Top d’Any Nou: RRR, Holy Spider i Joyland; Metroidvania ‘Aeterna Noctis’; ‘Brillo’ (Raven Leilani); còmic ‘Mister Prolapso’; ‘Love Gets a Room’ (Rodrigo Cortés); teatre off; ‘Primal’; i vinils d’Emeka Ogboh, Tom Skinner i Bitchin Bajas

Paraula o no? El primer programa de l'any. Hola, què tal? Hola. Hola, hola. Benvingut, 2023. O no, ja veurem, ja veurem, que hi ha qui diu que estem més a prop de la gent de 2030. Però no és primers de gener ja, eh? O sigui, ja ens ha donat temps a descartar les idees aquelles de deixar de fumar perquè és inviable, a donar-nos que amb l'apuntar-se als gimnals no n'hi ha prou, que s'hi ha d'anar tan bé, en lloc de demanar-se un parell de globos, com segurament ja hem fet, i allò de l'idioma que havíem d'estudiar què? Per què, si no tenim pasta per viatjar? Ja em perdonareu, eh?, per aquesta intro tan hater, però és que, com que no vam fer programa per Nadal, no vaig tenir l'oportunitat de posar-me grinch i, mira, aprofito ara. Dit això, esperem de tot cor i molt sincerament que hagueu engegat a top, amb les piles carregades i amb un horitzó lluminós, perquè sí, Renoi, que ens ho mereixem cada dia, i no només ara, que ara m'he passat compensant i m'he posat coella. De res, tu, que l'editorial avui, curteta, que n'hem carregats. Que aquí a l'Empanada hi tornem, o millor dit, seguim, enrotllant-nos com persianes i cunyadejant, per fer greix que xerinola, mentre mirem de difondre les coses que ens agraden una miqueta, i que volem que us agradin a vosaltres també, els tres seguidors que tenim. Total, que tot canvia, però com deia el mestre, com deia el pare de tothom, la vida sigue igual. Què l'has fet junts, aquesta o què? Estan en patrocini Julio Iglesias aquest any. Clar que sí. Té tota la pinta de ser un reunit, no?, per fer aquesta editorial. No, no, no. El teatro encara d'arribar. Estava ahí, estava ahí, rotant. Està viniendo, està viniendo. Se vienen cositas. He de decir que nada d'això me representa, eh? Es decir, no, no, no, jo sigo aprendiendo idiomas. Julio, no? Esto, por supuesto. Pero sigo aprendiendo idiomas, sigo yendo al gimnasio. Pasa que es que sigo en el 2022, yo no me he dado cuenta ni que estábamos en el 2023. No, no, no, es un propósito, ya lo hacía. Ja lo hacía, tío. Es un tío constante. Això sí, tenim un propósito aquest any, que és posar un cuart nom a la llista, no? Sí, perquè és verga. De intro. Estava afuera. Algo que ha faltado, es decir, éramos tres señoros y llegó la abuela, ¿no? Llegó el abuelo. Cuatro señoros ahora. Claro que sí. A tope, pero es verdad, reivindicalo, joder, reclamalo. El abuelo joven. Bueno, no, no. Uy, uy, uy. De momento no se me ha quitado ese permiso. Pero, ojo, ojo. Fai, vi que de que pipíolos. Realmente, mira, los oyentes muy interesados en cuchicheos y marujeos, más que en cultura. No, claro. Sí, sí. Del 92, ambos, ¿no? No, 90. Ah, tots del 90. De la 90, vam parlar que era el 90. 90, tu també, 90. Jo soc dels petits del 90. Vale. Jo soc gairebé el 91, jo soc. O sigui, tu ets de desembre, no. Jo soc 14 de desembre del 90, sí. Jo, clar, jo soc de genè. Ah, que cabrón. Ah, que cabrón. Súper gran, súper viejo. Hijo de puta. Yo pensaba que está bien sacado. No, no, no. Ah, no, perdón por lo de hijo de puta, que estoy viendo una mierda de serie que se llama Machos Alfa. Hola, hola. Las aguantás. Yo no me he pasado el sabón. Estoy en ello. Y hay un tío como que se conciencia mucho, como te llama, del vocabulario inclusivo, ¿no? Y, joder, al final me lo voy a creer. Voy a utilizar solo este tipo de insultos, ¿no? Joder, me cago en la hostia. Vale, vale. De este tipo. També un altre propósit d'aquest any és no insultar a gordos. Sí. Bueno. Perquè hem tingut un... Nosotros cuando lo hemos hecho? No, no, no. No, no, no. No lo hemos hecho. Hem tingut un toque, però un toque no d'atenció, sinó, hey, que estamos aquí. Hola. Que no nos veíamos viendo. Cuéntame más. Un saludo a Activismo Gordo Uruguay. Més que reba que quan vam fer la secció d'Autodefensa, la sèrie Filmin, vam rebre un missatge, des d'aquí un saludo, al equipo, ¿cómo es diu? Activismo Gordo Uruguay. Exacto. Hem tenido un missatge dient, uy, esta serie no es esa que se machaca, se mata y se insulta a un gordo. Claro, pero en la serie ya lo dejan claro, ¿no? ¿Qué es más importante, el feminismo o el Amazonas? Yo incluía una tercera pregunta. O la gordofobia, ¿no? O los gordos. Claro. Pero Autodefensa no está por eso, ¿verdad? No, no, no. ¿Y nosotros? Bueno, vendemos empanadas. Yo no lo sé. Claro, sí. Pues después de nuevo apareció. Los queremos, los queremos. Bueno, desde aquí un saludo a los gordos de Uruguay. a todo Dios, joder. Vamos allá, ¿no? Vamos allá. Vamos allá. Sí, porque Julio... Julio se acaba. Sí, sí, sí. Julio... Bueno, no, no se acaba. Si dura como Papuchi... Ah, exacto. Bueno... ¿Sigue vivo este tío? ¡Pupoy! ¡Pupoy! ¡Pupoy! Yo creo que... No, yo creo que Papuchi... Ah, Papuchi no. Yo creo que es tema un legacy... Sí, sí, sí. Heavy metal. Los veteranos recordamos aquello de una caña y un café y todas esas historias, ¿no? Alfonso Arús, etcétera, etcétera. Vamos... Eso te acordas tú y yo. Vamos, vamos. Vamos a las redes y las predes. Exacto, sí, lo de las redes también, pero un menú de día compartido, ¿no? Sí, sí, sí. Un pica-pica. Eso es un estafas. Un pisco-labis. Eso es un equipo de verdad. Ens podreu trobar a... Facebook, Empanada Cultural. Twitter, Empanada Cultura, sense L. Instagram, Empanada Cultural. Tots els podcasts a Spotify i els videocasts a YouTube. Menú del dia. Avui portem bastanta tralla, per això també hem dit lo dels gordos, però... Portem bastant de menjar. Em dic que... Pol, pol, pol. Em dic que no. Que acabem de començar la... No, no, però hem dit que no faríem a la... O sigui, a veure... Però a veure, que són nombres, eh? No les gordes. Les gordes no les tocamos, eh? Sabeu, a veure, que... Els hombres sí. Te recordes aquell programa... El programa que vam fer... Especial Cunhaos. De humor negro, que era... Que no, humor de negros. Vam fer humor negre, que vam dir... Al final, l'humor... M'estic fotent el jardín, ja... Això s'enfonsa. Que vam dir... L'humor negre també visibilitza. Te'n rius d'una cosa, però també visibilitza. Estamos aquí. Bueno, va. Totalmente. Jo ho estic passant fatal, ara mateix, que ho sàpiga. La subodas, ja... La roncha de ansiedad. Por hombre y por gordo, ¿no? Todo por negro. Adriano, representante de los calbófobos. Exacto. De esto no se habla. De esto no se habla, eh? De esto no se habla, joder. Pumanchem, primer... Estén da tops. Se aboizan como una mena de resumen de 2022, un poco tarde. Estamos en un nivel muy elevado hoy. Exacto. Yo vengo con un top de cine, pero que nadie se confunda. Es decir, el top ya lo hemos ido dosificando a lo largo del año. Porque somos gente que busca la rabiosa actualidad, ¿no? Y cuando las películas ni siquiera habían llegado, porque muchas de las que comentamos el año pasado... No se habían ni robado. No, no, ni siquiera ni... No, no había ni preproducción hecha. No, no, no. Yo ya lo sabía. Ya me entendéis. Es decir, películas que se van a ir estrenando poco a poco, que ya las comentábamos en el 2022, nosotros que nos movemos en el ambiente de festivales, ¿no? Y que tenemos información, vamos, rabiosa actualidad, como decíamos. Pues vengo con tres películas, pero que deberían sumarse a ese top ya regalado y comentado en programas anteriores. Estem parlant que avui farem micro, mini... Jujano, por favor, por favor, tío. Vale, pues seguim. Jo vaig amb un altre top, però en comptes de fer un top tres, he volgut fer un top un de cada cosa que he anat portant, de videojocs, còmics, llibres, però un top un una mica underground, és a dir, d'aquests tops que, per alguna cosa, si no, no l'hem portat durant l'any, però d'aquestes obres que potser han quedat una mica, entre cometes, en l'anonimat, com a mínim, a certs nivells, ¿no? Llavors anem a veure quines són aquestes tres obres, en diferents camps, per destacar una mica, no?, aquest 2022. És que també hollites, no? Sí, sí, una mica. Jo una mica igual que el Pol. Jo he portat... Jo és que això dels tops ho porto fatal. Llavors he tirat de subjectivitat i he pensat, a dir, a veure, què és el que m'ha fet alguna cosa a la panxa durant aquest any 2022. I les tres primeres coses que m'han vingut al cap són les que he portat avui, que, a més a més, em serveixen també per fer aquesta militància, no?, de parlem una miqueta, perquè són tres coses que porto de les quals crec que se n'hauria d'haver parlat més o les hauria de conèixer més. Sí, és reivindicació, eh? Sí, sí, jo també, eh? És reivindicació. Me vais a hacer sentir mal porque tú, joder, Marcos, tú vienes ya directamente, tu sección en sí misma está pensada para rescatar. Eso lo puedo decir, beach in bajas, beach in bajas. Straight, outa, and cards. ¿Cómo, cómo? Hoy los ha traído. Straight, outa. Para que veáis que no... The old digler on fire 2023, señoras y señores. No es que nos traiga vinilos que después escuchan banca y él no tiene ni, vamos, ni pinchadisco ni nada. No, no, hoy ya nos lo demuestra. Nos traes tres vinilos. El próximo día conectamos ya directamente en tu casa con el vinilo ahí sonando. Estaría bien, eh? Si no vengo. Y nos enseñas tú. Yo en verdad quería hacer un antitop, ¿sabes? Antitop. Las peores. Como concepto, no, porque dentro del antitop a veces tienes cosas muy interesantes, ¿sabes? Claro. Pero ¿cómo, cómo? A ver, o sea, no un antitop de ratzis, de cosas que no te han gustado, ¿no? No, no, un día de fecho. Sí, sí, porque al top te como un punda que te que agrada, ¿no? Pero claro, cuando alguna cosa no te agrada, ¿no? Sí, sí, sí. También te pone, ¿no? Yo que esta semana puc tachar dos de antitops que yo en una semana de diferencia he visto Avatar y he visto la piedad. O sea, que por mí es como la nit y el día. A ver, parecen en las antípodas, pero no, las meteríamos en ese saco. Sí, sí. Pero ahí yo no creo, bueno, igual con la piedad te saldrá algún iluminado tipo las Martínez y tal, que te dirán que no, que hay muchas cosas a rescatar. Y lo que hay que rescatar es el fuego, el fuego, ¿no? La gasolina, el mechero y al director y ponerlos muy cerquita a todos ellos. Entre el azul y el pastel ya veremos qué queda. En privado os pasaré un vídeo del director con unas declaraciones tremendas de intelectual. Ah, bueno. Hostia, que suenen aquí, joder. Pues comencem, comencem, anem cap a cinema a ver a qué, quines microsexions ens porta. Vale, hasta luego, nos vamos al cine. Cinema. Empezamos la primera sección de cine del año, del año 2023 y me hace gracia, no puedo parar de reírme ya por el nivel con el que hemos entrado en el programa, pero sobre todo porque Paul no es consciente y ha repetido varias veces ya lo de, pero microsecciones, ¿verdad, Adriano? Pero, o sea, sobre todo breves, ¿no? Algo conciso. No voy a enumerar los títulos de la película solo, ¿eh? O sea, de hecho, no te preocupes que con la primera peli entro con más ganas, quizás me extiendo, pero no, no te preocupes que no va a ser el patrón para los dos siguientes y de hecho, como comentaba ya, ¿no? En el menú del día estamos, bueno, lo hemos comentado todos, estamos empezando este programa presente pero mirando el pasado, un pasado ciertamente inmediato en algunos casos, de hecho, pasado, presente, futuro, ¿no? Un poco como la vida misma, como esas capitas de cebolla que siempre dialogan, va a ser también un poco el tono y el enfoque de esta sección, así un poco como a lo Fernando Trueba, ¿no? Con un ojo puesto en el presente, otro en el pasado, primer vídeo del año cancelado, y el tercer ojo en el futuro, en el pasado, en el futuro. De hecho, como soy un tipo muy equilibrado, os presento literalmente tres películas, una que se estrenó en el 2022 y que no tuve la oportunidad de comentar aquí, pasado, ¿no? Evidente. Otra que se acaba de estrenar hace cuestión de días, presente, y una que se va a estrenar en cuestión de semanas, obviamente. Pues qué top 22 más raro. No, porque es que en el fondo, lo hemos comentado, ¿no? ¿Cuántas películas? Ya, ya. De hecho, nunca acabo de entender muy bien por qué la gente corre a hacer tops a final de año cuando hay cantidad de películas que nos van a llegar en enero, en febrero. De hecho, de alguna manera marca los Oscars, ¿no? Da la sensación que tienen que entrar antes de los Oscars, sobre todo estos estrenos y muchos que nos llegan después. O más importante, los Gaudí. Obvio. Los Gaudí, que por cierto, estarán escuchando... Get Dumenja, ¿aquest diumenja? ¿De qué chategueteros? O sea, nos ponemos a hablar de cine del pasado cuando podríamos estar defendiendo nuestras propuestas de las... Es verdad, no han fet a Espacial Alcarrás. ¿Qué estén fent? Es que son l'únic que no lo han fet. ¿Qué estamos haciendo? Un Alcarrás asbestas. Bueno, ya no vamos por la microcrítica, ¿eh? Tres secciones, no, tres películas, perdón. Estás en la intro de tu sección. Pasado, presente y futuro. Tres peliculones que, como ya decía, se suman a peliculones que aquí hemos comentado y no puedo evitar volverlos a mencionar. En este caso, sí, los títulos. ¿Cuál sería mi top realmente? Hostia, pues iría asbestas. Un peliculón que comentamos sutilmente a raíz del Festival de Cine de Sitges, ya venía de San Sebastián. Return to Das, la ganadora del Festival de Cine Asiático de Barcelona, ¿no? Dirección de Lee Ruijun, un peliculón para mí. Close, Lucas Don. De hecho, muchos de estos títulos van a seguir sonando porque son parte de esta preselección de los Oscars de Cine Internacional. Close, Cine Belga, Lucas Don, francófono, Mantícora, Carlos Bermud, que por cierto, creo que es para los Goya que está nominado como mejor director, no como mejor película, sino como mejor dirección, o Pacifiction, que de estas películas... Que no se ha comido un rosco. No se ha comido un rosco, pero yo creo que en Francia, porque es no la de Francia francesa... Le abandonan la premia de la crítica. Exacto. Es Alberserra, Alberserra que ya es más francés que catalán. Pero bueno, ¿por qué comento esto? Porque intento barrer para casa que si no habéis podido escuchar estas secciones, recuperarlas, recuperarlas y hacer subir un poquitito el nivel de este programa que tenemos que mirar. Que luego ya llegará el cómic que ya veremos que sangraremos por la nariz. Y bueno, dicho todo esto, ahora sí, hablemos con propiedad, pero con la música adecuada, por favor, Uriol, para presentar la primera película de este top del 2023-2022. Mira, mira, mira. Por favor, ese movimiento de hombros. Yo quiero un movimiento de hombros porque no, yo no vengo a rescatar lo que no se ha visto, lo que ha quedado en una mirada periférica, en el rinconcito. No, no, no, no. Yo estoy tirando de un blockbuster hoy. De un auténtico blockbuster. Algo inaudito en mí, ¿no? Sí, sí. Bueno, no sé, digo yo. Vamos. Sí, sí, sí. Porque sí, porque esta música ya no que nos invita a una triple pirueta mortal, ¿no? Un salto musical que nos está llevando, no sé si os conscientes, a la India. A la India, concretamente a Nueva Delhi, a Nueva Delhi de los años 20 del siglo pasado y lo hacemos gracias a una película que se llama Triple R. R, R, R. Rise, Roll, Revolt, ¿no? Es decir, alzarse, rojir, revolución. Veníais hoy un poco reivindicativos también. Pues ahí tenemos más R. Y es que es gracioso además porque esto de la triple R también encaja en los nombres, los nombres reales del director, Raja Mowgli y de los dos actores protagonistas que se llaman Rama Rao y Ram Charan. Pero bueno, en la peli no tiran de R. Son, bueno, sí, uno. En la peli son Bim y Raju, dos revolucionarios que realmente existieron, que existieron, son dos revolucionarios legendarios que lucharon contra los colonizadores británicos. De ahí lo de un principio del siglo XX, 1920. Me encantaría que fuese un biopic real y que se desin la locura que es en esta peli. Exacto. Que es pasada veridad. Veo que Paul sabe de qué estoy hablando. Sí, sí, sí. No sé si es vuestro caso. No tenéis ni idea, ¿no? No, todavía no. Bien, pues sigamos un poquitito porque como os decía, estos dos protagonistas son dos revolucionarios. Uno, argumentalmente, en la historia de la película, lucha desde fuera, es decir, parte de una tribu marginada, ¿no? Donde cantidad de componentes de esa tribu son asesinados y finalmente una niña raptada y lo que hará Bim, en este caso, el protagonista de esta tribu, es viajar a Delhi para rescatarla, ¿no? Y en su travesía se cruza con Rama Raju, que es el otro protagonista, que también está luchando, no somos conscientes, pero lo hace desde dentro, ¿no? Porque en el fondo no deja de ser un oficial del Raj. Así que aparentemente estos dos enemigos, un oficial del Raj, que de hecho tiene como encargo, ¿no? Perseguir y detener al otro protagonista, Bim. Y también se escribe con R. Eso es. Es que aquí parece que la India y el R se llevan muy bien, como nosotros con las Z y las J, pero la cuestión es que estos dos tipos, más que actores, y os lo voy a decir, son como acróbatas, guerreros, bailarines. O sea, es decir, cuando uno piensa en un blockbuster, siempre piensa en el típico actor que después está en producción eligiendo los planos donde queda mejor, donde se ha visto mejor su rostro. O sea, no creo que sea el caso, ¿eh? O sea, la grandilocuencia y la pompa que tiene esta película está ahí, es evidente, pero por otro lado hay que reconocer el trabajo de unos tíos que van más allá. Es un poco como el Tom Cruise, ¿no?, de Misión Imposible, que tuve la oportunidad de verla. Sí, pero yo a Tom Cruise no lo he visto bailando, volando. No, no, no. O sea, claro, evidentemente hay mucho efecto. Yo voto desde ya por ver a Tom Cruise en Bollywood, ¿eh? Bueno, lo que se está comentando es que alguno de estos tíos acabará en Hollywood. O más. De hecho, lo mínimo. Me estoy anticipando, me estoy anticipando, me estoy anticipando. Vamos a irmos a la llego, ¿eh? Ya, ya, ya, ya, la locura mordorosa en esta peli. Sí, sí, es que es... Bueno, de hecho, es una peli que pegó muy fuerte cuando fue estrenada en Netflix. Aquí la desgracia es que nosotros no la hemos podido ver en pantalla grande, cuando es claramente una película para ver en cine. De ahí también que la rescate, ¿no?, que parezca aparentemente una peli simplemente comercial y que le vea yo un valor también porque vuelve a ser cine en mayúsculas, ¿no? Es la gran hipérbole del cine. Pero aquí nos la tuvimos, no, nos la tuvimos que comer o nos la podemos seguir comiendo porque está ahí en Netflix. Y ahora ha vuelto a estar un poquitito en noticias, no sé si os dices, ¿no? Si recordáis Los Globos de Oro. Sí, sí. ¿Y qué pasó en Los Globos de Oro? ¿Recordáis, no? Bueno, aquí... Pues que Los Globos de Oro, la mejor canción original es la primera vez que se la llevaba a un país asiático y en este caso se la llevó, ¿no? La mejor canción es Nacho Nacho o Natu Natu. Así que ni Lady Gaga ni Rihanna, señores, este año, ya en el 2023, El Globo de Oro fue para el compositor indio Keravani, Keravani. Y es que ya solo cuando escuchas la canción de la que estoy hablando de que ellos hablaron... Yo no me la escuto ahora y am canso, tío. Por la coreografía que la acompaña, ¿eh? Es que ya la ves, o sea, la ves y la escuchas, ¿no? Igual escuchándola te cansas más solo, pero cuando la ves hay una suerte también de empatía visual y de enganche todo y lo poco verosímil que es realmente, ¿no? De hecho, ¿qué os parece si la escuchamos? Sí, sí, sí. Los que puedan, que vean el vídeo también porque es una maravilla, dura cinco minutos, acabaré hablando sobre ella pero al menos los primeros segundos que suenen. No, no, no, no, no. Nacho, Nacho, Nacho, Nacho. Una maravilla, una maravilla, señores. Nacho, Nacho o Natu, Natu. Tengo que contaros aquí que mi hijo acabó escuchando esta canción de fondo y se quedó flipado. Se quedó flipado con la canción y con el vídeo. Mi hijo de tres años, ¿eh? Y entonces me pedía Papa Nacho, Nacho. Claro, al final acabas agotadito, ¿eh? La canción ya te lo digo. Se la puse un par de veces y dije, no, no, ya la han sacado del mercado, no existe. No existe. No, no, no. Ha caducado sesión. De hecho, un día le puse la versión Telugu, Natu, Natu, me decía, no, pero esta no es. Es el mismo videoclip, es la misma coreografía, son los mismos tíos que como Paul mostraba no paran de sonreír, ¿no? La sonrisa está... Mientras sudan y bailan y saltan, pero Nacho, Nacho, Nacho, perdón, es hindi y Natu, Natu es Telugu. Bueno, no sé si estáis muy familiarizados con la India y sus 22 lenguas oficiales, 22 afabetos diferentes, ¿no? Porque tiene tela el tema. De hecho, este vídeo, solo la secuencia, 115 millones de visualizaciones en Telugu, Natu, Natu, 226 millones de visualizaciones en hindi. Poca broma, ¿eh? Poca broma. Claro, es cierto que, joder, es que la India ahí cree 1.400 millones de habitantes, un poquito más, 1.408 y cuando te pones a mirar la India por población, acojonante, ¿eh? Porque hay poblaciones como Kerala o yo qué sé, Karnataka, departamentos, ¿no? Que podrían ser comparados a comunidades autónomas aquí que tienen mayor población solo estas regiones que muchos de los países superpoblados de Europa o incluso de Sudamérica, ¿no? Ahí han erradicado la gordofobia. Ahí está claro. Ahí está clarísimo. Es la única manera de sobrevivir en ese país. De ahí que también sea muy comprensible que esta peli esté tan saturada, ¿no? Porque es que la India funciona así. Funciona así. Es decir, que gane el más fuerte. Es una peli excessiva. Excesiva, literalmente. De tot. De acción, de música, pero en el bon sentido, ¿eh? Porque te tragas... Estem parlando tres horas. Bueno, yo leí por ahí y me hizo muchísima gracia que era como un encuentro entre John Woo y el cine de superhéroes. Y es tal cual. Porque estos dos tipos los presentan como dos superhéroes, ¿no? Dos superhéroes que se dan de hostias, que bailan, que cantan... Estoy bastante de acuerdo con esa comparativa y, de hecho, la sensación que tengo ante la película es ante como si fuera una buena peli de artes marciales, ¿no? Sí, sí. Que sabes que no te la crees, que es pura fantasía, que es puro delirio, pero al menos yo, por cierta debilidad que tengo hacia el género, la acabo disfrutando muchísimo, ¿no? No, no, no, pero súper entretenguda. ¿Tú qué te pareció? ¿Tú qué te pareció? A mí me ha agradado, ¿eh? O sea, sí que es veritat que fa vertigen veure una peli india de tres horas, pero es que, claro, la primera secuencia ya es loquísima. O sigui, sembla, perquè us feu la idea i crec que tu ho hauràs vist, és una mica aquest rotllo Kung Fury. Oh, home. O sigui, aquestes locures, o sigui, de persona... Sí, Shauling Soccer, saps aquesta gent de salgo del cotxe, em pujo sobre el cotxe en marxa, disparo, hago un brinco... Sí, allò de la suspensió de la credibilitat, però dame mi marda i dame más i dame es porno. Aquesta peli és que de deu minuts passa algo loquísimo. O sigui, però, de dir, la siguiente, la seguida una escena, què serà? i sempre et sorprèn. És molt... És a dir, és molt anat, oi? És molt com... I reverent també en molts moments de dir, però... Si ara... Sí, sí, és una... Explosiones, ahí como locas... Sobredoses estímulos. Sí, sí, sí. Totalmente. Però no ens top, eh? És a dir, diríamos que esa teoría tan hollywoodense del montaje, donde el plano tiene que durar tres segundos y así tiene a tu cerebro trabajando continuamente porque tu ojo no para de leer, ¿no? Y eso es lo que hace que incluso una película absurda te retenga continuamente. Aquí, más que hacerlo por cuestiones de montaje, se ofrece a través de, primero, del presupuesto totalmente desorbitado que tiene esta película. con unos efectos acojonantes pero bien hecho. Es decir, al final estamos ante un cine de superhéroes a la India que está pensado para gustar pero que a la vez también rompe con muchos de los esquemas que serían bien vistos, ¿no? Como, por ejemplo, acabar armando a la población. Es decir, hay un momento que lo que se dedican los héroes no es a... No, tranquilos, no os metáis en esto. No, no, no. Tomad armas, hijos míos. Vamos contra el imperio británico. ese imperio, ¿no? Que nunca veía que nunca veía la noche porque amanecía y en Asia con todas las colonias y en Norteamérica, ¿no? Yo creo que com a recomanación es mireu la primera escena que es como un poco Resident Evil en medio de la nada del desert una base d'aquestes militars y como, ¿no? Es como intentan entrar a toda la resistencia y hay los típicos polis, ¿no? Los militares ahí como en plan mierda, mierda que son millones, ¿sabes? Nosotros somos cinco y es como y el prota que es como un Madelman es como un confiuri, ¿sabes? Allà, pues si supereu aquesta y os mol aquesta escena flipareu. Yo creo que tenéis que continuar. A mí me lo he venut ya. Cine patriótico está clarísimo pero claro que sea patriótico índio en contra de un imperio británico está justificado. De nuevo hablamos como una suerte de minoría minoría de 1.408 millones de habitantes pero minoría en cuanto a cuestiones de poder, ¿no? Majoría silenciosa. Sí. Bueno, es bastante estrident, ¿no? Pel que expliqueu. Sí. Molt, molt, molt, molt. Aquesta era la broma. El tema es que no es políticamente correcta y está muy claro no voy a entrar en si es mejor o peor pero está claro que podían haberla mandado de hecho era una de las grandes candidatas para los Oscars como, ¿no? Representando a la India y no va. La que va es la de Pam Nalin el director Pam Nalin que ha hecho una suerte de cinema paradiso versión India que se llama La última película. No sé si la habéis visto. Es muy buena peli y esta es la que han propuesto y está en la preselección de las 14 pelis. Pero esto nos demuestra que todo y el enfoque comercial que tiene la película toca ciertos temas que ya no son tan buenrollistas. Nos toca muy de cerca esto porque Asbestas no fue y fue Alcarrás. Ya no vamos a entrar en condiciones de calidad cinematográfica pero, joder, está claro que Alcarrás es más amigable, es una película más amable y Asbestas no lo es. Y todos sabemos aquí, yo creo, apostaríamos a que si hubiera ido Asbestas sí que estaría en esa preselección de 14 películas. Y yo me apostaría una oliva a que lo ganaba. Sí, sí. Mención Canción Original lo he comentado, Globos de Oro, Mejor Director en el Círculo de Críticos de Nueva York, Mejor Música en la Asociación de Críticos de Los Ángeles y en el Critic Choice Award Mejor Película de Hablano Inglesa y Mejor Canción. Veremos en la crítica la adora. Sí, la crítica la adora todo y ser lo que es. Sí, sí, sí. Y de estos superhéroes, de estos superhéroes aceptables, ciertamente aceptables, nos vamos a un superhéroe que, hostia puta, realmente asusta, da mucha pena, casi asco, diría yo. Así que, por favor, Uriol, mi querido Uriol, que nos acompañe una música que ya nos demuestra que está en las antípodas del tono de la película que veníamos comentando. Estamos hablando de una película aparentemente iraní porque su director es iraní, pero no. Es una película de producción danesa porque Alia Basi, que es su director, Alia Basi, es un director afincado en Dinamarca. Por cierto, película que también ha estado seleccionada en esa preselección de 14 pelis para los Oscars internacionales y eso sí, representando a Dinamarca todo y que tiene un background, toda la película transcurre en Irán, en la ciudad santa de Masham y es una película que nos habla de un superhéroe, es decir, entender la metáfora, un superhéroe nunca lo será para nosotras pero lo ha sido para cierto sector de la población iraní, un superhéroe que se cargó, vamos a dejar de decir esto, un antihéroe, exacto, sí, pero para allí era un héroe que se cargó a 16 prostitutas en Irán. Es una película que maneja un tono súper diferente porque toda esa pompa y colorido del que hablábamos aquí se traduce en suciedad, en algo grotesco, en nocturnidad, es una película que maneja muy bien lo que evoca la noche, esos pecados oscuros de la noche y donde se encuentran de manera regular un asesino que va en moto y ciertas prostitutas que están haciendo su profesión o que están ejerciendo su profesión en la calle. Parecerá ahora que en la sección me meto en el terreno de los spoilers pero bueno, de nuevo, como decía Netflix, la historia es el spoiler porque estos son hechos que ocurrieron en Irán en el 2001 y la película lo que nos hace es recuperar todos esos sucesos pero lo hace de manera muy brillante porque aparentemente inicialmente estamos ante un thriller de un asesino en serie que he leído por ahí de un crítico que me encanta Seri Sánchez que le recordaba a los Slash al cine Slash de los años 80 por esa suciedad por esa violencia y esa agresividad visual y esa cercanía que yo os digo que un tío curtido en cine como somos nosotros tíos curtidos en cine estaba viendo la película y realmente estaba muy alterado no solo por los crímenes que comete sino por cómo son narrados esos crímenes Sí, pero la violencia es física en el sentit de una peli molt violenta pero que no es Slash en el sentit no veurás una gota de sang No, no de hecho es súper interesante hay un detalle más que nos hablan de una suciedad y de una sociedad moral que cobra vida en una sociedad en plano en la composición y hay elipsis majestuosas porque es cierto que aunque sí vemos muchos de esos asesinatos después siempre hay una elipsis una elipsis en la que ya aparece el tío cargando un bulto lo sorprendente es que este tío se pudo cargar 16 personas 16 mujeres con una impunidad total como dice Paul y que después de matarlas las subía como un bulto en la moto como una manta en la moto y se las llevaba ahí a tirarlas por ahí lo curioso es que pudiera cometer esos 16 asesinatos y que de alguna manera uno entiende porque gracias a esa impunidad que él va viviendo se acaba se acaba creyendo que él realmente es un superhéroe que va a salvar y que va a recuperar y con todo superhéroe como recordemos la frase que Spiderman de dejen paso que es un héroe pues es aquel rollo la gente también veía un punca digo sí la estupidez nos están ayudando a limpiar las calles todo superpoder conlleva una gran responsabilidad y de hecho lo que os comentaba tenemos este discurso de thriller sobre asesino en serie que acaba que acaba deviniendo una suerte de película denuncia una película claramente política tendremos espacios para entornos judiciales resoluciones judiciales pero aquí el personaje más interesante al menos desde mi punto de vista además de del director que ha sabido conjugar estas dos realidades es también la actriz la actriz que hace de periodista que al final es la persona que realmente se encarga de detener a este cabronazo o sea solo gracias a ella el sistema iraní judicial puede sumar una detención tan necesaria porque en un primer momento lo que había era una impunidad y un caos es decir una falta de interés aparente después de ver la película pero sobre todo también una ineficiencia policial para detener a este asesino y al final es una periodista que también existió que aquí hace bueno aquí está interpretada por Zar Amir Ebrahimi y ha sido una interpretación premiada tanto en Cannes una película que tuvo premio en Cannes a Mejor Actriz y en el Festival de Sevilla y ella como periodista acaba de alguna manera infiltrándose en un entorno de la prostitución para poder conseguirlo y que lo enjuicien nos quiero descubrir más porque a pesar de que argumentalmente parece que ya se ha presentado todo la película aún guarda ciertos giros finales y sobre todo lo importante ver esa impunidad y recuperar la denuncia tan necesaria aún en día seguramente porque esto es una película del año 2001 pero seguramente si volviéramos a a poner el ojo la película está ahora pero la historia es del 2001 exacto los hechos ocurrieron en el año 2001 en Irán pero la película es de la actualidad 2022 estrenada este fin de semana de hecho si no me equivoco o el fin de semana anterior y como decía película que dará que hablar porque no solo está nominada a Mejor Película Extranjera en los Spirit Independent Spirit sino también en la preselección de los Oscars y yo apuesto por una posible nominación final no sé tú qué piensas sí no no no está bien o sea porque os fau la idea que qui hagi vist la serie d'Amer saps la del assassí caníbal que s'ha fet ara molt famosa que li han donat el Globus d'Or a ell el Evans no? sí el Evans no? bueno la serie aquesta que es de l'assassí mític el Jeffrey Dachmer o com has dit pronunci saps que era un caníbal americà Milwaukee bueno no sabeu la serie aquesta que s'ha ficat molt famosa hombre claro por favor bueno no no no sé l'actor es el que yo que soy marbelita de pro l'actor es el que hacía del hermano bueno i és l'actor que sempre feia els American Horror Stories sí Luke Evans Luke Evans doncs és un to molt semblant és un to molt fosc el que passa és que està centrat més en la periodista tot i que són històries paraleles en aquest cas és la periodista i l'assassí allà està molt més encarat a l'assassí i com el van el procés judicial però aquí jo crec que és molt recomanable la peli et quedes enganxadíssima com dècíamos thriller que se torna en pel·lícula judicial però en esta primera etapa dos realidades en montaje alterno una donde vemos a un bello padre de familia que se comporta de manera genial ella em va agradar molt ell també tots dos em semblen brutals tots dos em semblen brutals i ella en su investigació periodística no hem posat el tràiler jo crec que podem posar un poquitito per a que veïns imàgenes i passarem a la tercera pel·lícula i última d'esta secció d'estas microseccions a la tercera pel·lícula de la tercera pel·lícula attaquiles il per·lícula il per·lícula la tercera pel·lícula il per·lícula va aHy sworn el86 il per·lícula in per·lícula il per·lícula il per·lícula pu·lícula in per·lícula due·lícula in per·lícula insi attaquweile un per·lícula attaqu ¿Qué tal lleváis el tráiler? Igual de una pelé iranísica habrían de posar los tráileres dublats. Yo sé que todo el personal aquí domina el persa, pero vamos, con unas capacidades... Bueno, ya lo habéis visto. Yo creo que, de nuevo, un tráiler bastante bien parido que nos acerca a ese tono que se mueve entre lo hipnótico y lo deleznable. No sé si aquí mi compañero está en lo cierto, pero seguramente, porque soy un despistado, Holy Spider, joder, si no lo he dicho, Alia Bassi, su director, producción danesa, rodada en Irán y Holy Spider, Holy Spider. Pero, ¿dejamos Holy Spider para ir a otra película? Que, hostia, parece que este top 3 nos está llevando a una realidad más asiática que no... Qué raro el día, eh. Súper raro, rarísimo, no sé qué me está pasando. Y es más, dejo la India y nos vamos a Pakistán, ¿no? Hemos hecho India, Irán, volvemos a un territorio más cercano a la India, en este caso, Pakistán. Para hablaros de Joyland. Joyland. Guau, qué peliculón. Qué peliculón. De hecho, de Joyland, voy a decir poco, porque vamos muy mal ya para la primera sección. Por suerte no la he visto. O sea, que no entraré. Aquí nadie va a colaborar. Pero Joyland es una película que la he acabado metiendo y la vi ayer. Es una película que la vi ayer, pero después de verla dije, joder, qué peliculón. O sea, tenías un top 2, ¿eh? Tenía un top 2. Ah. Yo quería traeros una película estrenada en 2022 el año pasado y una estrenada en 2022 este año, Holy Spider. Pero no, vi Joyland y dije, no me puedo resistir. Tengo que mencionarla simplemente, ¿no? Como mínimo mencionarla. Joyland es una película que mucha gente ha tildado de queer, ¿no? Que parece que abandere el movimiento queer. Yo no lo veo tan así. Yo creo que lo que ofrece es un retrato de la sociedad pakistaní actual, presente, hostia, muy bien parido, ¿no? Con un enfoque técnico y un enfoque visual de cierta modernidad, todo y que parte de un formato cuadrado que nunca abandona. Ya sabemos el topicazo del formato cuadrado, ¿no? Que nos tiende a oprimir, que nos tiende, de alguna manera, a aprisionar. Sobre todo ya acostumbrados a estos formatos mucho más panorámicos, ¿no? No es el caso de Joyland y de su director Saim Sadik que han elegido claramente el formato cuadrado para hablar de una sociedad totalmente oprimida y no creo que esté exclusivamente oprimida si hablamos, ¿no? De la sociedad trans, que es un elemento muy importante en la película, sino en general de todo Dios allí. De todo Dios, nunca mejor dicho, porque incluso los hombres que evidentemente tienen una situación mucho mejor que la de las mujeres no dejan de ser otros tíos, otros prisioneros, unos prisioneros de la religión y de las estructuras jerárquicas que ahí acontece. Jerarquía que no la defienden las empresas, que la defienden las propias familias. Entonces, aquí nos encontramos el retrato de una familia, un abuelo, un señor bastante mayor que cumple los 70 años en la película, sus dos hijos varones, ¡oh! ¡qué buena suerte tuvo este señor, sobre todo en Pakistán! Dos hijos varones que están casados y que cuando empieza la película, evidentemente las dos familias viven ahí, ¿no? Cuando empieza la película tenemos por un lado al matrimonio del hijo mayor que ya es el referente que tenemos de la feminidad también en Pakistán, ¿no? Una mujer que evidentemente tuvo la oportunidad de estudiar y podría estar ejerciendo una profesión como diseñadora de interiores, pero no, está en casa, cocinando, cuidando de los niños que ella ya sí tiene en comparación con el otro matrimonio, el del hijo joven, que en este caso llevan muy poquito casados, aún no tienen hijos y aquí hay una cierta variación, ¿no? También nos está hablando de una sociedad posiblemente en cambio o que debería cambiar. ¿Una variación por qué? Porque el hijo joven es mucho más afeminado que el mayor, es el auténtico protagonista de esta película, uno de ellos, ¿no? Que no deja de ser un triángulo amoroso, así que los otros dos personajes femeninos son muy importantes también, pero el hijo menor es alguien que no tiene trabajo colabora en las faenas de la casa con su cuyada y en paralelo tiene a su mujer que sí que está trabajando como, bueno, es como maquilladora, asesora de imagen. Así empieza la película y con una secuencia bastante brillante donde nos muestran la necesidad de matar un cordero, ¿no? A la usanza pakistaní, ¿no? El carnicero no contesta, pues oye, venga, sacar el cuchillo que lo hacemos nosotros, ya vendrá el carnicero más tarde a despiezar y ya regalaremos las diferentes piezas a toda la familia. El tema es que cuando van a cometer ese asesinato, el del cordero, el hijo menor no puede y quien lo acaba llevando a cabo es su mujer, ¿no? Ya nos están presentando dos roles, de manera un poco estereotipada, contrarios a lo que se espera de ellos en esa sociedad. De ella se espera que esté en casa ayudándolo y de él se espera que trabaje. Por lo tanto, hay una presión familiar para que eso cambie y cambia, cambia muy... Al principio de la película a él le surge la oportunidad de trabajar en un teatro. Pero oye, un teatro que allí lo denominan un teatro erótico. El teatro erótico que lo único que tiene son bailes sensuales y entre los bailarines hay una persona trans, ¿no? Entonces ese es el... Y hay una persona trans que compite, hostia, y aquí los de Uruguay van a estar contentos, con una mujer de cierto tamaño, una mujer horonda que de hecho tiene la aceptación de todo el teatro, no, el amor y el deseo de todos los parroquianos. Y en cambio la trans que, hostia, demuestra tener mucho valor y muchas capacidades en el mundo del baile, está siempre luchando contra ese estigma que de alguna manera le persigue. El protagonista de esta película, este hijo, este varón joven, acaba trabajando allí, aunque dice en casa que lo hace como gerente del teatro, acaba trabajando allí como bailarín. Y esa cercanía que acontece entre él como bailarín aprendiendo de su profesora, la chica trans, hostia, es una maravilla. Surge una relación emocional, profesional, tan bien narrada que de alguna manera acabamos entendiendo, acabamos entendiéndola, pero es curioso cuando en el fondo, hostia, está de alguna manera cometiendo una suerte de, no de crimen, pero es una decisión muy poco adecuada porque en casa ha conseguido, gracias a su trabajo, que su mujer deje el trabajo que llevaba a cabo como maquilladora y esté en casa cocinando. Entonces, aquí surge un triángulo amoroso donde hay tres roles muy diferenciados, un hijo que posiblemente preferiría ser un homosexual liberado, una trans que tiene que luchar continuamente contra el peso de una sociedad machista y evidentemente su mujer en casa que también tiene que luchar contra la misma sociedad machista. Pero los tres son tres personas infelices que continuamente tienen que luchar contra lo que se espera de ellos y lo que no pueden de alguna manera ser. Hay una idea del ser, de la esencia, muy bien narrada como os decía a través de ese formato cuadrado pero sobre todo a través de unos trabajos visuales que van hacia tonos fosforitas, sabe jugar muy bien con las luces, proyectar esas luces como un mundo de fantasía que sueñan continuamente y que ciertamente nunca llegará. Para mí es un peliculón, es un peliculón en su manera de retratar la sociedad pakistaní actual y es un peliculón en la manera que ilvana estos roles emocionales pero que si algún momento pierde es con las pretensiones dramáticas del final porque parece que parta de una comedia romántica para irse al drama más contundente. Acabamos con el tráiler y lo siento, amigos míos, os dejo y lo siento. ¿Vale? Gracias, caravita. ¿Y por qué? El persa mal, pero el urdu bien, ¿no? Sí, eso sí. El urdu lo lleváis mejor, ¿no? Urdu y Punjabi. Fantástico. ¿Esta está en el cine también? Esta la estrenan en una semana. No, perdona, el 10 de febrero, en dos semanas. El 10 de febrero, y de nuevo, preseleccionada película internacional para los Oscars, ¿no? Hostia, yo creo que es la primera vez que veo una película pakistaní, creo, y una película pakistaní de este nivel. Pero no soy el único en este programa, me han dicho, ¿eh? Sí, hay otras voces. Joder. Bueno, comencem amb un piano de muerte, perquè a part dels 30 minuts de muerte que ha vingut... Oh, y de vida, y de vida. ...de cine. No, ha sigut perquè... Per què? Doncs perquè avui comencem amb aquest top 3 que hem dit, que no és aquest top 3 de videojocs, sinó comencem amb videojocs, després farem llibre, després còmic. Però, bàsicament, el videojoc que portem és a Eterna Noctis, on tu representes el rei de la foscor, no?, i aquest piano. A més, és molt curiós, perquè és un piano que pot ser molts cops diegètic, no?, que es diuen al cine. L'extra-diegètic és que sona, simplement com una banda sonada, i diegètic és que hi ha algú tocant-ho, no? Llavors hi ha moments del videojoc que inclús te dejan tocar el piano. Oh! Pots improvisar, pots... Sí, sí, sí, és una cosa curiosa, sobretot venint del joc que és, no? O sigui, Eterna Noctis és un videojoc on, ja hem dit, rei de la foscor, tu encarnes el malo a priori, no? On tu has perdut el teu regne i l'has de recuperar contra qui? Contra la llum, no?, per dir-ho així. Llavors la llum no ho deixa de ser algú que potser en su dictadura de la luz no és tan bo, no?, potser. Però típic joc del que hem comentat bastants cops com a gènere, que és el Metroidvania, d'acord? És a dir, aquesta combinació, sempre ho repeteixo, però per si acaso... Oh, per a mi és molt necessària. Metroid i Castlevania fan Metroidvania, que són dos estils de jocs que estan sortint, a més, els últims anys estan sortint molts jocs de l'estil, 2D, d'acord? Aquest de Lau, d'acord, Adrià? De Lau. Ah, va, això sí, això sí, això sí. Què vol dir Metroidvania pels perduts? És un joc que sempre hi ha el que se'n diu el backtracking, que vol dir tornar enrere. És a dir, tu avances fins a un punt que no pots més, perquè et falta alguna habilitat. Jo sempre has de revisitar el joc, les teves passes, no?, fins a trobar un camí paral·lel per anar a trobar aquestes habilitats, és a dir, és un joc que no és lineal, d'acord? És a dir, no és a pinyon fijo, pa, pa, pa, anem fent tota la història, no? La història, com acostuma a ser en aquest tipus de jocs, és una cosa paral·lela, és a dir, anirà seguint una història, però normalment és bastant mínima, però l'interessant d'aquest joc és que s'ha encurrat molt. S'ha encurrat molt una història que, la veritat, absorbeix bastant. No és només llum contra la foscor, sinó... No potser tan elaborat com Hades, aquell joc que vam portar... Però tenen bastanta correlació, perquè, per exemple, els actors de doblatge són una passada en aquest joc, Eterna Noctis, és un joc molt gran, o sigui, són 16 àrees, o sigui, jo trobo que crec que és el joc més gran de l'estil Metroidvania que he jugat mai. Hi ha, en quant a disseny, hi ha més de 100 enemics diferents i el més guai, o sigui, que destaco els enemics, per què? Perquè està dibuixat a mà, o sigui, tot el videojoc, si el busqueu posarem imatges, però si vosaltres el busqueu, veureu que tot el que jugueu, el que toqueu allà, està animat fotograma a fotograma digitalment, o sigui, digitalment, artesanalment, no hi ha una forma de 3D que vagi fent, no? I això jo crec que és un... De moment és un pro de destacar-lo, aquest videojoc, però és que, a més, ja us dic, cinemàtiques n'hi ha molt poquetes, però el que són són molt aquest rotllo anime, o sigui, com molt japonès, les locucions... Sí, és un poco cookie, eh? Lo estoy viendo y está ahí en él. Sí, no, no és tan cookie com el Hollow Knight, que quan vam fer Ambient. Ambient. El Hollow Knight aquell, que també té... Allò és un metroidvènia, també, d'acord? Allò és molt més cookie, tot i que també és un joc molt fosc, però aquí és fosc, sí, però jo no hi veig tant el coquismo... En té, eh? Té moments, eh? Però és un joc bastant més fosc, no? Sí, que té dissenys hechos en plan Gaudí. Ha tirat del trencadís de Gaudí. Sí, sí, sí, té trencadís, sí, sí, perquè, clar, hi ha molts moments d'església, no? No us imagineu com un altre joc que vam portar fa bastantes temporades, el Blasphemous, aquell joc que era molt la combinació de la iglésia, de la Inquisició, no? Aquí sí que hi haurà molts apartats, òbviament, no bíblics, però sí d'església i tot, no? I estem parlant d'un videojoc que és això, Aeterno Noctis, de la companyia Aeternum Game Studios, i aquí ve el tema, que a més és un videojoc que se n'ha parlat relativament poc, jo crec, per allò que és, que és que els seus creadors es diuen Hugo Gómez i Fernando Sánchez. Hòstia! És a dir... Tancar-se! Panyol, eh? Tot tan panyol, tot tan panyol. Això és de Talavera de la Reina Toledo, l'estudi. I clar, quan tu veus les magnituds, a vegades, dels videojocs, veus un videojoc com aquest que, en el que és el nitxo dels que juguem a aquest tipus de joc de Metrovivénia, és un joc que tothom s'ha quedat com molt pillat de dir, hòstia, com ha sortit de l'anada un videojoc així? De la mateixa manera que es parlava de Blasphemous, no? Un Blasphemous és un pedazo de joc que la gent el té com... Uau! És com una reinterpretació d'aquest videojoc, no? D'aquest estil. Llavors, ells dos, com vaig estar mirant entrevistes i això, i una frase que em va fer gràcia, que parlant del seu propi joc, no? Que diu, hay retos coreanos, en nuestro juego, hay retos coreanos, como digo yo, retos que muy poca gente va a ser capaz de superar. Tocarà morir. O sigui, òbviament estem parlant d'un d'aquests jocs com Hollow Knight, com Blasphemous, com Celeste, com aquests jocs que m'ha comentat durant els anys, complicaos. D'aquests d'habilitat. Tocarà morir i mucho, no? Habilitat. No patiu que també hi ha diferents graus de dificultat, hi ha la típica dificultat més o menys senzilleta com per anar jugant, hi ha la normal, que és l'entremig, i la heavy metal, d'acord? I quan us el passeu, no patiu que hi haurà una heavy, heavy metal, d'acord? Llavors, en quant a estil, hem comentat això, la forma de jugar és molt fluida, o sigui, és un joc que és frenètic, és superxulo, o sigui, et dona aquella capacitat que quan acabes de jugar penses, hòstia, vull més... O sigui, quan tornes als típics jocs que no són tan així, et dius, hòstia, és com slow motion, no? Llavors, t'enganxa molt també per aquest estil. I si us va a la marxa d'aquests jocs, és molt xulo perquè a internet, a la seva web, el de la companyia, tenen reptes. Llavors, tenen reptes de tipus, passa't el joc en menys de 5 hores, que és el que seria un speedrun, no? Que es diu. Passa't el joc en... Concero muertes. És el típic joc que, vamos, moriràs un munton. Doncs hi ha gent, ja li comencen a posar els noms d'usuaris del que ho han fet, doncs encara n'hi ha que no estan. O sigui, que s'animi a fer-ho... Això mola molt, eh? Això mola. Hi ha un repte que jo crec que aquest és el que ningú el té, que és zero hits. O sigui, no t'han tocat. No és que no hagis molt, és que no t'han dado. Nivel... O sigui, me parece ya como... Reto en favor. Saps? Enfermedament d'anar. El sembla molt heavy. Llavors, re. Per tant, aquest videojoc té un joc molt semblant a un altre estil, no és el Metroidvania que deia, és una altra que es diu Roguelite, que us explota el cerebro ja d'uns conceptes, però Roguelite és allò de les... Hades és un Roguelite. Tio, se nota que eres d'altra generació, eh? Me cago en la puta. Estàs en plan... No, no, no, però tenen un joc que es diu... No te hagas ghosting, tío. Sí, sí. Al final acabarem publicant el diccionari d'Empanada, no? Jo és que tiro más de urdo i persa, com he dit. Exacte, exacte. Que és molt... Una modernidad. Sí, sí. Però tenen un joc molt semblant a lo que dèiem d'Hades, que són aquestes mazmorres. És a dir, que tu cada cop que mors i comences el joc de nou, t'has quedat certes habilitats, però el joc és completament diferent. És a dir, tu quan entres a la primera sala, és diferent a l'anterior. O sigui, a l'anterior cop que has entrat a la primera sala, no? Jo estic en aquest joc Summa Eterna i fa molt poquet han estrenat, han anunciat que faran la segona part d'Eterna Noctis i jo, la veritat, li tinc unes ganes. Vamos. Jo, Pol, tío, estoy leyendo una cosa. Me podría poner las gafas de pase y hacer ver que lo digo yo, pero no, lo que dicen aquí es que lo peor del juego es que tiene un frame rate variable. Esto me vas a explicar qué es. Que tiene los tiempos de carga. Ah, los tiempos de carga se hacen pesado. Se hacen pesados y que tiene algunos fallos de diseño que empañan la experiencia, ¿no? Jo aquí no l'hi trobo tant, amb tot això que diu, perquè jo també he jugat a la Play, els frame rate és como los frames. Flamirrate. Sí, són els frames, és a dir, els fotogrames per segon que tu experimentes. En el videojoc acostuma a ser, i més quan ja estem a nivells de Play 5 i ordinadors supertotxos, la gent el que busca és un mínim de 50-60 fotogrames. Hi ha jocs que corren a 120 fotogrames per segon, que són els de disparos, perquè tu estiguis constantment tot enfocat i tal. En aquest joc, la veritat és que jo tampoc no li demano a aquest tipus de jocs 2D un frame rate de 120. Quines plataformes està? Està per ordinador, per Switch, per Play i no sé si per Xbox, suposo que sí. Ja us lo digo jo, mira, que soy un entendidor. Nintendo Switch, PC, PS4, Xbox One. Ja, ho he dit tot. Destacar, l'únic que sí que l'han destacat és els premis que hi ha espanyols de 3D Juegos a millor joc espanyol. Així com no va anar ni als Game Awards, no hi ha hagut gaire reguelo, i m'estranya perquè és un joc que la veritat ha creat una base de fans bastant bèstia. D'això, ens anem a una altra base de fans bastant diferent que és el llibre. Ens anem al llibre Brillo, que aquest sí que l'he portat amb mi. Però és que... I brilla. I brilla. El llibre Brillo, ¿vale? És un llibre que sí que és veritat que és de 2020, però no patiu, que la traducció ha arribat a 2022. Ah, no, no, no. Ha arribat al 2022. És com les pelis Serrodó hace dos años, però ha llegado ahora, tío. Doncs és un llibre de l'amada Raven Leilani. Leilani? Leila. És la Leila, eh? I la traducció, que a més m'ha semblat que està molt ben traduït per Laura Ibáñez i publicat pels grans Blackie Books. Això ja és marca, o sigui, si algú publica Blackie Books és que normalment són coses molt bones. L'empresa de Blackie Books la veus sempre que voy a Montserrat, no? Cuando voy de guía a Montserrat. Vas por la... ¿En serio no l'has visto? No. Vas por la... L'autovía. No, por la 2, perdona. Vas por la 2 en paralelo al Llobregat i estan ahí. Ah, hòstia, no ho sabia. No puta idea. Hòstia, però està el cos a casa meva, això. Vamos, vinga. Vinga, vinga, vinga. Vinga, vinga, vinga. Ho he d'anar a fer... Brilli, brilli. Què és esto de brilli, brilli? Exacte, doncs Raven és la... De fet, ella ja havia publicat a moltes revistes, o sigui, com a... És que a més, és molt jove. O sigui, estem parlant que té 20 i alguna cosa, aquesta escriptora. Ja des de jove havia publicat a The Yale Review, bueno, jo què sé, a The Cut, New England Review, o sigui, a diferents publicacions. I brillo, i això és el que és interessant, és el seu debut. O sigui, això és el primer que ha fet a nivell de novel·la i és una passada perquè és, valla debut. O sigui, aquí no estic dient que sigui una cosa underground en el sentit de, buah, no ha tingut repercussió. N'ha tingut, el que passa és que arriba ara aquí a Espanya i jo crec que no s'ha conegut massa. Premis Kirkus for Fiction, Center for Fiction Nobel, National Books Critics Circle. Bueno, és que té un mogollón de premis a nivell americà i anglès, però es considera, aquí hi viene, el debut més brillant de l'any i és el llibre preferit de Barack Obama. Obama. O game. De Barack Obama. O sigui, del 2022 és el preferido, ¿vale? O sigui, flipar. Que sea una escritora afroamericana no tiene nada que ver, chicos. No, no, no. Aquí entra, aquí entra també, és, a part de ser afroamericana, joven, en una Amèrica... Pensava que n'havies a dir hot. Hot. però, a més, vinculada a certs, ara veureu per què, a certa white trash americana, no? O sigui, el que se'n diu aquest concepte del white trash és la gent blanca benestant, de les casites aparellades, no? Aquesta típica americana... Però quan diuen white trash, moltes vegades, el que estan parlant és d'aquesta... Collons, que també hi ha una realitat blanca de gent... Sí, jo crec que tira més pensada. La casa del redneck del sud, el que se'n dogami entreprimor... El Dave Chappelle sempre parla d'aquests white trash, de com ell va créixer en un lloc que els yonkis eren els blancs. Vale, vale, vale. Bueno, doncs no volia dir això. No, doncs nada, canviem-nos. Vale, no, no, no, però llavors, té bastant a veure en algun sentit a autodefensa, i no perquè salguen gordos, sinó perquè es parla molt, es fa molta apologia de com és ara actualment, com és se jove entre cometes, ¿no? Claro, esto, lo que tu sabes que no sabes... Ah, yo que soy el joven... Es que he de decir... Desde hace 10 años soy el joven... 26 de agosto de 1990, ¿eh? Sí, sí, sí, ella es més gran... O sigui, ella es més gran que tu, ¿eh? Es més gran que jo. Dos mesos. Clar, clar, clar. Però és una novela brillo amb... Es nota que hi ha tintes autobiogràficos i sobretot és un mix de... Jo crec que ja no temas, sinó grans, d'aquells tòtems, de temes que és generació mil·lennial, per això us deia el tema autodefensa, sexe, el desig, la raça i les classes socials, però és que no només són aquests els temes potser principals de la novel·la, sinó que hi ha grans debats, perquè el més interessant és que tu que deies, no?, afroamericana i tot, jove, hi ha grans incoherències que també trobem a autodefensa, és a dir, quan les dues noies blanquetes de classe bien, més o menys, saps allò, que se'n surten a la vida, i que surten molt, econòmicament, sempre hi ha aquesta dualitat teva de, vale, però jo soy feminista, però alhora, si jo vull fer això, esto es antifeminismo, no?, ella s'ho planteja de llibertat sexual, no?, i personal versus sugar dadis, per exemple, que aquí és el gran tema del llibre, ara entrarem a saber de què va aquest llibre, lluita racial contra discriminació positiva, per què aquests dos grans temes, llibertat sexual i lluita racial? Doncs perquè la protagonista és una dona negra de 23 anys, que és artista, en realitat, dibuixa, però ella està com tancada a una mena de feina que és coordinadora, sí, a una editorial, però és coordinadora de llibres infantils, i allà està bastant estancada, sap perfectament que està ocupant aquell lloc com a discriminació positiva i la va aprofitar, és a dir, no tenim una negra joven, doncs vente, com un rotllo així, llibertat aquí també entran molts debats que ella mateixa genera durant el llibre, en plan, jo, Rosa Parks, què diria sobre, aquest rotllo així, però, què passa, la fan fora de la feina, més que nada perquè s'ha ido la gama con todo el mundo, con també un dels jefecitos, llavors, per històries a la que van xutant, llavors, ella, amb tot aquest background també sexual, se saca, per dir-ho d'alguna forma, un amant, però dona la casualitat o buscat, això és el que anireu veient durant el llibre, que és un sugar daddy, entenguem, sugar daddy com aquella persona gran, normalment, o sigui, un amant, amb diferència de, què fas de moviment? Ah, vale, la pasta, sí, sí, exacte, què te costa a la vida, que te manté, exacte, que et manté, no? En el seu cas, el curiós és que aquesta mena d'amant sugar daddy és, a part d'un home més gran, òbviament, d'uns 50, blanc, és blanc, està casat, matrimoni obert, però amb una filla negra. Grande. Puede que, autada, òbviament, però, lo interessant de tot és el giro del llibre és quan ella es queda al carrer es queda vivint en un pis de merda de cucaratxes i és com hi ha un rescate d'aquest home, tot i que ella no ho vol, no? Aquestes contradiccions de no, no, jo vull ser una dona independent i no vull dependre d'un home blanc en gran, no? i tot això, sinó que acaba d'una forma molt boja anant a conviure a la mateixa casa del matrimoni. Aquest és el gran detonant. Què vol dir? Anar-te'n a viure en el white neighborhood, no? O sigui, aquell aquell veïnat blanc de problemes de blancs i tu com a dona negra, jove, amb aspiracions d'artista i a sobre com a amb ganes de menjar-te el món però alhora moltes inseguretats. Recorda molt aquell còmic el manga que vam portar fa poquet de mi experiencia lésbica lesbiana con la soledad. Vale? Recorda molt taula, o sigui, piedras en mi tejado non-stop. O sigui, és un llibre de tota l'estona és que jo soc tot això però alhora és com uf, però és que no lo valgo, no? Potser. Llavors és un llibre que va i bé té molt aquest estil d'altres autores sobretot que hem portat com la Lucía Bascaran o la... o la... o la... bueno, no sé fins a quin punt també relacionar-lo amb les madres, no? per exemple, saps? Una narració molt crua, molt directa, d'acord? O sigui, sobretot i sobretot sense sermons perquè aquí rep tothom, rep ella mateixa, rep inclús els moviments feministes, els moviments d'alliberació racial i tot perquè, clar, tothom té incongruències, no? Tothom té... És una gran contradicció, no? És una gran paradoja. És superinteressant. per tancar aquest llibre estan fent una adaptació HBO Max. No se sap encara del tot si és una adaptació directament del llibre, si és una adaptació de la seva vida, ja es veurà, si és una sèrie, si és una pel·li, no se sap, però això segurament ho tornarem a veure dintre de poc. Brilló. Brilló. És curiós perquè a nivell generacional, això que deies de la relació amb autodefensa, em sembla que està sorgint com un moviment d'autocuestionament, no? Tinc uns principis molt ferms, tinc un ideari molt clar, però jo mateix no sé si sé jugar amb les cartes que m'ha repartit aquest joc. I em poso en dubte tot el que estic jo predicant perquè no em crec que a mi mateix. Sembla que semblen algo generacional. És que todo desequilibrio para equilibrarse primero se va a desequilibrar en la otra dirección. Y ese desequilibrio actual es evidente junto a un desequilibrio a un pasado. És a dir, vivimos una etapa de dos desequilibrios. Vamos a ver cuando nos llega la balanza, ¿no? Exacte. La balanza ara no ve, perquè bé, us porto un desequilibrat absolut del còmic. Bé, bé, m'agrada, m'agrada. Que ja només el nom del còmic ja és una mica, ja juga a favor d'aquest desequilibri perquè és Saca-melo todo les tires completes de Mister Prolapso. Ja no m'acordava. Saca-melo todo. Saca-melo todo. Llavors, ja a la portada ja anirem posant tires còmiques, però és un còmic dels més irreverents que he llegit aquest 2022, de la malla Guillermo Lizarán. De fet, és un còmic, és un web còmic, és a dir, es va anar publicant a Twitter tires i tires i tires fins que l'ha recopilat en un còmic físic, diguéssim, una gran trillada. O sigui, és d'aquests còmics, de veritat, que són tires, és a dir, les vas llegint perquè aparentment no hi ha correlació, tot i que hi ha bromes recurrents que van entrant, sortint i això. Sí, el delirio s'ha de la mà en alguns moments. Però el delirio, anem posant imatges, si voleu, jo us vaig passar un mail amb tires, però és, de veritat, o sigui, absolutament pertorbador, humor mega absurd, o sigui, a més d'aquestes històries que mai saps com acaba perquè sempre són quatre o sis vinyetes de locura absoluta, o sigui, aquí s'ha fumat aquest tio. A més a vegades no acabes d'entendre exactament la tira en si, però sí que et fa riure amb la O, d'allò. Exacte. Però n'hi ha guanyat. Està ple de jocs de paraules, de el que se'n diuen els running gags, aquests gags que es van repetint. Paròdies, no ens topa, que això sí que ho té a tota la cultura pop possible des de la sèrie del K3, que vèiem de Gárgoles, o jo què sé, a Doraimons, a pel·lis, o sigui, El Padrino, o qualsevol cosa del que és cultura pop, allà està. Això és producte espanyol també, no? Això és espanyol, sí, sí, sí. Aquí es flipen contínuament com foten amb el tema, jo què sé, en comptes del Ronald McDonald, és conya el McMones. Sí, sí. Està tot mal escrit. Tot mal. Hamburguesa. Sí, sí. Hamburguesa. Sí, sí, sí. De fet, veureu paròdies de Star Wars, Pokémon, Blade Runner, Twin Peaks, Disney, de totes les formes, o sigui, és... Dragon Ball, si està així, hi ha com una gratuïtat contínua, que no sabés muy bien si està pensada i és una... És la gran fumada. És una analogia o és la gran fumada. O sigui, de fet, aquest còmic el vaig trobar a Madrid, el vaig comprar i me'l vaig llegir allà mateix i em va agradar tant perquè només no parava de fer fotos a les tires per dir això m'ho he de guardar i anaves passant i dic és que no tindria tota una paret empaparada amb aquestes besures i li vaig escriure, li vaig escriure al tio per Instagram i el tio... I li dic uau, és que es creava un còmic loquíssimo i el tio allà oh, què dices? El tio com no creient-se que tiene lectores. Té mola, té mola? Sí, sí, però té mola aquestes mierdes? I jo sí, sí, tío. Llavors, o sigui, molt cachondo i sobretot li vaig dir una cosa que és que sembla un còmic de nou concepto al diccionari que és el shitpost. El shitpost, si esteu més o menys entrats a el que és el món d'internet i dels memes, els memes del shitpost és agafar qualsevol merda i publicar-la. O sigui, tipus, fer un meme però a base de mierda. Merda... No, no, no, però és com jugar a l'absurd extrem, d'un tema. Llavors, clar, el shitpost és això còmic. O sigui, em sembla com a concepte de còmic és una cosa molt irreverent i molt, et diria, molt anticomercial. Per això també destaquem aquestes coses que són aparentment molt anticomercials perquè la xerxa dius, això ho veu algú, o sigui, jo, no sé, li ensenyo a saber aquí i em diu, però aquest senyor ha tingut un derrame o què li ha passat? És molt gran. És molt gran. Tot raide, soy l'arma front. No, no, és que hi ha tira, a més hi ha tires el de coco, ja la posarem, però la de coco que surt en la cost, és que, Paco Roca, és que hi ha un punt i a més surt la gràgola i surt el Mr. Creepy rotllo de màgia. És que hi ha coses. Però a més a més és perquè sí, perquè patata, o sigui, sembla una palla, el que dius del shitpost, una palla mental vomitada. Sí, sí, sí. I esto lo publico si te gusta bien o si no, és mi mierda. I el que s'ha valorat és que s'ha publicat, o sigui, no és un webcomic que està en Twitter sinó que hi ha algú que li ha publicat això, i això és súper curiós i amb això ja tanquem, ja, còmic, sí, sí. Pedro, té el Macintosh. Locura total. Bueno, a veure, anem per feina perquè queden dos seccions i portem una hora de programa. Ah, i se quejava. Mentiró. Jo crec que hem d'entonat. Però, per favor, démosle una pausa solemne donde pueda encajar. Eso, que vamos a obraos de tiempo, va. Cinema. Jo també començo amb un piano. Este también es el piano del videojuego, ¿no? Sí. ¿Tú lo puedes ir hasta el freestyle? Espera, espera, espera. Escolta, escolta, escolta. Espera. Què us dona, això? Tristor, alegria, poca inspiració. Musical de Hollywood, no sé. Mira, doncs no vas gaire desencaminat perquè és una pel·lícula, jo espero que em digueu que l'heu vist tots, sisplau, perquè qui no hagi vist aquesta pel·li l'ha de veure el més aviat possible. De fet, ara està filmant i no sé si corria un rumor que l'havien de tornar a projectar perquè no va arribar on havia d'haver arribat. És l'última pel·lícula del Rodrigo Cortés. Ah, amigo. Love Gets the Room. Jo la vaig veure perquè un pesau no para de dir-me-les de veure. Ja sé qui sé, aquest pesat devia ser. Jo la vaig veure tres cops al cinema. 1942, a Varsovia, amb un gueto de Polònia, estan els jueus confinats, perquè no es pot dir que estan tancats, estan confinats, estan molt apretats amb un gueto molt estret i amb els carrerons d'aquell gueto, doncs, simplement del fred la gent va morint pel carrer. La pel·lícula comença amb un pla seqüència meravellós de 12 minuts que et fa acompanyar la protagonista com entra des del gueto, passeja, vigila que no l'atropelli el tramvia, entra per les bambolines per la barra darrere d'un teatre, es vesteix, es maquilla i tal i surt a escena. Sí, sí, no són els 12 minuts de 10.000 quilòmetres, que és una casa. No, no. No ho sé. És com los hijos de los hombres, un poco. És un pla seqüència que es pavelo, que es pavelo, que es tremendo. És una pel·lícula... Entra en escena i entramos con ella. I entramos con ella i llavors ja està allà el pla seqüència i anem al frontal i la veiem fent l'actuació, que és una actació real, a més a més, perquè és una obra de teatre que en aquest teatre, el Teatre Fèmina, del gueto de Varsovia, aquesta obra es va escriure i es va representar en 1942. El que passa és que els textos no han arribat i el Rodrigo Cortés ha recuperat el que ha pogut, hi havia lletres de cançons, hi havia lletres de text, i entre això ha fet una mena de muntatge de l'obra sencera. La pel·li no és l'obra. L'obra la veiem com a segon terme perquè al final hi ha un exercici molt meta-lingüístic. Anem veient molt... Aquí hi ha una gran feina de direcció d'actors, a part, ara parlarem de disseny de producció i altres coses, però els actors veiem aquesta mena d'esquizofrènia que tenen els actors quan treballen, que les escenes més colpidores que tenim en la pel·lícula, sobretot ja des del principi, quasi des del començament, és que estan tenint converses molt fosques, molt profundes, molt denses a bambalines perquè hi ha un d'ells que ha planejat que quan s'acabi la funció fugiran perquè té una mena de salvoconducto i l'altre no vol marxar i es barallen i t'estimo, jo no t'estimo, i de la primera volta oia que te toca i entren i somriure profident a dar-lo todo, canta, ballar, tornen a sortir i seguim. I encara això és així o no? Toda la pel·lícula és així. No, no, tu, tu, tu, tu. Ah, bueno, a mentes. Això són coses que queden entre bambalines. ¿Existeix estas conversaciones filosóficas? Existen, existe. No, no es passa això de llegir una editorial i que tu te vayas riendo, no? Sí. Esto no pasa. El tema és aquest, és a dir, o sigui, hi ha un gran treball actoral, hi ha un càsting molt ben triat amb actors excel·lents en, de fet, en gairebé totes les disciplines perquè canten, ballen, interpreten, interpreten teatre, interpreten cinema perquè no ens oblidem que estem veient una pel·lícula, però l'obra de teatre també la veiem. De fet, la pel·lícula passa en temps real. És a dir, el temps que dura la pel·lícula és el temps que dura l'obra de teatre i les cançons, per exemple, es van gravar en directe i es va aprofitar el so directe de la gravació. No hi ha un playback, no hi ha una edició de so, no hi ha un muntatge. És a dir, que Rodrigo Cortés va fer un càsting molt ben pensat, va ser intensiu i va buscar excel·lència a tots els nivells. I és una, o sigui, tot i la producció és espanyola, no? És una pel·lícula espanyola. Sí, sí, sí, de fet s'ha rodat gran. O sigui, van rodar a Berlí tres dies. La resta es va rodar a Terrassa, al Parc d'Audiovisual, es va rodar al Masnou, el que és el teatre, és el casino del Masnou, que és on van fer tot el gruix del rodatge i després hi ha unes escenes també que són a la part del darrere, que hi ha un carreró on també discuteixen quan estan descansant i surten a fumar, que també es va rodar aquí, a Catalunya. És a dir, tota la pel·lícula és, a més a més, en un quart d'ús de TV3, amb l'Aisec, és una producció espanyola, el que passa que està rodada amb anglès. És, en sèrio, jo sé que a vegades, i el Pol em coneix, soc molt pesat quan una cosa crec que val la pena, em va passar també amb Asbestes, si no l'heu vist, l'heu de veure. Sí, sí, no val molt la pena. És, a més a més, jo no soc molt fan de Rodrigo D'Ortès, en general, trobo que és un tio que en sap molt de cinema i té una cal·ligrafia cinematogràfica molt virtuosa, però no he sigut mai gaire fan... Ara entenc, amb aquesta pel·lícula, aquesta pel·li la va fer ell, ho va dir amb unes declaracions, quan estava allà fins als collons de les insidències de les majors. Va dir, voy a hacer mi película con mi presupuesto, con mis amigos y con el equipo que yo decida. Doncs, per mi se l'ha tret. O sigui, això és un... és... Clar, és que no parava ja de fer-li la rosca. No sé què més explicar-vos de la pel·li per no allargar-me. A més és vostra competència, eh? Perquè este tio tiene un podcast que se llama Todo Poderoso. Sí, sí, sí. Que además es un tío que da gusto oírlo hablar de cine. Sí, pero hostia, ese... Bueno, vamos a dejarlo ahí. El programa me cuesta, me cuesta, es un programa que me cuesta. Él domina que te cagas, me encanta cuando abre la boca, ¿no? Pero en general el programa y el tono me cuesta un poquitito. Bueno, és para públicos. Sí, obvio. Evidentment, com totes les pel·lis del Rodrigo Cortés, la banda sonora és del Víctor Reyes, que insisteixo, torna a fer un altre treballaço enorme, perquè si sentim les cançons, les cançons se les han composat de zero. Tenien fragments de lletra i han inventat totes les cançons. Ja estan sentant de fons, em sembla que han canviat a la segona, o si vols posar la de Yiddish. És, de fet, la pel·lícula de què tracta, perquè m'estic enrotllant i ja veig que està mirant el reloj el pol. La pel·lícula és la primera història d'amor que roda el Rodrigo Cortés i a més a més és el primer musical que roda el Rodrigo Cortés i se les ha acabat en tots els aspectos. És una història d'amor sobre una noia de tot a què estem parlant sempre de l'equip d'aquest teatre, que és aquella perseverància dels jueus de dir estem amb la merda, vivim amb la desesperació, amb el terror, però tenim l'obligació moral o la responsabilitat com a artistes de fer-li la gent que tingui la vida una mica més fàcil i més agradable. Penseu que és un teatre que la gent allà no pot aplaudir perquè si es treuen els guants se'ls congelen les mans. Llavors, la seva manera d'aplaudir és picant de veus a terra. Llavors, ells ho donen tot i ho veus, que estan donant-ho tot i tenim com dos plans de realitat, un a darrere van valintes quan parlen entre ells planificant o tenint desamors i un altre quan tenim a l'escenari. Però és que a més a més anem més enllà perquè donem un altre gir i entra també el thriller i el suspens i la intriga quan es colen els nazis a la representació de l'obra. Hi ha una escena que aquesta sí que no vull fer-vos espòilers que ja sabeu que a mi m'és igual els espòilers, però s'ha de veure perquè ria-te tu de l'ande de covardes bastardos, de la por que fotia aquell nazi simpàtic. Hi ha un personatge també que és el nazi que entra a dir a veure què passa aquí que esparallitza la funció però ell insisteix en que segueixi i s'asseu a mirar a primera fila que genera una tensió sense... Sembla, que és allò, és el difícil, sembla que sense fer res genera una tensió que estiguis amb el cul a la prata a veure com a acabar això. O sigui, no és el nazi de Alfred Kakrema que aunque a ti te gustó a mi m'agradar, a mi m'agradar. Però és molt histriónico, molt exagerat. Entiendo que aquest personatge del que hablas encaja molt bé en una pel·lícula de corte realista i estem aquí... Sí, sí, absolutament... Porque todo el que parece una comedia musical o que se mueve en el teatro... Eso es lo que veis en el escenario, que es lo que ellos, es lo que digo, de la responsabilidad artística de alegrarle la vida a la gente porque estamos viviendo en la mierda. Esto es lo que veis en el escenario y de hecho tú cuando como espectador estás viendo el espectáculo dios qué divertido. Qué guay. Es una comedia musical, realmente. Pero no, es como un documental ficcionado de la vida real de esta gente que hacía. Es Joe Larraquemano el 100%. Efecta una mica de trampa. tot el 2022. No es va estrenar el 2022, no es va rodar el 2022. Es va estrenar el 3 de desembre del 2022. Ai, del 2021, perdó. Ara, jo la vaig veure al gener, o sigui, com que és el meu top... Pues ya os la traigo ahora perquè com que us estava dient que ho portava coses que m'havien movido la tripa, aquesta peli, realment el moment que el diga que tingueu una miqueta de ganes de veure una miqueta una cosa sensible a tendre, mireu-la perquè és preciosa. De hecho, és una peli que parece que corrieron a estrenarla antes de acabar el año porque participó después en los Goya, con el Buen Patrón, en los Feroz también, pero és esta pelicula que estava en el año del Buen Patrón. Sí. Es decir, el año pasado. Eso es. Yo creo que entre esas cosas hubieron muchas peliculas chulas españolas y eso hizo que pasara un poquito más desapercibida que és lo que a mí me parece injusto porque creo que és una pelicula que té que estar en lo más alto del panorama. Junto a Asbestas, ¿no? Sí, sí, a esa altura. Y Cinco Lobitos, Alcarrar, y otras pelis. El cine español está a tope. és un peliculón. I menció especial a l'actriu protagonista, per favor, una noia de 25 anys, la Carla Rugar, que és una actriu danesa. Bueno, els actors són, la pel·lícula està feta amb anglès, però els actors són anglesos, n'hi ha irlandesos, italians, catalans, danesos, i ha fet un... Quan deien que havia fet un càsting, se lo ha currado, se lo ha buscado. I a més a més, ell insistia molt en que volia que fossin actors molt bons, però absolutament desconeguts. No tan coneguts, vale. Perquè la figura de l'actor o la cara que coneixes no et fes fugir del que estaves veient i ho ha aconseguit completament. Me mola la frase que acompaña el título, ¿no? El amor en su lugar y la frase En el gueto no hay sitio para historias de amor. Ni para Gorto, toma ya. Alguien os tiene que dejar de hacer. Qué anticlimático va a reventar la costa. Tiene poca comida en el gueto que tú. Bueno, sí, Gorto i el nazi. A més a més, és això, fuig dels clitxés i dels estereotips, perquè no és allò el nazi elegante, rico, bien puesto, no, no. És que estigui de que cap secció s'escapi de la mansió espacial. Que el tema de hoy no son los tops. Claro. Hauré de posar un marcador a baix de la pantalleta cada cop que hi hagi una faltada i una pichada. Més feina d'edició, no, por favor. Bueno, y de cine teatro, porque en el fondo no deja de ser. Sí, sí, es cine teatro o cine que habla del teatro o teatro explicado mediante cine. Saltem al teatre. Anem a fer teatre. Teatre de verdad. I vull parlar-vos d'una cosa que a més a més aquí no he fet esqueleta ni res perquè us parlaré tal com ragi, d'una obra d'aquelles que diem, a vegades parlem, no, en cinema ens passa, parlem del blockbuster, del mainstream, de l'indie, de l'off. O sigui, un altre cop reivindicar l'off. Hi ha teatres petites com la Sala Pangolín, per exemple, on s'hi fan obres molt xules, molt macas i molt... Com la teva. Me suena, eh? Me suena. En la Carré Bailén, no? Aquesto no es Autobombo, jo no estoy ahí. Carré Bailén, una obra de Picasso, puede ser? Això ja pasó, ja pasó, ja pasó. Vinc a parlar-vos d'una altra obra que també porta un temps allà, porta allà uns mesos. És, us dic, és un monòleg i diu, ai, no, jo no quiero ver stand-up. És que no és stand-up, no és un monòleg de comèdia del típic que si li han escrit un guió ni ha salido allí a hacer chistes, no. És una senyora gran, comencem per aquí, d'acord? És una senyora gran, andalusa, que puja a les golfes de casa seva a posar una mica d'ordre i del que de volta mentre es va endreçant surt una figura d'una verge i com que la senyora està avorrida mentre es endreça comença a parlar amb ella i li explica la seva història, la història de la seva vida. Tots coneixem, és probable que no ho haguem viscut, però per generació o per familiars, tots coneixem la història de l'àvia o la besàvia andalusa que va emigrar per buscar-se la feina que va venir a Catalunya o que se'n va anar a Alemanya. Van per aquí els tiros. Bien. Dius, és un tema potser que s'ha tocat molt, que vés a veure-la perquè aquesta, ara parlaré de l'actriu i del text del Fèlix Arzog perquè també són una meravella. És una història que potser percebuda dius, crec que no m'interessa perquè ja la conec o l'he viscut a la família o l'he sentit moltes vegades, però quan estàs allà i estàs veient aquesta senyora explicar la seva història, et puges a la seva esquena, ets la seva motxilla i l'estàs acompanyant i fas un viatge emocional de res, una hora i cinc, crec que dura, una hora i cinc, una hora i deu, que passes des de vergonya, des de riure, culpa, t'enfades, et poses trist, és, de fet, tornem a insistir en allò, avui, mira, no sé, no sé si hem de canviar els rols, tu has de saber el de superhéroes i jo estic parlant de tendresa i emocions i és un viatge en el qual et fa, sense que t'ho demani ella, et fa partícip i acabes entrant en el seu personatge. És, us dic, una hora i deu, es diu, no us he dit el títol, de perres i criades, i ella us explicarà la història de perres i criades. De Marta Fons, no? Marta Fons és l'actriu, és l'actriu, que és una actriu que a més a més és, jo, ja ho he sentit algun cop que algú ho ha mencionat alguna vegada, no s'entén que aquesta tia no sigui famosa, que no la conegui més gent. Els comentaris que hi hagi sobre la obra, el que fan és rescatar aquest nom, Marta Fons. Ara mateix, aquesta dona, la Marta, està fent sis obres de teatre a l'hora. I dos, por cierto, porque acabo de verlo, dos en el terrado. Salir del terrado, de moda el terrado, no? Porque hay una obra que se llama De perres i criades, es que la presentas y después salir del terrado, que és la otra obra en la que ella participa protagonizando, ¿no? Con Xavi Miralles. Xavi Miralles, exacto. Y además está haciendo una casa de Bernarda Alba en la sala ARS y está haciendo el Not Bustes y Sparsupa y está haciendo esta... O sea, es una mujer que es curranta como ella sola. Y la casa de Bernarda también en la sala Pangulí. Ah, pues mira, eso es nuevo, eso lo han movido oro. Ah, no, perdón. El Teatre a Barcelona, Sala Arts, tens tota la ruta. Sala Arts, vale. Doncs és una actriu, ja et dic, de 60 anys, vale, grassona, que té una veritat i una tripa, quan dic tripa no, vull dir pensa, vull dir entranya, vull dir budells, que fa que no puguis evitar, no, o sigui, és entrar en escena i absorbeix el foco, o sigui, absorbeix la mirada. I després hi ha un text molt delicat descrit pel Fèlix Arzoc, que també és actor, però també és dramaturg, i que està molt afinadet, fugint de l'estereotip, parlant de coses que, no perquè siguin segudes, poden tornar-nos a sonar noves quan les sentim, i la combinació de les dues coses, de com aquest text del Fèlix es posa amb la boca de la Marta, fa que, fins que no s'acaba la gran, no vols marxar d'allà. Doncs nirem, nirem, i veig que està el febrer, no? Sí, sí, segueix, segueix. Bueno, ja, però entenc que la sala Pangoli va combinant també molt, no? No, però hi ha molta estable programada, eh? Des de fa uns mesos. I ara estava mirant quan anar-la a veure, de veritat ho dic, i estava veient que, ah, no, és veritat, el que està dient aquí és que està fins a, de moment, fins al febrer. Sí, programada fins al febrer, de moment. No és perquè Atrapa-lo va renovant cada setmana que va posant les entrades a la venda, però en principi segueix. Vale, divendres, no? Els divendres, els divendres a les 6 i mitja. A les 6 i mitja. Exacte. I per acabar, passem del teatre, hem fet cinema-teatre i anem a les sèries, vale? Ara sí que me pongo un poquito, no superhéroe, però sí que me pongo un poquito... Ah, hosti! Un poquito còmic. Una sèrie d'animació, per adults. Com era? Com era aquesta? Hòstia, mira que moltes vegades que la vols portar, eh? Primal, Primal, de Gendy Tartadowski, coneixeu Gendy Tartadowski? És el que va fer Samurai Jack, Lavatorio Dexter, Hotel Transilvania... O sigui, és algú que veus un fotograma i pots associar-ho bastant a ell. Té una estètica, un disseny de personatges que és molt reconeixible, animació 2D, que és allò, Adriano, que és planito, és somètrico, vale? I la història és per adults, eh? Això és una producció d'Adul Swim, que és aquella assició que va fer els anys 2000, a principis dels 2000, la de la Cartoon Network, que es van inventar aquelles sèries tant d'estraleres i van començar a absorbir també sèries caigudes d'NTV, com els BBC and Bad, Head i companyia, amb banda sonora de Tyler Rage, por favor, empie a todo el mundo. És la història de La Llança, Spear, l'original, que és un home primitiu, un home de les cavernes, i The Fang, Lullal, que és un tiranosaurorrex, que es diu així perquè té un ullal que li és sobredimensionat, que li sobressurt molt. La sèrie comença que per un costat a La Llança i per un altre costat a l'ullal, un dinosauri més gran que el tiranosaurorrex els mata la família per separat. I es troben en el camí i deixen fer equip per destruir aquest monstre que els ha matat els dos i a partir d'aquí tot comença, això és el primer capítol, no és spoiler, que per cert és un capítol desolador a nivell emocional també, o yo estoy blandito, vamos a acabar llorando. Acaba el capítol que després d'unir forces decideixen que no hi ha res a fer a la vida, que el món s'acaba, que ja no els queda res pel que lluita i es fan rodamons. Jo deixen anar viatjant pel món lluitant per sobreviure perquè la natura salvatge és implacable i aquí no hi ha ni bons ni dolents, ni héroes ni villanos, aquí l'únic que hi ha és una cadena alimentícia. A partir d'aquí comença la sèrie, us he explicat el capítol. La sèrie té unes animacions, té una paleta de colors, té una banda sonora que jo ja us dic la primera temporada la van estrenar el 2021, durant la pandèmia van penjar cinc capítols de cop i després em van penjar cinc més els veig a veure del tirón. I aquesta sí que entra, no he hecho trampes perquè la segona temporada l'han estrenat ara el setembre del 2022. HBO, no? I això? HBO. S'ha acabat, eh? Són dues temporades de 20 minuts de 10 capítols de 20 minuts. La tinc massa pendent, aquesta. És d'aquelles que quan us deia allò de hòstia, són coses que potser s'haurien de conèixer, es mereixen ser més conegudes del que són, he sentit això de hòstia, aquesta la tinc pendent, tantes vegades. Estats Units ho ha patat, eh? Té cinquemis, té la sonora i animació i els anis, però aquí sembla com que, no sé si per aquesta HBO, no sé si és una de les plataformes més fetes a servir, però sembla com que no es coneix gaire. Bueno, entenc també potència visual pel que he vist aquí, no?, mentre estaves xerrant, però no hi ha diàlegs? No hi ha diàlegs, no hi ha ni un sol diàleg en tota la sèrie, tots són crits, rugidos, rotures, no es talla un pèl, a veure, ser adulta no vol dir que sigui gore, però clar, la vida salvatge és això, salvatge, és a dir, hi ha sang, hi ha trencaments d'ossos, hi ha coses que les veuen i no es tallen un pèl i no ho dissimulen. Amb dibuixos animats hauria de ser menys agressiu, no, és pitjor, és pitjor, perquè és una cosa que una imatge bucòlica amb una paleta de colors molt bonica, de què volta s'espatlla amb la socarroneria que fa servir el Tartagowski. Exacte, Gennady Tartakovsky, no? Tartakovsky. O sigui que el greu és si amb la llunyania i dius, és el fill d'en Tarkovsky, el fill d'en Tarkovsky. Sí, sí, així de lluny amb dislexia és Tartovsky, però no. Gennady Tartakovsky. Tartakovsky. Gendi. Ah, Gendi. Gendi. Gendi. Fa molt el contrast, això ara estàvem parlant de la violència, fa molt, juga molt i això, si ho vas veient és recurrent, un contrast molt exagerat entre violència i bellesa. Com a la vida misma. Sí, de fet és això. Com a la vida misma. I en la vida salvaje no hi ha finales felices. No estic parlant del final de la sèrie, estic parlant de situacions que succeeixen, que quan passen coses pot ser que solucionin bé o solucionin malament. Aquests tios són uns rodamons i ho seran sempre i van patint i van carregant cada cop més ferides i més cicatrius a la motxilla. Molt interessant, però que sàpigues, Marcos, que això va per tu. O sigui, el que ha dit és que no hi ha finales felices. Vamos a verlo. Como tu nombre no ha salido hoy en el programa, ya hemos dicho hostia, a las seis, hay que cortar, hay que cortar, esto no puede ser. Esto no puede ser, entonces nada. Oye, nos gusta mucho tu compañía. Gracias por venir. Nada, ha traído estos tres vinilos. Oye, mirar los títulos. Mirar los títulos y para acá. Dale, dale, corre, corre. Ah, tira. Por favor, pausa solemne, música, acción. Música. Ole, menos mal que es breve esta carrera, ¿eh? Sí, voy a tener que hacer una sección glitch minimal alemana. Expláyate. Expláyate. Jingles. Necesitamos una sabiduría. Nadie tiene que ir a un concierto. Nadie, nadie. No, Paul, siempre puedes que vengan ellos. Despedirte en directo. No, no, despedirte en directo. Sí, y me traes tú y lo editas tú. Yo te lo hago, no te preocupes. Vale, va, empezamos con, yo he hecho un top de tres artistas y empezamos con el tercero que es Emeka Okbo. Vamos a escuchar un poquito. Es un disco que tiene un título muy curioso porque son las coordenadas del lugar donde se hizo, ¿vale? Emeka Okbo. Es small. Emeka Okbo es 6 grados, es muy vendible esto. 6 grados, 30 minutos, 33,772 segundos al norte y luego la otra coordenada. Son las dos coordenadas donde se hizo el disco. Grande. Sí, es la portada y el disco también tiene... ¿Dónde se hizo? Qué fuerte. Por coordenadas no me muevo bien aún, como guía guay, pero... Esto está en Lagos, ¿vale? Y es un disco de Ambien con raíces dap, ¿vale? Que está basado en grabaciones de campo que hizo Emeka Okbo durante varios años. Ah, coño, que Emeka Okbo es el músico y yo estaba pensando que era la villa que se ubicaba cerca de estas coordenadas. Por favor, la Meca. Lagos. Lagos es la ciudad, la segunda ciudad más poblada de África. Es que me iba para Portugal, si me dices Lagos. Sí, he mirado datos, mira, tiene 13 millones de habitantes, esto costaba en 2015 y es la segunda de todo el continente de África, o sea, es la ciudad más poblada de las más... En Nigeria. Sí, en Nigeria. Entonces, lo interesante de este disco es el enfoque, para mi gusto, que tiene hiper específico porque es un disco que tiene como base estas grabaciones de campo, grabaciones de campo muy curradas, con buen material y a mí en la escucha me ha resultado súper cautivadora y envolvente. Es un disco que te mete de lleno en la ciudad. ¿Vale? Recientemente vi una revista que Obvo sacó y decía lo siguiente, dice, puedes aprender mucho simplemente cerrando los ojos y concentrándote en los sonidos. La energía de la ciudad se obtiene en las estaciones de autobuses y los mercados porque la masa pasa por estos lugares todos los días y es lo que este disco pretende hacer, es decir, sumergirte de lleno en lagos. Hostia, es interesante esto que comentas porque me recuerda a un DJ súper conocido que es Paul Kalbrenner que en el mítico disco que era de Berlin Calling, que es cuando se hizo famoso también por ser actor de esa película, él jugaba con el sonido del metro de Berlín y realmente era hipnótico. Y era hipnótico porque ya estás familiarizado con ello incluso antes de haberlo escuchado. Totalmente cierto. Tiene este toque que te sumerge porque es ambient y luego hay mucha grabación de campo y claro, de alguna manera te hace conectar con cosas que tú has vivido, ¿no? Pero no exactamente lo mismo. Y eso que no hemos sido en Lagos, en serio, ¿eh? En Lagos no hemos estado. Pero a mí otra cosa que me hizo mucha gracia este disco es que me recordaba alguna sensación que he tenido porque además se oyen atascos, soy atasco, ¿no? De hecho la portada del disco tiene un componente, no lo tengo aquí, este sí que todavía me tiene que llegar, pero es un juego visual como de un atasco de taxis y me hacía recordar esas situaciones que a veces estás en un puto atasco de esos de mierda, ¿no? Y entras con una película, ¿no? Que dices, hostia, que no se acaba nunca, que... Es el día de la furia, ¿no? Sí, exacto. El día de furia. O te pones a componer, ¿no? Directamente. Si estás en un atasco... O si estás en una bus, al posar que está cansado y dices, ¿todo bien? Grabar notas de audio. O eso, o si un día has tenido un día muy tranquilo de chill, ¿no? Vamos a joderlo. Pues te vas a casa a joderlo, tío. A ver, es que hoy no pasa por Barcelona, no sé qué ha pasado. Pues te lo pones. Y un poco, a ver, yo estoy haciendo la broma, pero conecté, ¿eh? Con esta idea. Y lo bueno es que es ambient con grabaciones de campo, pero durante el disco vas viendo que tiene momentos más dense, momentos dap, como este tema, que tiene... Y luego más tribal, también. Y es un poco lo que expone Ogbo en este disco. A ver, por favor, ¿puede repetir que es muy importante para mí? Tribal, dense, ¿y qué más? Y dap. Y dap, vale. Con ámbien y grabaciones de campo. Bueno, el dap, el dap. Sí, el dap lo llevas tú por lo de reggae y el sky y todas esas cositas. A mí no m'agrada más el dap, ¿eh? ¿No? Això de morrar-me als altaveus, no. Pero en cambio, al final el dap és com un... És com una rever constante de tots els baixos més, no, possibles, no, el dap, és això. Aquí surt el dapstep, també, tot això és de, no, però, clar, aquí és molt més, això que dius tu, és molt violent, no, és molt envolvent i ambiental. És molt envolvent, ho has dit molt bé, el dap té aquest rotllo de tot estar reverberat. Sí. Al final arribes en un tipus de caos que és el caos envolvent ambient, també, no. Sí, al dap li deien que com més baixos i més tal, més vibració, per això la gent s'apropava molt als altaveus dels Sound Systems perquè li vibrava el cos, no, llavors al final és una música que t'entra, bueno, aquí hi ha tota la tradició rastafari i tot allò, no, que és com que el cos viu la música a un ritme, és a dir, la vibració no és per l'oïda, és directament per tot arreu, no. I això estaria, esto estaria, Marcos, en la idea de antitop en alguna posición particular o no? No, antitop aquí no, eh. Tiene cierta, o sea, desconocido este tío. Es amable, me gusta la idea. Es amable, es amable, la escucha es amable. Mira, sí que es verdad que el penúltimo corte, porque tiene ocho, son nueve minutos de grabación de campo. Y los vamos a escuchar todos, ¿no? ¿Eh? Punto. O sea, adiós. Es directamente lagos, no hay nada de música, es solo grabación de campo, entonces la idea de escucharlo es escucharlo entero y sumergirte, ¿no?, poco a poco en esa ciudad. La sensación de un sonidista de cine, ¿no?, que va al lugar y que... para mí es interesante, interesante también porque comparado con el anterior disco, notas que a nivel de producción está, suena muy moderno. En Eka Ogbo ha mejorado. Yo el otro día que me quedé con la curiosidad que vas a hablar, ¿cuánts prints té aquest, ¿ho saps? A mí me ha guiado molt l'atención. Es una buena pregunta, no me he mirado, pero no creo que pasi de mil, ¿eh? Sí, potser yo diría que sin seis. Sí, sí, sí, eso ya es estándar, ¿eh? Sí, sí, ahora hem de diez sonómaros. Ya tú consultaré, pero sí, sí, está por ahí. Y a vos, aquí estaría en el meu top tres, pasemos al sabor. Ah, vale, esto es parte del top tres. ¿Sería el tercero? Sería el tercer. Bien, o sea, vamos de menos a más. De menos a más. Pasamos al top dos con Tom Skinner. Esto ya es más groovy. Esto te mola, ¿eh, Vol? Está, quedaría bien alguna intro, ¿no?, del programa. Sí. Sí, este rollo. ¿Es el hermano de Seymu? Tom Skinner. ¿Eh? Sí, es lo que te iba a decir. Yo de Skinner solo conozco a Seymour. No sé si conoces a uno más. Bueno, el, el, pero sí, ¿no? El Skinner, el famoso, ¿no? Bueno, y Tom Skinner, ¿quién es Tom Skinner? Tom Skinner es el batería de una banda que se llama Sons of Kemet, que recientemente se disolvió y que ahora ha pasado a hacer un proyecto este 2022 muy interesante juntamente con dos integrantes de Radio Hit, con Tom York y Johnny Greenwood. que son los dos. Sí, sí, que son los dos. Son Radio y Hit. Son ellos dos. Sí, exacto, lo has dicho perfectamente. Porque son las piezas angulares de la banda, ¿no? Además, en paralelo han hecho bandas sonoras y han hecho un power trio sacando este año un discazo. pero Tom Skinner ha querido ir a más y ha sacado un EP de seis temas que es jazz contemporáneo que mezcla sonido tradicional con producción moderna que la hace el mismo, que es lo interesante de este disco. A mí me ha recordado mucho la producción a discos de hip hop o trip hop de los 90. Este tema en especial suena más clásico pero el resto de temas o sea, muy originales, muy recomendable. ¿Qué puedo decir de este disco? De este disco lo que más llama la atención es la inspiración. Se ha inspirado Tom Skinner en dos eventos para él muy personales que uno es la escucha repetida que tuvo durante el confinamiento de un disco que se llama By Myself del 78 de un chelista americano llamado Abdul Wadut. Es un disco que a ver, hablando claro, es bastante fumada, es complicado escuchar. Es decir, es un disco solo de chelo, ¿vale? Disí que de escuchar. venimos de escuchar una calle. Sí. O sea, imagínate, asústate. Si Marcos te dice esto, asústate. Es más, es complicadillo, es complicadillo pero está considerado oculto y bueno, en discos no ha habido représ, está súper caro este disco, no sé si estaba alrededor de los 800 euros, está considerado como de oculto, entiendo. Y también nace a partir de otro proyecto que tenía la intención, es decir, de otro evento que vive Tom Skinner que era un proyecto en el cual ciertos músicos de jazz se reunían para tocar la respuesta a la escucha de un disco. Es decir, es un proceso interesante, ¿no? Es decir, ¿qué nos inspira este disco? ¿Qué me ha generado la escucha de un disco? Ahí está, pues vamos a improvisar sobre ello. Y esto lo hicieron con un disco que se llama Lifetime de Tony Williams, que es del 64 este disco. Tony Williams, por quien no lo sepa, fue el primer batería del primer quinteto de Miles Davis, o sea, es una gran batería y ha sido referencia durante aquella época dorada del jazz de los 60 en Blue Note y, bueno, a partir de ese evento salieron ciertos temas también de este disco o ideas de ese tema, ideas de temas que Tom Skinner ha desarrollado. O sea, es la contra de aquel disco que comentabas, ¿no? Pero, ¿llega a aparecer? ¿Hay algo de ese disco? Eso es lo interesante, que sí, que de los dos discos si te lo escuchas hay chelo en el disco y luego él, supongo, porque él es el batería, Tom Skinner, pues coge influencia un poco de este disco de Tony Williams. Es interesante. Con una producción, insisto, muy moderna. Es lo bonito. ¿Tú aconsejas escuchar los tres discos antes de ponerte el de Skinner? Pero a la vez, ¿eh? Al menos... No, no, no, ni a la vez ni al revés como si fueras adánico. Me refiero a haber escuchado primero las referencias que hacen que salga ese disco de Skinner. Haber escuchado el chelo y haber escuchado... Sí, yo quizá empezaría con el Tom Skinner que es el más accesible porque el de Lifetime de Tony Williams es hard bob pero un poco avant-garde. Es decir, ya hay cosillas más... Más complicadas. Seguimos con el diccionario empanada. Sí, sí, yo de hecho estoy apuntando, no sé si me habéis visto, hard bob, avant-garde, bueno, avant-garde, como en cine lo utiliza Tiro, avant-garde, por las grimas, ¿no? Sí, sí, yo soy de estas cosas. ¿De dónde salen las cosas? Hay que ir a la calle. Y bueno, solo una cosa más de este disco y es que el nombre del disco Voices of Bishara es un título, es un tributo, perdón, al sello propio de Abdul Wadud, el hombre que hemos mencionado, el músico que hemos mencionado, de su sello, que su sello era Bishara, con dos R's, Records, ¿vale? Que es donde inicialmente publicó el disco. Pero lo interesante es que Skinner utiliza la autografía más común de este nombre, árabe, que significa, y bueno, sé como una R, pero que significa Buenas Noticias o El Portador de Buenas Noticias. O sea, que da buen rollete. ¿Vale? Le digo, mi impresión de este disco es el primer tema es durillo, es decir, es, si te lo pones en mierda, ¿dónde me he metido? Pero el resto del disco es aquí siempre está bien. O sea, aguantad o pasad, ¿no? Sí, vale. La aguja un poco adelante y ya está. Es este de aquí. Que lo pondremos en pantalla porque si no, esto es el antirradio. Gran disco. Poca broma que ya el disco en sí, el diseño del disco ya te sabes, o sea, te sabes dónde te estás metiendo. Voces de Bishara. Sí, no, mucho lo engañan. Sí, sí, te está engañando. Es la locura. Sí, sí. Y el que no tenías antes era el que has mencionado de Meca Ogbo. y Meca Ogbo está por llegar. Y nos vamos al gran disco. Sí, sí, nos vamos al top one. Y nos vamos al top one con Bichimbajas. Guau, lo tengo en la mano además, ¿eh? Con los colores de Los Ángeles Lakers. Oye, sí, sí, joder, tío. Sí, sí, sí, o IKEA. Súper portadón, es que claro. Mola, me mola mucho. Y vosotros lo habéis tocado, ¿eh? Sí, sí, da una grima que te cagas. Hay que decir que da de entera. Si lo tocas, el papel. Da de entera, ¿sabes cómo cuando alguien pasa las uñas por una pizarra? Pues da esa sensación. Eso lo posaremos al vídeo, la de entera. Por favor, para que todo el mundo pueda sentirlo. Pero me doy cuenta de que, ahora nos hablas de este último disco, hay también una intención continuamente en este tipo de música de abordar lo diferente. Evidentemente lo diferente parece muchas veces de mezclar lo conocido, pero lo ves en todos estos detalles, ¿no? En la presentación estética, presentación visual, el tacto que genera y después, ¿no? Hostia, ya titular, que antes has comentado, ¿no? Un disco con coordenadas. Sí, sí, esto ya me parece... Es demencial. Total. Sí, esto quiere decir... Pero está bien el aporte que has hecho, Adri, porque esto quiere decir que, bueno, se hacen cosas novedosas aún ahora. Sí, se busca. En vinilo, ¿no? Está bien. O sea, parece que esté muerto y que no. La gloria del vinilo es los años dorados de la época que surgió, pero que todavía hay cosas que impresionan o que sorprenden. Sí, claro, la vida es esto, ¿no? Un gran loop continuo que va arrollando one he puesto dos discos de Pichin Bajas. Este es el primero que he puesto, este sería mi top one, que inicialmente, aquí sé que hacemos un poquito de trampa como Edgar, es del 2021 en cassette, pero se sacó el año pasado el 22 en vinilo, ¿vale? Son dos discos de un trío de música analógica, ¿vale? Que hace analógica psicodélica de Chicago, ¿vale? ¿Qué podemos decir de Switch on Ra, que es este primer disco? Switch on Ra es un título divertido, ¿vale? porque hace referencia a Switch on Back, que es un disco de Wendy Carlos que grabó en el 68 y que se basaba en la interpretación de una colección de piezas de Sebastián Back, pero con un clásico sintetizador, Mook. Ok. Vale. ¿Qué han hecho, Bichin Bajas, han hecho un tributo y dicen, nosotros hemos hecho lo mismo, pero con San Ra, que San Ra es un pionero del, dijésemos, del... Ah, hostia, San Ra. Sí, aquel va a sortir a la exposición de l'ocultisme al CCCB, de la llum negra. El San Ra tenia com mogollón, hi havia com una... quasi un espai per ell sol, no?, de la música, de com tenia aquestes doble intencionalitat més fosca. que era un tio molt espacial. Sí, sí, sí. Va a fer com un jazz espacial. Sí, sí, sí, sí. Exacte. Sí, sí. Com un cósmic... No, no, no, que era el cósmic jazz. Jazz cósmic jazz. De fet, el gran, un disc que és bastant durillo és Space is the Place. Sí, me'n recordo d'aquest espai, a l'exposició del CCB, aquest espai del San Ra era molt heavy. És com el cowboy bebop, entonces, no? És un space bebop. Space bebop. Bueno, ja ho presten, això dels sintetizadors. Veig que aquí n'hi ha uns quants, eh? I tant, i tant. I això mateix n'hi va dir. Este disco, lo interesante que tiene, el dato, el dato importante, porque han hecho este disco que es con temas de San Ra, interpretaciones, con un total de 19 sintetizadores. Guau. Además, todo el disco está grabado y mezclado analógicamente. Toma, jo el resumen, que me gusta hacer definiciones particulares. Mola, perquè si miras la contraportada veu, és més llarga la llista de sintetizadors que la de les cançons. Sí, sí, sí. Esta que está aquí. A més, són vintage tot, diguéssim, són antics. Interessant. Jo defineixo aquesta banda perquè per mi és una banda referència, referència de, diguéssim, l'última dècada, com a novetat, com a una banda que té coses a dir, avui dia encara, amb la música, i la defineixo com los Heisenberg, jo diria així, de la psicodéria musical d'actualidad. Saps? Perquè fan com música espacial, del massa allà, analògica, que encara avui dia, ja costa, perquè cada mes més l'u digital i de calidad. Però estos tíos ja són un poquito més conocidos, no? Más que el Enneco, por lo mínimo, Beach in Bajas, me da la sensació, no? De que, bueno, aquí buscando informes sobre ellos, han aparecido en programas de la BBC, en radio, unos tíos con una trayectoria bastante, el nigeriano es un tío relativamente joven. Segundo disco, por lo tanto, estos llevan una raga desde el 2010, han sacado mucho material, y no es la primera vez que hacen esto con Sun Ra, ya hicieron otro con un disco del 2017 que se llama Bajam Fresh. Bajam Fresh, ok. Lo mismo. Y bueno, para mí es un gran disco, un gran disco y que liga mucho con este otro, que este otro es menos directo, son temas largos, pero que va a fuego lento. Bajas y leitos, ¿no? Sí, bajas y leitos. Bajas y leitos. Es un disco, claro, para disfrutarlo necesitas escuchar el tema entero, porque son cuatro caras grabadas en 45 RPM, es decir, hay más espacio, ¿vale? O sea, puedes poner, los temas ocupan más, ¿vale? Por tanto, está menos comprimido el surco para el mundo de los audiófilos, esto pues representa mayor calidad de sonido, etcétera, pero nos vamos a meter ahí y cada cara es un tema. Los dos primeros temas tienen mucho rollo más tipo New Age, más como esto que está sonando y los dos últimos tienen más beat y tienen un poquito más de componente de crowd rock, que sería, pues, el género que se, que vivió los 70 con bandas como Cannes o muchas otras que tenían un componente de rock con electrónica, ¿vale? y ya digo, dos bandas, hay dos bandas, dos discazos para mi gusto y una banda de referencia para todo aquel que le guste la música psicodelia, no solo la rock, sino en general. Este es tu grupo, ¿eh? Me encanta. Te flipas, ¿no? Vuelvemos, bichin bajas. Tienen un vídeo en directo sonando que están como en una pecera y entonces van volando como peces. Es que es muy pecera, ¿eh? Pero este tema me está flipando a mí. Sí, sí, sí. Me está alucinando. ¿Sabes por qué? Porque lo he pensado cuando ha empezado el ladrillo verás. Tiene toques asiáticos este tema. No sé, me está, tiene el rollo percusivo envolvente que tiene. Me mola, me mola, me pone, me pone. De hecho, este tipo de soniditos habrá que empezarlos a meter en la empanada, ¿eh? Bueno. Porque así conseguimos. Igual hay algo de hipnótico y vamos a... Al final conseguiremos crear la secta cuando tengamos más de tres seguidores. Exacto. El que podemos hacer es despedir el programa amb esta canción, en contra de amb la típica. Estoy contigo. Podemos hacer, ahora ya podemos decir que se ha acabado ya el 2022, ahora sí, gracias. Y res, ens veiem, el primer programa havíem de parlar a veure què portem, pero tú volies mencionar que se viene de mini agenda de cine mentre despedimos o no cal ya, ¿no? Tu concierto, tu concierto está ahí, ¿no? Yo por mí encantado. Yo por mí encantado. Da igual, perquè hem comentat moltes coses ja. No farem el futuro. De hecho, la agenda es rescatar todo aquello que hemos comentado. Sí. Y deberes. Teniu deures. Literalmente. Deberes. Clar, clar, tot del que hem parlat està disponible. Y yo creo que nosotros acabaremos desviándonos de nuevo hacia el cine con estas realidades que nos acontecen, Gaudís, Goyas, ¿no? En algún momento tendremos que sentarnos a criticar Alcarrás. Es decir, en algún momento tendremos que sentarnos a echar pecho alcarrás asbestas. Y decir, exacto, alcarrás versus asbestas. Sí, versus la piedra. No, eso está claro. No acabaremos. Está claro. Doncs res, bon inici d'any ya que ens vam despedir l'últim programa y fin la propera. ¿Y lo que viene acaba? ¿Viene empieza? ¿Viene empieza? ¿Viene acaba? La vida es... Radio 1 de Svema 98.1 It's 3 a.m. I'm calling in to tell you that without I'm losing sleep I'm losing sleep If I stand around this lonely house it's leaving me filled with fear I'm losing sleep I'm losing sleep And I know I can't die To be a child Scared of the night Please don't stop Loving me Loving me Oh-oh-oh-oh-oh Oh-oh-oh-oh-oh Wanting me Wanting me Like you do I know you have to Walk out there It's all the best What can't you see I'm losing sleep I'm losing sleep Remember telling you to go You've always done what's good for me I'm losing sleep I'm losing sleep I'm losing sleep I'm losing sleep Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Bona nit. Fins demà!