que siempre está ahí que yo al principio era en plan oye Mateo Gil Mateo Gil y después ¿dónde se ha quedado Mateo Gil? por eso como en sus películas apuntaba muy alto las películas también pero pierden fuelle al menos a mi parecer durante el yo si me permite la comparación quizás me estoy equivocando pero es un tío la comparación él quiere ser quizás una especie de ballona ¿vale? encara que la seva línia de cinema sigui molt diferent crec que ella estaría encantada perquè son pelis que poden olorar o poden aspirar a un tipo de cine amb molt més pressupost pero recuerdo en el caso de Blackthorn él lo dejaba muy claro ha puesto todo al director de casting toda gran parte de la pasta va al director de casting porque a él interesa treballar amb actors i actrices internacionals amb un Sam Shepard a Blackthorn o da igual sempre va amb aquesta idea i potser per això també en temas de guió no està a l'alçada jo crec que el guió és justamente el que hauria de cuidar més un tío com Mateo Gil entonces en este caso entraría muy bien en la política de los palmares en la medida que él igual sí que tendría premios en interpretación pero estaría totalmente sin ninguna posibilidad de competir en las otras secciones he mencionado antes Judian Punch Judian Punch que no solo porque la Mia Wachikowska ofrece una interpretación una interpretación alucinante que está muy cercana a ese icono masculino pero que sabe trasladarlo a una realidad diferente para ser Judian Punch australiana película australiana ópera prima de nuevo estamos ante una realidad que hemos estado mencionando ópera prima de quién de Mirra Foulx no solo interpreta a Mia Wachikowska de hecho de nuevo el punto de partida es con una pareja es con una pareja de artistas de tirititeros de hecho imaginaros la realidad de la película o el contexto espacial y temporal que es un posible pueblo ficticio de la edad media de una edad media que te acercaría más a Inglaterra que no a Australia evidentemente y en esa realidad de un pueblo totalmente perdido no es vacurado para nada es un pueblo perdido en la realidad inglesa pero mucho más clásico y mucho más cercano al imaginario que todos tenemos donde Mia Wachikowska está totalmente enamorada de el señor Damon Harriman este nombre seguramente suena a chino pero Darren Harriman es el Manson de Once Upon a Time amigo no tanto estuvimos hablando de Once Upon a Time y de Mindhunter que es el mismo sí sí sí sí es el mateix actor no o sea no sí sí sí no no Adriano yo flipé porque yo te acuerdas que te dije es mejor el de Mindhunter que el de es el mismo m'esteu matant el Manson a veure a veure el Charles Manson de Mindhunter de la sèrie Netflix de David Fincher Mindhunter és el mateix Charles Manson de Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino el mateix personatge fent de Charles Manson a les dos el mateix actor fet els dos el vaig veure sí sí Damon Harriman uau no ho sabia doncs és una cosa que perdonat que us diga lo acabaremos de confirmar en unos minutos porque estáis segurísimos jo vaig llegir que quan vaig flipar vaig dir no ho semblen perquè és que la Mindhunter no ho són sí que ho són sí que ho són perquè estic veient aquí o sea era una de Hollywood no a ver lo que está claro es que en el momento que los dos se ponen a interpretar a Manson los dos se van a aparecer pero no no jo recordo que és el mateix el mateix el mateix paio a més a Once Upon ho fa jove que estem els últims 10 minuts de l'espacial de Sitges us queden 8 minuts i jo sé que hi ha películes que voleu parlar Juden Payne se ha llevado guion recomiendo que la vayáis a ver es una peli entretenida gamberra con ese puntito épico liderado precisamente por la mujer que es una mujer que os podéis imaginar acaba siendo maltratada de hecho empieza siendo maltratada es algo que nos imaginamos desde los primeros minutos pero finalmente llega y llega a partir de la primera 20 minutos más o menos y a partir de ahí se va cociendo la venganza hay algo de alusión a Lobster a ese e incluso os diría que tiene algo hasta un puntito de weekend de Godard pero sobre todo en esas realidades forestales donde las personas se juntan posiblemente para hacer una rebelión posiblemente porque no quieren vivir bajo el criterio de los grandes estados es decir no quieren vivir en Vivarium y como no quieren vivir en Vivarium o no quieren vivir en el hotel de Lobster donde viven pues es una realidad que ellos puedan la resistencia exacto pero no es realmente buena es realmente buena buena buena de nuevo lo mismo es una película súper entretenida con muy buenas ideas con grandes interpretaciones y esta pareja actoral es alucinante pero que no sé que precisamente perfectamente olvidable ya desde esa perspectiva va curado es mucho menos olvidable vale y entonces donde estábamos porque ha habido mucho cine de animación en Sitges y ya no necesariamente bajo el titular de la sección animad de hecho cada vez más Sitges juega a ofrecer un cine que no tiene complejos donde no hay fronteras antiguamente estaba la selección de cine oficial sigue habiendo un focus ese pero hoy en día vemos muchísimas películas asiáticas programadas en la selección oficial y también vemos películas de animación programadas en la selección oficial estoy hablando de una obra maestra esta es al menos bajo mi punto de vista sí que lo es y es yo he perdido mi cuerpo de hecho me da la sensación de que el doblaje o el la traducción del título es patífica porque ojo aquí anécdota es cuando yo estaba yo yo vaig fer las entrevistas al director de la animación y cuando la de premsa cuando la de premsa que va portar cuando estaban muntando el set para hacer la entrevista va portar lo que es el plafoque que te pones al darrere del director de l'actor de turno porque veus el título veus un fons pues a eso que le van portar le van enviar un mail y dijo ya tienes en la entrada del mail de l'hotel tienes esto de colega donde está mi cuerpo y le va y le va sortir pero lo del colega le salió colega le va sortir porque claro la traducción en español la que debería ser literal he perdido el meu cos es donde está mi coche donde está mi coche la película la película de Stonecatcher que quede claro que la película en el fondo en francés se llama que la traducción literal es yo he perdido mi cuerpo las grandes ideas de esta bendita tierra han decidido que aquí se llamará como donde está mi cuerpo y que evidentemente y el tío tenía cosas a decir al respecto de eso porque él va a veure el título y le va a decir hostia que es el título en español de hecho tendría que ser un poco como Kubrick que era un tío que decidía hasta los actores de doblaje de las películas porque lo quería tener todo controlado después el resplandor se lo perdió llevamos a esta peli es una maravilla de hecho mi cuerpo yo he perdido mi cuerpo tiene una premisa y es que empezamos a seguir a una mano una mano de hecho ahí también entiendes el porqué de la animación cada vez más este cine de animación lo que nos quiere acercar a esas realidades que no podría ser cortada de otra manera no os imaginéis una película de acción para niños ni mucho menos es una peli de hecho bastante chocante y bastante dura y ahí reivindica bastante el tema de la animación para adults como forma también es otro método de discursar la más como de narrativa exacto estamos con la mano artesanía de hecho no la máquina no el ordinador el mismo y esto me parece que lo podrías confirmar tú Paul el mismo habla de cómo Rubber es una película que le inspira del Quentin Dupié que le hemos mencionado antes pero creo que en el contexto de Quentin Dupié es mucho más fantástico es mucho más idea de la olla más a lo Dupié es surrealista en este caso no tanto en este caso es mucho más lírico hay una idea de que esa mano tiene que volver a su cuerpo es algo que vamos entendiendo a lo largo del seguimiento de esa mano y sobre todo porque esa mano o el seguimiento de la mano está montado de manera alterna con una historia una historia sobre un niño que vive en París y que desgraciadamente pierde a sus padres al principio de la película y entonces lo que hacemos es seguir de manera en paralelo vamos siguiendo al niño el niño que ya no es un niño que es un adolescente y esa mano que no sabemos bien bien a quien pertenece no sabemos si finalmente se encontrarán si para nada surgirán otros personajes que nos despistarán pero es una película que como el oyente puede estar sintiendo porque esta música que estamos escuchando especialmente la película responde a una idea como muy lírica poética reflexiona sobre la vida y no lo hace con un punto de vista positivo pero no por ello es tan dura cabrona como a las típicas películas de Sitges yo lo que creo es que aparte de llevarse el premio a mejor música que entiendo que es merecido tú le hubieses dado más premios claro yo tengo la sensación de que ese premio es un premio de consolación es aquello de decir hostia tenemos muchas películas como la mira y además esta película ya ha ganado un premio porque exacto y cómo vas a competir con un premio de Cannes pues va bueno démosle música porque sí que es cierto que esta música está ahí para subrayar los grandes momentos pero no porque la película no emocione yo siempre he pensado que a veces la música está muy mal utilizada porque se pone allí donde las secuencias no aportan y como no aportan le tienen que poner unos violines a lo amenaba para que la gente se emocione porque su cine no emociona en este caso su cine emociona tú le quitas el volumen y esa película emociona pero es que con la música entra en otra dimensión hemos dicho que es debut es un debut también es un debut de Jérémy Clapin Clapin oh c'est français oh la la me loco también es un debut porque se suma a toda la colección de debut que estábamos comentando en ese sitio de 2019 y además es una adaptación de un libro y un de los guionistas que yo recorde es un de los guionistas de Meli ostras guau si recuerdo bien sí los guionistas Jérémy Clapin lo tengo aquí Clapin y Guillom Logon que es el Guillom el Guillom vaya tándem una maravilla y de nuevo esta película es Netflix porque algo que no hemos mencionado es como cada vez más en los festivales no en todos porque Can me parece que está un poco enfadadito con Netflix como cada vez más películas que podemos ver estrenadas en cine a los dos o tres días están en Netflix esta es una de ellas la podrán ver como El Camino que ya se puede ver como Inde Tolgras y otras películas que tienen que ir llegando que hemos podido disfrutar en Sitges Aquesta d'animació que dius crec que s'estrena l'11 de novembre a Netflix crec És de les que s'estrenen més tard ¿verdad? Sí, sí, sí encara queda un amic bueno queden tres setmanes o potser un mes Nois 15 de novembre estreno a Espanya estreno global 29 de novembre Netflix Oye, pero que ya estamos no, no que si això dura 10 días el programa debería durar dos horas No hemos hablado del Faro de Roger Evers No tenemos ni del Lago del Ganso Salvaje ni de The Mew de Criu Boga Socorro Ni las grandes premiadas de Novas Visions Dogs Don't We Are Pants Jo t'he anat avisant Adriana The Long Walk Jo t'he anat ensenyant cartellets Resumem Adriana, no Sitges és un caos és un delicioso caos És una gran empanada no cultural cinematogràfica Òbvio En definitiva un festival interessant ens hem quedat fora molta cosa que potser podrien comentar més endavant però hem de dir una cosa la setmana que ve tenim un programa que portem temps amb ganes de fer Te'n farem el programa sobre Noir Noir D'acord? Tu Carles què? Tu Carles què? Jo vaig molt liar amb nois No, són excuses excuses barates Intentaré venir però no us asseguro res No, simplement perquè te volvamos a poner o no en la intro Que cabrón Sí, no Llavors no vinc Si no em poseu la intro no vinc Ens veiem la setmana que ve Qualsevol pregunta li podeu preguntar per Twitter a Adriana Per Twitter Sisplau, sisplau ja estaré No m'ho coixant No m'ho coixant Empaneu-vos de cultura Ok Adeu Ah La plaça Mireia és un programa per parlar de tot amb humor Cabanero Una de radio Una de què? Una de radio Que de veridad